edward mills
Edward Brian Seago est un peintre britannique.
Alfred Jacob Miller est un peintre américain connu pour ses œuvres sur le Nord-Ouest des États-Unis et les Amérindiens.
Gustave Moreau est un peintre, graveur, dessinateur et sculpteur français.
Edward Ruscha, un artiste américain associé au mouvement pop art, a exploré divers médiums tels que la peinture, la gravure, le dessin, la photographie et le film. Né en 1937 à Omaha, Nebraska, il a grandi à Oklahoma City avant de déménager à Los Angeles pour étudier à l'Institut d'art Chouinard. Son travail reflète une fascination pour le paysage urbain et la culture populaire américaine, mêlant souvent textes et images pour créer des œuvres provocatrices et réfléchies.
Edward Ruscha est particulièrement connu pour ses peintures de mots et de phrases, où il joue avec la typographie pour explorer la relation entre les mots et leur signification, souvent en les plaçant dans des contextes inattendus ou incongrus. Parmi ses œuvres notables, citons « Large Trademark with Eight Spotlights », « Standard Station » et « Los Angeles County Museum on Fire ». Son utilisation innovante des mots et des images l'a établi comme une figure majeure de l'art contemporain, ses œuvres étant exposées dans des musées et des galeries du monde entier.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Edward Ruscha représente une exploration unique de la culture et de l'identité américaines à travers le prisme du pop art. Si vous souhaitez rester informé des dernières actualités et événements liés à Edward Ruscha, notamment les ventes de produits et les enchères, inscrivez-vous à notre newsletter.
Edward Ruscha, un artiste américain associé au mouvement pop art, a exploré divers médiums tels que la peinture, la gravure, le dessin, la photographie et le film. Né en 1937 à Omaha, Nebraska, il a grandi à Oklahoma City avant de déménager à Los Angeles pour étudier à l'Institut d'art Chouinard. Son travail reflète une fascination pour le paysage urbain et la culture populaire américaine, mêlant souvent textes et images pour créer des œuvres provocatrices et réfléchies.
Edward Ruscha est particulièrement connu pour ses peintures de mots et de phrases, où il joue avec la typographie pour explorer la relation entre les mots et leur signification, souvent en les plaçant dans des contextes inattendus ou incongrus. Parmi ses œuvres notables, citons « Large Trademark with Eight Spotlights », « Standard Station » et « Los Angeles County Museum on Fire ». Son utilisation innovante des mots et des images l'a établi comme une figure majeure de l'art contemporain, ses œuvres étant exposées dans des musées et des galeries du monde entier.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Edward Ruscha représente une exploration unique de la culture et de l'identité américaines à travers le prisme du pop art. Si vous souhaitez rester informé des dernières actualités et événements liés à Edward Ruscha, notamment les ventes de produits et les enchères, inscrivez-vous à notre newsletter.
Edward Ruscha, un artiste américain associé au mouvement pop art, a exploré divers médiums tels que la peinture, la gravure, le dessin, la photographie et le film. Né en 1937 à Omaha, Nebraska, il a grandi à Oklahoma City avant de déménager à Los Angeles pour étudier à l'Institut d'art Chouinard. Son travail reflète une fascination pour le paysage urbain et la culture populaire américaine, mêlant souvent textes et images pour créer des œuvres provocatrices et réfléchies.
Edward Ruscha est particulièrement connu pour ses peintures de mots et de phrases, où il joue avec la typographie pour explorer la relation entre les mots et leur signification, souvent en les plaçant dans des contextes inattendus ou incongrus. Parmi ses œuvres notables, citons « Large Trademark with Eight Spotlights », « Standard Station » et « Los Angeles County Museum on Fire ». Son utilisation innovante des mots et des images l'a établi comme une figure majeure de l'art contemporain, ses œuvres étant exposées dans des musées et des galeries du monde entier.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Edward Ruscha représente une exploration unique de la culture et de l'identité américaines à travers le prisme du pop art. Si vous souhaitez rester informé des dernières actualités et événements liés à Edward Ruscha, notamment les ventes de produits et les enchères, inscrivez-vous à notre newsletter.
Philip Alexius de László, né en Hongrie et devenu sujet britannique, est célèbre pour ses portraits de personnalités royales et aristocratiques. Sa technique rapide et son style grandiose lui ont valu une clientèle prestigieuse, y compris des présidents américains et des membres de familles royales européennes. Philip de László a été récompensé par plusieurs honneurs, y compris l'Ordre royal de Victoria, et a été anobli par François-Joseph Ier d'Autriche. Il a passé ses dernières années à Londres, où il est décédé en 1937.
Ses œuvres se trouvent dans de nombreux musées et collections privées. Parmi ses portraits notables, on trouve ceux de la reine Marie de Roumanie et d'Edwina Mountbatten, comtesse Mountbatten de Birmanie. Un catalogue raisonné en ligne est en cours de préparation, documentant près de 4 000 de ses œuvres.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'étude de l'œuvre de de László offre un aperçu fascinant des techniques de portrait de l'époque et de la société de son temps. Si vous souhaitez rester informé des ventes et des événements d'enchères liés à Philip Alexius de László, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour.
William Morris était un designer britannique, poète et socialiste, célèbre pour ses contributions significatives au mouvement des Arts et Métiers. Diplômé en classiques à l'Université d'Oxford, Morris a fondé l'entreprise décorative Morris, Marshall, Faulkner & Co. avec des amis proches, influençant profondément la décoration intérieure de l'époque victorienne. Ses créations comprenaient des tapisseries, des papiers peints, des tissus, des meubles et des vitraux.
Au-delà de ses réussites en design, William Morris a laissé une empreinte durable sur le mouvement socialiste et la conservation, fondant la Society for the Protection of Ancient Buildings. Son engagement pour l'artisanat et son opposition à la production industrielle de masse ont inspiré le mouvement des Arts et Métiers, réformant les perspectives sur l'art et la société.
William Morris a acquis une renommée internationale, influençant les mouvements artistiques au-delà des frontières britanniques, y compris aux États-Unis, en Europe et au Japon. Ses idées sur l'accessibilité du beau design, l'importance de la fonctionnalité et la critique de la surproduction résonnent encore aujourd'hui dans les écoles de pensée contemporaines.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de William Morris représente non seulement une période clé de l'histoire de l'art, mais aussi une philosophie du design qui valorise la beauté, l'utilité et la durabilité. Ses travaux continuent d'être exposés dans des galeries et des musées du monde entier, témoignant de son impact indélébile sur l'art et la culture.
Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à William Morris, et restez connecté avec l'héritage d'un des plus grands visionnaires de l'art et du design.
_by_Henry_Edridge.jpg)
Thomas Girtin était un peintre aquarelliste britannique.
Avec son ami artiste J. M. W. Turner, est le fondateur de l'école nationale de l'aquarelle. Jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, l'aquarelle était principalement utilisée pour les travaux topographiques tels que les cartes, mais grâce à ces deux artistes, elle est devenue de plus en plus populaire. Girtin a développé son style audacieux, spacieux et romantique, qui a eu une influence indélébile sur la peinture anglaise.
Girtin a réalisé de nombreux paysages panoramiques à l'aquarelle et des vues de Londres et de Paris dans le style romantique. Son panorama géant de Londres, Eidometropolis, a été exposé en 1802, peu avant sa mort prématurée.
Thomas Girtin était un peintre aquarelliste britannique.
Avec son ami artiste J. M. W. Turner, est le fondateur de l'école nationale de l'aquarelle. Jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, l'aquarelle était principalement utilisée pour les travaux topographiques tels que les cartes, mais grâce à ces deux artistes, elle est devenue de plus en plus populaire. Girtin a développé son style audacieux, spacieux et romantique, qui a eu une influence indélébile sur la peinture anglaise.
Girtin a réalisé de nombreux paysages panoramiques à l'aquarelle et des vues de Londres et de Paris dans le style romantique. Son panorama géant de Londres, Eidometropolis, a été exposé en 1802, peu avant sa mort prématurée.
William Shakespeare était un poète, dramaturge et écrivain britannique.
Le père de William, John Shakespeare, était marchand et fonctionnaire à Stratford. Selon certaines sources, il aurait été marin pendant un certain temps avant de rejoindre une compagnie théâtrale à Londres. À partir des années 1590, Shakespeare commence à écrire des pièces de théâtre et, en 1593, il publie un poème, Vénus et Adonis, qui devient populaire. Il le dédie au duc de Southampton, mécène des arts et des talents, et ses affaires ne tardent pas à prospérer.
De 1592 à 1600, Shakespeare écrit ses drames et comédies romantiques : Richard III, La Mégère apprivoisée, Roméo et Juliette, Le Songe d'une nuit d'été et Le Marchand de Venise, ainsi que les comédies Beaucoup de bruit pour rien, La Nuit des rois et la tragédie Jules César. Les affaires du dramaturge sont si florissantes qu'il achète même une grande maison à Stratford. En 1599, Shakespeare devient l'un des propriétaires, dramaturge et acteur du nouveau Globe Theatre. En 1603, le roi Jacques prend la troupe de Shakespeare sous son patronage direct. À l'âge mûr, le grand dramaturge se tourne vers les tragédies : "Hamlet", "Othello", "Le Roi Lear", "Macbeth" et d'autres encore.
Bien qu'au XIXe siècle les chercheurs aient émis quelques doutes sur la paternité de nombre de ces œuvres, William Shakespeare est considéré comme le plus grand dramaturge anglais, l'un des meilleurs dramaturges au monde. Ses pièces ont été traduites dans toutes les langues principales et constituent à ce jour la base du répertoire théâtral mondial, la plupart d'entre elles ayant été projetées à de nombreuses reprises. Selon le Livre Guinness des records, Shakespeare reste le dramaturge le plus vendu au monde, et ses pièces et poèmes ont été vendus à plus de 4 milliards d'exemplaires au cours des quelque 400 années qui se sont écoulées depuis sa mort.
William Shakespeare était un poète, dramaturge et écrivain britannique.
Le père de William, John Shakespeare, était marchand et fonctionnaire à Stratford. Selon certaines sources, il aurait été marin pendant un certain temps avant de rejoindre une compagnie théâtrale à Londres. À partir des années 1590, Shakespeare commence à écrire des pièces de théâtre et, en 1593, il publie un poème, Vénus et Adonis, qui devient populaire. Il le dédie au duc de Southampton, mécène des arts et des talents, et ses affaires ne tardent pas à prospérer.
De 1592 à 1600, Shakespeare écrit ses drames et comédies romantiques : Richard III, La Mégère apprivoisée, Roméo et Juliette, Le Songe d'une nuit d'été et Le Marchand de Venise, ainsi que les comédies Beaucoup de bruit pour rien, La Nuit des rois et la tragédie Jules César. Les affaires du dramaturge sont si florissantes qu'il achète même une grande maison à Stratford. En 1599, Shakespeare devient l'un des propriétaires, dramaturge et acteur du nouveau Globe Theatre. En 1603, le roi Jacques prend la troupe de Shakespeare sous son patronage direct. À l'âge mûr, le grand dramaturge se tourne vers les tragédies : "Hamlet", "Othello", "Le Roi Lear", "Macbeth" et d'autres encore.
Bien qu'au XIXe siècle les chercheurs aient émis quelques doutes sur la paternité de nombre de ces œuvres, William Shakespeare est considéré comme le plus grand dramaturge anglais, l'un des meilleurs dramaturges au monde. Ses pièces ont été traduites dans toutes les langues principales et constituent à ce jour la base du répertoire théâtral mondial, la plupart d'entre elles ayant été projetées à de nombreuses reprises. Selon le Livre Guinness des records, Shakespeare reste le dramaturge le plus vendu au monde, et ses pièces et poèmes ont été vendus à plus de 4 milliards d'exemplaires au cours des quelque 400 années qui se sont écoulées depuis sa mort.
Thomas Godfrey, Jr. était un poète et dramaturge américain.
Le père de Thomas Godfrey était l'inventeur du quadrant et l'un des premiers membres de l'American Philosophical Society, organisée par Benjamin Franklin. Éduqué à la maison et diplômé de l'Académie de Philadelphie, le jeune Godfrey s'intéresse d'abord à la peinture, mais se tourne rapidement vers la poésie.
Thomas Godfrey n'a vécu que 26 ans, mais il a laissé une trace brillante dans l'histoire du jeune pays. Il réussit à écrire une pièce de théâtre-tragédie sur l'Antiquité, "Le prince parthe", qui fut publiée aux États-Unis après sa mort, en 1765. Elle fut mise en scène par une troupe américaine à Philadelphie le 24 avril 1767. Cette pièce est importante car c'est la première pièce écrite par un Américain de naissance et mise en scène par des professionnels.
Joan Mitchell, artiste peintre américaine, est reconnue comme l'une des figures majeures de l'expressionnisme abstrait de la seconde génération. Née à Chicago en 1925, elle s'est imposée dans un mouvement artistique dominé par les hommes, grâce à son talent exceptionnel et à sa capacité à exprimer des tensions poétiques à travers ses œuvres. Son parcours artistique l'a amenée de Chicago à New York, puis en France, où elle a élu domicile et a continué à peindre jusqu'à sa mort en 1992. Mitchell est célèbre pour ses peintures expansives, souvent composées de plusieurs panneaux, qui captent l'essence du paysage, source d'inspiration primordiale de son œuvre.
Dès les années 1950, Joan Mitchell a été une participante active de l'école de New York, marquant l'histoire de l'art par sa participation à l'exposition de la 9e rue, organisée par Leo Castelli. Cette exposition a été un tournant, déplaçant le centre culturel du monde occidental de Paris à New York. Elle a établi sa réputation par des expositions solo régulières à la Stable Gallery à New York et a entretenu des relations professionnelles et personnelles importantes, notamment avec le peintre canadien Jean-Paul Riopelle.
Mitchell a décrit ses peintures comme des répétitions de sentiments inspirés par des paysages mémorisés, affirmant ne jamais pouvoir simplement "refléter" la nature mais plutôt chercher à peindre ce qu'elle lui laisse comme impression. Ses œuvres, caractérisées par un geste pictural expressif et souvent violent, reflètent son intérêt profond pour la musique, la poésie, les paysages, et les chiens, éléments constants de son univers créatif.
Les musées et collections du monde entier, comme le Whitney Museum of American Art, le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, et le Museum of Modern Art, entre autres, ont acquis ses œuvres dès les années 1950. Joan Mitchell a également reçu plusieurs distinctions et récompenses tout au long de sa carrière, dont le Grand Prix des Arts de la Ville de Paris en 1991.
Après son décès, la Joan Mitchell Foundation a été créée conformément à ses volontés, dans le but de soutenir et de promouvoir l'œuvre des artistes individuels et de préserver l'héritage de Mitchell. Cette fondation témoigne de son engagement envers la communauté artistique et de son désir de soutenir les générations futures d'artistes.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités intéressés par l'œuvre de Joan Mitchell, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de nouveaux produits et les événements d'enchères liés à cette artiste exceptionnelle. Cette souscription vous permettra de rester informé des opportunités uniques de découvrir et d'acquérir des œuvres de Mitchell.
John Milton est un poète et écrivain britannique, publiciste, intellectuel et homme politique de la Révolution anglaise.
Milton envisage d'abord de devenir prêtre, étudie à l'université de Cambridge, puis abandonne cette activité. Il consacre plusieurs années à la lecture et à l'autodidaxie, apprenant de nombreuses langues. En 1638, Milton voyagea sur le continent pendant environ un an et demi, passant beaucoup de temps en Italie, surtout à Rome et à Florence. Il se lie d'amitié avec de jeunes lettrés italiens, et sa rencontre avec Galilée influence encore davantage son écriture.
Milton s'est surtout fait connaître par son poème Paradis perdu en dix livres, dont l'objectif est de justifier les voies de Dieu à l'homme, mais qui aborde également des thèmes universels et personnels. Milton a été le premier auteur à utiliser le mot "cosmos" dans notre sens moderne d'"espace extérieur", et son épopée spatiale se déroule dans un univers copernicien.
Dans ses œuvres en prose, Milton prône l'abolition de l'Église d'Angleterre et l'exécution de Charles Ier. Depuis le début des guerres civiles anglaises en 1642 et longtemps après la restauration du roi Charles II en 1660, il s'est élevé contre la tyrannie et la religion sanctionnée par l'État dans toutes ses œuvres. En tant que protestant, Milton était souvent en conflit avec l'Église catholique romaine. En tant que fonctionnaire, Milton est devenu la voix du Commonwealth anglais après 1649, puis sous Oliver Cromwell, menant une correspondance internationale et défendant le gouvernement contre les attaques polémiques venant de l'étranger.
John Milton est considéré comme l'écrivain anglais le plus important après William Shakespeare. Auteur de pamphlets politiques et de traités religieux, il est l'un des écrivains les plus célèbres des années 1650, époque colorée de la révolution anglaise (guerre civile).
Herman Melville était un écrivain, poète et marin américain.
La jeunesse difficile de Melville s'est terminée sur un baleinier. Il est rentré de ses aventures dans les mers du Sud en octobre 1844 et, au printemps suivant, il a écrit "Taipi". Le livre est basé sur les événements entourant la désertion de Melville du baleinier Acushnet en 1842 et les aventures qui s'ensuivirent dans les îles Marquises.
Melville a écrit plusieurs autres romans et nouvelles, ainsi que de nombreux poèmes, mais de son vivant, ses œuvres ont été peu appréciées par ses contemporains. Ce n'est que dans les années 1920 que Melville a commencé à être réinterprété et qu'il a été reconnu comme un classique de la littérature mondiale. La célébrité mondiale de Melville s'est traduite dès le XXe siècle par le roman irrationnel "Moby Dick".
