impression et histoire du livre


James Edward Smith est un botaniste britannique, connu notamment pour avoir été le fondateur et le premier président de la Linnean Society of London (1788).



Joan Miró, peintre, sculpteur, graveur et céramiste catalan, est célèbre pour son style unique mêlant le surréalisme à des éléments d'art abstrait, de fauvisme et d'expressionnisme. Né à Barcelone le 20 avril 1893, Miró a suivi un parcours artistique remarquable, marqué par un rejet des méthodes de peinture conventionnelles et un intérêt profond pour le subconscient et l'esprit enfantin.
Dans sa jeunesse, Miró a fréquenté une école de commerce et d'art avant de se consacrer entièrement à l'art après un effondrement nerveux. Ses débuts artistiques à Barcelone ont été fortement influencés par le fauvisme et le cubisme, avant de s'installer à Paris dans les années 1920, où son œuvre a commencé à refléter les caractéristiques du surréalisme. Son tableau "La Ferme", peint en 1921, est une de ses œuvres les plus célèbres de cette période, acclamé pour sa représentation unique de l'Espagne.
Miró a reçu de nombreux prix et distinctions au cours de sa carrière, dont le Prix de l'imprimé à la Biennale de Venise en 1954, le Prix de la Fondation Guggenheim en 1959, et la Médaille d'or du ministère de la Culture espagnol en 1980. En reconnaissance de sa contribution artistique, deux fondations portant son nom ont été créées : la Fondation Joan-Miró à Barcelone en 1975 et la Fondation Pilar et Joan Miró à Palma de Majorque.
Le travail de Miró est exposé dans des musées et galeries du monde entier, y compris le Musée national d'art moderne à Paris, le musée d'art moderne de Lille, et le Museum of Modern Art à New York. Son héritage perdure grâce à son approche révolutionnaire de l'art, sa capacité à mêler poésie et peinture, et son engagement à renouveler constamment son médium.
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Tristan Tzara, à l'origine Sami (Samuel) Rosenstock, était un artiste roumain, figure emblématique du mouvement Dada. Né en 1896, il a marqué l'histoire de l'art et de la culture par son approche révolutionnaire et son désir de briser les conventions. Tzara est célèbre pour son rôle de pionnier dans le développement de l'avant-garde au début du XXe siècle, défiant les normes établies et encourageant une forme d'expression plus libre et spontanée.
Son œuvre transcende la simple catégorisation, s'étendant sur la poésie, la performance, et les arts visuels, illustrant son génie dans l'utilisation des mots et des symboles pour provoquer et inspirer. En tant qu'artiste, Tzara a exploré diverses facettes de l'art, devenant un symbole de l'innovation et de l'expérimentation. Ses travaux ne se limitaient pas à une seule forme d'art, mais s'étendaient à la peinture, à la sculpture et au théâtre, reflétant son vaste intérêt pour la culture sous toutes ses formes.
Tzara est particulièrement reconnu pour son influence sur l'Art Style Dada, un mouvement qui cherchait à remettre en question les idées préconçues sur l'art et la société. Ses écrits et performances dadaïstes, chargés de critique sociale et de satire, ont ouvert la voie à de nouvelles perspectives sur l'art et son rôle dans le monde moderne. Ses œuvres sont conservées dans des musées et galeries du monde entier, témoignant de leur importance durable.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'héritage de Tristan Tzara reste une source inépuisable d'inspiration et de fascination. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à Tristan Tzara. Cette souscription vous permettra de rester informé des dernières actualités et opportunités uniques liées à cet artiste révolutionnaire.




Henri Matisse, célèbre peintre français, est né le 31 décembre 1869 à Le Cateau, en Picardie. Il est souvent considéré comme le peintre français le plus important du XXe siècle. Son œuvre, marquée par différentes périodes stylistiques, s'est toujours efforcée de révéler le "caractère essentiel des choses" et de créer un art "d'équilibre, de pureté et de sérénité". Matisse est surtout connu pour son utilisation audacieuse et expressive de la couleur, ainsi que pour ses innovations en matière de peinture et de sculpture.
Il est devenu célèbre en tant que chef de file du mouvement fauviste, aux côtés d'André Derain. Le fauvisme, caractérisé par l'utilisation de couleurs vives et souvent dissonantes, a marqué un tournant dans l'art moderne. Matisse a également été influencé par le cubisme de Picasso, comme en témoignent ses œuvres des années 1913-1917, qui se caractérisent par une structure plus géométrique et une tendance à l'abstraction.
L'art de Matisse a évolué au fil des ans, intégrant l'influence de l'art islamique et explorant différents supports tels que le papier coloré découpé, une technique qu'il a perfectionnée vers la fin de sa vie. Parmi ses œuvres les plus connues, citons Danse et musique, commandée par le collectionneur russe Sergueï Chtchoukine, ainsi que des tableaux tels que Nu bleu, qui ont suscité à la fois des critiques et des éloges.
La période de son travail à Nice, de 1917 à 1930, a été marquée par l'importance accordée à la figure féminine et aux odalisques, souvent représentées dans des intérieurs luxueux et exotiques. Matisse était également un sculpteur habile, utilisant cette forme d'art pour résoudre des problèmes picturaux ou comme source d'inspiration pour ses peintures.
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Paul Gauguin, artiste et peintre français, a marqué le monde de l'art par son style unique. Né à Paris en 1848, Gauguin a vécu une enfance privilégiée au Pérou avant de retourner en France où il a débuté sa carrière en tant que courtier en bourse. Cependant, c'est en peinture qu'il a trouvé sa véritable passion. Influencé par l'Impressionnisme, il a rapidement développé son propre style, caractérisé par l'utilisation audacieuse de la couleur et des thèmes symbolistes.
Gauguin est célèbre pour ses œuvres réalisées en Polynésie française, où il s'est installé dans l'espoir de s'échapper de la civilisation occidentale. Il a cherché à exprimer des états spirituels et émotionnels à travers ses œuvres, avec une approche primitive. Parmi ses œuvres les plus connues, citons « D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ? », une pièce maîtresse qui illustre sa quête philosophique et spirituelle.
Le style de Gauguin a influencé de nombreux mouvements d'avant-garde au début du 20e siècle. Ses expérimentations artistiques, notamment dans le Synthétisme, ont marqué une rupture avec l'Impressionnisme et ont ouvert la voie à de nouveaux courants dans l'art moderne.
Pour les collectionneurs et experts en art, la vie et l'œuvre de Gauguin restent une source d'inspiration et d'étude. Ses peintures sont exposées dans les plus grands musées du monde, témoignant de son héritage durable dans le monde de l'art.
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Georg Baselitz, né Hans-Georg Kern, est un artiste peintre, sculpteur, graveur et enseignant allemand. Né en Saxe pendant la période nazie, il passe son adolescence en Allemagne de l'Est, puis il vient vivre et étudier en Allemagne de l'Ouest. Sa carrière prend son élan au milieu des années 1960, quand il devient une des figures de l'esprit de Berlin-Ouest, et du néo-expressionnisme allemand. Sa peinture figurative est caractérisée par la présentation des tableaux « haut-en-bas », dessinée et peinte à grands coups de brosse, avec des couleurs franches. Sa sculpture, le plus souvent sur bois, est pratiquée à la tronçonneuse.


Winston Churchill est un homme d'État et écrivain britannique. Membre du Parti conservateur malgré un intermède au Parti libéral, il est Premier ministre du Royaume-Uni de mai 1940 à juillet 1945 puis d’octobre 1951 à avril 1955 ; il joue notamment un rôle décisif dans la victoire des Alliés lors de la Seconde Guerre mondiale.


Pierre-Joseph Redouté était un artiste et botaniste français d'origine belge, peintre royal et lithographe.
Dès sa jeunesse, Redouté a beaucoup voyagé et étudié méticuleusement l'art pictural de différents maîtres, mais avec le temps, son principal intérêt s'est porté sur l'illustration botanique. Il obtient l'accès au jardin botanique de Paris et à la bibliothèque botanique. Au fil du temps, le talentueux Redouté est devenu un peintre de fleurs et de plantes très populaire et prospère, publiant de plus en plus d'albums.
Dans les années 1790, Redouté est internationalement reconnu comme l'un des artistes floraux les plus populaires au monde. Ses représentations de plantes sont encore aussi fraîches que si elles venaient d'être peintes. Son album d'aquarelles, Lilies, est l'un des livres imprimés les plus chers de l'histoire.


Christopher Merrett était un médecin et un scientifique britannique.
Merrett était en quelque sorte un polymathe et un philosophe naturel. Ses centres d'intérêt allaient de la frappe de monnaie et de l'exploitation de l'étain en Cornouailles au soufflage du verre et à la taxonomie des papillons (son Pinax Rerum Naturalium Britannicarum de 1666 est aujourd'hui reconnu comme la plus ancienne liste complète d'oiseaux et de papillons d'Angleterre).
Cependant, il est beaucoup plus connu aujourd'hui pour avoir été le premier Anglais à constater l'existence du phénomène du vin mousseux. C'est Christopher Merrett qui, en 1662, a été le premier à documenter l'existence de bulles dans une boisson alcoolisée. Il a décrit la technique fondamentale de vinification, appelée plus tard "méthode de champanisation", et a perfectionné la production de verre plus résistant pour la fabrication des bouteilles de fermentation du vin, qui auparavant explosaient facilement.


Giovanni Battista Piranesi était un peintre, architecte et archéologue italien du XVIIIe siècle, représentant du néoclassicisme et du romantisme. Il est célèbre pour avoir créé de nombreuses gravures originales avec des images d'architecture antique.
Giovanni Piranesi a réalisé des centaines de dessins et d'esquisses dans lesquels il a représenté les ruines reconstruites d'anciens bâtiments romains. Ses œuvres sont encore utilisées comme matériel pédagogique dans la formation des étudiants en architecture dans de nombreuses universités européennes prestigieuses. Piranesi imprimait périodiquement des livres volumineux contenant des dizaines de ses propres gravures représentant des chefs-d'œuvre architecturaux antiques modifiés - des "fantaisies graphiques". Ses œuvres étaient très demandées par les architectes professionnels, qui empruntaient les idées originales de Piranesi pour leurs projets.
L'apogée de la carrière de Piranesi se situe dans les années 1760 lorsque, en reconnaissance de ses mérites, il devient membre honoraire de la Guilde de Saint-Luc et reçoit du pape le titre de chevalier de l'Éperon d'or.
Plus de 700 gravures originales du maître ont survécu, imprimées dans des ouvrages spécialisés.



