бытовой пейзаж
Thomas Rowlandson est un illustrateur et caricaturiste anglais.
Thomas Rowlandson produit également tout un corpus de gravures sur bois et d’eaux-fortes érotiques.
Thomas Rowlandson est un illustrateur et caricaturiste anglais.
Thomas Rowlandson produit également tout un corpus de gravures sur bois et d’eaux-fortes érotiques.
Thomas Rowlandson est un illustrateur et caricaturiste anglais.
Thomas Rowlandson produit également tout un corpus de gravures sur bois et d’eaux-fortes érotiques.
Samuel Howitt, de son nom complet William Samuel Howitt, était un artiste et illustrateur britannique.
Howitt était un artiste amateur, mais très travailleur et talentueux. Il peignait principalement des scènes de chasse, des courses de chevaux et des animaux exotiques sauvages dans des paysages tropicaux. Howitt était également un graveur, créant de nombreuses plaques à partir de ses dessins, et un illustrateur doué, décorant de ses dessins plusieurs livres de chasse et de sport, ainsi que des fables.
Thomas Rowlandson est un illustrateur et caricaturiste anglais.
Thomas Rowlandson produit également tout un corpus de gravures sur bois et d’eaux-fortes érotiques.
John Linnell était un graveur, un portraitiste et un paysagiste anglais. Il était un naturaliste et un rival de l'artiste John Constable. Il avait un goût pour l'art nord-européen de la Renaissance, en particulier Albrecht Dürer. Il s'est également associé à l'artiste amateur Edward Thomas Daniell, et à William Blake, à qui il a présenté le peintre et écrivain Samuel Palmer et d'autres Anciens.
Maurice Denis, peintre français, est reconnu pour son appartenance au groupe des Nabis et ses multiples casquettes d'artiste, notamment décorateur, graveur, théoricien et historien de l'art. Né à Granville en 1870 et décédé à Paris en 1943, Denis est une figure marquante de la transition entre l'impressionnisme et l'art moderne. Influencé par Pierre Puvis de Chavannes et Paul Gauguin, il rejette le naturalisme et le matérialisme pour une approche idéaliste de l'art, comme en témoigne son adhésion aux principes des Nabis et du symbolisme.
Denis a étudié à l'École des beaux-arts et à l'Académie Julian à Paris, où il a rencontré des artistes tels que Paul Sérusier, Pierre Bonnard, et Édouard Vuillard, avec qui il a fondé le groupe des Nabis. Cette association d'artistes privilégiait une peinture plus idéale, s'inspirant de la philosophie du positivisme. Denis a exprimé sa vision de l'art en disant qu'il ne s'agissait plus d'une sensation visuelle recueillie comme une photographie de la nature, mais plutôt d'une création de l'esprit, avec la nature comme simple occasion.
Ses œuvres majeures incluent "Hommage à Cézanne", "Le Chemin de Croix", et "Avril". Il a également eu un impact important sur le développement de l'art chrétien. Le Musée départemental Maurice Denis "Le Prieuré" à Saint-Germain-en-Laye, où Denis a vécu et travaillé, abrite la plus grande collection d'art Nabi en France, présentant non seulement ses œuvres mais aussi celles d'autres membres de l'école.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, la visite de ce musée est une expérience incontournable pour apprécier l'œuvre et l'héritage de Maurice Denis. Si vous souhaitez rester informé des dernières ventes de produits et événements d'enchères liés à Maurice Denis, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cela vous permettra de rester connecté avec l'univers fascinant de cet artiste remarquable.
Joost Cornelisz. Droochsloot était un peintre néerlandais de l'âge d'or néerlandais, membre de la Guilde de Saint-Luc à Utrecht. Peintre polyvalent, il a peint des paysages, des allégories morales et des histoires bibliques. Mais il est surtout connu pour ses scènes de genre rustiques avec de nombreux participants, ces peintures ayant souvent une composante morale. Dans ses compositions, Drochslot accordait beaucoup d'attention aux détails et les signait du monogramme "JCODS".
John George Brown était un citoyen britannique et un peintre américain spécialisé dans les scènes de genre.
Abel Grimmer est un peintre baroque flamand.
Sa notoriété est proche de celle de son contemporain Jan Brueghel l'Ancien pourtant plus intégré, par ses natures mortes ou son maniérisme, à une époque ultérieure. Abel Grimmer serait plus proche de Pieter Brueghel le Jeune, ou même de Pieter Brueghel l'Ancien et de toute cette tradition nordique passionnée de la représentation de la vie quotidienne, regardée avec un humour distancié et profondément ancré dans la vie. On le classe parmi les baroques (étant de cette époque), mais parler d’une tradition d’origine plus lointaine serait préférable.
Thomas Rowlandson est un illustrateur et caricaturiste anglais.
Thomas Rowlandson produit également tout un corpus de gravures sur bois et d’eaux-fortes érotiques.
David Cox était un peintre paysagiste anglais, célèbre pour son travail innovant dans l'aquarelle et plus tard dans l'huile. Né à Birmingham, Cox a commencé sa carrière comme peintre de décors de théâtre avant de se consacrer pleinement à la peinture de paysages, capturant l'essence des scènes rurales anglaises et galloises avec une vivacité et une liberté remarquables.
Il a joué un rôle clé dans l'évolution de l'école de Birmingham et a été un précurseur de l'impressionnisme grâce à sa manière de saisir les effets atmosphériques et de lumière. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve des aquarelles comme « Greenfield House à Harborne » et des peintures à l'huile telles que « Rhyl Sands » et « Kenilworth Castle », qui sont exposées dans diverses galeries et musées, notamment la Tate et le Victoria Gallery & Museum.
Cox a également enseigné l'art de l'aquarelle, influençant ainsi des générations de peintres paysagistes. Il a écrit plusieurs manuels de peinture, partageant ses techniques et encouragements avec les jeunes artistes. La fin de sa vie a été marquée par une période productive à Harborne, où il a développé de nouvelles techniques dans le travail des huiles, malgré une santé déclinante.
Pour ceux intéressés par l'art de David Cox, et souhaitant recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à ses œuvres, inscrivez-vous à notre newsletter. Nous vous fournirons toutes les informations nécessaires sur les opportunités d'acquérir des pièces de ce maître de la peinture paysagiste.
Gustave Caillebotte était un peintre impressionniste français, un collectionneur, un mécène et un impresario.
Né dans une famille noble et riche, Caillebotte fait des études d'ingénieur et d'avocat, mais s'intéresse à la peinture et étudie à l'École des beaux-arts de Paris. En 1874, il rencontre Pierre-Auguste Renoir et Claude Monet et expose ses œuvres aux expositions impressionnistes. Au cours des six années suivantes, Caillebotte devient le principal organisateur, promoteur et bailleur de fonds des expositions impressionnistes et utilise sa fortune pour acheter des œuvres d'autres impressionnistes, notamment Monet, Renoir, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Edgar Degas, Alfred Sisley et Berthe Morisot.
Caillebotte a légué à l'État sa collection de peintures, dont certaines ont constitué plus tard la base de la collection impressionniste du musée d'Orsay.
Dans ses tableaux, Caillebotte combine les styles académique, réaliste et impressionniste en une synthèse unique. Il a peint de nombreuses scènes de famille, des intérieurs et des paysages, ainsi que des scènes domestiques et des rues de Paris.
Jacob Savery l'Ancien est un peintre flamand miniaturiste et animalier de la Renaissance.
Jan Brueghel l'Ancien était un peintre flamand célèbre pour ses paysages détaillés et ses natures mortes florales, qui ont marqué l'art baroque. Fils de Pieter Bruegel l'Ancien, Jan a hérité de l'ingéniosité artistique de son père et a développé un style distinctif, incorporant une minutie et une délicatesse remarquables dans ses œuvres, ce qui lui a valu le surnom de "Brueghel de Velours".
Ses peintures sont appréciées pour leur attention méticuleuse aux détails et leur représentation vivante de la nature et de la vie quotidienne, combinant harmonieusement l'homme et son environnement. Jan Brueghel l'Ancien excelle dans la création de compositions complexes, où chaque élément, des fleurs minutieusement peintes aux scènes animées de paysages, est traité avec une précision et une tendresse qui attirent le regard et captivent l'imagination.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, les séries des "Quatre éléments" et des "Cinq sens", réalisées en collaboration avec Pierre Paul Rubens, témoignent de son habileté à fusionner la peinture de paysage avec des sujets allégoriques, offrant une richesse de contenu et de forme. Ses tableaux sont conservés dans de nombreux musées prestigieux à travers le monde, reflétant son importance durable dans l'histoire de l'art.
Pour les collectionneurs et les connaisseurs d'art, les œuvres de Jan Brueghel l'Ancien représentent non seulement un investissement dans la beauté et l'histoire, mais aussi dans l'expertise technique et la sensibilité artistique d'une époque révolue. Nous invitons ceux passionnés par l'art, la culture et l'histoire à s'inscrire pour des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à ce maître exceptionnel. Restez informés et ne manquez pas l'opportunité d'enrichir votre collection avec une pièce de l'histoire de l'art flamand.
Jan van de Velde est un peintre, dessinateur et graveur néerlandais.
Il est l'un des premiers à expérimenter l'eau-forte et serait, selon certains historiens, l'inventeur de l'aquatinte, procédé appartenant à l'eau-forte dans la taille-douce, dit aussi manière de lavis, qui permet de créer une trame aléatoire dans le cuivre. Mais ce procédé sera développé plus tard par Jean-Baptiste Le Prince, en France.
Esaias van de Velde était un peintre et graveur néerlandais appartenant à la famille d'artistes van de Velde.
Esaias van de Velde est considéré comme un représentant de l'école de Haarlem, qui a introduit un nouvel aspect émotionnel dans le paysage néerlandais. Outre les paysages avec des figures humaines individuelles, l'artiste a peint des vues urbaines et des peintures de genre. Les dernières œuvres d'Esaias van de Velde se caractérisent par la richesse de la composition et la vivacité des couleurs. L'artiste a également peint des scènes de table et des batailles de cavalerie, qui sont devenues un modèle pour de nombreuses générations de bataillistes.
Thomas Gainsborough était un peintre anglais de portraits et de paysages, également dessinateur et graveur. Sa rivalité avec Sir Joshua Reynolds a marqué la deuxième moitié du XVIIIe siècle britannique, période durant laquelle il devint l'un des artistes les plus importants de sa génération. Bien qu'il ait rencontré le succès à Bath et plus tard à Londres, Gainsborough préférait peindre des paysages, un genre qu'il n'abandonna jamais malgré la demande pour ses portraits de haute société.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, « The Blue Boy », illustre son talent unique pour le portrait avec une utilisation audacieuse de la couleur bleue, défiant les conventions de l'époque. Ce tableau est souvent interprété comme une réponse à une critique de Reynolds sur l'utilisation des couleurs. Gainsborough a également été reconnu pour son approche novatrice et son style qui a influencé l'art portraitiste et paysagiste britannique.
Ses tableaux sont exposés dans de nombreux musées de renom, y compris la National Gallery à Londres et le Huntington Library en Californie. Gainsborough a continué à peindre et à innover jusqu'à sa mort en 1788, laissant un héritage durable qui continue d'influencer les générations futures d'artistes.
Désirez-vous rester informé des dernières actualités et événements liés à Thomas Gainsborough, y compris les nouvelles œuvres disponibles à la vente et les événements d'enchères ? Inscrivez-vous à nos mises à jour pour ne rien manquer des opportunités uniques liées à cet artiste emblématique.
Thomas Gainsborough était un peintre anglais de portraits et de paysages, également dessinateur et graveur. Sa rivalité avec Sir Joshua Reynolds a marqué la deuxième moitié du XVIIIe siècle britannique, période durant laquelle il devint l'un des artistes les plus importants de sa génération. Bien qu'il ait rencontré le succès à Bath et plus tard à Londres, Gainsborough préférait peindre des paysages, un genre qu'il n'abandonna jamais malgré la demande pour ses portraits de haute société.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, « The Blue Boy », illustre son talent unique pour le portrait avec une utilisation audacieuse de la couleur bleue, défiant les conventions de l'époque. Ce tableau est souvent interprété comme une réponse à une critique de Reynolds sur l'utilisation des couleurs. Gainsborough a également été reconnu pour son approche novatrice et son style qui a influencé l'art portraitiste et paysagiste britannique.
Ses tableaux sont exposés dans de nombreux musées de renom, y compris la National Gallery à Londres et le Huntington Library en Californie. Gainsborough a continué à peindre et à innover jusqu'à sa mort en 1788, laissant un héritage durable qui continue d'influencer les générations futures d'artistes.
Désirez-vous rester informé des dernières actualités et événements liés à Thomas Gainsborough, y compris les nouvelles œuvres disponibles à la vente et les événements d'enchères ? Inscrivez-vous à nos mises à jour pour ne rien manquer des opportunités uniques liées à cet artiste emblématique.
George Chinnery était un peintre britannique surtout connu pour son travail en Inde et en Chine.
George a étudié dans les écoles de la Royal Academy, peignant des portraits et des esquisses, mais en 1802, peu après son mariage, dans le but d'améliorer la situation financière de sa famille, il s'est rendu en Inde. À Calcutta, Chinnery devient le principal artiste de la communauté britannique en Inde. En 1825, il se rendit en Chine et vécut à Macao jusqu'à la fin de sa vie.
Chinnery a peint des portraits de marchands chinois et occidentaux, de capitaines de navire en visite et de leurs familles. Chinnery a également peint des paysages (à l'huile et à l'aquarelle) et réalisé de nombreux dessins très vivants des habitants de Macao de l'époque, occupés à leurs activités quotidiennes. Parmi les héros de ses portraits figurent les marchands d'opium écossais qui le fréquentaient.
Outre leur valeur artistique, les peintures de Chinnery ont également une valeur historique, car il était le seul artiste occidental à vivre en Chine du Sud au début et au milieu du XIXe siècle. De nombreux sites architecturaux de Macao sont encore reconnaissables d'après ses croquis et n'ont guère changé depuis. Aujourd'hui, les peintures de Chinnery font partie de collections publiques et privées dans le monde entier. Le musée de Macao et le musée d'art de Macao présentent une bonne sélection de ses œuvres.
George Chinnery était un peintre britannique surtout connu pour son travail en Inde et en Chine.
George a étudié dans les écoles de la Royal Academy, peignant des portraits et des esquisses, mais en 1802, peu après son mariage, dans le but d'améliorer la situation financière de sa famille, il s'est rendu en Inde. À Calcutta, Chinnery devient le principal artiste de la communauté britannique en Inde. En 1825, il se rendit en Chine et vécut à Macao jusqu'à la fin de sa vie.
Chinnery a peint des portraits de marchands chinois et occidentaux, de capitaines de navire en visite et de leurs familles. Chinnery a également peint des paysages (à l'huile et à l'aquarelle) et réalisé de nombreux dessins très vivants des habitants de Macao de l'époque, occupés à leurs activités quotidiennes. Parmi les héros de ses portraits figurent les marchands d'opium écossais qui le fréquentaient.
Outre leur valeur artistique, les peintures de Chinnery ont également une valeur historique, car il était le seul artiste occidental à vivre en Chine du Sud au début et au milieu du XIXe siècle. De nombreux sites architecturaux de Macao sont encore reconnaissables d'après ses croquis et n'ont guère changé depuis. Aujourd'hui, les peintures de Chinnery font partie de collections publiques et privées dans le monde entier. Le musée de Macao et le musée d'art de Macao présentent une bonne sélection de ses œuvres.
Samuel Howitt, de son nom complet William Samuel Howitt, était un artiste et illustrateur britannique.
Howitt était un artiste amateur, mais très travailleur et talentueux. Il peignait principalement des scènes de chasse, des courses de chevaux et des animaux exotiques sauvages dans des paysages tropicaux. Howitt était également un graveur, créant de nombreuses plaques à partir de ses dessins, et un illustrateur doué, décorant de ses dessins plusieurs livres de chasse et de sport, ainsi que des fables.
Thomas Rowlandson est un illustrateur et caricaturiste anglais.
Thomas Rowlandson produit également tout un corpus de gravures sur bois et d’eaux-fortes érotiques.