pointillism
Тео ван Рейссельберге (фр. Théo van Rysselberghe) — выдающийся бельгийский художник-неоимпрессионист, игравший ключевую роль в европейской художественной сцене на рубеже веков. Родившись в Генте, он стал одним из основателей художественной группы Les XX, которая восстала против академизма того времени. Тео ван Рейссельберге был под сильным влиянием французских импрессионистов, а после посещения Парижа в 1886 году, он принял стиль пуантилизма после знакомства с работами Жоржа Сёра. Этот стиль художник развивал в своих работах, прежде всего в портретах и пейзажах, до 1904 года, когда он отказался от пуантилизма в пользу других художественных направлений.
Среди его знаковых работ можно выделить портреты, такие как «Жанна и Маргарита Шлобах» (1884) и «Портрет Маргариты ван Монс» (1886), а также пейзажи, выполненные в стиле пуантилизма, включая «Морской пейзаж» и «Кафе-концерт» (1896). Его творчество было широко признано и экспонировалось во многих международных галереях и музеях.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотите оставаться в курсе новостей, связанных с Тео ван Рейссельберге, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Альфред Вильям/Вилли Финч (фр. Alfred William/Willy Finch) — керамист и художник, творил в стиле пуантилизма и неоимпрессионизма. Родися в Брюсселе в британской семье, но большую часть творческой жизни провел в Финляндии. В 1883 году стал одним из основателей группы Les XX, состоявшей из двадцати бельгийских художников, дизайнеров и скульпторов, восставших против преобладающих художественных стандартов и устаревшего академизма. Был впечатлен работами Жоржа Сёра и Поля Синьяка и изменил свой собственный стиль живописи с более реалистичного на пуантилизм. В последующие годы Финч стал одним из ведущих представителей этого стиля в Бельгии вместе с Тео ван Рейссельберге. В начале 1890-х переключился с живописи на гончарное дело, когда понял, что не может зарабатывать на жизнь рисованием. В 1897 году по приглашению графа Луиса Спарре Финч переехал в Порвоо, чтобы возглавить керамическую фабрику Iris, и повлиял на развитие финского модерна. После закрытия фабрики возобновил карьеру художника.
Данте Габриэль Россетти (англ. Dante Gabriel Rossetti) — известный живописец и поэт викторианской Англии с итальянскими корнями. Россетти стал одним из художников-основателей течения прерафаэлитов и учителем для второго поколения представителей этого направления. Данте Габриэль Россетти отвергал пуританские традиции викторианской Англии в искусстве и предложил взамен нечто новое — яркое и необычное. Творчество этого темпераментного мастера оказало сильное влияние на символистов рубежа XIX-XX веков. Его необыкновенные женские портреты и в наши дни впечатляют зрителей.
Сэр Томас Мэлори (англ. Sir Thomas Malory) — британский политик, поэт и писатель, автор «Книги о короле Артуре».
Мэлори родился дворянской семье в графстве Уорикшир в начале XV века. В качестве рыцаря принимал участие в войне Алой и Белой розы на стороне графа Уорика, в 1444 или 1445 году представлял своё графство в английском парламенте. Был неоднократно осужден, последние 20 лет жизни провёл в тюрьме, где и создал свои романы.
Мэлори написал свою книгу, состоящую из восьми томов, находясь в тюрьме за различные преступления, завершив ее в 1469 году нашей эры, а в следующем году он был освобожден. Он назвал свое произведение «Вся книга о короле Артуре и его благородных рыцарях Круглого стола», но при издании в 1485 году книга была названа «Смерть Артура», что и закрепилось. Единственная сохранившаяся рукопись находится в Британской библиотеке в Лондоне.
Личность автора саги о короле Артура до сих пор оспаривается исследователями. Возможно, что под именем Мэлори скрывается другой человек, но влияние этого средневекового произведения на историю и литературу неоспоримо.
Фрэнсис Томпсон (англ. Francis Thompson) — британский поэт и литературный критик.
Томпсон получил римско-католическое образование в колледже-семинарии Ушоу, изучал также медицину в Манчестере, но пристрастился к опиуму. С 1885 он жил в нищете в Лондоне, где 1888 году наконец были опубликованы первые два его стихотворения. После этого он выпустил еще два сборника стихов. Его неустроенная и полная лишений жизнь закончилась в 47 лет от туберкулеза.
В настоящее время Томпсон причислен к крупнейшим католическим поэтам Великобритании. Самое известное стихотворение Фрэнсиса Томпсона — «Небесная собака» (1893).
Мари де Рабютен-Шанталь, маркиза де Севинье (фр. Marie de Rabutin-Chantal, marquise de Sévigné) — французская писательница эпистолярного жанра 17 века.
Мари была родом из знатной семьи, но осиротела в возрасте шести лет и воспитывалась своим дядей Филиппом II де Куланжем. Она получила хорошее образование, в 1644 году вышла замуж за Анри де Севинье. В 1651 году он был убит на дуэли, и мадам де Севинье осталась вдовой с двумя детьми. Она вела обычную светскую жизнь, и только замужество дочери, болезненная разлука с ней и одиночество вдруг выявили в маркизе литературный дар.
С 1671 года в течение тридцати лет мадам де Севинье написала дочери около 1700 писем, и эта переписка имеет как историческое, так и литературное значение. В письмах женщина рассказывает о текущих новостях и событиях светского общества, описывает выдающихся людей, комментирует все это, а также сообщает о подробностях собственной жизни. Ее письма отражают интеллектуальную изысканность салонной культуры того периода. Мадам де Севинье также затрагивает серьезные философские и религиозные темы, природу, искусство, мораль и психологию.
Ее письма зачитывались в салонах, передавались из рук в руки. Постепенно они превратились в сборник, первое издание которого вышло в 1726 году, постепенно расширяясь и дополняясь. Популярность «Писем мадам де Севинье» с годами росла, становясь источником исторического изучения эпохи и языка. Образовательные франкоязычные заведения во многих странах мира включили произведения Севинье в свою учебную программу. В её честь назван кратер Севинье на Венере.
Анри Эдмон Кросс (фр. Henri Edmond Cross), французский художник-неоимпрессионист, оставил заметный след в мире искусства своими яркими и вибрирующими полотнами. Родившийся в 1856 году, Кросс начал своё обучение искусству в Лилле, под руководством Каролюса-Дюрана, а затем продолжил в Париже, где и дебютировал на художественном Салоне 1881 года. Его ранние работы были выполнены в реалистическом стиле, но встреча с Клодом Моне и Полем Синьяком оказала на него большое влияние, заставив перейти к более светлым и ярким цветам и, в конечном итоге, к пуантилизму.
Кросс активно участвовал в жизни художественных кругов, став одним из основателей Салона Независимых в 1884 году. Его стиль постепенно эволюционировал, и он начал применять технику разделения цветов, характерную для неоимпрессионизма. Характерной чертой его работ стало использование отдельных мазков, между которыми иногда просвечивал непокрытый холст.
Среди наиболее известных произведений Кросса — "Вечерняя песня", "Золотые острова", "Бухта Кавальер", "Венеция" и "Берег Прованса", которые вы можете увидеть в таких музеях, как музей современного искусства в Париже, музей Орсе, музей Аннонсиад в Сен-Тропе и музей де ла Шартрёз в Дуайи.
Кросс умер 16 мая 1910 года, оставив после себя наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его работы считаются предвестниками фовизма благодаря яркому и смелому использованию цвета.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства подписаться на обновления, связанные с Анри Эдмоном Кроссом, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционах. Эта подписка станет вашим ключом к миру выдающегося искусства неоимпрессионизма и позволит сохранить связь с наследием великого художника.
Максимильен Люс (фр. Maximilien Luce) — французский художник-неоимпрессионист. Известен работами в живописи, графике, книжной иллюстрации. Деятель анархистского движения.
Иво Гауптман (нем. Ivo Hauptmann) — немецкий живописец. Он был одним из основателей групп художников Freie Secession (Берлин 1914) и Hamburgische Sezession (1919).
Максимильен Люс (фр. Maximilien Luce) — французский художник-неоимпрессионист. Известен работами в живописи, графике, книжной иллюстрации. Деятель анархистского движения.
Максимильен Люс (фр. Maximilien Luce) — французский художник-неоимпрессионист. Известен работами в живописи, графике, книжной иллюстрации. Деятель анархистского движения.