coloured chalk
Джон Ли́ннелл (англ. John Linnell) — английский художник-пейзажист.
Изучал живопись под руководством художника Джона Варли. В 1805 году он был принят в Королевскую академию художеств. Был близок с группой художников, называвших себя The Ancients. Наиболее интересны его работы, почти исключительно пейзажи, сделанные в период с 1824 по 1838 год. Первоначально находился под творческим влиянием Томаса Гейнсборо, позднее выработал свой собственный художественный стиль. Основное внимание художник на своих полотнах уделял изображению неба, облаков, игры светотени. Многие произведения Дж. Линнелла хранятся в картинных галереях Лондона — таких, как музей Южного Кенсингтона, в Национальной галерее и др.
Уильям Ротенштейн (англ. William Rothenstein) — британский художник, гравёр и искусствовед. Наиболее известен как военный художник в обеих мировых войнах и как художник-портретист. Более 200 его работ находятся в коллекции Национальной портретной галереи Лондона.
Шон Скалли (англ. Sean Scully) — американский живописец ирландского происхождения.
Художник был дважды (в 1989 и 1993) номинирован на Премию Тернера; он широко выставляется в Европе и США, его работы находятся в постоянных коллекциях многих музеев и публичных галерей по всему миру, включая Музей современного искусства и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Национальная галерея искусства и Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне, Музей изобразительных искусств в Сан-Франциско, Национальная галерея Австралии, Галерея Тейт в Лондоне, Ирландский музей современного искусства в Дублине и др.
Роджер Хилтон (англ. Roger Hilton) — британский художник-абстракционист, один из крупнейших представителей этого направления в живописи Великобритании в XX столетии, в особенности в период перед Второй мировой войной. Награждён орденом Британской империи (1968).
Остин Осман Спейр — английский художник и оккультист, который развивал автоматическое письмо, автоматическое рисование и концепцию сигила.
Грэхем (Грэм) Вивиан Сазерленд (англ. Graham Vivian Sutherland) — английский художник, работавший в областях экспрессионистской, абстрактной и сюрреалистической живописи. Известен также как художник-портретист.
Эрнст Людвиг Кирхнер (нем. Ernst Ludwig Kirchner), немецкий художник-экспрессионист, оставил неизгладимый след в истории искусства. Его уникальный подход к живописи, скульптуре и графике выделяет его среди современников. Родившийся в баварском Ашаффенбурге, Кирхнер начал рисовать в три года и продолжил обучение на факультете архитектуры в Высшей технической школе Дрездена, прежде чем полностью посвятить себя искусству.
Основав вместе с друзьями-единомышленниками художественную группу «Мост», Кирхнер и его товарищи выступили за новые формы в искусстве и отход от академичных норм. В своем манифесте они призывали к свободе творчества и жизни, отвергая старые, закоснелые силы. Эта группа оказалась одним из наиболее влиятельных творческих объединений в немецком искусстве XX века, заложив основы экспрессионизма.
Кирхнер известен своими живыми, динамичными изображениями городской жизни, а также красочными обнаженными фигурами. Среди его наиболее известных работ — «Уличная сцена в Берлине», «Марцелла» и «Две девушки». Его стиль отличается использованием ярких, контрастных цветов и острой линии, что придает его работам особую экспрессивность и эмоциональную насыщенность.
Несмотря на успех и признание, жизнь Кирхнера была омрачена психическими расстройствами и пристрастием к наркотикам, что в конечном итоге привело к его трагическому самоубийству в 1938 году. На фоне национал-социализма в Германии его работы были объявлены «дегенеративным искусством», и большая часть его произведений была удалена из музеев или уничтожена.
Творчество Кирхнера остается актуальным и сегодня, продолжая вдохновлять искусствоведов, коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и работах Эрнста Людвига Кирхнера, рекомендуем подписаться на обновления, которые будут информировать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Петер Брюнинг (нем. Peter Brüning) — всемирно известный немецкий художник-модернист и скульптор. Его работы 1950-х годов можно классифицировать как Informel.
Фриц Винтер (нем. Fritz Winter) — немецкий художник послевоенного периода, наиболее известный своими абстрактными работами в стиле арт-информель.
Жан Леппьен (фр. Jean Leppien), урожденный Курт Леппин (нем. Kurt Leppien) — немецко-французский художник.
С 1929 года Курт учился в Баухаузе Дессау у Йозефа Альберса, Василия Кандинского и Пауля Клее. С 1933 года он жил во Франции, откуда был депортирован в 1944 году. После войны он остался во Франции как Жан Леппьен, где выставлялся в Салоне новых реалий. Леппьен — один из самых важных представителей геометрической абстракции во Франции. Стилистически он близок к таким художникам, как Альберто Магнелли, Жан Дейроль, Мишель Сефор, Эмиль Жилиоли и Орели Немур.
Жан Леппьен (фр. Jean Leppien), урожденный Курт Леппин (нем. Kurt Leppien) — немецко-французский художник.
С 1929 года Курт учился в Баухаузе Дессау у Йозефа Альберса, Василия Кандинского и Пауля Клее. С 1933 года он жил во Франции, откуда был депортирован в 1944 году. После войны он остался во Франции как Жан Леппьен, где выставлялся в Салоне новых реалий. Леппьен — один из самых важных представителей геометрической абстракции во Франции. Стилистически он близок к таким художникам, как Альберто Магнелли, Жан Дейроль, Мишель Сефор, Эмиль Жилиоли и Орели Немур.
Штефан Балькенхоль (нем. Stephan Balkenhol) — немецкий художник, известный своими скульптурами, запечатлевшими человеческую форму. Он работает во Франции и Германии и специализируется на деревянных скульптурах, рельефах, рисунках и графических техниках, таких как литография, ксилография и трафарет. Его стиль отличается грубой резьбой и яркой росписью деревянных скульптур, часто изображающих людей, животных и архитектуру.
Объекты Балькенхоля лишены эмоций, часто смотрят в пустоту, что создает отстраненную и загадочную ауру. Основным материалом для его работ служит дерево, причем более мягкие породы позволяют точно передать детали лица, сохраняя при этом такие недостатки, как сколы, сучки и следы от инструментов. В качестве завершающего штриха художник добавляет краску, подчеркивая анатомичность и жизненную силу. Текстурированные поверхности под слоем краски усиливают ощущение жизни в работах Балькенхоля.
Фридрих Кальморген (нем. Friedrich Kallmorgen) — немецкий художник-импрессионист, специализировавшийся на пейзажах и бытовом жанре.
Джон фон Вихт (нем. John von Wicht), имя при рождении Йоханнес фон Вихт (нем. Johannes von Wicht) — немецкий художник-абстрактный экспрессионист.
Учился в Королевской школе изящных и прикладных искусств в Берлине. Там на него повлияла городская авангардная художественная сцена. В 1911 году работы фон Вихта были включены в выставку «Свободный берлинский сецессион».
В 1923 году фон Вихт переехал в США. Работая в мозаичной компании, Джон спроектировал вестибюль для собора Святого Людовика в типичной византийской манере.
Первая попытка фон Вихта изобразить абстракцию в искусстве была предпринята только в 1937 году, когда он создал акварельную серию «Сила». Работы Кандинского оказали явное влияние на эту серию. Джон фон Вихт был быстро признан в мире искусства.
К 1950 году фон Вихт полностью посвятил себя рисованию и смог исследовать свое личное выражение абстракции как зрелый художник, вернувшись к рисованию, чтобы решить проблемы содержания и композиции.
Джон фон Вихт отметил свою выдающуюся карьеру множеством наград, признаний и членств, таких как Американские художники-абстракционисты. Решающие геометрические элементы, которые поддерживали более ранние работы фон Вихта, позже почувствовали освобождение ассоциаций, изображая внутреннюю борьбу с предметом. Его работы были жестовыми, но тщательно составленными, что позволяло индивидуально коснуться духовных и естественных сфер бытия. Как художник-абстракционист, Джон фон Вихт хотел, чтобы цвет доходил до эмоций зрителя напрямую, через чистую форму. Он оставил большую часть своих работ Художественной коллекции Сиракузского университета.
Маркус Люперц (нем. Markus Lüpertz) — немецкий скульптор, относится к неоэкспрессионизму.
.jpg)
Джон фон Вихт (нем. John von Wicht), имя при рождении Йоханнес фон Вихт (нем. Johannes von Wicht) — немецкий художник-абстрактный экспрессионист.
Учился в Королевской школе изящных и прикладных искусств в Берлине. Там на него повлияла городская авангардная художественная сцена. В 1911 году работы фон Вихта были включены в выставку «Свободный берлинский сецессион».
В 1923 году фон Вихт переехал в США. Работая в мозаичной компании, Джон спроектировал вестибюль для собора Святого Людовика в типичной византийской манере.
Первая попытка фон Вихта изобразить абстракцию в искусстве была предпринята только в 1937 году, когда он создал акварельную серию «Сила». Работы Кандинского оказали явное влияние на эту серию. Джон фон Вихт был быстро признан в мире искусства.
К 1950 году фон Вихт полностью посвятил себя рисованию и смог исследовать свое личное выражение абстракции как зрелый художник, вернувшись к рисованию, чтобы решить проблемы содержания и композиции.
Джон фон Вихт отметил свою выдающуюся карьеру множеством наград, признаний и членств, таких как Американские художники-абстракционисты. Решающие геометрические элементы, которые поддерживали более ранние работы фон Вихта, позже почувствовали освобождение ассоциаций, изображая внутреннюю борьбу с предметом. Его работы были жестовыми, но тщательно составленными, что позволяло индивидуально коснуться духовных и естественных сфер бытия. Как художник-абстракционист, Джон фон Вихт хотел, чтобы цвет доходил до эмоций зрителя напрямую, через чистую форму. Он оставил большую часть своих работ Художественной коллекции Сиракузского университета.
Маркус Люперц (нем. Markus Lüpertz) — немецкий скульптор, относится к неоэкспрессионизму.
Маркус Люперц (нем. Markus Lüpertz) — немецкий скульптор, относится к неоэкспрессионизму.
