contemporary photography
Гюнтер Фёрг (нем. Günther Förg) — немецкий живописец-минималист, фотограф и скульптор.
Энди Уорхол (англ. Andy Warhol), американский художник русинского происхождения, является ключевой фигурой в истории поп-арта. Родившийся в 1928 году в семье иммигрантов, он пережил трудное детство, омраченное болезнью и смертью отца, что сформировало его уникальный художественный вкус.
Уорхол начал свою карьеру в Нью-Йорке, где быстро стал известным благодаря своему таланту иллюстратора и работы в модных журналах. Его первые успехи связаны с рекламой обуви и работой над книгами. Но настоящее признание пришло к Уорхолу в 1960-х годах, когда он создал свои знаменитые произведения, такие как изображения банок супа Кэмпбелл и бутылок Кока-Колы, которые стали символами массовой культуры и потребления.
Уорхол также был известен своей студией "Фабрика", где он снимал фильмы, писал книги и создавал шедевры поп-арта. "Фабрика" стала центром современного искусства и местом встречи знаменитостей и культурных деятелей того времени.
Среди самых известных работ Уорхола - портреты Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, а также политические фигуры, такие как Мао Цзэдун. Его работы остаются актуальными и сегодня, а его влияние на искусство и культуру неоспоримо.
Уорхол умер в 1987 году, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и культурологов по всему миру. Его работы можно увидеть в музеях и галереях, в том числе в лондонской Галерее Тейт.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Энди Уорхолом. Наша подписка предоставит вам актуальную информацию о продажах и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Томас Штрут (нем. Thomas Struth) — современный немецкий фотограф. Один из главных представителей Дюссельдорфской школы фотографии.
Роберт Мэпплторп (англ. Robert Michael Mapplethorpe) — американский фотограф, чьи работы оказали значительное влияние на визуальное искусство конца XX века. Мэпплторп не всегда видел себя фотографом, но его подход к фотографии как к объекту искусства выделял его среди современников. Он тщательно подбирал рамки для своих работ, подчеркивая их материальность и цвета, и доказал, что фотография может быть мощным средством художественного выражения.
Роберт Мэпплторп особенно известен своими портретами, натюрмортами и изысканными изображениями обнаженной натуры. Он провел более 200 выставок по всему миру, демонстрируя свои работы в таких местах, как Национальная портретная галерея в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке. Его творчество вызывало споры, но также получало признание за его вклад в искусство и культуру.
Личная жизнь Роберта Мэпплторпа также была полна интересных моментов, включая его отношения с Патти Смит, с которой он делил творческий путь. Их история, полная искусства и поиска себя, вдохновила многих и отразилась в их творчестве.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, фотографии Мэпплторпа представляют особенный интерес. Если вы желаете узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с творчеством Роберта Мэпплторпа, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о самых значимых событиях, связанных с этим знаменитым фотографом.
Синди Шерман (англ. Cindy Sherman) — американская художница и фотограф. Она наиболее известна своей серией фотографий, в которой она концептуально занимается вопросами идентичности, ролевых моделей, физичности и сексуальности.
Ричард Принс (англ. Richard Prince) — современный американский художник.
Является одним из самых знаменитых американских художников своего поколения. Он стал известен в 1980-е годы благодаря своим знаменитым сериям — Cowboys, Jokes и Hoods, в которых Принс использовал образы из журналов, популярной культуры и бульварного чтива для создания фотографий, скульптуры и картин, которые обращаются к идеям американской идентичности и мира потребления.
Синди Шерман (англ. Cindy Sherman) — американская художница и фотограф. Она наиболее известна своей серией фотографий, в которой она концептуально занимается вопросами идентичности, ролевых моделей, физичности и сексуальности.
Сара Лукас (англ. Sarah Lucas) — британская художница, представитель движения Молодые британские художники. Работы Сары Лукас — фотографии, коллажи, скульптура, найденные объекты, инсталляции и рисунки. В них она рассуждает на темы гендерных отношений, социальной и сексуальной идентификации, разрушения и смерти.
Тарин Саймон (англ. Taryn Simon) — американская художница и фотограф. Она известна своими концептуальными фотографиями, которые исследуют темы власти, контроля и скрытых структур, формирующих наш мир.
В своих работах Саймон часто проводит обширные исследования и сотрудничает с экспертами в различных областях. Ее фотографии часто масштабны и тщательно проработаны, на них изображены самые разные объекты — от политических деятелей и культурных икон до повседневных предметов и мест.
Среди наиболее известных проектов Саймон — «Американский указатель скрытого и незнакомого», в котором задокументированы скрытые места и организации по всей территории США, и «Контрабанда», серия фотографий предметов, изъятых таможенниками в международном аэропорту Кеннеди.
Работы Саймон выставлялись в крупнейших музеях и галереях по всему миру, она получила множество наград и премий за вклад в развитие фотографии. Она продолжает создавать новые работы и считается одним из самых значимых фотографов своего поколения.
Филипп-Лорка ди Корсиа (англ. Philip-Lorca diCorcia) — американский фотограф и художник. Он известен своими постановочными и кинематографическими фотографиями, которые часто стирают грань между реальностью и вымыслом.
Работы ди Корсиа характеризуются использованием сложных декораций и освещения, с помощью которых он создает изображения, одновременно красивые и тревожные. На многих его фотографиях изображены обычные люди в постановочной обстановке, а в качестве объектов съемки он часто использует незнакомых людей, что придает его работам ощущение таинственности и вуайеризма.
Ди Корсиа был удостоен многочисленных наград, его работы выставлялись в галереях и музеях по всему миру. Ему также заказывали создание фотографий для широкого круга клиентов, включая модные журналы и рекламные кампании.
Наследие ди Корсиа как художника и фотографа продолжает оказывать влияние на новые поколения художников. Его инновационные техники и подход к фотографии помогли переосмыслить этот вид искусства и оказали значительное влияние на современное искусство и культуру.
Ларри Султан (англ. Larry Sultan) — американский фотограф и художник. Он известен своими инновационными и вызывающими фотоработами, которые часто исследуют границы между документальной фотографией и постановочным повествованием.
Работы Султана характеризуются интересом к взаимоотношениям между людьми и окружающей средой, и он часто включает в свои фотографии повседневную обстановку и предметы. Пожалуй, наиболее известна его фундаментальная работа «Фотографии из дома», которая является глубоко личным исследованием его собственной семьи и их пригородной жизни в Южной Калифорнии.
Работы Султана выставлялись в галереях и музеях по всему миру, и он получил множество наград и похвал за свой вклад в развитие фотографии. Он также был очень уважаемым преподавателем и много лет преподавал фотографию в Калифорнийском колледже искусств и других учебных заведениях.
Наследие Султана как художника и фотографа продолжает оказывать влияние на новые поколения художников. Его инновационные техники и уникальный подход к фотографии оказали значительное влияние на область документальной фотографии, а его работы остаются важным вкладом в историю фотографии.
Роберт Мэпплторп (англ. Robert Michael Mapplethorpe) — американский фотограф, чьи работы оказали значительное влияние на визуальное искусство конца XX века. Мэпплторп не всегда видел себя фотографом, но его подход к фотографии как к объекту искусства выделял его среди современников. Он тщательно подбирал рамки для своих работ, подчеркивая их материальность и цвета, и доказал, что фотография может быть мощным средством художественного выражения.
Роберт Мэпплторп особенно известен своими портретами, натюрмортами и изысканными изображениями обнаженной натуры. Он провел более 200 выставок по всему миру, демонстрируя свои работы в таких местах, как Национальная портретная галерея в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке. Его творчество вызывало споры, но также получало признание за его вклад в искусство и культуру.
Личная жизнь Роберта Мэпплторпа также была полна интересных моментов, включая его отношения с Патти Смит, с которой он делил творческий путь. Их история, полная искусства и поиска себя, вдохновила многих и отразилась в их творчестве.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, фотографии Мэпплторпа представляют особенный интерес. Если вы желаете узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с творчеством Роберта Мэпплторпа, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о самых значимых событиях, связанных с этим знаменитым фотографом.
Джинн Даннинг (англ. Jeanne Dunning) — американский фотограф, чьи работы сосредоточены на телесности в абстрактных формах. Получила степень бакалавра искусств в Оберлин-колледже и степень магистра изящных искусств в Школе художественного института Чикаго. Первую выставку открыла в Художественной галерее в Чикаго в 1987 году. В начале 1990-х создала серию фотографий для выставки под названием «Направления», которая должна была стереть границы между реальностью и вымыслом. Выставляется в музее Хиршхорна в Вашингтоне. Ее работы включены в постоянные коллекции Художественного института Чикаго, Музея американского искусства Уитни, Музея современного искусства в Чикаго, Музея современной фотографии и Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Зоуи Леонард (англ. Zoe Leonard) — американская художница, работающая, в основном, с фотографией и скульптурой. Eё работы были включены в такие выставки как Documenta IX и Documenta XII, а также биеннале Уитни в 1993, 1997 и 2014 годах.
Хорст П. Хорст (англ. Horst P. Horst), урожденный Хорст Пауль Альберт Борман (Horst Paul Albert Bohrmann) — известный германо-американский фотограф, является легендарной фигурой в мире модной фотографии. Родившись в 1906 году, он сделал выдающуюся карьеру, охватившую почти весь XX век. Изначально Хорст стремился стать архитектором, но вскоре переключился на фотографию, став учеником известного фотографа моды Джорджа Хойнингена-Хюне. После переезда в США в начале Второй мировой войны, Хорст сменил своё имя на Хорст П. Хорст и продолжил снимать для американского Vogue, оставаясь востребованным до начала 1980-х годов.
Хорст П. Хорст известен своей способностью к созданию изысканных и утончённых образов, где каждый элемент композиции и освещения был тщательно продуман. Он часто использовал диагональное освещение, придавая своим снимкам эффект мраморного изваяния и объёмности. Среди его наиболее знаковых работ — фотография «Корсет Mainbocher», которая вдохновила Мадонну на создание музыкального видео «Vogue».
В своих работах Хорст П. Хорст охватил не только моду, но и портретирование знаменитостей, интерьеры и натюрморты, что позволило ему оставаться актуальным на протяжении десятилетий. Среди его портретов — изображения Первых леди США, европейской аристократии и звёзд Голливуда. Его фотографии продолжают вдохновлять фотографов и модельеров по всему миру.
Его вклад в искусство фотографии остаётся бесценным, его работы выставлялись в престижных залах по всему миру, а авторские альбомы пользовались большим коммерческим успехом. Карьера Хорст П. Хорста, длившаяся 60 лет, оставила неизгладимый след в истории модной фотографии, делая его одним из самых значительных фотографов XX века.
Для тех, кто интересуется искусством фотографии и историей моды, мы предлагаем подписаться на обновления, связанные с Хорст П. Хорстом. Подписка позволит вам быть в курсе новостей о продажах работ Хорста и аукционных мероприятиях, связанных с его творчеством.
Дезире-Маглуар Борневиль (фр. Désiré-Magloire Bourneville) — французский врач, невролог, новатор и просветитель, государственный деятель.
Родившийся в скромной семье, Борневиль начал медицинское образование в 1860 году и около десяти лет проработал ассистентом Жана-Мартена Шарко, где вместе с Полем Регнаром руководил публикацией «Фотографической иконографии Сальпетриера». Во время франко-прусской войны он служил одновременно хирургом и помощником врача. Назначенный врачом в Бисетре, Борневиль посвятил себя медицинской и образовательной помощи «идиотам и эпилептикам», для которых он организовал службу, а позже до своей смерти руководил Фондом Валле в Жантильи. Его считают одним из самых первых детских психиатров.
В 1876 году Борневиль был избран муниципальным советником Парижа, спустя три года стал генеральным советником Сены, а затем депутатом. В этом качестве Бурневиль провёл несколько реформ в области здравоохранения: он стал докладчиком по бюджету общественной помощи и бюджету психиатрических приютов, добился создания первых специальных классов для умственно отсталых детей, а также первой муниципальной школы медсестер в Сальпетриере.
Борневиль имел множество самых различных талантов. Очень рано он увлекся медицинской журналистикой, где сделал себе имя благодаря живости своих статей. В 1873 году он основал журнал Progrès Médical, который пропагандировал положения авангардной медицины, открытый для новаторских научных разработок (Бурневиль публиковал уроки Шарко) и социальных вопросов. Он полностью разработал теоретические и практические основы преподавания для получения профессии медсестры. Возмущенный отсутствием профессиональных знаний практикующих врачей в области акушерства, он работал над созданием новой медицинской специальности — гинеколога. Но главная цель его жизни была в том, чтобы дать воспитание и образование тем, кого называли «идиотами» и умственно отсталыми.
Поль Регнар (фр. Paul Regnard), полное имя Поль Мари Леон Регнар (Paul Marie Léon Regnard) — французский врач, физиолог и фотограф, преподаватель.
Он стал стажером в больнице в 1874 году, в 1878 году получил степень доктора медицины. Поль Регнар был заместителем директора лаборатории Hautes Etudes, а с 1878 года преподавал общую физиологию в только что основанном Национальном агрономическом институте, а затем стал его директором (1902). Он также с 1895 года был членом Медицинской академии по секции биологических наук.
Регнар был одним из первых практиков медицинской фотографии, в частности, фотографий душевнобольных. Вместе с Дезире-Маглуар Борневилем он руководил фотографической службой в больнице Сальпетриера Парижа, созданной врачом-психиатром Ж.К.Шарко (1825-1893). Многочисленные фотографии были опубликованы в книге Iconographie Photographyique de la Salpêtrière.
Регнар был неутомимым исследователем. Он был одним из первых натуралистов, изучавших влияние атмосферного давления на микробный метаболизм. Ученый сделал подробный исторический и библиографический обзор описаний одержимости и колдовства на протяжении веков, уделяя особое внимание хорошо задокументированным случаям. Регнара особенно интересовали физические проявления, описанные современниками: обмороки, тетания, парестезии, признаки, которые можно было интерпретировать только как дьявольские или, по крайней мере, чудесные. Все эти признаки Регнар уже наблюдал, фотографировал и лечил в больнице Сальпетриер в отделении Ж.М. Шарко, которому он посвятил эту работу, и поэтому именно с позиций зарождающейся психиатрии Регнар анализировал эти исторические случаи.
За свои заслуги в 1884 году Регнар был произведен в кавалеры Почетного легиона, затем в офицеры в 1900 году.
Петрус ван Шендель (нидерл. Petrus van Schendel) — нидерландо-бельгийский жанровый художник в стиле романтизма. Специализировался на ночных сценах, освещённых лампами или свечами, за что получил прозвище «господин Канделябр» (фр. chandelle, созвучное с его фамилией).
JR (фр. Jean René) — псевдоним французского фотографа и художника, который не называет своего полного имени. Он живет и работает в Париже и Нью-Йорке.
Он описывает себя как «photograffeur» (фотограф и граффити-художник в одном слове) и утверждает, что улица — это «самая большая галерея в мире». Его деятельность — это флайпостинг (англ.) больших чёрно-белых изображений в публичных местах. JR работает на стыке фотографии, уличного искусства, кинопроизводства и социальной активности. За последние два десятилетия он разработал множество общественных проектов в городах по всему миру: от зданий в трущобах Парижа до стен на Ближнем Востоке и в Африке или фавел в Бразилии.
JR размещает масштабные фотографические изображения в общественных местах. Он начал создавать граффити еще подростком на улицах и крышах Парижа, в метро. В 2007 году он привлек к себе мировое внимание, разместив огромные фотографии израильтян и палестинцев лицом к лицу в восьми палестинских и израильских городах по обе стороны разделительного барьера. В своих работах фотохудожник всегда затрагивает актуальные политические и социальные проблемы в мире. К примеру, в 2019 году JR работал с группой заключенных тюрьмы строгого режима в Калифорния и создал крупноформатной произведение с портретами заключенных.
JR объездил со своими произведениями многие города, участвуя в выставках, он сотрудничает с журналами и создал фильмы о своем творчестве. JR также является режиссером трех полнометражных документальных фильмов, один из которых, «Женщины — герои» (2011) номинирован на Оскар. На Каннском кинофестивале 2017 года он получил «Золотой глаз» за лучший документальный фильм.
Гордон Матта-Кларк (англ. Gordon Matta-Clark) — американский фотохудожник, известен произведениями в области предметно-ориентированного искусства.
Он изучал архитектуру в Корнельском университете и литературу в Сорбонне в Париже.
В своём творчестве Гордон Матта-Кларк использовал различные средства массовой информации, включая кино, видео и фотографию.
Уильям Эглстон (англ. William Eggleston) — современный американский фотограф, основоположник цветной художественной фотографии, один из представителей документальной фотографии.
