early systems
Carl Linnaeus (suédois : Carl von Linné) était un naturaliste, botaniste et médecin suédois.
Carl Linné a créé un système unifié de classification de la flore et de la faune, dans lequel il a généralisé et organisé les connaissances de toute la période précédente de développement de la science biologique. Il a été le premier à formuler les principes de définition des êtres vivants de la nature et à créer un système unifié de leurs noms, la nomenclature binaire. Le livre de Linné "Le système de la nature", publié pour la première fois en 1735, est l'un des ouvrages les plus importants de l'histoire de la science et a pratiquement ouvert la voie à la classification des plantes et des animaux.
Linné a été professeur à l'université d'Uppsala pendant de nombreuses années et il est également apprécié en Suède comme l'un des créateurs de la langue suédoise littéraire dans sa forme moderne. Outre ses travaux en botanique et en classification scientifique, Linné a mené de nombreuses activités pour l'amélioration de son pays natal. Il a également participé à la création de l'Académie royale des sciences de Suède.
Georg Friedrich Händel est un compositeur anglais d'origine allemande de la période baroque.
Après avoir reçu une éducation musicale, Händel travaille brièvement comme organiste à la cathédrale de Halle avant de rejoindre la section des violons de l'orchestre de l'opéra de Hambourg. Après avoir passé plusieurs années en Italie, il y a écrit de nombreuses œuvres, dont deux opéras. Le style de la musique italienne imprègne l'œuvre du compositeur tout au long de sa vie. Devenu célèbre en Italie, Haendel est nommé en 1710 maître de chapelle de l'électeur de Hanovre, le futur roi George Ier d'Angleterre, et deux ans plus tard, il présente déjà ses opéras à Londres.
En 1727, Händel devient sujet britannique et est nommé compositeur de la Chapelle royale. À ce titre, il écrit de nombreuses œuvres musicales. De 1720 à 1728, les opéras du Royal Theatre de Londres sont mis en scène par la Royal Academy of Music, et Händel écrit la musique de la plupart d'entre eux.
En 1741, Händel a écrit le plus célèbre de ses nombreux oratorios, Le Messie. Händell avait le talent de dépeindre musicalement un personnage humain en une seule scène ou un seul air - un don qu'il a utilisé avec une grande puissance dramatique dans ses opéras et ses oratorios. Bien que la plupart de ses œuvres soient vocales, Händel est également l'un des compositeurs instrumentaux les plus reconnus de la fin de la période baroque. Händel a rendu hommage à la musique d'église en composant de nombreux hymnes solennels.
La musique de Händel est devenue partie intégrante de la culture nationale de l'Angleterre, et en Allemagne, il est également honoré en tant qu'important compositeur national.
Johann Sebastian Bach était un compositeur baroque allemand, maître de chapelle, organiste et pédagogue.
Johann Sebastian Bach était le plus jeune enfant de la famille du musicien Johann Ambrosius Bach (1645-1695) et appartenait à une grande famille de musiciens d'Allemagne du Nord dont il faisait lui-même remonter la dynastie à son arrière-arrière-grand-père Veit Bach, un boulanger luthérien de la fin du XVIe siècle. Johann devint très tôt orphelin et fut pris en charge par son frère aîné, l'organiste Johann Christoph Bach. En août 1703, il est nommé organiste officiel de l'église d'Arnstadt, puis, à partir de 1714, il travaille comme maître de chapelle et premier violon à la cour de Weimar, époque à laquelle remontent ses premières compositions. En 1736, il est nommé compositeur de la cour du roi de Saxe, reconnaissant ainsi ses mérites de compositeur et d'organiste. En tant que violon solo, Bach maîtrise également presque tous les instruments de l'orchestre.
Dans les dernières années de sa vie, Bach était presque aveugle et vivait pauvrement, et sa musique baroque était considérée comme dépassée par l'évolution des goûts. Mais au XIXe siècle, l'intérêt pour les œuvres de Bach s'est considérablement accru, et il est devenu le compositeur préféré de nombreux musiciens ultérieurs. Les fils de Johann Sebastian, Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel et Johann Christian, ont poursuivi la dynastie familiale et sont également devenus musiciens. Et Jean-Sébastien Bach lui-même a été entouré d'élèves tout au long de sa vie.
Bien que ses contemporains aient admiré le jeu de Bach au clavecin et à l'orgue, ce sont aujourd'hui ses compositions qui sont considérées comme quelques-unes des plus belles œuvres de la musique baroque adulte. Parmi ses œuvres les plus connues figurent les Concertos brandebourgeois, le Clavier bien tempéré, les Messes en si mineur et bien d'autres chefs-d'œuvre de la musique religieuse et instrumentale. Le riche héritage de Bach comprend des compositions sacrées et profanes, en particulier des cantates, des pièces pour orgue et des concertos (Bach a composé plus de 1 000 œuvres musicales dans tous les genres importants de son époque, à l'exception de l'opéra), qui ont influencé de nombreux compositeurs ultérieurs. Johann Sebastian Bach a été capable d'englober et d'unir les principaux styles, formes et traditions nationales des générations précédentes. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands compositeurs de tous les temps.
Ludwig van Beethoven était un compositeur, pianiste et chef d'orchestre allemand, l'un des compositeurs les plus célèbres de l'histoire mondiale.
Beethoven a développé un talent pour la musique très tôt, dès l'âge de quatre ans, grâce à l'enseignement de son père. Ses premières œuvres - sonates pour piano et symphonies - ont été écrites sous la forte influence de la musique des grands compositeurs classiques Joseph Haydn et Wolfgang Amadeus Mozart. Cependant, en mûrissant, Beethoven a commencé à expérimenter de nouvelles formes et séquences harmoniques, et sa musique est devenue plus complexe et plus chargée d'émotions.
Malheureusement, au sommet de son talent, Beethoven a commencé à perdre progressivement l'ouïe, jusqu'à devenir complètement sourd à la fin de sa vie. Malgré cela, il a continué à composer et à diriger, en utilisant des instruments spéciaux pour ressentir les vibrations de la musique.
L'œuvre de Beethoven est considérée comme un pivot de la musique classique et un pont entre l'ère classique et l'ère romantique. Ses œuvres expriment avec force une large palette d'émotions, allant du triomphe et de la joie à la tristesse et au désespoir. Beethoven a également été l'un des premiers compositeurs à inclure des solistes et des chœurs dans ses symphonies. Les œuvres les plus connues de Beethoven comprennent 9 symphonies, 32 sonates pour piano, 16 quatuors à cordes et l'opéra héroïque Fidelio. Ces œuvres et bien d'autres ont permis à Beethoven de s'imposer dans l'histoire de la musique comme l'un des plus grands compositeurs de tous les temps. Sa musique continue d'être jouée et étudiée par les musiciens et les mélomanes du monde entier.
Albert Einstein était un physicien théoricien d'origine allemande et l'un des physiciens les plus grands et les plus influents de tous les temps. Einstein est surtout connu pour avoir développé la théorie de la relativité, mais il a également apporté d'importantes contributions au développement de la théorie de la mécanique quantique. La théorie de la relativité et la mécanique quantique constituent ensemble les deux piliers de la physique moderne. Sa formule d'équivalence masse-énergie E = mc2, dérivée de la théorie de la relativité, a été qualifiée d'« équation la plus connue au monde ». Son travail est également connu pour son influence sur la philosophie des sciences. Il reçoit le prix Nobel de physique en 1921 « pour ses services rendus à la physique théorique et surtout pour sa découverte de la loi de l'effet photoélectrique », un tournant dans le développement de la théorie quantique. Ses réalisations intellectuelles et son originalité ont conduit au fait que "Einstein" est devenu synonyme du mot "génie".
Benjamin Britten, de son nom complet Edward Benjamin Britten, Baron Britten, était un compositeur, chef d'orchestre et pianiste britannique.
Britten a étudié au Royal College of Music de Londres et avait déjà écrit un ensemble de variations chorales, A Boy is Born (1933). Il a ensuite travaillé comme compositeur pour la radio, le théâtre et le cinéma, en étroite collaboration avec le poète W.H. Auden.
Ses Variations sur un thème de Frank Bridge pour orchestre à cordes ont reçu un accueil international en 1937. Entre 1939 et 1942, Britten a travaillé aux États-Unis, où il a composé plusieurs œuvres importantes. Ses derniers opéras comprennent The Rape of Lucretia (1946), le comique Albert Herring (1947), Billy Budd (1951), Gloriana (1953, écrit pour le couronnement de la reine Élisabeth II) et A Midsummer Night's Dream (1960). Ces œuvres, parmi d'autres, ont établi sa réputation de compositeur britannique de premier plan du milieu du XXe siècle, dont les opéras sont considérés comme les meilleures œuvres anglaises du genre.
Ses cycles de chansons occupent une place importante dans l'œuvre de Britten, et sa plus grande œuvre chorale est le War Requiem (1962) pour chœur et orchestre. Le compositeur a écrit la Symphonie en ré majeur pour violoncelle et orchestre (1963) spécialement pour le célèbre violoncelliste russe Mstislav Rostropovich. Les œuvres les plus connues de Britten comprennent également l'opéra Peter Grimes (1945) et la production orchestrale The Young Person's Guide to the Orchestra (1945).
Outre son travail de compositeur, Britten s'est produit en tant que pianiste et chef d'orchestre, effectuant des tournées internationales et se rendant en URSS à plusieurs reprises.
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William Shakespeare était un poète, dramaturge et écrivain britannique.
Le père de William, John Shakespeare, était marchand et fonctionnaire à Stratford. Selon certaines sources, il aurait été marin pendant un certain temps avant de rejoindre une compagnie théâtrale à Londres. À partir des années 1590, Shakespeare commence à écrire des pièces de théâtre et, en 1593, il publie un poème, Vénus et Adonis, qui devient populaire. Il le dédie au duc de Southampton, mécène des arts et des talents, et ses affaires ne tardent pas à prospérer.
De 1592 à 1600, Shakespeare écrit ses drames et comédies romantiques : Richard III, La Mégère apprivoisée, Roméo et Juliette, Le Songe d'une nuit d'été et Le Marchand de Venise, ainsi que les comédies Beaucoup de bruit pour rien, La Nuit des rois et la tragédie Jules César. Les affaires du dramaturge sont si florissantes qu'il achète même une grande maison à Stratford. En 1599, Shakespeare devient l'un des propriétaires, dramaturge et acteur du nouveau Globe Theatre. En 1603, le roi Jacques prend la troupe de Shakespeare sous son patronage direct. À l'âge mûr, le grand dramaturge se tourne vers les tragédies : "Hamlet", "Othello", "Le Roi Lear", "Macbeth" et d'autres encore.
Bien qu'au XIXe siècle les chercheurs aient émis quelques doutes sur la paternité de nombre de ces œuvres, William Shakespeare est considéré comme le plus grand dramaturge anglais, l'un des meilleurs dramaturges au monde. Ses pièces ont été traduites dans toutes les langues principales et constituent à ce jour la base du répertoire théâtral mondial, la plupart d'entre elles ayant été projetées à de nombreuses reprises. Selon le Livre Guinness des records, Shakespeare reste le dramaturge le plus vendu au monde, et ses pièces et poèmes ont été vendus à plus de 4 milliards d'exemplaires au cours des quelque 400 années qui se sont écoulées depuis sa mort.
Tycho Brahe, né Tyge Ottesen Brahe, plus communément appelé Tycho, était un astronome, astrologue et alchimiste danois de premier plan de la Renaissance.
Jeune homme, il a beaucoup voyagé en Europe, étudiant à Wittenberg, Rostock, Bâle et Augsbourg et acquérant des instruments mathématiques et astronomiques. En 1572, Tycho découvre inopinément une nouvelle étoile dans Cassiopée, et la publication de cette découverte fait du jeune Danois un astronome de renommée européenne. Pour poursuivre ses recherches astronomiques, il crée un observatoire et rassemble autour de lui des scientifiques modernes et progressistes.
Outre la pratique de l'astronomie, Tycho était un artiste, un scientifique et un artisan, et tout ce qu'il entreprenait ou dont il s'entourait devait être innovant et beau. Il a même créé une imprimerie pour produire et relier ses manuscrits à sa manière, et il a perfectionné les salles de bain pour plus de commodité. Son développement d'instruments astronomiques et son travail de mesure et de fixation de la position des étoiles ont jeté des bases solides pour les découvertes futures.
Les observations de Tycho - les plus précises possibles avant l'invention du télescope - comprenaient une étude complète du système solaire et les positions précises de plus de 777 étoiles fixes. Ce que Tycho a accompli avec ses simples instruments et son intelligence reste une réalisation remarquable de la Renaissance.
![FIBONACCI, Leonardo [c.1170-c.1250]; BOETHIUS, Anicius Manlius Severinus [c.480-524], GROSSETESTE, Robert [1175-1253]; [DE PULCHRO RIVO, Johannes, attrib.]](/assets/image/picture_2279440/69ac3/5672d49f6fe2176fe5b0465502ca1a9b1657663200jpg__fix_374_244.jpeg)
![FIBONACCI, Leonardo [c.1170-c.1250]; BOETHIUS, Anicius Manlius Severinus [c.480-524], GROSSETESTE, Robert [1175-1253]; [DE PULCHRO RIVO, Johannes, attrib.]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2279440/69ac3/5672d49f6fe2176fe5b0465502ca1a9b1657663200jpg__fix_374_244.jpeg)
Tycho Brahe, né Tyge Ottesen Brahe, plus communément appelé Tycho, était un astronome, astrologue et alchimiste danois de premier plan de la Renaissance.
Jeune homme, il a beaucoup voyagé en Europe, étudiant à Wittenberg, Rostock, Bâle et Augsbourg et acquérant des instruments mathématiques et astronomiques. En 1572, Tycho découvre inopinément une nouvelle étoile dans Cassiopée, et la publication de cette découverte fait du jeune Danois un astronome de renommée européenne. Pour poursuivre ses recherches astronomiques, il crée un observatoire et rassemble autour de lui des scientifiques modernes et progressistes.
Outre la pratique de l'astronomie, Tycho était un artiste, un scientifique et un artisan, et tout ce qu'il entreprenait ou dont il s'entourait devait être innovant et beau. Il a même créé une imprimerie pour produire et relier ses manuscrits à sa manière, et il a perfectionné les salles de bain pour plus de commodité. Son développement d'instruments astronomiques et son travail de mesure et de fixation de la position des étoiles ont jeté des bases solides pour les découvertes futures.
Les observations de Tycho - les plus précises possibles avant l'invention du télescope - comprenaient une étude complète du système solaire et les positions précises de plus de 777 étoiles fixes. Ce que Tycho a accompli avec ses simples instruments et son intelligence reste une réalisation remarquable de la Renaissance.
Joan Miró, peintre, sculpteur, graveur et céramiste catalan, est célèbre pour son style unique mêlant le surréalisme à des éléments d'art abstrait, de fauvisme et d'expressionnisme. Né à Barcelone le 20 avril 1893, Miró a suivi un parcours artistique remarquable, marqué par un rejet des méthodes de peinture conventionnelles et un intérêt profond pour le subconscient et l'esprit enfantin.
Dans sa jeunesse, Miró a fréquenté une école de commerce et d'art avant de se consacrer entièrement à l'art après un effondrement nerveux. Ses débuts artistiques à Barcelone ont été fortement influencés par le fauvisme et le cubisme, avant de s'installer à Paris dans les années 1920, où son œuvre a commencé à refléter les caractéristiques du surréalisme. Son tableau "La Ferme", peint en 1921, est une de ses œuvres les plus célèbres de cette période, acclamé pour sa représentation unique de l'Espagne.
Miró a reçu de nombreux prix et distinctions au cours de sa carrière, dont le Prix de l'imprimé à la Biennale de Venise en 1954, le Prix de la Fondation Guggenheim en 1959, et la Médaille d'or du ministère de la Culture espagnol en 1980. En reconnaissance de sa contribution artistique, deux fondations portant son nom ont été créées : la Fondation Joan-Miró à Barcelone en 1975 et la Fondation Pilar et Joan Miró à Palma de Majorque.
Le travail de Miró est exposé dans des musées et galeries du monde entier, y compris le Musée national d'art moderne à Paris, le musée d'art moderne de Lille, et le Museum of Modern Art à New York. Son héritage perdure grâce à son approche révolutionnaire de l'art, sa capacité à mêler poésie et peinture, et son engagement à renouveler constamment son médium.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, restez à jour sur les ventes et événements d'enchères liés à Joan Miró en vous inscrivant à nos mises à jour. Cette souscription vous permettra de ne manquer aucune occasion liée à l'œuvre de ce grand maître.
Georg Friedrich Händel est un compositeur anglais d'origine allemande de la période baroque.
Après avoir reçu une éducation musicale, Händel travaille brièvement comme organiste à la cathédrale de Halle avant de rejoindre la section des violons de l'orchestre de l'opéra de Hambourg. Après avoir passé plusieurs années en Italie, il y a écrit de nombreuses œuvres, dont deux opéras. Le style de la musique italienne imprègne l'œuvre du compositeur tout au long de sa vie. Devenu célèbre en Italie, Haendel est nommé en 1710 maître de chapelle de l'électeur de Hanovre, le futur roi George Ier d'Angleterre, et deux ans plus tard, il présente déjà ses opéras à Londres.
En 1727, Händel devient sujet britannique et est nommé compositeur de la Chapelle royale. À ce titre, il écrit de nombreuses œuvres musicales. De 1720 à 1728, les opéras du Royal Theatre de Londres sont mis en scène par la Royal Academy of Music, et Händel écrit la musique de la plupart d'entre eux.
En 1741, Händel a écrit le plus célèbre de ses nombreux oratorios, Le Messie. Händell avait le talent de dépeindre musicalement un personnage humain en une seule scène ou un seul air - un don qu'il a utilisé avec une grande puissance dramatique dans ses opéras et ses oratorios. Bien que la plupart de ses œuvres soient vocales, Händel est également l'un des compositeurs instrumentaux les plus reconnus de la fin de la période baroque. Händel a rendu hommage à la musique d'église en composant de nombreux hymnes solennels.
La musique de Händel est devenue partie intégrante de la culture nationale de l'Angleterre, et en Allemagne, il est également honoré en tant qu'important compositeur national.
Giovanni Battista Pergolesi, né Giovanni Battista Draghi, était un compositeur, violoniste et organiste italien, l'un des principaux représentants de l'école baroque et napolitaine.
Vers 1720, il entre au conservatoire Poveri de Naples, où il acquiert une grande réputation en tant que violoniste. En 1732, Pergolesi est nommé maître de chapelle du prince de Stigliano à Naples et compose bientôt son œuvre la plus réussie, l'opéra-buffa La servante, qui gagne rapidement en popularité. Ses opéras suivants n'ont pas connu le même succès.
La Servante est devenue beaucoup plus populaire lorsqu'elle a été mise en scène à Paris en 1752, après la mort du compositeur. Il a également suscité un vif débat entre les conservateurs, partisans de l'opéra français traditionnel, et les adeptes du nouveau style comique italien. L'opéra-buffa de Pergolèse est devenu le précurseur d'œuvres classiques ultérieures : les Noces de Figaro de Mozart, Le Barbier de Séville de Rossini, Falstaff de Verdi, Le Maure de Stravinsky, etc.
Outre la musique profane, Pergolèse a également composé de la musique sacrée. Ses messes et ses hymnes témoignent de la capacité du compositeur à faire face à de grandes forces chorales et instrumentales, ainsi qu'à la musique de chambre. Peu avant sa mort, il a composé la cantate Stabat Mater, l'une des œuvres les plus inspirées du compositeur, écrite pour un petit ensemble de chambre (soprano, alto, quatuor à cordes et orgue), remplie d'un sentiment lyrique sublime, sincère et chaleureux.
Le destin n'a cependant pas été favorable au jeune talent : Giovanni Battista Pergolesi est mort de la tuberculose dans une extrême pauvreté à l'âge de 26 ans.
Wolfgang Amadeus Mozart, de son nom complet Johann Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart, était un compositeur autrichien et un musicien virtuose. Mozart est l'un des plus grands compositeurs de l'histoire de la musique, au même titre que Beethoven et Haydn.
Wolfgang est né dans la famille du violoniste et compositeur Léopold Mozart (1719-1787). À l'âge de cinq ans, il avait déjà commencé à composer et donné sa première représentation publique. Sa sœur aînée Maria Anna (1751-1829) était également un prodige et, à partir de 1763, Leopold et ses enfants ont commencé à parcourir l'Europe pour donner des représentations.
Mozart avait une oreille musicale et une mémoire phénoménales et était un improvisateur hors pair. Contrairement à tous les autres compositeurs de l'histoire de la musique, il était polyvalent et écrivait dans tous les genres musicaux de son époque. Au cours de sa courte vie, Mozart a composé plus de 800 œuvres, dont beaucoup sont reconnues comme le summum du répertoire symphonique, de concert, de chambre, d'opéra et de chorale. Le grand public connaît les trois opéras du compositeur : Les Noces de Figaro, Don Giovanni et La Flûte enchantée.
La société n'a pas tout de suite pris la mesure du génie de Mozart. Ce n'est que bien des années plus tard que l'image d'un enfant prodige, d'un compositeur de salon raffiné, capable de penser miraculeusement une œuvre entière dans sa tête, a fait place à l'image d'un créateur de musique sérieux, méticuleux et brillant.
Giacomo Puccini, de son nom complet Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini, était un compositeur d'opéra, organiste et chef de chœur italien.
Puccini est né dans la famille qui, pendant deux siècles, a dirigé l'organisation musicale de la cathédrale de San Martino à Lucques, et le jeune musicien a hérité du poste d'organiste de la cathédrale jusqu'à l'âge adulte. Il joue également de l'orgue dans de petites églises locales. L'opéra Aïda de Giuseppe Verdi, qu'il a vu à Pise en 1876, l'a stimulé et, en 1880, il est entré au conservatoire de Milan.
Puccini étudie attentivement les compositions lyriques contemporaines, en particulier les œuvres de Claude Debussy, Richard Strauss, Arnold Schoenberg et Igor Stravinsky. Il écrit bientôt Triptyque (1918), trois opéras en un acte - le mélodramatique Le Cap, le sentimental Suor Angelica et le comique Gianni Schicchi. Les autres opéras de maturité de Puccini sont La bohème (1896), Tosca (1900) et Madama Butterfly (1904).
Le compositeur n'a pas réussi à terminer son dernier opéra, Turandot, et il est mort d'un cancer avec la partition entre les mains. Cette œuvre est le seul opéra italien de style impressionniste. Puccini est également considéré comme le plus grand représentant de l'opéra réaliste, ainsi que du mouvement Verismo en musique, tentant de dépeindre fidèlement les conflits sociaux et psychologiques de la nouvelle réalité historico-nationale après l'unification de l'Italie.
Nigel Osborne est un compositeur, éducateur et militant humanitaire britannique.
Il a étudié la composition à Oxford et à Varsovie. En Pologne, il a cofondé l'un des premiers groupes de performance électronique en direct d'Europe de l'Est et a travaillé au studio expérimental de la radio polonaise, entamant ainsi une relation particulière avec la musique électroacoustique dans toute l'Europe.
Nigel Osborne a beaucoup travaillé dans le cadre de collaborations à long terme, par exemple avec le Vienna 20jh Ensemble, le London Symphonietta, le Nash Ensemble, le Scottish Chamber Orchestra et d'autres. Les productions théâtrales ont toujours été un domaine important pour lui. Parmi ses œuvres majeures pour le théâtre figure l'intéressant opéra The Electrification of the Soviet Union (L'électrification de l'Union soviétique). Ses séries de collaborations en musique et en danse - "Apollo in Despair", "Wilderness", "Zanza", "Mythologies", et à l'opéra et au théâtre musical - "Hell's Angels", "Faust" et d'autres - sont bien connues. Les principales œuvres orchestrales d'Osborne comprennent la Symphonie 1 pour l'Orchestre symphonique de la BBC et Sun of Venice pour l'Orchestre philharmonique.
Osborne est professeur à plein temps à l'université d'Édimbourg et conseiller auprès de War Child, l'organisation caritative responsable du programme d'aide humanitaire en Bosnie-et-Herzégovine. Il est généralement connu pour son important travail caritatif en faveur des enfants traumatisés par la guerre, en particulier dans les Balkans pendant la guerre de Bosnie et dans le conflit syrien, en utilisant ses propres techniques de musicothérapie.
![[Charles Dickens (1812-1870)] – Hablot Knight Browne ['Phiz'] (1815-1882)](/assets/image/picture_3619865/cc723/6e06e3e46ec063690ea5de1f3fe4402b1701428400jpg__fix_374_244.jpeg)
![[Charles Dickens (1812-1870)] – Hablot Knight Browne ['Phiz'] (1815-1882)](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3619865/cc723/6e06e3e46ec063690ea5de1f3fe4402b1701428400jpg__fix_374_244.jpeg)
Charles Dickens, de son nom complet Charles John Huffam Dickens, est le plus célèbre écrivain britannique de l'ère victorienne, un classique de la littérature mondiale.
Dès l'enfance, le futur écrivain a appris toutes les difficultés de la vie dans la pauvreté : son père en prison pour dettes, le dur labeur dans une usine. Ensuite, ses fonctions de sténographe au tribunal et de reporter ont développé en lui un fort attachement au journalisme et un mépris pour la loi et le Parlement.
Dickens avait de nombreux talents : en plus de son travail littéraire, il était acteur, publiait des périodiques, organisait de nombreuses lectures littéraires, où il se délectait de l'admiration et de l'amour du public. Écrivain prolifique et polyvalent, Charles Dickens a écrit de nombreuses œuvres brillantes et souvent comiques. Ses romans couvrent un large éventail d'aspects sociaux, moraux, émotionnels et autres. En psychologue subtil, il s'intéresse aux gens les plus ordinaires, mais aussi aux excentriques, aux imparfaits et même aux fous. De son vivant,
Dickens était immensément populaire dans le monde entier. Son intelligence, son regard et sa réflexion profonde sur la société et ses défauts ont enrichi ses romans et ont fait de lui l'une des grandes personnalités de la littérature du XIXe siècle, un porte-parole influent de la conscience de son temps.
Les romans les plus connus et les plus populaires de Dickens comprennent The Pickwick Club Posthumous Notes, Oliver Twist, Nicholas Nickleby, David Copperfield, Cold House, A Tale of Two Cities, Our Mutual Friend, Great Expectations, The Mystery of Edwin Drood.
![[Charles Dickens (1812-1870)] – Hablot Knight Browne ['Phiz'] (1815-1882)](/assets/image/picture_4084696/7fc24/kxityx4pwpqsgadwj41juc6osfvgijev7j5mm7k0syun4lvfpwnk7sfdrzsdtq01719907996jpg__fix_374_244.jpeg)
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Charles Dickens, de son nom complet Charles John Huffam Dickens, est le plus célèbre écrivain britannique de l'ère victorienne, un classique de la littérature mondiale.
Dès l'enfance, le futur écrivain a appris toutes les difficultés de la vie dans la pauvreté : son père en prison pour dettes, le dur labeur dans une usine. Ensuite, ses fonctions de sténographe au tribunal et de reporter ont développé en lui un fort attachement au journalisme et un mépris pour la loi et le Parlement.
Dickens avait de nombreux talents : en plus de son travail littéraire, il était acteur, publiait des périodiques, organisait de nombreuses lectures littéraires, où il se délectait de l'admiration et de l'amour du public. Écrivain prolifique et polyvalent, Charles Dickens a écrit de nombreuses œuvres brillantes et souvent comiques. Ses romans couvrent un large éventail d'aspects sociaux, moraux, émotionnels et autres. En psychologue subtil, il s'intéresse aux gens les plus ordinaires, mais aussi aux excentriques, aux imparfaits et même aux fous. De son vivant,
Dickens était immensément populaire dans le monde entier. Son intelligence, son regard et sa réflexion profonde sur la société et ses défauts ont enrichi ses romans et ont fait de lui l'une des grandes personnalités de la littérature du XIXe siècle, un porte-parole influent de la conscience de son temps.
Les romans les plus connus et les plus populaires de Dickens comprennent The Pickwick Club Posthumous Notes, Oliver Twist, Nicholas Nickleby, David Copperfield, Cold House, A Tale of Two Cities, Our Mutual Friend, Great Expectations, The Mystery of Edwin Drood.
Ludwig van Beethoven était un compositeur, pianiste et chef d'orchestre allemand, l'un des compositeurs les plus célèbres de l'histoire mondiale.
Beethoven a développé un talent pour la musique très tôt, dès l'âge de quatre ans, grâce à l'enseignement de son père. Ses premières œuvres - sonates pour piano et symphonies - ont été écrites sous la forte influence de la musique des grands compositeurs classiques Joseph Haydn et Wolfgang Amadeus Mozart. Cependant, en mûrissant, Beethoven a commencé à expérimenter de nouvelles formes et séquences harmoniques, et sa musique est devenue plus complexe et plus chargée d'émotions.
Malheureusement, au sommet de son talent, Beethoven a commencé à perdre progressivement l'ouïe, jusqu'à devenir complètement sourd à la fin de sa vie. Malgré cela, il a continué à composer et à diriger, en utilisant des instruments spéciaux pour ressentir les vibrations de la musique.
L'œuvre de Beethoven est considérée comme un pivot de la musique classique et un pont entre l'ère classique et l'ère romantique. Ses œuvres expriment avec force une large palette d'émotions, allant du triomphe et de la joie à la tristesse et au désespoir. Beethoven a également été l'un des premiers compositeurs à inclure des solistes et des chœurs dans ses symphonies. Les œuvres les plus connues de Beethoven comprennent 9 symphonies, 32 sonates pour piano, 16 quatuors à cordes et l'opéra héroïque Fidelio. Ces œuvres et bien d'autres ont permis à Beethoven de s'imposer dans l'histoire de la musique comme l'un des plus grands compositeurs de tous les temps. Sa musique continue d'être jouée et étudiée par les musiciens et les mélomanes du monde entier.