pointillism
Théo van Rysselberghe était un peintre belge, connu pour être un des principaux représentants du divisionnisme en Belgique. Sa spécialisation dans le neo-impressionnisme et le pointillisme a marqué la scène artistique européenne à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Théo van Rysselberghe a joué un rôle clé dans le mouvement artistique Les XX, un groupe d'artistes radicaux belges.
Durant ses voyages en Espagne et au Maroc, il a développé un intérêt profond pour la lumière et la couleur, qui se reflète dans ses œuvres telles que « La Sévillane » et « Les Fumeurs de kif ». Ses séjours à Tanger ont été particulièrement productifs, lui permettant de capter la vie quotidienne et les scènes pittoresques de la région.
Après avoir découvert le travail de Georges Seurat, van Rysselberghe a adopté le pointillisme, une technique qui consiste à appliquer des petites touches de couleur pour former une image complète. Cette technique contrastait fortement avec les méthodes traditionnelles de mélange des pigments. Son style était également influencé par les maîtres flamands et néerlandais, ainsi que par les goûts artistiques de la bourgeoisie de son époque.
Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques, notamment au MoMA, où l'on peut voir son autoportrait et « Le Café Concert ». Ses contributions à l'art sont célébrées pour leur luminosité et leur approche unique de la couleur et de la lumière.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Théo van Rysselberghe offre un aperçu fascinant de l'évolution du pointillisme et du neo-impressionnisme. Son travail souligne l'importance de la lumière et de la couleur, éléments clés pour comprendre les mouvements artistiques de la fin du XIXe siècle.
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Alfred William Finch, plus connu sous le nom de Willy Finch, est un artiste peintre, graveur et céramiste belge. En 1883, il est un des membres fondateurs du groupe bruxellois d'avant-garde Les Vingt. En 1886, à Londres, il fait la connaissance du peintre Whistler mais ce fut la rencontre avec un autre peintre, Georges Seurat, en 1887, qui eut le plus d'influence sur son travail et permit ainsi l'introduction du néo-impressionnisme (pointillisme) en Belgique. En 1890, à La Louvière, il devint décorateur sur faïence, puis se consacra de plus en plus à la céramique. C'est ainsi qu'il fut appelé à diriger une usine près d'Helsinki en 1897. Ce n'est qu'en 1905 qu'il revint à la peinture, en réalisant des paysages de Finlande dans une facture pointilliste qui influença la jeune génération de peintres finlandais. En 1912, alors qu'il est professeur à l'École des Arts décoratifs d'Helsinki, il fonda le groupe Septem, avec Enckell et le critique Frosterus. Ce groupe tenta par ailleurs des rapprochements avec les peintres français. Ses œuvres sont visibles entre autres au Musée communal des beaux-arts d'Ixelles, au Musée des beaux-arts de Tournai, aux Musées royaux des beaux-arts à Bruxelles et à l'Ateneum d'Helsinki.
Dante Gabriel Rossetti est un peintre, poète, traducteur et écrivain britannique.
Il fonda le préraphaélisme en 1848 avec William Holman Hunt et John Everett Millais et fut, plus tard, l’inspiration principale d’une seconde génération d’artistes et écrivains influencés par ce mouvement dont William Morris et Edward Burne-Jones. Son travail influença non seulement le Symbolisme européen et le mouvement esthétique. Le travail de Rossetti se caractérise par la sensualité de ses œuvres et la reprise de thèmes médiévaux. Son activité poétique fut au départ influencée par le travail de John Keats. Plus tard, ses poèmes se démarquèrent par la complexe liaison entre pensées et sentiments, tel qu’on peut particulièrement le voir dans son sonnet The House of Life (La maison de la vie). La poésie et les images sont étroitement liées dans le travail de Rossetti. Il écrit fréquemment des sonnets pour accompagner ses peintures, et illustre plusieurs poèmes comme ce fut le cas pour Goblin Market, écrit par sa sœur Christina Rossetti. La vie privée de l'artiste fut profondément liée à son œuvre, surtout dans ses relations avec ses modèles et muses Elizabeth Siddal, Fanny Cornforth et Jane Burden.
![RONSARD, Pierre de (1524-1585). Les Hymnes de P. de Ronsard, Vandomois : A tres illustre et reverendissime, Odet, Cardinal de Chastillon [relié avec] Hymne de Bacus par Pierre de Ronsard, avec la version latine de Iean Dorat. [relié avec] Le Sec](/assets/image/picture_1320819/70897/ce1aea53e9d244b10e43ab8e6f6d93cb1616454000jpg__fix_374_244.jpeg)
![RONSARD, Pierre de (1524-1585). Les Hymnes de P. de Ronsard, Vandomois : A tres illustre et reverendissime, Odet, Cardinal de Chastillon [relié avec] Hymne de Bacus par Pierre de Ronsard, avec la version latine de Iean Dorat. [relié avec] Le Sec](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1320819/70897/ce1aea53e9d244b10e43ab8e6f6d93cb1616454000jpg__fix_374_244.jpeg)
Sir Thomas Malory était un homme politique, un écrivain, un poète britannique et l'auteur du Livre du Roi Arthur.
Malory est né dans une famille noble du Warwickshire au début du XVe siècle. En tant que chevalier, il a participé à la guerre de la Rose blanche et de l'Écarlate aux côtés du comte de Warwick et, en 1444 ou 1445, il a représenté son comté au Parlement anglais. Condamné à plusieurs reprises, il passe les vingt dernières années de sa vie en prison, où il crée ses romans.
Malory a écrit son livre, composé de huit volumes, alors qu'il était en prison pour divers délits, et l'a achevé en 1469 après J.-C. Il a été libéré l'année suivante. Il intitula son ouvrage The Whole Book of King Arthur and his Noble Knights of the Round Table (Le livre entier du roi Arthur et de ses nobles chevaliers de la Table ronde), mais lorsqu'il fut publié en 1485, le livre s'intitula The Death of Arthur (La mort d'Arthur), ce qui ne changea pas. Le seul manuscrit qui subsiste se trouve à la British Library de Londres.
L'identité de l'auteur de la saga du roi Arthur est toujours contestée par les chercheurs. Il est possible qu'une autre personne se cache sous le nom de Malory, mais l'influence de cette œuvre médiévale sur l'histoire et la littérature est indéniable.
Francis Thompson était un poète et critique littéraire britannique.
Thompson a reçu une éducation catholique au Ushaw Seminary College et a étudié la médecine à Manchester, mais il est devenu dépendant de l'opium. À partir de 1885, il vécut dans la pauvreté à Londres, où ses deux premiers poèmes furent finalement publiés en 1888. Par la suite, il a publié deux autres recueils de poèmes. Sa vie troublée et déshéritée s'achève à l'âge de 47 ans, emporté par la tuberculose.
Thompson est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands poètes catholiques de Grande-Bretagne. Le poème le plus célèbre de Francis Thompson est "The Heavenly Dog" (1893).
Marie de Rabutin-Chantal, marquise de Sévigné est un écrivain français du XVIIe siècle de genre épistolaire.
Marie est issue d'une famille noble, mais elle est orpheline à l'âge de six ans et élevée par son oncle Philippe II de Coulanges. Elle reçut une bonne éducation et épousa Henri de Sévigné en 1644. En 1651, celui-ci est tué en duel et Madame de Sévigné se retrouve veuve avec deux enfants. Elle mène une vie sociale ordinaire, et ce n'est que le mariage de sa fille, la séparation douloureuse d'avec elle et la solitude qui révèlent soudain chez la marquise des dons littéraires.
À partir de 1671 et pendant trente ans, Madame de Sévigné écrit à sa fille environ 1700 lettres, et cette correspondance a une importance à la fois historique et littéraire. Dans ses lettres, la femme relate les nouvelles et les événements de la société séculière, décrit des personnages importants, commente tout cela et rapporte les détails de sa propre vie. Ses lettres reflètent le raffinement intellectuel de la culture des salons de l'époque. Madame de Sévigné aborde également des sujets philosophiques et religieux sérieux, la nature, l'art, la morale et la psychologie.
Ses lettres étaient lues dans les salons et passaient de main en main. Peu à peu, elles se sont transformées en un recueil, dont la première édition a été publiée en 1726, et qui s'est peu à peu enrichi et complété. Les Lettres de Madame de Sévigné ont gagné en popularité au fil des ans, devenant une source d'étude historique de l'époque et de la langue. Les établissements d'enseignement francophones de nombreux pays du monde ont inclus les œuvres de Sévigné dans leurs programmes. Le cratère de Sévigné sur Vénus est nommé en son honneur.
Henri Edmond Cross, peintre et graveur français, est reconnu comme l'un des maîtres du Néo-Impressionnisme. Né Henri-Edmond-Joseph Delacroix en 1856, Cross a joué un rôle crucial dans l'évolution de ce mouvement artistique, influençant profondément des artistes tels qu'Henri Matisse et contribuant au développement du Fauvisme. Sa technique, caractérisée par l'utilisation de points et de larges coups de pinceau, a marqué une transition vers une expression plus personnelle et émotionnelle dans l'art.
Cross a co-fondé la Société des Artistes Indépendants en 1884, un collectif d'artistes en quête d'une alternative aux expositions officielles, promouvant des expositions sans jury ni récompenses. Cette démarche témoigne de son engagement pour une approche plus libérale et accessible de l'art. Au fil des ans, son style a évolué d'un réalisme sombre vers des couleurs plus vives et lumineuses, montrant l'influence de l'Impressionnisme et en particulier des travaux de Claude Monet et Camille Pissarro. Cette évolution stylistique est visible dans des œuvres telles que "L'air du soir" et "La Plage de Saint-Clair", qui reflètent son intérêt pour les paysages idylliques et utopiques, souvent imprégnés de ses idéaux anarchistes.
L'exposition individuelle de Cross en 1905 à la Galerie Druet à Paris a été un moment déterminant, révélant trente peintures et aquarelles qui ont rencontré un succès critique et commercial. Son influence sur le Fauvisme est notamment soulignée par l'admiration d'Henri Matisse pour "L'air du soir", une œuvre qui a encouragé Matisse à explorer des harmonies colorées similaires dans son propre travail.
Malgré une santé déclinante, aggravée par des problèmes oculaires et de l'arthrite, Cross a continué à produire des œuvres significatives jusqu'à sa mort en 1910. Son héritage perdure dans les collections de musées prestigieux, tels que le Musée d'Orsay, où "L'air du soir" et d'autres de ses œuvres sont exposées, témoignant de son rôle important dans l'histoire de l'art moderne.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Henri-Edmond Cross représente non seulement une période charnière dans l'évolution de l'art moderne, mais aussi une source d'inspiration continue. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Henri-Edmond Cross, garantissant ainsi l'accès aux informations les plus pertinentes sans excès.
Maximilien Luce est un peintre, graveur et affichiste français.
Militant libertaire, il produit de nombreuses illustrations engagées politiquement.
Son premier tableau connu date de 1876. À partir de 1885, et durant une quinzaine d'années, il s'inscrit dans le mouvement néo-impressionniste : il use de la technique du divisionnisme (ou pointillisme), développée par Georges Seurat. Il revient par la suite à une facture plus classique, mais qui garde l'harmonie et la luminosité de sa première période.
Ivo Hauptmann était un peintre allemand. Il est l'un des fondateurs des groupes d'artistes Freie Secession (Berlin 1914) et Hamburgische Sezession (1919).
Maximilien Luce est un peintre, graveur et affichiste français.
Militant libertaire, il produit de nombreuses illustrations engagées politiquement.
Son premier tableau connu date de 1876. À partir de 1885, et durant une quinzaine d'années, il s'inscrit dans le mouvement néo-impressionniste : il use de la technique du divisionnisme (ou pointillisme), développée par Georges Seurat. Il revient par la suite à une facture plus classique, mais qui garde l'harmonie et la luminosité de sa première période.
Maximilien Luce est un peintre, graveur et affichiste français.
Militant libertaire, il produit de nombreuses illustrations engagées politiquement.
Son premier tableau connu date de 1876. À partir de 1885, et durant une quinzaine d'années, il s'inscrit dans le mouvement néo-impressionniste : il use de la technique du divisionnisme (ou pointillisme), développée par Georges Seurat. Il revient par la suite à une facture plus classique, mais qui garde l'harmonie et la luminosité de sa première période.
