julie roberts
William Patrick Roberts est un artiste anglais.
David Roberts était un peintre écossais, membre de la Royal Academy.
À partir de 1819, David Roberts travaille comme décorateur dans différents théâtres, où sa créativité est appréciée. Inspiré par ces réactions positives, il se lance sérieusement dans la peinture quelque temps plus tard. Après la première exposition de ses œuvres, organisée en 1824, l'artiste part en voyage. Il visite plusieurs pays d'Europe, où il réalise de nombreux dessins. En 1833, David Roberts continue d'explorer le monde : il se rend en Espagne, où il passe près d'un an, prend le temps de visiter le Maroc, vit longtemps au Caire et fait des croquis un peu partout. Par la suite, ses œuvres sont publiées dans divers magazines et l'auteur acquiert une renommée en tant qu'illustrateur de talent.
En 1841, l'artiste devient membre de la Royal Academy. Dans les années 1840, un album de ses œuvres est publié. Grâce à ces publications, David Roberts devient le peintre le plus célèbre de l'ère victorienne. L'artiste était également doué pour représenter des monuments architecturaux. Les peintures de David Roberts frappent par leur précision photographique et il est toujours considéré comme l'un des meilleurs peintres d'architecture de son pays.
Robert Colquhoun était un peintre, graveur et décorateur de théâtre écossais.
Robert Ryman était un peintre américain. Associé au mouvement minimaliste, il est connu pour ses peintures monochromes qui explorent la matérialité et la texture de la peinture.
Ryman a étudié au Tennessee Polytechnic Institute et au George Peabody College for Teachers avant de s'installer à New York dans les années 1950. Il a travaillé comme gardien au Museum of Modern Art, où il a été exposé au travail d'artistes tels que Jackson Pollock et Mark Rothko.
Les premières œuvres de Ryman sont influencées par l'expressionnisme abstrait, mais il s'oriente progressivement vers un style plus minimal et réducteur. Ses peintures sont souvent blanches ou blanc cassé sur des toiles carrées ou rectangulaires, avec des variations de texture et de qualité de surface.
Les œuvres de Ryman ont été exposées dans des galeries et des musées du monde entier, notamment au Museum of Modern Art de New York, à la Tate Modern de Londres et au Centre Georges Pompidou de Paris. Il a reçu le Lion d'or à la Biennale de Venise en 2001 et est considéré comme l'un des peintres américains les plus importants du XXe siècle.
Robert Wilson est un metteur en scène et plasticien américain. Son travail plastique transparait dans ses créations scéniques par ses scénographies et ses éclairages.
Robert Combas est un artiste contemporain, peintre, sculpteur et illustrateur. Il est l'initiateur, avec Hervé Di Rosa, du mouvement artistique de la figuration libre dont la première publication en 1979 de la revue Bato marque le premier jalon.
Chef de file de ce mouvement en Europe, il est aujourd'hui considéré comme l’un des artistes français contemporains les plus importants depuis les années 1980. Il est le seul artiste français à apparaître chaque année dans le classement Artprice des 500 artistes contemporains les plus cotés au monde.
Une grande rétrospective lui a été consacrée en 2012 au musée d'art contemporain de Lyon, et en 2016 au Grimaldi Forum de Monaco.
Il est aussi musicien et grand collectionneur d'enregistrements musicaux, notamment de vinyles.
Robert Indiana (nom d'artiste de Robert Clark) est un artiste américain associé au mouvement du pop art.
Robert Henri était un peintre américain et un enseignant influent, né le 24 juin 1865 à Cincinnati, Ohio, et décédé le 12 juillet 1929 à New York. Il est reconnu pour avoir été à la tête du mouvement de l'Ashcan School, qui s'éloignait de l'art académique traditionnel pour se concentrer sur les réalités urbaines américaines. Henri a aussi joué un rôle clé dans l'organisation d'expositions influentes comme celle des "Huit" et l'Exposition des artistes indépendants, qui ont défié les normes conservatrices des institutions artistiques de l'époque.
Durant sa carrière, il a encouragé ses étudiants à explorer la liberté et l'indépendance dans l'art, influençant ainsi toute une génération d'artistes, y compris Edward Hopper et George Bellows. Henri a passé du temps à enseigner à divers endroits, notamment à la New York School of Art et pendant l'été à Santa Fe, où il a été captivé par la culture des Indiens Pueblos.
Son œuvre est représentée dans plusieurs musées prestigieux, comme le Smithsonian American Art Museum et le Whitney Museum of American Art, où sont exposés des portraits qui capturent l'esprit de ses sujets avec une grande vitalité et une utilisation harmonieuse des couleurs, reflétant son intérêt pour les théories de couleur de Maratta à partir de 1909.
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Robert Ryman était un peintre américain. Associé au mouvement minimaliste, il est connu pour ses peintures monochromes qui explorent la matérialité et la texture de la peinture.
Ryman a étudié au Tennessee Polytechnic Institute et au George Peabody College for Teachers avant de s'installer à New York dans les années 1950. Il a travaillé comme gardien au Museum of Modern Art, où il a été exposé au travail d'artistes tels que Jackson Pollock et Mark Rothko.
Les premières œuvres de Ryman sont influencées par l'expressionnisme abstrait, mais il s'oriente progressivement vers un style plus minimal et réducteur. Ses peintures sont souvent blanches ou blanc cassé sur des toiles carrées ou rectangulaires, avec des variations de texture et de qualité de surface.
Les œuvres de Ryman ont été exposées dans des galeries et des musées du monde entier, notamment au Museum of Modern Art de New York, à la Tate Modern de Londres et au Centre Georges Pompidou de Paris. Il a reçu le Lion d'or à la Biennale de Venise en 2001 et est considéré comme l'un des peintres américains les plus importants du XXe siècle.
Robert Motherwell était un artiste américain, connu principalement pour son rôle clé dans le mouvement de l'expressionnisme abstrait. Né en 1915 à Aberdeen, Washington, et décédé en 1991 à Provincetown, Massachusetts, Motherwell a laissé une empreinte indélébile sur le monde de l'art grâce à son approche unique de la peinture et à sa contribution intellectuelle à l'art moderne.
Sa carrière artistique a pris un tournant décisif lors d'un voyage au Mexique en 1941, où il a réalisé une série de dessins qui reflètent l'influence du surréalisme tout en restant fondamentalement abstraits. Cette période a également été marquée par son engagement dans la création de collages, une technique qu'il a continué à explorer tout au long de sa vie. La reconnaissance de son talent est venue rapidement, avec une exposition solo à la galerie "Art of This Century" de Peggy Guggenheim à New York en 1944, et la vente d'une œuvre au Museum of Modern Art la même année.
L'un des projets les plus connus de Motherwell est sa série "Elegies to the Spanish Republic", initiée en 1948, qui explore la tragédie de la guerre civile espagnole à travers un langage visuel composé de formes ovoïdes et rectangulaires noires sur fond blanc. Cette série, qui compte plus de 140 œuvres, témoigne de son engagement à représenter symboliquement les cycles de la vie humaine, de la mort, de l'oppression et de la résistance.
En plus de sa pratique artistique, Motherwell a joué un rôle important en tant qu'enseignant, rédacteur et critique d'art, contribuant de manière significative au dialogue sur l'art moderne. Il a enseigné dans plusieurs institutions prestigieuses, édité des publications influentes et écrit sur des sujets variés liés à l'art.
La postérité de Robert Motherwell repose non seulement sur l'importance de ses peintures, mais aussi sur l'étendue et l'influence de ses écrits et de son enseignement. Son œuvre, qui fait le pont entre les influences du modernisme européen et américain et qui, malgré son intérêt pour les dialogues formels, n'a jamais négligé la nécessité de l'empathie humaine, continue d'inspirer et d'influencer le monde de l'art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités intéressés par l'œuvre de Motherwell, s'inscrire à des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste pourrait enrichir votre compréhension et appréciation de son travail. Cela vous permettra de rester informé des opportunités de découvrir et d'acquérir des pièces de son œuvre remarquable.
Robert Motherwell était un artiste américain, connu principalement pour son rôle clé dans le mouvement de l'expressionnisme abstrait. Né en 1915 à Aberdeen, Washington, et décédé en 1991 à Provincetown, Massachusetts, Motherwell a laissé une empreinte indélébile sur le monde de l'art grâce à son approche unique de la peinture et à sa contribution intellectuelle à l'art moderne.
Sa carrière artistique a pris un tournant décisif lors d'un voyage au Mexique en 1941, où il a réalisé une série de dessins qui reflètent l'influence du surréalisme tout en restant fondamentalement abstraits. Cette période a également été marquée par son engagement dans la création de collages, une technique qu'il a continué à explorer tout au long de sa vie. La reconnaissance de son talent est venue rapidement, avec une exposition solo à la galerie "Art of This Century" de Peggy Guggenheim à New York en 1944, et la vente d'une œuvre au Museum of Modern Art la même année.
L'un des projets les plus connus de Motherwell est sa série "Elegies to the Spanish Republic", initiée en 1948, qui explore la tragédie de la guerre civile espagnole à travers un langage visuel composé de formes ovoïdes et rectangulaires noires sur fond blanc. Cette série, qui compte plus de 140 œuvres, témoigne de son engagement à représenter symboliquement les cycles de la vie humaine, de la mort, de l'oppression et de la résistance.
En plus de sa pratique artistique, Motherwell a joué un rôle important en tant qu'enseignant, rédacteur et critique d'art, contribuant de manière significative au dialogue sur l'art moderne. Il a enseigné dans plusieurs institutions prestigieuses, édité des publications influentes et écrit sur des sujets variés liés à l'art.
La postérité de Robert Motherwell repose non seulement sur l'importance de ses peintures, mais aussi sur l'étendue et l'influence de ses écrits et de son enseignement. Son œuvre, qui fait le pont entre les influences du modernisme européen et américain et qui, malgré son intérêt pour les dialogues formels, n'a jamais négligé la nécessité de l'empathie humaine, continue d'inspirer et d'influencer le monde de l'art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités intéressés par l'œuvre de Motherwell, s'inscrire à des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste pourrait enrichir votre compréhension et appréciation de son travail. Cela vous permettra de rester informé des opportunités de découvrir et d'acquérir des pièces de son œuvre remarquable.
Charles Robert Darwin est un naturaliste et paléontologue britannique dont les travaux sur l'évolution des espèces vivantes ont révolutionné la biologie avec son ouvrage L'Origine des espèces paru en 1859.
Célèbre au sein de la communauté scientifique de son époque pour son travail sur le terrain et ses recherches en géologie, il a adopté l'hypothèse émise 50 ans auparavant par le Français Jean-Baptiste de Lamarck selon laquelle toutes les espèces vivantes ont évolué au cours du temps à partir d'un seul ou quelques ancêtres communs et il a soutenu avec Alfred Wallace que cette évolution était due au processus de sélection naturelle.
Charles Robert Darwin est un naturaliste et paléontologue britannique dont les travaux sur l'évolution des espèces vivantes ont révolutionné la biologie avec son ouvrage L'Origine des espèces paru en 1859.
Célèbre au sein de la communauté scientifique de son époque pour son travail sur le terrain et ses recherches en géologie, il a adopté l'hypothèse émise 50 ans auparavant par le Français Jean-Baptiste de Lamarck selon laquelle toutes les espèces vivantes ont évolué au cours du temps à partir d'un seul ou quelques ancêtres communs et il a soutenu avec Alfred Wallace que cette évolution était due au processus de sélection naturelle.
Robert Milton Ernest Rauschenberg était un artiste américain, connu pour ses contributions innovantes dans le domaine de l'art du XXe siècle. Sa spécialisation couvrait un éventail de médiums, y compris la peinture, la sculpture, et l'impression, faisant de lui un pionnier de l'art multidisciplinaire. Rauschenberg était célèbre pour son approche expérimentale de l'art, mélangeant souvent des éléments traditionnels avec des matériaux non conventionnels pour créer des œuvres uniques qui défiaient les catégories artistiques établies.
L'une des caractéristiques remarquables de l'œuvre de Rauschenberg est son utilisation des "Combines", une série d'œuvres qui fusionnent peinture et sculpture pour explorer la relation entre l'art et la vie quotidienne. Ces créations ont établi de nouveaux standards pour l'art contemporain, en brouillant les frontières entre les différents médiums artistiques et en incorporant des objets du quotidien dans l'art.
Rauschenberg est également reconnu pour son rôle dans le développement du mouvement artistique du Pop Art, bien que son œuvre transcende souvent une seule classification. Ses travaux sont exposés dans les musées et galeries du monde entier, témoignant de son impact durable sur la culture et l'art. Des pièces emblématiques comme "Monogram" et "Canyon" illustrent sa capacité à combiner peinture, sculpture, et objets trouvés de manière innovante.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Rauschenberg offre une exploration fascinante des possibilités créatives à l'intersection de l'art, de la culture, et de la vie quotidienne. Si vous souhaitez rester informé des dernières ventes de produits et événements d'enchères liés à Robert Milton Ernest Rauschenberg, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette inscription est une opportunité exclusive pour recevoir des informations sur des pièces rares et significatives de l'un des artistes les plus influents du XXe siècle.
Robert Motherwell était un artiste américain, connu principalement pour son rôle clé dans le mouvement de l'expressionnisme abstrait. Né en 1915 à Aberdeen, Washington, et décédé en 1991 à Provincetown, Massachusetts, Motherwell a laissé une empreinte indélébile sur le monde de l'art grâce à son approche unique de la peinture et à sa contribution intellectuelle à l'art moderne.
Sa carrière artistique a pris un tournant décisif lors d'un voyage au Mexique en 1941, où il a réalisé une série de dessins qui reflètent l'influence du surréalisme tout en restant fondamentalement abstraits. Cette période a également été marquée par son engagement dans la création de collages, une technique qu'il a continué à explorer tout au long de sa vie. La reconnaissance de son talent est venue rapidement, avec une exposition solo à la galerie "Art of This Century" de Peggy Guggenheim à New York en 1944, et la vente d'une œuvre au Museum of Modern Art la même année.
L'un des projets les plus connus de Motherwell est sa série "Elegies to the Spanish Republic", initiée en 1948, qui explore la tragédie de la guerre civile espagnole à travers un langage visuel composé de formes ovoïdes et rectangulaires noires sur fond blanc. Cette série, qui compte plus de 140 œuvres, témoigne de son engagement à représenter symboliquement les cycles de la vie humaine, de la mort, de l'oppression et de la résistance.
En plus de sa pratique artistique, Motherwell a joué un rôle important en tant qu'enseignant, rédacteur et critique d'art, contribuant de manière significative au dialogue sur l'art moderne. Il a enseigné dans plusieurs institutions prestigieuses, édité des publications influentes et écrit sur des sujets variés liés à l'art.
La postérité de Robert Motherwell repose non seulement sur l'importance de ses peintures, mais aussi sur l'étendue et l'influence de ses écrits et de son enseignement. Son œuvre, qui fait le pont entre les influences du modernisme européen et américain et qui, malgré son intérêt pour les dialogues formels, n'a jamais négligé la nécessité de l'empathie humaine, continue d'inspirer et d'influencer le monde de l'art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités intéressés par l'œuvre de Motherwell, s'inscrire à des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste pourrait enrichir votre compréhension et appréciation de son travail. Cela vous permettra de rester informé des opportunités de découvrir et d'acquérir des pièces de son œuvre remarquable.
Robert Longo est un artiste contemporain américain, peintre et sculpteur.
Longo connaît ses premiers succès au début des années 1980 avec sa série Men in the Cities, grands dessins au fusain représentant des hommes et des femmes sur fond immaculé, vêtus sobrement de blanc et de noir, adoptant des positions contraintes, contorsionnées.
En 1995, sa passion pour le cinéma amène l'artiste à réaliser Johnny Mnemonic, un film de genre cyberpunk.
Charles Robert Darwin est un naturaliste et paléontologue britannique dont les travaux sur l'évolution des espèces vivantes ont révolutionné la biologie avec son ouvrage L'Origine des espèces paru en 1859.
Célèbre au sein de la communauté scientifique de son époque pour son travail sur le terrain et ses recherches en géologie, il a adopté l'hypothèse émise 50 ans auparavant par le Français Jean-Baptiste de Lamarck selon laquelle toutes les espèces vivantes ont évolué au cours du temps à partir d'un seul ou quelques ancêtres communs et il a soutenu avec Alfred Wallace que cette évolution était due au processus de sélection naturelle.
Robert Gwathmey était un peintre abstrait et réaliste américain ; son fils Charles Gwathmey était architecte. Robert Gwathmey était socialiste et a été influencé par de nombreux artistes, dont Pablo Picasso, Henri Matisse, Vincent van Gogh et d'autres. Il a travaillé dans un style d'abstraction symbolique. Les œuvres de Gwathmey sont conservées dans des musées et des collections renommés aux États-Unis.
Charles Robert Darwin est un naturaliste et paléontologue britannique dont les travaux sur l'évolution des espèces vivantes ont révolutionné la biologie avec son ouvrage L'Origine des espèces paru en 1859.
Célèbre au sein de la communauté scientifique de son époque pour son travail sur le terrain et ses recherches en géologie, il a adopté l'hypothèse émise 50 ans auparavant par le Français Jean-Baptiste de Lamarck selon laquelle toutes les espèces vivantes ont évolué au cours du temps à partir d'un seul ou quelques ancêtres communs et il a soutenu avec Alfred Wallace que cette évolution était due au processus de sélection naturelle.
Robert Ryman était un peintre américain. Associé au mouvement minimaliste, il est connu pour ses peintures monochromes qui explorent la matérialité et la texture de la peinture.
Ryman a étudié au Tennessee Polytechnic Institute et au George Peabody College for Teachers avant de s'installer à New York dans les années 1950. Il a travaillé comme gardien au Museum of Modern Art, où il a été exposé au travail d'artistes tels que Jackson Pollock et Mark Rothko.
Les premières œuvres de Ryman sont influencées par l'expressionnisme abstrait, mais il s'oriente progressivement vers un style plus minimal et réducteur. Ses peintures sont souvent blanches ou blanc cassé sur des toiles carrées ou rectangulaires, avec des variations de texture et de qualité de surface.
Les œuvres de Ryman ont été exposées dans des galeries et des musées du monde entier, notamment au Museum of Modern Art de New York, à la Tate Modern de Londres et au Centre Georges Pompidou de Paris. Il a reçu le Lion d'or à la Biennale de Venise en 2001 et est considéré comme l'un des peintres américains les plus importants du XXe siècle.
![[D.H. Lawrence (1885-1930)] – Robert Browning (1812-1889)](/assets/image/picture_3643917/78168/nsx1mcglqntcbud3m0hynfmrqoipi7iioqejtkyukv8sx8jslibvanbgvmfygqze1701505298jpg__fix_374_244.jpeg)
![[D.H. Lawrence (1885-1930)] – Robert Browning (1812-1889)](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3643917/78168/nsx1mcglqntcbud3m0hynfmrqoipi7iioqejtkyukv8sx8jslibvanbgvmfygqze1701505298jpg__fix_374_244.jpeg)
Robert Browning était un poète et dramaturge anglais de l'ère victorienne.
Le père de Browning, employé de banque à Londres, était un homme très accompli, collectionneur de livres et de peintures, artiste et érudit. Il donne à son fils les bases du grec et du latin, ainsi que de la littérature classique. Browning relit de nombreux ouvrages de la vaste bibliothèque de son père et suit également des cours à l'université de Londres. En 1834, Robert Browning se rend à Saint-Pétersbourg, puis en Italie.
Entre 1832 et 1846, il écrit ses premiers longs poèmes et la plupart de ses pièces de théâtre. La première œuvre publiée de Browning est "Pauline" (1833) ; ce monologue dramatique est très émouvant. En 1835, il publie les poèmes "Paracelsus" et en 1840 "Sordello", qui parlent d'hommes de grand talent essayant de faire face aux exigences du monde.
En 1868-69. Browning publie son œuvre majeure, un roman en vers, The Ring and the Book, basé sur un procès pour meurtre à Rome en 1698. Grand par sa conception et son exécution, il est immédiatement bien accueilli par le public et Browning devient une figure majeure de l'histoire de la poésie anglaise.
Johann Heinrich Wilhelm Tischbein était un peintre allemand, maître du portrait, membre de la célèbre dynastie des Tischbein et l'un des amis les plus proches du poète Johann Wolfgang Goethe.
Il étudie la peinture avec son oncle Johann Jacob Tischbein à Hambourg. En 1772-1773, il fait un voyage d'étude en Hollande et, à partir de 1777, il peint des portraits à Berlin. En 1779, il se rend à Rome grâce à une bourse de l'Académie des arts de Cassel. Après avoir étudié les monuments antiques, il modifie progressivement son style de peinture, passant du rococo au classique. En Italie, il peint surtout des paysages, des natures mortes et des scènes d'histoire.
Johann Heinrich Wilhelm a peint de 1789 à 1799. Johann Heinrich Wilhelm Tischbein était directeur de l'Académie des arts de Naples.
