contemporary photography
Günther Förg est un peintre, photographe et sculpteur allemand.
Il a vécu et travaillé à Areuse (Suisse), à partir de 1999, et fut professeur à l'académie des beaux-arts de Munich.
Andy Warhol, artiste américain de renommée mondiale, est célèbre pour son rôle de pionnier du mouvement Pop Art. Né le 6 août 1928 à Pittsburgh, en Pennsylvanie, et décédé le 22 février 1987 à New York, Warhol a marqué l'histoire de l'art par son approche unique de l'expression artistique. Son œuvre explore la relation entre l'expression artistique, la publicité et la culture de la célébrité qui a fleuri dans les années 1960. Il a utilisé une variété de médias, dont la peinture, la sérigraphie, la photographie, le film et la sculpture.
Sa vision artistique a été façonnée par sa jeunesse et son éducation dans une famille d'origine ruthène. Après avoir commencé sa carrière comme illustrateur commercial, Warhol s'est fait connaître en exposant ses œuvres dans plusieurs galeries à la fin des années 1950. Parmi ses œuvres les plus connues figurent la sérigraphie représentant des boîtes de soupe Campbell (1962) et le diptyque Marilyn (1962), ainsi que les films expérimentaux Empire (1964) et Chelsea Girls (1966).
Le studio new-yorkais de Warhol, connu sous le nom de Factory, est devenu un lieu de rencontre emblématique. Il y réunit des intellectuels de premier plan, des drag queens, des artistes bohèmes, des célébrités hollywoodiennes et de riches mécènes. Warhol a également participé à la direction et à la création du groupe de rock expérimental The Velvet Underground et a fondé le magazine Interview. Il a vécu ouvertement en tant qu'homosexuel avant le mouvement de libération des homosexuels et a survécu à une tentative d'assassinat en 1968.
L'héritage de Warhol est perpétué par de nombreuses expositions rétrospectives, des livres et des films. Le musée Andy Warhol, situé à Pittsburgh, sa ville natale, abrite une vaste collection permanente de ses œuvres et de ses archives. Andy Warhol est considéré comme une figure de proue du marché de l'art, et nombre de ses œuvres sont très recherchées et appréciées.
Pour tous ceux qui s'intéressent à l'art et aux antiquités, et en particulier pour les collectionneurs, l'œuvre de Warhol reste un sujet fascinant et important. Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes et les événements de vente aux enchères liés à Andy Warhol.
Thomas Struth est un artiste et photographe allemand.
Depuis la fin des années 1990, c'est un des artistes allemands les plus connus et réputés au niveau international.
Robert Mapplethorpe, un photographe américain né en 1946 à New York, est reconnu pour ses photographies austères de fleurs, célébrités et nus masculins, qui ont parfois suscité la controverse pour leurs thèmes explicitement homoérotiques et sadomasochistes. Robert Mapplethorpe a fréquenté l'Institut Pratt à Brooklyn, où il a étudié le dessin, la peinture et la sculpture, et s'est lancé dans la photographie avec un appareil Polaroid en 1970. Il est devenu célèbre pour ses portraits intimes et ses images explorant la scène S&M de New York, ainsi que pour ses natures mortes et ses compositions florales méticuleuses, notamment des orchidées et des callas.
Son œuvre a été exposée dans des galeries et des musées du monde entier, et il a été une figure marquante de l'art du XXe siècle. Mapplethorpe a établi la Fondation Robert Mapplethorpe en 1988 pour promouvoir la photographie, soutenir les musées qui exposent l'art photographique et financer la recherche médicale contre le VIH/sida. Malgré sa mort prématurée en 1989 des suites du sida, son héritage perdure à travers sa fondation et son impact durable sur l'art photographique.
Si vous êtes collectionneur ou expert en art et antiquités, l'œuvre de Mapplethorpe offre une exploration profonde de la forme, de la sexualité et de l'esthétique. Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Robert Mapplethorpe, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette initiative vous permettra de suivre l'évolution de la disponibilité de ses œuvres sur le marché de l'art.
Cindy Sherman est une artiste et photographe américaine contemporaine. Ses créations s'inscrivent dans une tendance fictionnelle et elle est généralement considérée comme une des représentantes de la photographie plasticienne, à l'opposé de tout esthétisme documentaire. Elle travaille sans assistant, et avec un seul modèle, elle-même. Elle vit à New York.
Richard Prince est un artiste peintre et un photographe plasticien américain. Il vit et travaille dans la campagne à proximité de New York.
Deux de ses photographies, Spiritual America (1981) et Untitled Cowboy (2000) font partie des 10 photographies les plus chères du monde.
Son travail est rattaché à l'appropriation art et a souvent été l'objet de débats dans le monde de l'art.
Cindy Sherman est une artiste et photographe américaine contemporaine. Ses créations s'inscrivent dans une tendance fictionnelle et elle est généralement considérée comme une des représentantes de la photographie plasticienne, à l'opposé de tout esthétisme documentaire. Elle travaille sans assistant, et avec un seul modèle, elle-même. Elle vit à New York.
Sarah Lucas est une artiste contemporaine, rattachée au groupe des Young British Artists.
Taryn Simon est une photographe américaine. Elle est connue pour ses photographies conceptuelles, qui explorent les thèmes du pouvoir, du contrôle et des structures cachées qui façonnent notre monde.
Le travail de Taryn Simon implique souvent des recherches approfondies et une collaboration avec des experts dans divers domaines. Ses photographies sont souvent de grande taille et méticuleusement composées, et présentent des sujets allant de personnalités politiques et d'icônes culturelles à des objets et des lieux de la vie quotidienne.
Parmi ses projets les plus célèbres, citons "An American Index of the Hidden and Unfamiliar", qui documente les sites et organisations cachés à travers les États-Unis, et "Contraband", une série de photographies d'objets saisis par les douaniers à l'aéroport international JFK.
Les travaux de Mme Simon ont été exposés dans les principaux musées et galeries du monde entier, et elle a reçu de nombreux prix et distinctions pour sa contribution au domaine de la photographie. Elle continue à produire de nouvelles œuvres et est largement considérée comme l'une des photographes les plus importantes de sa génération.
Zoe Leonard est une artiste américaine, photographe et sculptrice.
Depuis la fin des années 1980, son travail est présenté dans un certain nombre d'expositions majeures, dont Documenta IX et Documenta XII, et à Whitney Biennial en 1993, 1997 et 2014.
Robert Mapplethorpe, un photographe américain né en 1946 à New York, est reconnu pour ses photographies austères de fleurs, célébrités et nus masculins, qui ont parfois suscité la controverse pour leurs thèmes explicitement homoérotiques et sadomasochistes. Robert Mapplethorpe a fréquenté l'Institut Pratt à Brooklyn, où il a étudié le dessin, la peinture et la sculpture, et s'est lancé dans la photographie avec un appareil Polaroid en 1970. Il est devenu célèbre pour ses portraits intimes et ses images explorant la scène S&M de New York, ainsi que pour ses natures mortes et ses compositions florales méticuleuses, notamment des orchidées et des callas.
Son œuvre a été exposée dans des galeries et des musées du monde entier, et il a été une figure marquante de l'art du XXe siècle. Mapplethorpe a établi la Fondation Robert Mapplethorpe en 1988 pour promouvoir la photographie, soutenir les musées qui exposent l'art photographique et financer la recherche médicale contre le VIH/sida. Malgré sa mort prématurée en 1989 des suites du sida, son héritage perdure à travers sa fondation et son impact durable sur l'art photographique.
Si vous êtes collectionneur ou expert en art et antiquités, l'œuvre de Mapplethorpe offre une exploration profonde de la forme, de la sexualité et de l'esthétique. Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Robert Mapplethorpe, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette initiative vous permettra de suivre l'évolution de la disponibilité de ses œuvres sur le marché de l'art.
Jeanne Dunning est une photographe américaine dont le travail est centré sur la corporéité et la physicalité humaine sous des formes abstraites. Dunning a obtenu son baccalauréat ès arts de l'Oberlin College et sa maîtrise en beaux-arts de la School of the Art Institute of Chicago. De là, elle a ouvert sa première exposition à la Feature Gallery de Chicago en 1987. Au début des années 1990, Dunning a créé une série de photographies pour une exposition intitulée "Directions" qui visait à brouiller les lignes entre réalité et fiction. L'exposition était exposée au Hirshhorn Museum de Washington. Le travail de Dunning fait partie des collections permanentes de l'Art Institute of Chicago, du Whitney Museum of American Art, du Museum of Contemporary Art de Chicago, du Museum of Contemporary Photography et du Museum of Modern Art de New York.
Horst P. Horst, né Horst Paul Albert Bohrmann, était un photographe de mode germano-américain célèbre pour son travail élégant et sophistiqué, principalement en noir et blanc, bien qu'il ait également réalisé des photographies en couleur. Son approche unique de la photographie était caractérisée par une préparation minutieuse, l'utilisation stratégique de l'éclairage pour mettre en valeur ses sujets sans créer d'ombres encombrantes, et souvent, un cadre monochromatique pour accentuer un élément de mode coloré.
Parmi ses portraits les plus célèbres, on compte celui de Marlene Dietrich en 1942, qui, malgré ses réticences initiales concernant l'éclairage choisi par Horst, fut finalement conquis par le résultat et l'utilisa pour sa propre publicité. Dans les années 1960, encouragé par Diana Vreeland, rédactrice en chef de Vogue, Horst a commencé à documenter le mode de vie de la haute société internationale, capturant des figures emblématiques telles que Consuelo Vanderbilt, Marella Agnelli, Gloria Guinness, et même Jacqueline Kennedy Onassis.
Son travail ne se limitait pas à la photographie de mode ; il a également exploré le nu masculin dans les années 1950, approchant le sujet avec un respect et une admiration qui rappellent les études classiques du corps humain. L'éclairage ciblé et la simplification des formes lui permettaient de transformer la peau en une surface lisse comme du marbre, évoquant les sculptures classiques.
Horst a contribué à populariser le surréalisme dans la photographie de mode, mélangeant art, mode et fantaisie, et collaborant avec des artistes surréalistes tels que Salvador Dali. Sa capacité à intégrer l'art moderne dans ses œuvres a aidé à démocratiser le surréalisme auprès d'un public plus large.
Après la Seconde Guerre mondiale, Horst s'est installé aux États-Unis, où il a continué à travailler pour Vogue jusqu'au début des années 1980, bien qu'il se soit progressivement tourné vers la photographie publicitaire en raison de l'évolution des goûts en matière de mode éditoriale. Dans les années 1960 et 1970, il s'est consacré à photographier l'élite internationale pour Vogue, Vanity Fair et House & Garden, laissant une empreinte durable sur le domaine de la photographie de mode et de style de vie.
Pour ceux intéressés par l'œuvre et l'héritage de Horst P. Horst, y compris les collectionneurs et les experts en art et en antiquités, son travail continue d'inspirer et d'attirer l'attention à travers des expositions et des publications. Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Horst P. Horst, je vous invite à vous inscrire à nos mises à jour, garantissant des alertes uniquement en lien avec son œuvre.
Désiré-Magloire Bourneville est un médecin, neurologue, innovateur, éducateur et homme d'État français.
Né dans une famille modeste, Bourneville commence ses études de médecine en 1860 et travaille pendant une dizaine d'années comme assistant de Jean-Martin Charcot, où il supervise, avec Paul Régnard, la publication de l'"Iconographie photographique de la salpêtrière". Pendant la guerre franco-prussienne, il est à la fois chirurgien et aide-médecin. Nommé médecin à Bissetre, Borneville se consacre aux soins médicaux et éducatifs des "idiots et épileptiques", pour lesquels il organise un service, puis dirige la Fondation Vallée à Gentilly jusqu'à sa mort. Il est considéré comme l'un des premiers pédopsychiatres.
En 1876, Bourneville est élu conseiller municipal de Paris, trois ans plus tard il devient conseiller général de la Seine puis député. A ce titre, Bourneville introduit plusieurs réformes sanitaires : il devient rapporteur du budget de l'assistance publique et du budget des asiles psychiatriques, obtient la création des premières classes spéciales pour les enfants arriérés mentaux et de la première école municipale d'infirmières à la Salpêtrière.
Les talents de Borneville sont multiples et variés. Il s'intéresse très tôt au journalisme médical, où il se fait connaître par la vivacité de ses articles. En 1873, il fonde le Progrès Médical, revue qui promeut les principes d'une médecine d'avant-garde, ouverte aux développements scientifiques pionniers (Bourneville publie les leçons de Charcot) et aux questions sociales. Il développe pleinement les bases théoriques et pratiques de l'enseignement de la profession d'infirmier. Révolté par le manque de connaissances professionnelles des praticiens en matière d'obstétrique, il travaille à la création d'une nouvelle spécialité médicale, la gynécologie. Mais son principal objectif dans la vie était d'éduquer et d'élever ceux qui étaient qualifiés d'"idiots" et de retardés mentaux.
Paul Regnard, de son nom complet Paul Marie Léon Regnard, était un médecin, physiologiste, photographe et enseignant français.
Il devient stagiaire à l'hôpital en 1874 et obtient son diplôme de médecin en 1878. Paul Regnard a été directeur adjoint du laboratoire des Hautes Études et, à partir de 1878, il a enseigné la physiologie générale à l'Institut national agronomique nouvellement créé, dont il est devenu le directeur (1902). Il est également membre de l'Académie de médecine à partir de 1895 dans la section des sciences biologiques.
Regnard est l'un des premiers praticiens de la photographie médicale, en particulier de la photographie des malades mentaux. Avec Désiré-Magloire Borneville, il dirige le service photographique de l'hôpital de la Salpêtrière à Paris, créé par le psychiatre J.C. Charcot (1825-1893). De nombreuses photographies ont été publiées dans l'ouvrage Iconographie photographique de la Salpêtrière.
Regnard est un chercheur infatigable. Il fut l'un des premiers naturalistes à étudier les effets de la pression atmosphérique sur le métabolisme microbien. Le scientifique a réalisé une étude historique et bibliographique détaillée des descriptions de possession et de sorcellerie à travers les âges, en se concentrant sur les cas bien documentés. Regnar s'est particulièrement intéressé aux manifestations physiques décrites par les contemporains : évanouissements, tétanie, paresthésies, signes qui ne peuvent être interprétés que comme diaboliques ou au moins miraculeux. Tous ces signes avaient déjà été observés, photographiés et traités par Regnard à l'hôpital de la Salpêtrière dans le service de J.M. Charcot, à qui il dédie cet ouvrage, et c'est donc dans la perspective d'une psychiatrie naissante que Regnard a analysé ces cas historiques.
Pour ses services, Regnard est fait chevalier de la Légion d'honneur en 1884, puis officier en 1900.
William Eggleston est un photographe américain. Il a contribué à faire entrer la photographie en couleurs dans le monde de l'art.
Thomas Struth est un artiste et photographe allemand.
Depuis la fin des années 1990, c'est un des artistes allemands les plus connus et réputés au niveau international.
Sarah Lucas est une artiste contemporaine, rattachée au groupe des Young British Artists.
Cindy Sherman est une artiste et photographe américaine contemporaine. Ses créations s'inscrivent dans une tendance fictionnelle et elle est généralement considérée comme une des représentantes de la photographie plasticienne, à l'opposé de tout esthétisme documentaire. Elle travaille sans assistant, et avec un seul modèle, elle-même. Elle vit à New York.