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Joao de Souza Freire de Araujo Borges Da Veiga était un astronome et climatologue portugais.
Ce scientifique est l'un des auteurs du manuscrit Dialogo epistolar astronomico sobre o cometa apparecido em Lamego as da Abril e observado aze o dia 9. dao anno de 1766. Le deuxième auteur qui a signé ce manuscrit est Joze de Araujo Souza Freire Borges Da Veiga.
Il s'agit d'un traité portugais sur la comète de 1766 (D/1766 G1 Helfenzrieder), apparue en avril de cette année-là et découverte le 1er avril par Helfenzrieder et indépendamment par Messier, Cassini de Turi et d'autres. Le traité donne un compte-rendu détaillé des observations faites par les auteurs depuis un observatoire situé sur le Mont Queimada près de Lamego, au Portugal. Les auteurs fournissent également un catalogue chronologique des observations antérieures de comètes depuis 1500 et citent de nombreux auteurs.
Les auteurs de ce traité ont été les premiers climatologues connus, ainsi que des astronomes expérimentés du Portugal continental qui ont fait des observations météorologiques.
Fausto Melotti est un sculpteur et peintre italien. Avec Lucio Fontana, Giacomo Manzù et Luigi Grosso, il est un des principaux représentants du mouvement abstrait milanais.
Marie Vassilieff est une artiste française née à Smolensk, en Russie. Elle s'est installée à Paris en 1905 pour étudier l'art et est devenue une figure importante de la communauté artistique de la ville. Peintre, sculpteur et designer, Vassilieff est connue pour sa participation aux mouvements artistiques cubiste et montparnassien.
En 1910, Vassilieff ouvre La Ruche, un complexe d'ateliers et une colonie d'artistes dans le 15e arrondissement de Paris. Le complexe se compose de petits ateliers bon marché loués à des artistes débutants et à des artistes plus établis qui ont besoin d'un endroit pour travailler. La Ruche devient rapidement un lieu de rencontre pour certains des artistes les plus importants de l'époque, dont Marc Chagall, Max Ernst et Amedeo Modigliani.
Pendant la Première Guerre mondiale, Vassilieff a travaillé comme infirmière et conductrice d'ambulance, et a reçu la Croix de guerre pour son service. Après la guerre, elle continue à travailler en tant qu'artiste et participe à plusieurs expositions, notamment au Salon d'Automne et au Salon des Indépendants.
Outre son travail artistique, Vassilieff était également connue pour son militantisme. Elle était membre du Parti communiste français et s'est impliquée dans diverses organisations socialistes et féministes.
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Johannes Theodorus Toorop est le principal représentant du symbolisme dans la peinture néerlandaise. Il a étudié la peinture à l'Académie nationale des beaux-arts d'Amsterdam et à l'Académie des beaux-arts de Bruxelles.
Jan Theodor Torop a étudié les œuvres des préraphaélites, qui l'ont profondément marqué. À la fin des années 1880, Thorop peint dans le style du pointillisme et devient le premier peintre néerlandais à utiliser cette technique.
En Belgique, l'artiste est fortement influencé par l'œuvre de James Ensor et Torop s'oriente progressivement vers le symbolisme et l'Art nouveau. Le graphisme et les illustrations occupent également une place importante dans son œuvre.
James Guthrie était un peintre écossais qui s'est illustré au sein des Glasgow Boys. Il est célèbre pour ses portraits et sa contribution au réalisme écossais. Né le 10 juin 1859 à Greenock, l'œuvre de Guthrie reflète l'influence des réalistes français, en particulier de Jules Bastien-Lepage, connu pour ses sujets ruraux dépeints avec des coups de pinceau larges et carrés.
Au début de son parcours artistique, il abandonne ses études de droit à l'université de Glasgow pour se consacrer à la peinture, un travail d'autodidacte qui le conduit à devenir l'un des chefs de file de son collectif d'artistes. Les œuvres de Guthrie se caractérisent par un mélange unique de réalisme et d'influence vibrante des techniques de peinture françaises, ce qui rend son travail unique sur la scène artistique écossaise de l'époque.
Pour les collectionneurs et les amateurs d'art, les œuvres de Guthrie, telles que "Statesmen of World War I", conservée à la National Portrait Gallery de Londres, offrent un aperçu de l'évolution de la peinture écossaise. Ses portraits capturent non seulement le visage de ses sujets, mais aussi le tissu culturel de son époque. Ceux qui s'intéressent au croisement de l'influence française et de l'art écossais trouveront dans ses œuvres un complément précieux à leur collection.
Pour rester informé des expositions et des ventes des œuvres de James Guthrie, il suffit de s'abonner aux mises à jour spécialisées pour enrichir sa collection de pièces emblématiques du réalisme écossais. Explorez les profondeurs de l'art de Guthrie et saisissez l'opportunité de posséder une partie de l'histoire de l'art écossais.
Louise Bourgeois est une sculptrice, dessinatrice, graveuse et plasticienne française, naturalisée américainenote.
Elle est surtout connue pour sa sculpture et ses installations monumentales. Elle explore des thèmes tels que l'univers domestique, la famille, le corps, notamment les organes sexuels, tout en abordant une approche qui se traduit comme une manifestation des subconscients et la réactivation de souvenirs de son enfance. Elle est proche des mouvements expressionnistes abstraits et du surréalisme, ainsi que du mouvement féministe, mais reste toute sa vie non affiliée à une mouvance particulière.
Giovanni Boccaccio était un érudit, écrivain et poète humaniste italien du début de la Renaissance.
Boccace était le fils d'un marchand toscan qui l'envoya à Naples pour y étudier le commerce et le droit. Giovanni y évolue dans les cercles aristocratiques et prend connaissance de l'œuvre de Pétrarque. C'est à Naples qu'il écrit ses premières œuvres poétiques, élevant la poésie des ménestrels italiens au rang de littérature. De retour à Florence en 1341, Boccace, outre son célèbre recueil de nouvelles pleines d'esprit, Le Décaméron (1348-1353), crée de nombreux poèmes, allégories et œuvres en prose.
En 1350, dans la maison de Bocaccio à Florence, il rencontre Pétrarque, avec qui il se lie d'amitié. Au cours des dernières années de sa vie, il se consacre à des travaux savants en latin, dont le De montibus, silvis, fontibus, lacubus..., une liste alphabétique de montagnes, de forêts, de rivières et de lacs basée sur les écrits de poètes antiques. Parmi ses autres œuvres latines, citons le De claris mulieribus (recueil de biographies de femmes célèbres, 1360-74), philosophique et historique, et le De casibus virorum illustrium (Sur le destin des hommes célèbres, 1355-74).
Giovanni Boccaccio a exercé une influence considérable sur le développement de la culture européenne. Avec Pétrarque, il a jeté les bases de l'humanisme de la Renaissance et a élevé la littérature populaire au niveau et au statut des anciens classiques.
Marc Chagall (en russe : Марк Захарович Шагал), né Moïche Chagal en 1887 à Liozna, Biélorussie, et décédé en 1985 à Saint-Paul-de-Vence, France, est un peintre et graveur qui s'est naturalisé français en 1937. Artiste inclassable, Chagall a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l'art, ne se rattachant à aucune école précise mais influençant les mouvements surréalistes et néo-primitivistes grâce à une œuvre profondément ancrée dans la tradition juive, la vie du shtetl et le folklore russe. Sa contribution artistique s'étend au-delà de la peinture sur toile pour embrasser la gravure, la sculpture, la céramique, la poésie, et même l'art du vitrail, illustrant sa capacité à transposer sa vision unique à travers divers médiums.
Le début de sa carrière artistique est marqué par son premier voyage à Paris en 1911, où il intègre rapidement l'avant-garde, se familiarisant avec le fauvisme et le cubisme et établissant des amitiés avec des artistes et écrivains de l'École de Paris. Ses premières œuvres majeures sont exposées au Salon des Indépendants et sa première exposition personnelle a lieu à Berlin en 1914. Cette période est cruciale pour le développement de son style unique, mêlant réalité psychique et modernisme.
Chagall est également reconnu pour ses contributions significatives dans le domaine du vitrail, ayant créé des œuvres pour les cathédrales de Reims et Metz, pour l'ONU, ainsi que les fenêtres de Jérusalem en Israël. Ses réalisations incluent également des peintures à grande échelle, telles que celles réalisées pour le plafond de l'Opéra de Paris, témoignant de sa maîtrise de la couleur et de sa capacité à évoquer l'émotion à travers ses œuvres.
Le Musée National Marc Chagall à Nice, inauguré en 1973 avec le soutien d'André Malraux, est dédié à ses œuvres inspirées par la religion, notamment une série de peintures illustrant le message biblique. Ce musée témoigne de l'importance de Chagall dans l'art du XXe siècle, abritant l'une des plus grandes collections de ses œuvres sur le thème religieux et spirituel.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Marc Chagall offre une plongée dans un univers où se mêlent rêve, tradition, et innovation artistique. Son approche multidisciplinaire et sa capacité à transmettre une vision profondément humaine et universelle à travers son art restent une source d'inspiration inépuisable.
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Georg Baselitz, né Hans-Georg Kern, est un artiste peintre, sculpteur, graveur et enseignant allemand. Né en Saxe pendant la période nazie, il passe son adolescence en Allemagne de l'Est, puis il vient vivre et étudier en Allemagne de l'Ouest. Sa carrière prend son élan au milieu des années 1960, quand il devient une des figures de l'esprit de Berlin-Ouest, et du néo-expressionnisme allemand. Sa peinture figurative est caractérisée par la présentation des tableaux « haut-en-bas », dessinée et peinte à grands coups de brosse, avec des couleurs franches. Sa sculpture, le plus souvent sur bois, est pratiquée à la tronçonneuse.
Piero Manzoni était un artiste italien. Figure de proue du mouvement d'avant-garde italien des années 1950 et 1960, il est surtout connu pour ses œuvres d'art conceptuel et ses performances.
Les œuvres de Manzoni impliquaient souvent l'utilisation de matériaux non conventionnels, comme sa célèbre série de boîtes de conserve "Merde de l'artiste", remplies de ses propres excréments et scellées par une étiquette portant la mention "Merde de l'artiste". Il a également créé des œuvres en utilisant des boules de coton, des ballons et même des cheveux humains.
L'une des performances les plus célèbres de Manzoni est "Sculptures vivantes", dans laquelle il s'est couvert de peinture dorée et a posé comme une statue vivante dans une galerie. Il a également créé une "Base du monde", un piédestal portant cette phrase, et a invité les gens à s'y tenir debout, se déclarant ainsi le centre du monde.
Les œuvres de Manzoni remettent en question les notions traditionnelles de l'art et repoussent les limites de ce qui est considéré comme une expression artistique acceptable.