male portrait
Gottfried Helnwein est un artiste d’origine autrichienne, performer, dessinateur, peintre, et photographe.
John Baldessari est un artiste conceptuel américain, représentant du courant post-moderniste qui recourt notamment à la photographie.
Otto Grashof était un artiste allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme dessinateur, graveur et portraitiste. Il a également travaillé dans le domaine de la peinture historique, de la peinture de bataille, de l'étude des animaux et de la peinture de paysage. Grashof est considéré comme l'un des fondateurs de la peinture chilienne.
En 1838, Grashof se rend à Saint-Pétersbourg, où il exécute des commandes de portraits pour l'aristocratie ; certaines de ses œuvres se retrouvent dans la collection de l'empereur Nicolas Ier. Plus tard, il visite le Chili et le Brésil. Il porte les titres d'artiste de l'empereur russe et de peintre de la cour brésilienne.
John Baldessari est un artiste conceptuel américain, représentant du courant post-moderniste qui recourt notamment à la photographie.
Franz von Stuck est un peintre symboliste allemand, membre fondateur de la Sécession de Munich. Il est aussi sculpteur, graveur et architecte.
Kurt-Hermann Kühn est un peintre et graphiste allemand. Il a suivi une formation de décorateur et a étudié de 1946 à 1952 à l'Académie des arts graphiques et de l'imprimerie de Leipzig et à l'Académie des beaux-arts et des arts appliqués de Berlin.
Kurt-Hermann Kühn a voyagé en Syrie et en Égypte. Ces voyages se reflètent dans nombre de ses peintures. Outre ses nombreux travaux de peinture et de graphisme, il a réalisé de nombreuses peintures murales de grand format, principalement des fresques. Ses portraits de femmes et ses dessins érotiques ont également attiré l'attention de la critique.
Kurt-Hermann Kühn est un peintre et graphiste allemand. Il a suivi une formation de décorateur et a étudié de 1946 à 1952 à l'Académie des arts graphiques et de l'imprimerie de Leipzig et à l'Académie des beaux-arts et des arts appliqués de Berlin.
Kurt-Hermann Kühn a voyagé en Syrie et en Égypte. Ces voyages se reflètent dans nombre de ses peintures. Outre ses nombreux travaux de peinture et de graphisme, il a réalisé de nombreuses peintures murales de grand format, principalement des fresques. Ses portraits de femmes et ses dessins érotiques ont également attiré l'attention de la critique.
Leonor Fini est une peintre, designer, illustratrice et auteur surréaliste italienne d'origine argentine, connue pour ses représentations de femmes puissantes et érotiques.
Martha Parsey est une peintre et réalisatrice britannique. Elle a étudié les beaux-arts et le cinéma à la Central St. Martins College of Art, à l'University of the Arts de Londres et de Berlin, ainsi qu'à l'Académie allemande du film et de la télévision de Berlin. Ses films sur Francis Bacon, réalisés en collaboration avec David Sylvester, ont été projetés dans des lieux prestigieux comme l'ICA et la Hayward Gallery à Londres, le Centre Pompidou à Paris, la Haus der Kunst à Munich et la galerie Ordovas à New York.
Les peintures de Martha Parsey se caractérisent par des figures envoûtantes qui invitent le spectateur dans leurs narratives intrigantes. Renforcées par le fond neutre de la toile brute d'où elles émanent, ces figures possèdent une forte qualité sculpturale. Parsey explore le potentiel du plan pictural, où des taches de peinture et des lignes délibérées se croisent avec ses formes. Des parties importantes de la toile sont souvent laissées non peintes, focalisant ainsi le regard du spectateur et l'encourageant à imaginer l'invisible.
Dans sa série « If 6 Was 9 » (2013), elle puise son inspiration dans les œuvres de David Hockney des années 1960, créant une série alléchante de natures mortes explorant les potentialités de la couleur, de la lumière, de la réflexion et de la perspective. Bien que réduisant la présence de la figure humaine, Parsey parvient à infuser ses natures mortes des mêmes qualités dynamiques et expressives qu'elle accorde à ses figures.
Martha Parsey a exposé ses œuvres dans de nombreuses expositions individuelles à Berlin, Cologne et Londres, ainsi qu'au Museum Ludwig à Aachen. Ses œuvres font partie de collections prestigieuses à travers le monde, y compris la collection Ovitz Family et la collection Zabludowicz.
Pour les collectionneurs et les amateurs d'art, les œuvres de Martha Parsey offrent une exploration profonde et fascinante de la figure humaine et de la nature morte. Pour rester informé des nouvelles œuvres et événements liés à Martha Parsey, inscrivez-vous à nos mises à jour.
Henri de Toulouse-Lautrec, peintre post-impressionniste français, est connu pour ses œuvres qui dépeignent avec une grande perspicacité psychologique la vie nocturne de Paris et le monde du spectacle des années 1890. Né à Albi en 1864 dans une famille aristocratique, il subit à l'adolescence deux accidents qui affectent gravement la croissance de ses jambes et le rendent très petit. Malgré ses problèmes physiques, Toulouse-Lautrec manifeste dès l'enfance un vif intérêt pour l'art, encouragé par son premier professeur de peinture, René Principeau.
Ses œuvres, souvent consacrées aux dancings, cirques, cafés-concerts et maisons closes de Montmartre, reflètent son immersion dans la vie bohème de Paris. Son œuvre comprend des portraits saisissants de ses contemporains, souvent pris dans son studio, dans des cafés locaux ou lors d'expositions. Il est surtout connu pour avoir élevé la publicité, en particulier les affiches, au rang d'art, notamment avec sa célèbre affiche pour le Moulin Rouge. Ses lithographies, telles que Moulin Rouge : La Gouloux, sont emblématiques de son style, caractérisé par de larges aplats de couleurs et des silhouettes bien définies.
Toulouse-Lautrec a également peint plus de 50 tableaux représentant des prostituées, un thème récurrent dans son œuvre, bien que ces tableaux n'aient pas été exposés de son vivant. Sa santé se détériore à cause de l'alcoolisme et de la syphilis, et il meurt en 1901, peu avant son trente-septième anniversaire, au château de Malromé.
Son œuvre est exposée dans des musées et des galeries du monde entier, et certaines peintures ont été vendues aux enchères pour des sommes importantes, comme Blanchise, vendue 22,4 millions de dollars chez Christie's en 2005.
Pour les collectionneurs et les experts en art et en antiquités, les œuvres de Toulouse-Lautrec offrent un aperçu fascinant de la vie parisienne de la fin du XIXe siècle, capturée avec une intensité et un style qui continuent d'influencer les artistes et les designers d'aujourd'hui. Si vous souhaitez être tenu au courant des nouvelles ventes et des événements liés à Henri de Toulouse-Lautrec, nous vous invitons à vous abonner à nos mises à jour.
Friedrich Kallmorgen est un peintre allemand.
Gustav Kluge était un peintre et graphiste allemand, ainsi qu'un professeur de peinture.
Kluge a étudié la peinture à l'université des beaux-arts de Hambourg et a ensuite enseigné la peinture à l'académie nationale des beaux-arts de Karlsruhe. L'artiste travaille et vit à Hambourg et à Karlsruhe.
Dans ses œuvres, Kluge aborde des thèmes fondamentaux : la vie et la mort, le pouvoir et la violence. Outre des inventions originales, il prend en compte diverses suggestions de traditions historiques, culturelles et religieuses. Ses peintures et ses dessins, en particulier ses gravures sur bois, sont de parfaits exemples du néo-expressionnisme. Utilisant des matériaux riches, des applications colorées multicouches, Kluge peint ses tableaux, comme il le dit lui-même, "les uns sur les autres".
Tim Eitel est un artiste contemporain allemand.
Le style créatif de Tim Eitel reste réaliste avec des éléments de romantisme. Tim Eitel est l'un des représentants de la "Nouvelle école de Leipzig". Son travail est tellement fidèle et proche de l'original qu'il pourrait être présenté comme une photographie en couleur.
Antoine van Dyck, né le 22 mars 1599 à Anvers et mort le 9 décembre 1641 à Londres, se distingue comme l'un des peintres baroques flamands les plus influents de son époque, notamment en tant que portraitiste de premier plan de la cour d'Angleterre. Sa formation artistique débute sous la tutelle d'Hendrick van Balen à Anvers, avant de devenir rapidement l'assistant principal de Pierre Paul Rubens, autre figure majeure de la peinture flamande. Van Dyck est particulièrement reconnu pour ses portraits élégants de Charles Ier d'Angleterre et de son entourage, marquant de son empreinte le portraitisme anglais pour près d'un siècle et demi.
Son talent précoce l'amène à établir son propre atelier dès l'âge de 15 ans, témoignant d'une maturité artistique exceptionnelle dès ses premières œuvres. En 1618, il est admis à la Guilde de Saint-Luc d'Anvers, ce qui consolide sa réputation en Flandre avant de s'étendre au-delà des frontières, notamment en Italie et en Angleterre, où il perfectionne son art et développe une nouvelle langue stylistique influencée par Titien.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on retrouve "Jupiter et Antiope", "Charles Ier à la chasse", et le "Triple portrait de Charles Ier", soulignant sa capacité à capturer l'essence de ses sujets avec une grâce et une élégance inégalées. Ses contributions ne se limitent pas aux portraits, van Dyck s'illustrant également dans la peinture religieuse et mythologique, ainsi que dans la gravure.
Les œuvres de van Dyck sont dispersées à travers de nombreux musées d'importance mondiale, telles que la National Gallery de Londres, où ses portraits continuent d'attirer l'admiration des visiteurs pour leur sensibilité et la délicatesse de leur exécution.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'Antoine van Dyck demeure un domaine d'exploration riche et captivant, offrant un aperçu profond de l'évolution du portraitisme et de l'art baroque flamand.
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