erro (1932)
Erro, de son vrai nom Guðmundur Guðmundsson, est un peintre islandais contemporain.
Erro a étudié la peinture aux académies d'art de Reykjavik et d'Oslo entre 1952 et 1954. Il s'installe ensuite en Italie, où il étudie l'art de la mosaïque à Florence et à Ravenne jusqu'en 1958.
Erro a participé à la Biennale de Venise en 1986. En 1989, il a fait don d'une grande partie de ses œuvres au musée d'art de Reykjavik.
Le style des peintures créées par Erro se situe à la frontière entre le surréalisme et le pop art. Le thème principal de ses peintures est la représentation de la civilisation moderne, de sa perfection technique et de son inhumanité. Il utilise également des techniques de bande dessinée et des thèmes de science-fiction dans son travail.
Erro, de son vrai nom Guðmundur Guðmundsson, est un peintre islandais contemporain.
Erro a étudié la peinture aux académies d'art de Reykjavik et d'Oslo entre 1952 et 1954. Il s'installe ensuite en Italie, où il étudie l'art de la mosaïque à Florence et à Ravenne jusqu'en 1958.
Erro a participé à la Biennale de Venise en 1986. En 1989, il a fait don d'une grande partie de ses œuvres au musée d'art de Reykjavik.
Le style des peintures créées par Erro se situe à la frontière entre le surréalisme et le pop art. Le thème principal de ses peintures est la représentation de la civilisation moderne, de sa perfection technique et de son inhumanité. Il utilise également des techniques de bande dessinée et des thèmes de science-fiction dans son travail.
Erro, de son vrai nom Guðmundur Guðmundsson, est un peintre islandais contemporain.
Erro a étudié la peinture aux académies d'art de Reykjavik et d'Oslo entre 1952 et 1954. Il s'installe ensuite en Italie, où il étudie l'art de la mosaïque à Florence et à Ravenne jusqu'en 1958.
Erro a participé à la Biennale de Venise en 1986. En 1989, il a fait don d'une grande partie de ses œuvres au musée d'art de Reykjavik.
Le style des peintures créées par Erro se situe à la frontière entre le surréalisme et le pop art. Le thème principal de ses peintures est la représentation de la civilisation moderne, de sa perfection technique et de son inhumanité. Il utilise également des techniques de bande dessinée et des thèmes de science-fiction dans son travail.
Enzo Mari est un designer, architecte et illustrateur italien.
Giovanni di Paolo di Grazia ou Giovanni dal Poggio est un miniaturiste et un peintre italien de l'école siennoise.
Après avoir été l'élève de Taddeo di Bartolo, Giovanni di Paolo travaille à Sienne et devient un peintre prolifique et un illustrateur de manuscrits, comme ceux de Dante.
Son style a été influencé par des artistes de la peinture gothique comme Gentile da Fabriano. En 1447 il collabore avec Michele di Matteo à la décoration de l'abside du baptistère de Sienne.
François Clouet est un important portraitiste français de la Renaissance.
François est le fils du peintre Jean Clouet (1485-1540), auprès duquel il a étudié la peinture. Il devint le portraitiste favori des rois François Ier, Henri II, François II et Charles IX.
François Clouet est réputé pour sa maîtrise, sa capacité à rendre avec précision le caractère des personnages et à peindre méticuleusement leurs costumes.
Brassaï, de son vrai nom Gyula Halász, était un artiste et photographe franco-hongrois surtout connu pour son travail de documentation sur les rues de Paris dans les années 1920 et 1930. Il était l'une des figures clés du mouvement surréaliste et son travail continue d'influencer les photographes et les artistes jusqu'à aujourd'hui.
Brassaï s'est installé à Paris dans les années 1920 pour poursuivre une carrière artistique. Il travaille d'abord comme journaliste et commence à prendre des photos pour accompagner ses articles. Cependant, ce sont ses photographies nocturnes de la ville qui lui ont valu une renommée internationale.
Les photographies de Brassaï des rues de Paris la nuit capturent le côté le plus miteux de la ville, notamment ses prostituées, ses bars et ses cabarets. Son travail est connu pour son utilisation d'un éclairage dramatique et d'un fort contraste, qui ont contribué à créer une atmosphère morose et évocatrice.
Outre la photographie, Brassaï était également un peintre et un sculpteur de talent. Il était un ami proche de nombreux artistes et écrivains de premier plan de l'époque, dont Pablo Picasso, Salvador Dalí et Henry Miller.
Les œuvres de Brassaï ont été exposées dans les principaux musées et galeries du monde entier, et ses photographies ont été publiées dans de nombreux livres et magazines. Il a été l'un des photographes les plus influents du XXe siècle et son héritage continue d'inspirer les artistes et les photographes d'aujourd'hui.
Man Ray, né Emmanuel Radnitzky, est une figure emblématique de l'art du XXe siècle, connu pour son apport considérable aux mouvements Dada et Surréaliste. D'origine américaine, il a passé une grande partie de sa carrière à Paris, où il a exploré divers médias artistiques, se considérant avant tout comme un peintre, bien qu'il soit surtout célèbre pour ses photographies innovantes. L'influence de ses parents, travaillant dans la confection de vêtements, se retrouve dans son art, où mannequins, fers à repasser, machines à coudre et autres objets liés à la couture font régulièrement leur apparition, reflétant une fusion entre son héritage familial et son expression artistique.
Parmi ses œuvres les plus connues, "Le Violon d'Ingres" et "Les Larmes" (1932), sont des exemples marquants de son talent pour la photographie, tandis que "A l'heure de l'observatoire: Les Amoureux" illustre son penchant pour la peinture. Ces œuvres, et bien d'autres, sont conservées dans de prestigieux musées tels que le J. Paul Getty Museum à Los Angeles, témoignant de l'impact durable de Man Ray sur le monde de l'art.
Man Ray a débuté sa carrière artistique en se formant de manière autodidacte, tout en fréquentant des musées et en s'inspirant des maîtres anciens ainsi que de l'art avant-gardiste européen. Sa rencontre avec Marcel Duchamp a été déterminante, orientant son travail vers le mouvement et la représentation dynamique dans ses œuvres. Man Ray s'est également intéressé à l'expression cinématographique, comme en témoigne "Les Larmes", et a souvent intégré des éléments narratifs et cinématographiques dans son art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Man Ray représente un champ d'exploration riche en innovation et en expérimentation. Ses contributions aux mouvements Dada et Surréaliste, ainsi que sa capacité à transgresser les frontières entre les différents médias artistiques, continuent d'inspirer et d'influencer l'art contemporain.
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Brassaï, de son vrai nom Gyula Halász, était un artiste et photographe franco-hongrois surtout connu pour son travail de documentation sur les rues de Paris dans les années 1920 et 1930. Il était l'une des figures clés du mouvement surréaliste et son travail continue d'influencer les photographes et les artistes jusqu'à aujourd'hui.
Brassaï s'est installé à Paris dans les années 1920 pour poursuivre une carrière artistique. Il travaille d'abord comme journaliste et commence à prendre des photos pour accompagner ses articles. Cependant, ce sont ses photographies nocturnes de la ville qui lui ont valu une renommée internationale.
Les photographies de Brassaï des rues de Paris la nuit capturent le côté le plus miteux de la ville, notamment ses prostituées, ses bars et ses cabarets. Son travail est connu pour son utilisation d'un éclairage dramatique et d'un fort contraste, qui ont contribué à créer une atmosphère morose et évocatrice.
Outre la photographie, Brassaï était également un peintre et un sculpteur de talent. Il était un ami proche de nombreux artistes et écrivains de premier plan de l'époque, dont Pablo Picasso, Salvador Dalí et Henry Miller.
Les œuvres de Brassaï ont été exposées dans les principaux musées et galeries du monde entier, et ses photographies ont été publiées dans de nombreux livres et magazines. Il a été l'un des photographes les plus influents du XXe siècle et son héritage continue d'inspirer les artistes et les photographes d'aujourd'hui.
