coloured chalk
John Linnell était un graveur, un portraitiste et un paysagiste anglais. Il était un naturaliste et un rival de l'artiste John Constable. Il avait un goût pour l'art nord-européen de la Renaissance, en particulier Albrecht Dürer. Il s'est également associé à l'artiste amateur Edward Thomas Daniell, et à William Blake, à qui il a présenté le peintre et écrivain Samuel Palmer et d'autres Anciens.
William Rothenstein est un peintre, graveur, dessinateur et critique d'art britannique.
Roger Hilton est un peintre britannique.
Austin Osman Speyr était un artiste et occultiste anglais qui a développé l'écriture automatique, le dessin automatique et le concept de sigil.
Graham Vivian Sutherland est un peintre britannique. Depuis les années 1950, Sutherland est considéré comme l'un des principaux maîtres de la peinture anglaise moderne.
Paul Nash est un peintre et graveur sur bois britannique.
Il travailla en tant qu'artiste officiel des deux guerres mondiales et s'attacha à peindre l'horreur des tranchées et les patrouilles des avions de chasses.
Ses productions sont essentiellement des petites huiles, aquarelles et pastels, ainsi que des gravures et des photographies.
Ernst Ludwig Kirchner était un artiste allemand, pionnier de l'expressionnisme, connu pour sa contribution significative à la modernité artistique au début du XXe siècle. Né à Aschaffenburg, en Bavière, le 6 mai 1880, Kirchner a joué un rôle central dans la fondation du groupe Die Brücke ("Le Pont") en 1905, aux côtés de Fritz Bleyl, Erich Heckel, et Karl Schmidt-Rottluff. Ce groupe visait à rompre avec les styles académiques traditionnels pour établir un nouveau mode d'expression artistique qui ferait le pont entre le passé et le présent. Leurs efforts ont eu un impact profond sur l'évolution de l'art moderne et ont donné naissance au style de l'expressionnisme.
Kirchner et ses collègues se sont engagés dans une quête d'authenticité artistique, utilisant des couleurs vives et des lignes audacieuses pour exprimer des émotions extrêmes et des critiques de la société contemporaine. Leur travail reflétait souvent une fascination pour la vie urbaine et les scènes de rue, ainsi qu'un intérêt pour la représentation du corps humain dans des poses naturelles, libéré des conventions sociales restrictives.
Parmi les œuvres notables de Kirchner, on retrouve "Autoportrait en soldat" (1915), une exploration poignante du désarroi psychologique vécu par l'artiste durant son service militaire, ainsi que "Vue de Davos" (1924), qui témoigne de son refuge dans les Alpes suisses après avoir été traumatisé par son expérience de la guerre. Ces peintures illustrent la capacité de Kirchner à canaliser ses luttes personnelles et ses observations sociales dans des œuvres d'art d'une puissance expressive remarquable.
Tout au long de sa carrière, Kirchner a été confronté à des défis personnels, notamment une santé mentale fragile exacerbée par les horreurs de la Première Guerre mondiale. Malgré ces obstacles, il a continué à produire une œuvre considérable, marquée par une intensité émotionnelle et une innovation stylistique. Son influence sur l'art expressionniste et sur les générations futures d'artistes reste indéniable.
La reconnaissance de Kirchner s'est étendue bien au-delà des frontières allemandes, avec des expositions et des collections de ses œuvres dans des musées du monde entier. Malheureusement, son art et sa réputation ont été gravement endommagés par le régime nazi, qui a qualifié ses œuvres de "dégénérées". Kirchner a tragiquement mis fin à ses jours en 1938, près de Davos, en Suisse, profondément affecté par le rejet et la persécution.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Kirchner offre un témoignage poignant de la quête d'expression authentique face aux tumultes de son époque. Son héritage continue d'inspirer et de fasciner, témoignant de la résilience de l'esprit créatif.
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Peter Brüning est un artiste peintre et sculpteur moderniste allemand. Ses œuvres des années 1950 sont rattachées à l'art informel.
Fritz Winter était un peintre allemand de l'après-guerre, surtout connu pour ses œuvres abstraites dans le style Art Informel.
Jean Leppien est un peintre français d'origine allemande.
L'analyse des couleurs, l'étude des formes géométriques sont alors l'essentiel de sa recherche picturale.
Il reprend la peinture en 1946. Grâce à Nina Kandinsky, il expose au premier Salon des Réalités Nouvelles ; y participant jusqu’à sa mort, il veillera de près à la représentation du courant constructiviste.
Jean Leppien est un peintre français d'origine allemande.
L'analyse des couleurs, l'étude des formes géométriques sont alors l'essentiel de sa recherche picturale.
Il reprend la peinture en 1946. Grâce à Nina Kandinsky, il expose au premier Salon des Réalités Nouvelles ; y participant jusqu’à sa mort, il veillera de près à la représentation du courant constructiviste.
Stephan Balkenhol est un artiste allemand connu pour ses sculptures représentant la forme humaine. Basé en France et en Allemagne, il est spécialisé dans les sculptures en bois, les reliefs, les dessins et les techniques graphiques telles que la lithographie, la gravure sur bois et les pochoirs. Son style particulier se caractérise par des sculptures en bois grossièrement taillées et peintes de manière vibrante, représentant souvent des personnes, des animaux et des architectures.
Les sujets de Balkenhol sont dépourvus d'émotions et regardent souvent dans le vide, ce qui leur confère une aura distante et énigmatique. Le bois est son principal médium, les bois les plus tendres permettant d'obtenir des détails précis sur les visages tout en conservant les imperfections telles que les ébréchures, les nœuds et les marques d'outils. L'artiste ajoute de la peinture comme touche finale, accentuant l'anatomie et la vitalité. Les surfaces texturées sous la couche de peinture amplifient le sens de la vie dans les œuvres de Balkenhol.
Friedrich Kallmorgen est un peintre allemand.
John von Wicht, de son nom de naissance Johannes von Wicht, était un peintre expressionniste abstrait allemand.
Il a étudié à l'École royale des beaux-arts et des arts appliqués de Berlin. Il y est influencé par la scène artistique urbaine d'avant-garde. En 1911, les œuvres de von Wicht ont été incluses dans l'exposition "Sécession libre de Berlin".
En 1923, von Wicht s'installe aux États-Unis. Alors qu'il travaille pour une entreprise de mosaïque, John conçoit le vestibule de la cathédrale Saint-Louis dans un style typiquement byzantin.
Ce n'est qu'en 1937 que Von Wicht tente pour la première fois de représenter l'abstraction dans l'art, en réalisant la série d'aquarelles La Force. L'œuvre de Kandinsky a clairement influencé cette série. John von Wicht est rapidement reconnu dans le monde de l'art.
En 1950, il se consacre entièrement au dessin et peut explorer son expression personnelle de l'abstraction en tant qu'artiste mûr, revenant au dessin pour résoudre des problèmes de contenu et de composition.
John von Wicht a marqué sa carrière distinguée par de nombreux prix, reconnaissances et adhésions, tels que l'American Abstract Artists. Les éléments géométriques décisifs qui soutenaient les premiers travaux de von Wicht ont ensuite été associés à des associations libératrices, dépeignant une lutte interne avec le sujet. Ses œuvres étaient gestuelles mais soigneusement composées, permettant une touche individuelle sur les domaines spirituels et naturels de l'être. En tant que peintre abstrait, John von Wicht voulait que la couleur atteigne directement les émotions du spectateur, par le biais d'une forme pure. Il a légué la plupart de ses œuvres à la collection d'art de l'université de Syracuse.
Markus Lüpertz est un peintre allemand. Il est aussi, depuis les années 1980, décorateur de théâtre et sculpteur.
Lüpertz est considéré comme un des plus importants représentants du néo-expressionnisme allemand. Surnommé «le prince des peintres» pour ses apparitions publiques spectaculaires, pour son utilisation d’une rhétorique égocentrique et pour son style de vie extravagant, il est proche d’autres peintres allemands contemporains comme Jörg Immendorff ou Georg Baselitz, ainsi que de personnalités comme l’ex-chancelier Gerhard Schröder.
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John von Wicht, de son nom de naissance Johannes von Wicht, était un peintre expressionniste abstrait allemand.
Il a étudié à l'École royale des beaux-arts et des arts appliqués de Berlin. Il y est influencé par la scène artistique urbaine d'avant-garde. En 1911, les œuvres de von Wicht ont été incluses dans l'exposition "Sécession libre de Berlin".
En 1923, von Wicht s'installe aux États-Unis. Alors qu'il travaille pour une entreprise de mosaïque, John conçoit le vestibule de la cathédrale Saint-Louis dans un style typiquement byzantin.
Ce n'est qu'en 1937 que Von Wicht tente pour la première fois de représenter l'abstraction dans l'art, en réalisant la série d'aquarelles La Force. L'œuvre de Kandinsky a clairement influencé cette série. John von Wicht est rapidement reconnu dans le monde de l'art.
En 1950, il se consacre entièrement au dessin et peut explorer son expression personnelle de l'abstraction en tant qu'artiste mûr, revenant au dessin pour résoudre des problèmes de contenu et de composition.
John von Wicht a marqué sa carrière distinguée par de nombreux prix, reconnaissances et adhésions, tels que l'American Abstract Artists. Les éléments géométriques décisifs qui soutenaient les premiers travaux de von Wicht ont ensuite été associés à des associations libératrices, dépeignant une lutte interne avec le sujet. Ses œuvres étaient gestuelles mais soigneusement composées, permettant une touche individuelle sur les domaines spirituels et naturels de l'être. En tant que peintre abstrait, John von Wicht voulait que la couleur atteigne directement les émotions du spectateur, par le biais d'une forme pure. Il a légué la plupart de ses œuvres à la collection d'art de l'université de Syracuse.
Markus Lüpertz est un peintre allemand. Il est aussi, depuis les années 1980, décorateur de théâtre et sculpteur.
Lüpertz est considéré comme un des plus importants représentants du néo-expressionnisme allemand. Surnommé «le prince des peintres» pour ses apparitions publiques spectaculaires, pour son utilisation d’une rhétorique égocentrique et pour son style de vie extravagant, il est proche d’autres peintres allemands contemporains comme Jörg Immendorff ou Georg Baselitz, ainsi que de personnalités comme l’ex-chancelier Gerhard Schröder.
Markus Lüpertz est un peintre allemand. Il est aussi, depuis les années 1980, décorateur de théâtre et sculpteur.
Lüpertz est considéré comme un des plus importants représentants du néo-expressionnisme allemand. Surnommé «le prince des peintres» pour ses apparitions publiques spectaculaires, pour son utilisation d’une rhétorique égocentrique et pour son style de vie extravagant, il est proche d’autres peintres allemands contemporains comme Jörg Immendorff ou Georg Baselitz, ainsi que de personnalités comme l’ex-chancelier Gerhard Schröder.
