orientalismus
Adolf Schreyer était un peintre allemand de la seconde moitié du XIXe siècle. Il est connu comme orientaliste, paysagiste, batailliste et animalier, représentant de l'école d'art de Düsseldorf.
Schreyer a servi dans l'armée autrichienne et a participé à une expédition militaire en Valachie pendant la guerre de Crimée. Schreyer a également voyagé en Égypte, en Syrie et en Algérie, où il a peint de nombreux tableaux orientalistes ainsi que des images de chevaux avec cavaliers. Ses peintures de scènes de bataille, y compris les événements de la campagne de Crimée, ainsi que ses peintures de genre et ses paysages, se caractérisent par des couleurs vives, un mouvement vigoureux et un caractère dramatique.
Gyula Tornai, né Groszmann, était un peintre orientaliste hongrois.
Il reçoit sa formation artistique dans les académies de Vienne et de Munich, ainsi que dans les ateliers Benchur de Budapest, où il étudie avec Hans Makart et Gyula Benchur. Tornai a ensuite passé dix ans au Maroc et à Tanger, voyageant également en Espagne et en Algérie, observant la vie des peuples de ces pays. Au cours de ces années, l'artiste peint de nombreux tableaux représentant la vie de la rue, les marchands, les musiciens et les harems. En 1900, il expose ses peintures à l'Exposition universelle de Paris, où elles remportent un grand succès.
Après 1905, Gyula Tornai se rend en Inde et au Japon, où il peut étudier en détail les coutumes, le bouddhisme et le shintoïsme, ce qui est rare pour les Européens. Gyula Tornai avait un sens aigu de l'observation et nombre de ses tableaux sont peints avec ironie et humour. L'artiste hongrois jouit d'une réputation bien méritée de connaisseur de l'Orient.
Hans Makart était un peintre autrichien de la seconde moitié du XIXe siècle. Il est devenu célèbre en tant que maître de la peinture historique, de la nature morte, de l'allégorie, du paysage et du portrait. La plupart de ses tableaux ont été peints dans le style académique. Il était également un décorateur de théâtre, un créateur de costumes, de meubles et d'intérieurs très recherché.
Hans Makart était très populaire à Vienne et son atelier était le lieu d'attraction de la crème de la société viennoise. Le nom de l'artiste a même été donné à un style d'art distinct, avec ses formes fluides caractéristiques et ses couleurs vives : le "Makartstil". Il organisait régulièrement de grandes fêtes dans son atelier, auxquelles les membres de la famille impériale assistaient avec enthousiasme. Il rendit son propre style de décoration intérieure très tendance et la plupart des riches citoyens de Vienne eurent bientôt leur appartement calqué sur son salon.
Makart était professeur de peinture historique à l'Académie des beaux-arts de Vienne et responsable du Künstlerhaus, le plus grand complexe d'exposition de la capitale autrichienne. En 1879, à l'occasion des noces d'argent du couple impérial, Makart organisa une grandiose représentation théâtrale dont les esquisses ont survécu jusqu'à aujourd'hui.
Jan Baptist Huysmans était un peintre orientaliste, un voyageur et un écrivain belge.
Après avoir obtenu son diplôme à l'Académie d'Anvers, Jan Baptiste Huysmans a beaucoup voyagé. Au cours de sa longue et prolifique carrière artistique, il a visité la Grèce, la Turquie, la Syrie, la Palestine, l'Égypte et l'Algérie. Ces voyages ont donné lieu à de nombreuses esquisses et études, croquis, peintures et mémoires d'un artiste fasciné par la culture et les paysages des pays qu'il a visités.
Outre des peintures de genre de la vie orientale, l'artiste a réalisé des compositions religieuses pour des églises de Jérusalem et des panneaux décoratifs pour des églises et des bâtiments municipaux dans des villes belges.
Huysmans a vécu la majeure partie de sa vie professionnelle à Paris et a exposé en France, en Angleterre et en Écosse. Il a également publié plusieurs livres illustrés sur ses voyages, notamment Travelling in Italy and the East en 1856-1857.
Alexandre Iacovleff (en russe: Александр Евгеньевич Яковлев), peintre russe naturalisé français, est célèbre pour ses œuvres capturant l'essence de l'Afrique et de l'Asie grâce à ses talents diversifiés en peinture, dessin, et illustration.
Né à Saint-Pétersbourg en 1887 et décédé à Paris en 1938, sa formation à l'Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg et son héritage familial riche de personnalités créatives ont façonné son parcours artistique.
Il est reconnu pour sa participation en tant que peintre officiel dans l'expédition de la Croisière noire, financée par André Citroën, qui l'a vu traverser l'Afrique pour documenter ses paysages et peuples. Ses œuvres, résultant de ces voyages, ont été exposées à grand succès à Paris et Bruxelles, et sont conservées dans des musées prestigieux tels que le Musée des Années Trente à Boulogne-Billancourt, le Centre Pompidou, et la Tate Gallery.
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Adam Styka est un peintre orientaliste français d'origine polonaise.
Adam Styka, fils du peintre Jan Styka, a fait ses études à l'Académie française des beaux-arts et, après avoir servi dans l'armée française, est devenu citoyen français. À la suite de ses voyages annuels dans les colonies françaises d'Afrique du Nord, Adam a développé tout un genre de thèmes moyen-orientaux, orientaux et en particulier marocains.
Styka avait le talent de transmettre les couleurs vives et l'atmosphère du chaud désert du Sahara, les humeurs et la vie quotidienne des gens qui y vivaient. Après s'être installé aux États-Unis, Adam Styka a commencé à peindre des paysages de l'Ouest américain et des tableaux sur des sujets religieux.
Styka a souvent exposé ses peintures dans les galeries parisiennes les plus prestigieuses telles que le Salon de Paris, Champs Des Elysées et d'autres en Europe et aux Amériques, où il a toujours été honoré par les plus hautes récompenses.
Hermann Ottomar Herzog est un peintre paysagiste américain d'origine allemande. Il représente l'école de peinture de Düsseldorf et est membre de l'école de la rivière Hudson. Il connaît rapidement le succès commercial et commence à gagner beaucoup d'argent, ce qui lui permet de voyager beaucoup.
Herman Herzog s'est installé aux États-Unis à la fin des années 1860. Il consacre une grande partie de son œuvre à son voyage à travers les États de l'Ouest jusqu'en Californie en 1873. Il a aussi fréquemment visité et travaillé dans le Maine et en Floride.
Mathurin Moreau était un éminent sculpteur français, célèbre pour sa contribution au style académique du XIXe siècle. Né le 18 novembre 1822 à Dijon (France) dans une famille éminente sur le plan artistique, Moreau perfectionne son art sous la direction de son père avant de s'inscrire à la prestigieuse École des Beaux-Arts. Il est apparu sur la scène artistique lors de sa première exposition au Salon de 1848, et sa maîtrise de la sculpture lui a valu une médaille d'honneur du Salon en 1897.
L'héritage de Moreau est inscrit dans la beauté de son art statuaire. Ses œuvres, en particulier les fontaines en fonte à patine de bronze, sont admirées sur les places publiques des grandes villes du monde entier. Ces pièces illustrent le mélange de compétences techniques et de vision esthétique qui définit le style de Moreau. Son art continue de captiver les collectionneurs et les amateurs d'art, et ses pièces font l'objet d'une attention considérable lors des ventes aux enchères et des expositions.
Les créations de Mathurin Moreau, artiste qui a marqué le paysage visuel de son époque, témoignent de l'attrait durable de la sculpture classique. Pour ceux qui se passionnent pour l'art du XIXe siècle, les œuvres de Moreau offrent une élégance intemporelle qui complète n'importe quelle collection. Si vous souhaitez plonger dans l'univers des chefs-d'œuvre sculpturaux de M. Moreau, inscrivez-vous à nos mises à jour exclusives et découvrez la magnificence des œuvres de ce maestro de la sculpture.
John Frederick Lewis est un peintre orientaliste anglais.
Jean-Léon Gérôme est un éminent peintre français du XIXe siècle, représentant de l'école académique de peinture. Ses tableaux se distinguent par leur composition impeccable et leur palette de couleurs exquise.
Jean-Léon Gérôme n'acceptait pas le travail des impressionnistes, qu'il considérait comme l'ignominie de l'art français. Cela lui a valu une réputation controversée de farouche partisan de l'académisme et de persécuteur des nouveaux mouvements.