horses
Людвиг Хартман (нем. Ludwig Hartmann) — немецкий живописец-анималист.
Хартман учился в Академии изящных искусств Мюнхена и входил в престижную мюнхенскую школу художников, расцвет которой пришелся на его жизнь. Он был награжден медалями в Вене в 1869 и 1872 гг.
Наибольший успех художнику принесли произведения с лошадьми, написанные живыми красками. Но Хартман специализировался на изображении именно простых, рабочих лошадей, чаще всего на отдыхе. На его душевных картинах уставшие после тяжкого труда лошади наслаждаются покоем — в конюшне или на водопое.
Отто Эрнст Фридрих Грасгоф (нем. Otto Grashof) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как рисовальщик, гравёр и портретист. Он также занимался исторической живописью, баталистикой, анималистикой и пейзажным жанром. Грасгоф считается одним из основоположников чилийской живописи.
Грасгоф в 1838 году отправился в Санкт-Петербург, где выполнял портретные заказы для аристократии, некоторые его работы попали в коллекцию императора Николая I. Позже он посетил Чили, а также Бразилию. Он имел звания «художника русского императора и бразильского придворного живописца».
Буркхард Хельд — немецкий художник, живущий и работающий в Берлине, Германия. Его искусство основано на фигурации, растворяющейся в абстракции. В 1993 году он стал профессором Берлинского университета искусств, а затем работал профессором Китайской академии искусств в Ханчжоу, КНР. Буркхард Хельд — фигуративный художник, растворяющий фигуративные мотивы — пейзажи, портреты, цветы — в цветовых полях с сильной тенденцией к автономии. Его сильно окрашенные сплошные образы переосмысливают вещи как абстрактные, а затем приводят к фигурации.
Христо Явашев (англ. Сhristo Yavashev) — американский скульптор и художник болгарского происхождения, прославившийся вместе с женой Жанной-Клод де Гийебон своими работами, в которых «упаковывал» различные объекты — от пишущей машинки и автомобиля до здания Рейхстага и целого морского побережья.
Иоганн Адам Кляйн (нем. Johann Adam Klein) — немецкий художник и гравёр.
Он обучался искусству гравировки и живописи в Венской академии изящных искусств, рисовал батальные сцены, тщательно выписывая детали и особенно лошадей. Лошади и животные вообще — излюбленная тема Кляйна. Кроме Германии, он жил в Италии и Венгрии, и везде искал сюжеты для своих произведений, где обязательно в центре внимания находятся лошади, будь то батальные сцены с участием военных, или в деревенской конюшне на отдыхе.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Отто Дилл (нем. Otto Dill) — немецкий художник-живописец. Его работы участвовали в художественных конкурсах на летних Олимпийских играх 1928 и 1932 годов.
Джон Балдессари (англ. John Baldessari) — американский концептуальный художник, куратор, один из наиболее влиятельных художников своего поколения, пионер концептуального искусства. Прославился в конце 1960-х годов, сочетая присущее поп-арту использование образов из средств массовой информации, со свойственным концептуальному искусству использованием языка.
Дмитрий Аркадьевич Налбандян был выдающимся советским и армянским художником, прославившимся своими портретами видных государственных деятелей и произведениями на историко-революционные темы. Родившийся в Тифлисе в 1906 году, Налбандян внес значительный вклад в развитие советского изобразительного искусства, став народным художником СССР в 1969 году и получив Ленинскую премию в 1982 году за серию картин, посвященных В.И. Ленину.
Его карьера началась с живописных работ, которые начали выставляться с середины 1930-х годов. В период Великой Отечественной войны Налбандян работал в Окнах ТАСС, создавая агитационные плакаты. Его картины, такие как портрет И.В. Сталина и «Выступление С.М. Кирова на XVII съезде партии», были высоко оценены партийной прессой за простоту и душевность образа.
Налбандян также отличался в жанре пейзажа, создавая работы, вдохновленные красотой грузинских гор и российской природы, такие как романтический пейзаж «Дорога на Рицу». Его творчество охватывало широкий спектр жанров, включая натюрморты и тематические картины.
Продолжая путь художника в послевоенные годы, Налбандян оставался верен своему стилю, пользуясь благоволением властей и создавая парадные портреты советских лидеров до эпохи Л.И. Брежнева. Его работы, включая портреты и историко-революционные полотна, хранятся в ведущих музеях России и являются значимой частью культурного наследия.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Дмитрием Налбандяном, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, посвященных этому выдающемуся художнику.
Дмитрий Аркадьевич Налбандян был выдающимся советским и армянским художником, прославившимся своими портретами видных государственных деятелей и произведениями на историко-революционные темы. Родившийся в Тифлисе в 1906 году, Налбандян внес значительный вклад в развитие советского изобразительного искусства, став народным художником СССР в 1969 году и получив Ленинскую премию в 1982 году за серию картин, посвященных В.И. Ленину.
Его карьера началась с живописных работ, которые начали выставляться с середины 1930-х годов. В период Великой Отечественной войны Налбандян работал в Окнах ТАСС, создавая агитационные плакаты. Его картины, такие как портрет И.В. Сталина и «Выступление С.М. Кирова на XVII съезде партии», были высоко оценены партийной прессой за простоту и душевность образа.
Налбандян также отличался в жанре пейзажа, создавая работы, вдохновленные красотой грузинских гор и российской природы, такие как романтический пейзаж «Дорога на Рицу». Его творчество охватывало широкий спектр жанров, включая натюрморты и тематические картины.
Продолжая путь художника в послевоенные годы, Налбандян оставался верен своему стилю, пользуясь благоволением властей и создавая парадные портреты советских лидеров до эпохи Л.И. Брежнева. Его работы, включая портреты и историко-революционные полотна, хранятся в ведущих музеях России и являются значимой частью культурного наследия.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Дмитрием Налбандяном, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, посвященных этому выдающемуся художнику.
