le bon coin
 Пьер Боннар. «Автопортрет», 1889.jpg)
Pierre Bonnard, peintre, graveur, illustrateur, et sculpteur français, né en 1867 à Fontenay-aux-Roses et décédé en 1947 au Cannet, est célèbre pour sa participation à la fondation du groupe postimpressionniste des Nabis. Issu de la petite bourgeoisie, il a commencé très tôt à dessiner et à peindre, montrant un intérêt indépendant pour l'art malgré ses études de droit.
Élève à l'Académie Julian et à l'École des Beaux-Arts de Paris, Bonnard s'est démarqué par son style unique influencé par le japonisme. Ses oeuvres, telles que "Femme en Robe à Carreaux" (1890), reflètent cette inspiration. Il a également côtoyé des artistes renommés comme Toulouse-Lautrec et Édouard Vuillard, contribuant à des revues et expositions artistiques dès les années 1890.
Bonnard est reconnu pour son utilisation intense de la couleur et ses compositions complexes, souvent des scènes intimes du quotidien. Ses peintures, telles que "Intérieur au Canet" (1945), montrent une progression vers une abstraction similaire à celle des Impressionnistes. Son oeuvre se caractérise par une exploration narrative et autobiographique, avec une présence fréquente de sa femme Marthe dans ses peintures.
Ses réalisations reflètent une profonde maîtrise de la lumière et de la couleur, faisant de lui l'un des plus grands coloristes du XXe siècle. Ses tableaux, souvent présents dans des musées de renom, continuent d'inspirer et d'émerveiller les amateurs d'art et les collectionneurs.
Pour les passionnés de l'art de Pierre Bonnard, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à son œuvre. Cette souscription vous permettra de rester connecté à l'univers captivant de Bonnard.
![EXPÉDITION D'ÉGYPTE [LE PÈRE, Jacques-Marie (1763-1841) et Gratien LE PÈRE (1769-1826)]](/assets/image/picture_4260212/a4ba1/sjjzgn9bhgtpyrvctoiua2rrkb9kfnhzrsxisikusj5ylgnuffmmrf39-g1nespn1729545597jpg__fix_374_244.jpeg)
![EXPÉDITION D'ÉGYPTE [LE PÈRE, Jacques-Marie (1763-1841) et Gratien LE PÈRE (1769-1826)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_4260212/a4ba1/sjjzgn9bhgtpyrvctoiua2rrkb9kfnhzrsxisikusj5ylgnuffmmrf39-g1nespn1729545597jpg__fix_374_244.jpeg)
![BONNART, Robert (1652-1730) [et Nicolas Racot de GRANDVAL (1676-1753)]](/assets/image/picture_3601237/f74a3/107in9cm9vsx7a2ldmhmm4uqflijrmrjdkhscgroklhwfki9hhwsgngvwmbjs341700203629jpg__fix_374_244.jpeg)
![BONNART, Robert (1652-1730) [et Nicolas Racot de GRANDVAL (1676-1753)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3601237/f74a3/107in9cm9vsx7a2ldmhmm4uqflijrmrjdkhscgroklhwfki9hhwsgngvwmbjs341700203629jpg__fix_374_244.jpeg)
Paul Gavarni, de son vrai nom Hippolyte Sulpice Guillaume Chevalier, était un peintre, caricaturiste et illustrateur français et un satiriste remarquable du XIXe siècle.
Commençant sa carrière comme assistant d'ingénieur, il montre les signes de son futur génie à la fin des années 1820 en tant que dessinateur de mode et illustrateur. Mais son talent pour la caricature et l'art satirique le conduit à la rédaction des Gens du Monde en 1835. Paul Gavarni, l'un des caricaturistes les plus intelligents, n'avait pas son pareil pour dessiner et capturer les folies et les travers de son époque. Il s'est lié d'amitié avec de nombreux autres artistes de premier plan et écrivains contemporains, dont Honoré Balzac, Charles Dickens et William Maykpis Thackeray. Ses œuvres ont été collectionnées par la reine Victoria, ainsi que par Edgar Degas et Vincent van Gogh.
La longue association de Gavarni avec le magazine populaire Le Charivari, auquel Dumier et d'autres caricaturistes de l'époque ont également collaboré, a constitué l'apogée de sa carrière. Travaillant sans interruption de 1838 à 1844, il a produit plus de 900 gravures illustrant la vie parisienne séculaire avec beaucoup d'esprit, de charme et de satire. Il illustre également les romans de Balzac et d'Eugène Sue, ainsi que les nouvelles d'Hoffmann. Outre ses œuvres satiriques, Gavarnie s'est également distingué par ses portraits et ses croquis.
Mais ce n'est pas seulement dans les cercles mondains que Gavarni évolue, où il est admiré. En 1847, il passe un an à Londres, où il peint les habitants des quartiers pauvres de Whitechapel et réalise quelques-unes de ses meilleures œuvres.
Paul Bonet, de son nom de naissance Paul Joseph Ghislain Bonet, était un relieur et un créateur de livres français, chevalier de la Légion d'honneur.
Formé à la fabrication de mannequins en bois à la mode, Paul Bonet a travaillé dans l'industrie de la mode pendant plusieurs années avant de se tourner vers la reliure en 1920. Ses dessins vifs et colorés et son travail prolifique l'ont rendu célèbre. Ses premières reliures sont exposées en 1925 au musée de la Gallière, puis au Salon français de l'art du livre, au Salon d'automne et au Salon des artistes décorateurs, et son talent est reconnu.
Sa décoration est particulièrement novatrice. L'un des grands maîtres de la reliure française, Paul Bonet, s'est rendu célèbre dans les années 1930 et 1940 pour l'un de ses motifs emblématiques, les "rayons de soleil". Ces motifs sont constitués d'une multitude de petites lignes bordées d'or, soigneusement planifiées et donnant l'illusion optique d'une profondeur spatiale.
![[NAPOLEONICA] – Louis-Alexandre BERTHIER (1753-1815)](/assets/image/picture_2932267/1652a/d55b7859dd6900fe098a64a78ff73eed1687420800jpg__fix_374_244.jpeg)
![[NAPOLEONICA] – Louis-Alexandre BERTHIER (1753-1815)](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2932267/1652a/d55b7859dd6900fe098a64a78ff73eed1687420800jpg__fix_374_244.jpeg)
Napoléon Ier Bonaparte était un homme d'État et un chef militaire français, empereur de France (1804-1815).
Né dans la famille d'un noble corse ignorant, Napoléon est diplômé de l'école militaire de Brienne, puis de l'école militaire de Paris. En 1785, il commence son service militaire avec le grade de lieutenant d'artillerie dans l'armée royale. Dès les premiers jours de la Grande Révolution française de 1789-1799, Bonaparte s'engage dans la lutte politique sur l'île de Corse, adhère en 1792 à Valence au Club des Jacobins et participe activement à tous les événements politiques et militaires mouvementés.
En novembre 1799, Napoléon est à la tête d'un coup d'État : le gouvernement du Directoire est déposé et la République française est dirigée par trois consuls, dont le premier est Napoléon. En juin 1804, Bonaparte est proclamé empereur des Français, Napoléon Ier, et une somptueuse cérémonie de couronnement a lieu en décembre. L'Italie l'ayant reconnu comme roi, il est également couronné à Milan en mars 1805.
Avec son accession au pouvoir, la France entre dans une période de guerre quasi ininterrompue. Napoléon étend considérablement le territoire de l'empire et rend la plupart des États d'Europe occidentale et centrale dépendants de la France. Ses frères deviennent rois : Joseph à Naples, Louis en Hollande et Jérôme en Westphalie. En 1812, Napoléon mène une campagne en Russie et atteint même Moscou, mais les troupes russes, sous la direction du commandant M.I. Koutouzov et avec le soutien actif de tout le peuple, battent complètement "l'invincible armée". Cette campagne militaire a marqué le début de l'effondrement de l'empire napoléonien. L'entrée des troupes de la coalition anti-française dans Paris en mars 1814 contraint Napoléon Ier à abdiquer (6 avril 1814).
Napoléon conserve le titre d'empereur et reçoit la possession de l'île d'Elbe en Méditerranée. Cependant, en mars 1815, l'empereur déchu, à la tête d'un petit détachement, débarque soudainement dans le sud de la France et, trois semaines plus tard, entre sans un seul coup de feu dans Paris. Mais l'empereur n'a pas su répondre aux espoirs du peuple français, et sa défaite à la bataille de Waterloo a conduit à sa seconde abdication. Napoléon Bonaparte est alors exilé sur l'île de Sainte-Hélène, dans l'océan Atlantique, où il meurt le 5 mai 1821.
![[DREYFUS, Alfred (1859-1935), Émile ZOLA (1840-1902), et d'autres]](/assets/image/picture_3807103/5d00c/d2f79b90c4beceb027e4274f129bfdc41710234000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[DREYFUS, Alfred (1859-1935), Émile ZOLA (1840-1902), et d'autres]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3807103/5d00c/d2f79b90c4beceb027e4274f129bfdc41710234000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[ART DE TRANCHER - SWEERTS, Hieronymus (1629-1696)].](/assets/image/picture_2734783/2ae11/b5bd7b785dac4ebe54084fce357f06571679526000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[ART DE TRANCHER - SWEERTS, Hieronymus (1629-1696)].](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2734783/2ae11/b5bd7b785dac4ebe54084fce357f06571679526000jpg__fix_374_244.jpeg)
James Tissot, pseudonyme de Jacques-Joseph Tissot, est un peintre et graveur français.
Il a passé une partie de sa vie en Angleterre où il était apprécié comme peintre de la haute société de l'époque victorienne.
Jean-Louis André Théodore Géricault était un peintre, sculpteur, dessinateur et lithographe français, incarnant parfaitement l'esprit de l'art romantique. Né à Rouen en 1791 et décédé à Paris en 1824, Géricault a laissé une empreinte indélébile dans l'histoire de l'art malgré sa courte vie. Sa fascination pour les thèmes contemporains, son attention aux détails humains et son utilisation dramatique de la lumière ont révolutionné la peinture romantique, le distinguant comme un pionnier de ce mouvement.
L'œuvre la plus célèbre de Géricault, "Le Radeau de La Méduse", est un témoignage de son engagement à capturer les réalités et les tragédies humaines. Ce tableau, exposé au Louvre, illustre avec force le désespoir des survivants d'un naufrage, devenant un symbole de la lutte de l'homme contre la nature ainsi que de la critique sociale. Son intérêt pour les sujets militaires et équestres, inspiré par les chevaux de Versailles et l'influence des peintres comme Rubens, a également marqué son œuvre, révélant une maîtrise exceptionnelle de l'anatomie et du mouvement.
Géricault a également été reconnu pour sa série de portraits expressifs de patients psychiatriques, explorant la condition humaine avec une profonde empathie et un réalisme poignant. Ces travaux, réalisés avant sa mort prématurée, montrent son intérêt pour les sujets sociaux et sa capacité à transmettre l'émotion et la profondeur psychologique à travers son art.
Son admiration pour l'art anglais et son séjour en Angleterre ont influencé son style, apportant une nouvelle dimension à son travail. Les thèmes équestres, une constante dans son art, reflètent son expertise et sa passion pour les chevaux, ce qui a contribué à sa renommée et à son influence durable dans le domaine de la peinture romantique.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'héritage de Géricault demeure une source d'inspiration et un témoignage de la puissance expressive de l'art. Son audace créative et son esprit novateur continuent de fasciner, offrant des perspectives riches sur la condition humaine et l'expérience romantique.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Jean-Louis André Théodore Géricault. Cette souscription vous permettra de rester informé des opportunités uniques d'acquérir des œuvres liées à cet artiste majeur de l'art romantique.
Vincent van Gogh, néerlandais et peintre post-impressionniste, est l'un des artistes les plus célèbres et influents de l'histoire de l'art occidental. Sa carrière, bien que courte, a révolutionné la peinture avec ses couleurs vives et sa touche expressive.
Né en 1853, van Gogh a commencé à peindre sérieusement en 1881. Avant cela, il a travaillé comme marchand d'art et missionnaire. Son art, caractérisé par des paysages, des natures mortes, des portraits et des autoportraits, dépeint des émotions profondes avec des couleurs symboliques et un pinceau dramatique.
Parmi ses œuvres les plus connues, citons Les Tournesols, La Chambre à Arles et La Nuit étoilée. Ces chefs-d'œuvre, souvent exposés au musée Van Gogh à Amsterdam, captivent les amateurs d'art du monde entier.
Van Gogh est devenu célèbre après sa mort en 1890, à l'âge de 37 ans. Son héritage continue d'inspirer et d'enrichir la culture artistique. Pour les collectionneurs et les experts en art, s'abonner à nos mises à jour sur van Gogh garantira les dernières informations sur les ventes de produits et les événements de vente aux enchères liés à cet artiste exceptionnel.
Théo van Rysselberghe était un peintre belge, connu pour être un des principaux représentants du divisionnisme en Belgique. Sa spécialisation dans le neo-impressionnisme et le pointillisme a marqué la scène artistique européenne à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Théo van Rysselberghe a joué un rôle clé dans le mouvement artistique Les XX, un groupe d'artistes radicaux belges.
Durant ses voyages en Espagne et au Maroc, il a développé un intérêt profond pour la lumière et la couleur, qui se reflète dans ses œuvres telles que « La Sévillane » et « Les Fumeurs de kif ». Ses séjours à Tanger ont été particulièrement productifs, lui permettant de capter la vie quotidienne et les scènes pittoresques de la région.
Après avoir découvert le travail de Georges Seurat, van Rysselberghe a adopté le pointillisme, une technique qui consiste à appliquer des petites touches de couleur pour former une image complète. Cette technique contrastait fortement avec les méthodes traditionnelles de mélange des pigments. Son style était également influencé par les maîtres flamands et néerlandais, ainsi que par les goûts artistiques de la bourgeoisie de son époque.
Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques, notamment au MoMA, où l'on peut voir son autoportrait et « Le Café Concert ». Ses contributions à l'art sont célébrées pour leur luminosité et leur approche unique de la couleur et de la lumière.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Théo van Rysselberghe offre un aperçu fascinant de l'évolution du pointillisme et du neo-impressionnisme. Son travail souligne l'importance de la lumière et de la couleur, éléments clés pour comprendre les mouvements artistiques de la fin du XIXe siècle.
Pour rester informé des dernières ventes et événements d'enchères liés à Théo van Rysselberghe, inscrivez-vous aux mises à jour. Cette souscription vous tiendra au courant des nouveautés concernant les œuvres du peintre sur le marché de l'art.
![[CARON, Pierre-Siméon].](/assets/image/picture_2734491/f30fa/013f95b2eec58b5f82699d5a765232aa1679526000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[CARON, Pierre-Siméon].](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2734491/f30fa/013f95b2eec58b5f82699d5a765232aa1679526000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[MENON, Joseph (ca. 1700-1771), attribué à].](/assets/image/picture_2734602/550bf/bdc5d4c5703267b642a818ee1bb8b8f91679526000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[MENON, Joseph (ca. 1700-1771), attribué à].](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2734602/550bf/bdc5d4c5703267b642a818ee1bb8b8f91679526000jpg__fix_374_244.jpeg)