horses
Ludwig Hartmann était un peintre animalier allemand.
Hartmann a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich et était membre de la prestigieuse école d'artistes de Munich, qui a prospéré de son vivant. Il a reçu des médailles à Vienne en 1869 et 1872.
Le plus grand succès de l'artiste est venu de ses œuvres représentant des chevaux, peints dans des couleurs vives. Mais Hartmann s'est spécialisé dans la représentation de chevaux simples, au travail, le plus souvent au repos. Ses peintures pleines d'âme montrent des chevaux fatigués par un dur labeur, jouissant de la paix - dans une écurie ou à un point d'eau.
Otto Grashof était un artiste allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme dessinateur, graveur et portraitiste. Il a également travaillé dans le domaine de la peinture historique, de la peinture de bataille, de l'étude des animaux et de la peinture de paysage. Grashof est considéré comme l'un des fondateurs de la peinture chilienne.
En 1838, Grashof se rend à Saint-Pétersbourg, où il exécute des commandes de portraits pour l'aristocratie ; certaines de ses œuvres se retrouvent dans la collection de l'empereur Nicolas Ier. Plus tard, il visite le Chili et le Brésil. Il porte les titres d'artiste de l'empereur russe et de peintre de la cour brésilienne.
Burkhard Held est un peintre allemand vivant et travaillant à Berlin, en Allemagne. Son art est basé sur la figuration se fondant dans l'abstraction. En 1993, il est devenu professeur à l'Université des Arts de Berlin et a ensuite été professeur à l'Académie des Arts de Chine à Hangzhou, RPC. Burkhard Held est un peintre figuratif, qui dissout ses motifs – paysages, portraits, fleurs – dans des aplats de couleur avec une forte tendance à l'autonomie. Ses images all-over fortement colorées réinterprètent les choses comme abstraites et ramènent ensuite le dos à la figuration. En 2009, Held a commencé à se consacrer au sujet des fleurs : les fleurs deviennent des compositions à caractère paysager et sont réparties dans des couleurs tout aussi fortes sur la toile.
Christo Yavasheff est un sculpteur et artiste américain d'origine bulgare qui, avec sa femme Jeanne-Claude de Guillebon, est devenu célèbre pour ses œuvres dans lesquelles il "emballe" des objets allant d'une machine à écrire et d'une voiture au bâtiment du Reichstag et à un bord de mer entier.
Johann Adam Klein était un peintre et graveur allemand.
Il a étudié l'art de la gravure et de la peinture à l'Académie des beaux-arts de Vienne et a peint des scènes de bataille, en soignant les détails et surtout les chevaux. Les chevaux et les animaux en général sont les sujets préférés de Klein. Outre l'Allemagne, il a vécu en Italie et en Hongrie, et partout il a cherché des sujets pour ses œuvres, où les chevaux sont nécessairement au centre de l'attention, qu'il s'agisse de scènes de bataille impliquant des militaires ou d'écuries de village en vacances.
Pablo Ruiz Picasso, peintre et sculpteur espagnol, est célèbre pour avoir révolutionné le monde de l'art au XXe siècle. Né à Málaga le 25 octobre 1881, Picasso a passé la majeure partie de sa vie adulte en France, où il a déployé son talent dans divers domaines artistiques tels que la peinture, la sculpture, la gravure, la céramique et le design théâtral.
Dès son jeune âge, Picasso a montré un talent exceptionnel, se lançant dans un style naturaliste durant son enfance et son adolescence. Au début du XXe siècle, son style a évolué alors qu'il expérimentait différentes théories, techniques et idées. C'est notamment après 1906 que le travail de Henri Matisse a incité Picasso à explorer des styles plus radicaux, marquant le début d'une rivalité fructueuse entre les deux artistes. Les périodes de travail de Picasso sont souvent catégorisées, avec des phases comme la Période Bleue, la Période Rose, la Période Africaine, le Cubisme Analytique et le Cubisme Synthétique.
Picasso est surtout connu pour avoir co-fondé le mouvement Cubiste, ainsi que pour ses contributions majeures au Surréalisme. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons "Les Demoiselles d'Avignon" (1907), pionnière du Cubisme, et "Guernica" (1937), un puissant témoignage contre la guerre.
Exceptionnellement prolifique tout au long de sa vie, Picasso a acquis une renommée et une fortune immenses pour ses réalisations artistiques révolutionnaires. Aujourd'hui, ses œuvres continuent d'attirer des sommes considérables lors de ventes aux enchères, avec des records battus par des œuvres comme "Les Femmes d'Alger" (Version O) et "Le Rêve".
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Otto Dill était un peintre allemand. Ses œuvres ont fait partie des concours artistiques des Jeux olympiques d'été de 1928 et de 1932.
John Frederick Herring the Elder était un peintre britannique de l'Angleterre victorienne.
Dès son plus jeune âge, John se passionne pour les chevaux et la peinture. Pendant le temps libre qu'il consacre à son travail de peintre d'enseignes et de cocher, Herring peint des chevaux pour des aubergistes et des clients. Développant son talent, John s'est spécialisé dans le dessin d'animaux et aimait représenter des événements sportifs avec des chevaux. Ses représentations impressionnantes et colorées de chevaux de course, de vaches et de canards, ainsi que ses scènes de chasse pittoresques, ont attiré l'attention de la reine Victoria. En 1845, Herring est nommé peintre animalier de Son Altesse Royale la duchesse de Kent, puis reçoit une commande de la reine Victoria, qui restera son mécène jusqu'à la fin de sa vie.
Artiste prolifique et couronné de succès, Herring est considéré comme l'un des plus importants peintres animaliers de l'Europe du milieu du XIXe siècle. Il a exposé à la Royal Academy, à la British Institution et à la Society of British Artists, dont Herring est devenu vice-président en 1842. Trois de ses fils sont également devenus artistes.
John Baldessari est un artiste conceptuel américain, représentant du courant post-moderniste qui recourt notamment à la photographie.
Dimitri Arkadievitch Nalbandian (еn russe : Дмитрий Аркадьевич Налбандян) était un peintre soviétique arménien, reconnu comme Artiste du peuple de l'URSS en 1969, membre de l'Académie des arts de l'URSS dès 1953, et Héros du Travail socialiste en 1976. Il a également été deux fois lauréat du Prix Staline, en 1946 et 1951. Né le 15 septembre 1906 et décédé le 2 juillet 1993, Nalbandian s'est illustré dans les genres du paysage et du portrait, adoptant principalement le style du réalisme socialiste.
Ses œuvres, telles que "Petit déjeuner du matin" (1987), "Créativité pour la paix. XXVI Congrès du Parti" (1981), et "Réception au Kremlin, 24 mai 1945" (1947), démontrent non seulement son talent artistique mais aussi son engagement envers les idéaux socialistes et l'importance de la paix.
Les peintures de Nalbandian ont été vendues à divers prix lors d'enchères, reflétant la reconnaissance et la valeur de son travail dans le marché de l'art. Par exemple, une de ses œuvres, "The Fruit", s'est vendue à 5 500 USD.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités intéressés par l'œuvre de Dmitriï Arkadievitch Nalbandian, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour relatives à de nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à cet artiste. Cela vous permettra de rester informé des dernières opportunités d'acquérir ses œuvres.
Dimitri Arkadievitch Nalbandian (еn russe : Дмитрий Аркадьевич Налбандян) était un peintre soviétique arménien, reconnu comme Artiste du peuple de l'URSS en 1969, membre de l'Académie des arts de l'URSS dès 1953, et Héros du Travail socialiste en 1976. Il a également été deux fois lauréat du Prix Staline, en 1946 et 1951. Né le 15 septembre 1906 et décédé le 2 juillet 1993, Nalbandian s'est illustré dans les genres du paysage et du portrait, adoptant principalement le style du réalisme socialiste.
Ses œuvres, telles que "Petit déjeuner du matin" (1987), "Créativité pour la paix. XXVI Congrès du Parti" (1981), et "Réception au Kremlin, 24 mai 1945" (1947), démontrent non seulement son talent artistique mais aussi son engagement envers les idéaux socialistes et l'importance de la paix.
Les peintures de Nalbandian ont été vendues à divers prix lors d'enchères, reflétant la reconnaissance et la valeur de son travail dans le marché de l'art. Par exemple, une de ses œuvres, "The Fruit", s'est vendue à 5 500 USD.
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