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Joao de Souza Freire de Araujo Borges Da Veiga war ein portugiesischer Astronom und Klimatologe.
Dieser Wissenschaftler ist einer der Autoren des Manuskripts Dialogo epistolar astronomico sobre o cometa apparecido em Lamego as da Abril e observado aze o dia 9. dao anno de 1766. Der zweite Autor, der dieses Manuskript unterzeichnet hat, ist Joze de Araujo Souza Freire Borges Da Veiga.
Es handelt sich um eine portugiesische Abhandlung über den Kometen von 1766 (D/1766 G1 Helfenzrieder), der im April desselben Jahres erschien und am 1. April von Helfenzrieder und unabhängig davon von Messier, Cassini de Turi und anderen entdeckt wurde. Die Abhandlung enthält einen detaillierten Bericht über die Beobachtungen, die die Autoren von einem Observatorium auf dem Berg Queimada in der Nähe von Lamego, Portugal, aus gemacht haben. Die Autoren liefern auch einen chronologischen Katalog früherer Kometenbeobachtungen seit 1500 und zitieren zahlreiche Autoren.
Die Autoren dieser Abhandlung waren die ersten bekannten Klimatologen sowie erfahrene Astronomen auf dem portugiesischen Festland, die meteorologische Beobachtungen durchführten.
Fausto Melotti war ein italienischer Bildhauer, Keramiker, Dichter und Kunsttheoretiker.
Marie Vassilieff war eine französische Künstlerin, die in Smolensk, Russland, geboren wurde. Sie zog 1905 nach Paris, um Kunst zu studieren, und wurde zu einer prominenten Persönlichkeit in der Kunstszene der Stadt. Vassilieff war Malerin, Bildhauerin und Designerin und bekannt für ihre Beteiligung an den kubistischen und Montparnasse-Bewegungen.
1910 eröffnete Vassilieff La Ruche, einen Atelierkomplex und eine Künstlerkolonie im 15. Arrondissement von Paris. Der Komplex bestand aus kleinen, preiswerten Ateliers, die an Künstler vermietet wurden, die gerade erst anfingen, aber auch an etablierte Künstler, die einen Platz zum Arbeiten brauchten. La Ruche wurde schnell zu einem Treffpunkt für einige der wichtigsten Künstler der damaligen Zeit, darunter Marc Chagall, Max Ernst und Amedeo Modigliani.
Während des Ersten Weltkriegs arbeitete Vassilieff als Krankenschwester und Ambulanzfahrerin und wurde für ihren Einsatz mit dem Croix de Guerre ausgezeichnet. Nach dem Krieg setzte sie ihre künstlerische Tätigkeit fort und nahm an mehreren Ausstellungen teil, darunter am Salon d'Automne und am Salon des Indépendants.
Neben ihrer künstlerischen Arbeit war Vassilieff auch für ihren Aktivismus bekannt. Sie war Mitglied der Kommunistischen Partei Frankreichs und engagierte sich in verschiedenen sozialistischen und feministischen Organisationen.
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Johannes Theodorus Toorop war der bedeutendste Vertreter des Symbolismus in der niederländischen Malerei. Er studierte Malerei an der Nationalen Akademie der Schönen Künste in Amsterdam und an der Akademie der Schönen Künste in Brüssel.
Jan Theodor Torop studierte die Werke der Präraffaeliten, die einen tiefen Eindruck bei ihm hinterließen. In den späten 1880er Jahren malte Thorop im Stil des Pointillismus und war der erste niederländische Maler, der diese Technik anwandte.
In Belgien wurde der Künstler stark von den Werken James Ensors beeinflusst, und Thorop wandte sich allmählich dem Symbolismus und dem Jugendstil zu. Auch Grafiken und Illustrationen spielten in seinem Werk eine wichtige Rolle.
James Guthrie war ein schottischer Maler, der als Mitglied der Glasgow Boys bekannt wurde und für seine Porträtmalerei und seinen Beitrag zum schottischen Realismus gefeiert wird. Der am 10. Juni 1859 in Greenock geborene Guthrie stand in seinem Werk unter dem Einfluss französischer Realisten, insbesondere Jules Bastien-Lepage, der für seine mit breiten, kantigen Pinselstrichen dargestellten ländlichen Motive bekannt war.
Sein früher künstlerischer Weg führte dazu, dass er sein Jurastudium an der Universität Glasgow zugunsten der Malerei aufgab, ein autodidaktisches Unterfangen, das ihn zu einem der führenden Köpfe seiner Künstlerkollektive machte. Guthries Werke zeichnen sich durch eine einzigartige Mischung aus Realismus und dem lebendigen Einfluss französischer Maltechniken aus und machen sein Werk in der schottischen Kunstszene seiner Zeit unverwechselbar.
Für Kunstsammler und -liebhaber bieten Guthries Werke wie "Statesmen of World War I", die in der National Portrait Gallery in London ausgestellt sind, einen Einblick in die Entwicklung der schottischen Malerei. Seine Porträts fangen nicht nur das Antlitz der Porträtierten ein, sondern auch das kulturelle Gefüge seiner Zeit. Für diejenigen, die sich für die Überschneidung von französischem Einfluss und schottischer Kunst interessieren, sind seine Werke eine wertvolle Ergänzung ihrer Sammlungen.
Wenn Sie über Ausstellungen und Verkäufe der geschätzten Werke von James Guthrie auf dem Laufenden bleiben möchten, können Sie Ihre Sammlung mit emblematischen Werken des schottischen Realismus bereichern, indem Sie sich für spezielle Updates anmelden. Erforschen Sie die Tiefen von Guthries Kunst und nutzen Sie die Gelegenheit, einen Teil der schottischen Kunstgeschichte zu besitzen.
Louise Joséphine Bourgeois war eine französisch-US-amerikanische Künstlerin. Bekannt ist sie vor allem als Bildhauerin, die sich sehr früh mit Installationen auseinandersetzte. Zudem schuf sie Gemälde und Grafiken. Themen, die sie mehrfach behandelte, sind die weibliche und männliche Geschlechtlichkeit, das Verhältnis von Geborgenheit und Abhängigkeit, das Unbewusste und der Tod. Spinnen, Zellen und Phalli treten als wiederkehrende Motive in ihrem Werk auf. Bourgeois lebte und arbeitete seit 1938 in New York City.
Giovanni Boccaccio war ein italienischer humanistischer Gelehrter, Schriftsteller und Dichter der Frührenaissance.
Boccaccio war der Sohn eines toskanischen Kaufmanns, der ihn nach Neapel schickte, um dort Wirtschaft und Recht zu studieren. Giovanni verkehrte dort in aristokratischen Kreisen und lernte das Werk Petrarcas kennen. In Neapel verfasste er seine ersten Gedichte und erhob die Poesie der italienischen Minnesänger zur Literatur. Als er 1341 nach Florenz zurückkehrte, schuf Boccaccio neben seinem berühmten Buch mit geistreichen Kurzgeschichten, dem Dekameron (1348-1353), zahlreiche Gedichte, Allegorien und Prosawerke.
Im Jahr 1350 lernte er in Bocaccios Haus in Florenz Petrarca kennen, woraus sich eine Freundschaft entwickelte. In seinen letzten Lebensjahren konzentrierte er sich auf gelehrte Werke in lateinischer Sprache und verfasste unter anderem De montibus, silvis, fontibus, lacubus..., eine alphabetische Liste von Bergen, Wäldern, Flüssen und Seen, die auf den Schriften antiker Dichter basiert. Zu seinen weiteren lateinischen Werken zählen das philosophische und historische De claris mulieribus (eine Sammlung von Biografien berühmter Frauen, 1360-74) und De casibus virorum illustrium (Über die Schicksale berühmter Männer, 1355-74).
Giovanni Boccaccio hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der europäischen Kultur. Zusammen mit Petrarca legte er den Grundstein für den Humanismus der Renaissance und erhob die Volksliteratur auf das Niveau und den Status der antiken Klassiker.
Marc Chagall (russisch: Марк Заха́рович Шага́л), geboren am 6. Juli 1887 in Liozno, Russisches Reich (heute Weißrussland), und gestorben am 28. März 1985 in Saint-Paul-de-Vence, Frankreich, war ein bedeutender Künstler des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Der russisch-französische Künstler war ein bedeutender Vertreter der modernen Kunst und zeichnete sich durch seine Arbeiten in einer Vielzahl von Medien aus, darunter Gemälde, Zeichnungen, Buchillustrationen, Glasmalereien, Bühnenbilder, Keramiken, Wandteppiche und Drucke. Chagalls Werk zeigt den Einfluss des Kubismus, des Expressionismus und der Pariser Schule sowie eine tiefe Verwurzelung in der jüdischen Kultur und Folklore, die er aus seinem Heimatland mitbrachte. Seine Kunst ist bekannt für die lebhafte Verwendung von Farben und traumhaften Szenen, die oft das ländliche Leben in Witebsk darstellen.
Chagall wurde in eine jüdische Familie hineingeboren und erlebte seine prägenden Jahre in Witebsk, was sich in seinem künstlerischen Schaffen deutlich widerspiegelt. Er begann sein Studium in St. Petersburg, wo er in die Kunstschule der Gesellschaft der Kunstmäzene eintrat und anschließend bei Leon Bakst studierte. Seine Reisen führten ihn nach Paris, wo er mit anderen Künstlern in Montparnasse zusammenarbeitete, und schließlich während des Zweiten Weltkriegs in die Vereinigten Staaten, von wo aus er nach Frankreich zurückkehrte.
Zu den bekanntesten Werken des Künstlers, die sich in Museen und Galerien auf der ganzen Welt befinden, gehören Ich und das Dorf (1911), Der grüne Fiedler (1923-1924, Guggenheim Museum, New York), Geburtstag (1915) und Die weiße Kreuzigung (1938). Seine Werke erzielten bei Auktionen hohe Preise, und auch seine Lithografien sind sehr begehrt.
Chagalls Beitrag zur Kunst wurde mehrfach gewürdigt, unter anderem durch die Verleihung der französischen Ehrenlegion (1977) und des Preises der Wolf-Stiftung für Kunst (1981). Sein Einfluss auf die moderne Kunst und seine einzigartige Fähigkeit, Farbe als Ausdrucksmittel zu verwenden, wurde von Zeitgenossen wie Pablo Picasso gelobt, der sagte, Chagall sei der einzige Künstler, der wirklich verstanden habe, was Farbe ist.
Für Sammler und Experten für Kunst und Antiquitäten ist das Werk von Marc Chagall ein tiefer Einblick in die Verschmelzung von jüdischer Kultur und moderner Kunst. Sein umfangreiches Oeuvre und sein Einfluss auf nachfolgende Künstlergenerationen machen ihn zu einer zentralen Figur der Kunstgeschichte des 20.
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Georg Baselitz ist ein deutscher Maler, Bildhauer und Grafiker. International bekannt wurde er in den 1970er-Jahren mit figurativen, expressiven Gemälden. Baselitz’ künstlerische Einflüsse ergeben sich aus einer Vielzahl von Inspirationen, wie Illustrationen der Sowjetzeit, manieristische Druckgrafiken und afrikanische Skulpturen. Die Zerstörung und das Leid des Zweiten Weltkrieges haben den Künstler nachhaltig beeinflusst. In diesem Zusammenhang erklärte Baselitz in einem Interview: „Ich bin in eine zerstörte Ordnung hineingeboren worden, in eine zerstörte Landschaft, in ein zerstörtes Volk, in eine zerstörte Gesellschaft. Und ich wollte keine neue Ordnung einführen. Ich hatte mehr als genug sogenannte Ordnungen gesehen. Ich war gezwungen, alles in Frage zu stellen, musste erneut ‚naiv‘ sein, neu anfangen.“
Piero Manzoni war ein italienischer Künstler. Er war eine führende Persönlichkeit der italienischen Avantgarde-Bewegung der 1950er und 1960er Jahre und ist vor allem für seine konzeptionellen und performativen Werke bekannt.
In seinen Werken verwendete Manzoni häufig unkonventionelle Materialien, wie zum Beispiel seine berühmte Serie von "Artist's Shit"-Dosen, die mit seinen eigenen Exkrementen gefüllt und mit einem Etikett mit der Aufschrift "Artist's Shit" versiegelt waren. Er schuf auch Werke aus Wattebällchen, Luftballons und sogar menschlichem Haar.
Eine von Manzonis berühmtesten Performances war "Living Sculptures", bei der er sich mit Goldfarbe überzog und als lebende Statue in einer Galerie posierte. Er schuf auch einen "Sockel der Welt", ein Podest mit dieser Aufschrift, und lud die Menschen ein, sich darauf zu stellen und sich damit zum Mittelpunkt der Welt zu erklären.
Manzonis Werke stellten die traditionellen Vorstellungen von Kunst in Frage und sprengten die Grenzen dessen, was als künstlerischer Ausdruck akzeptiert wurde.