orientalismus
Адольф Шрейер (нем. Adolf Schreyer) — немецкий художник второй половины XIX века. Он известен как ориенталист, пейзажист, баталист и анималист, представитель Дюссельдорфской художественной школы.
Шрейер служил в австрийской армии и участвовал в военной экспедиции в Валахию во время Крымской войны. Шрейер также посетил Египет, Сирию и Алжир, где нарисовал множество картин, посвящённых ориенталистике, а также изображений лошадей с всадниками. Его полотна с батальными сценами, включая события Крымской кампании, а также жанровые полотна и пейзажи, отличаются яркими красками, энергичными движениями и драматизмом.
Дьюла Торнаи (венгр. Tornai Gyula), урожденный Гросманн (Groszmann) — венгерский живописец-ориенталист.
Художественное образование он получил в академиях в Вене, Мюнхене и в мастерских Бенчура в Будапеште, где учился у Ганса Макарта и Дьюлы Бенчура. Затем Торнаи провел 10 лет в Марокко и Танжере, путешествовал также по Испании, Алжиру, наблюдая за жизнью народов этих стран. За эти годы художник написал множество картин, изображающих уличную жизнь, торговцев, музыкантов и гаремы. В 1900 году он с большим успехом выставил свои картины на Всемирной выставке в Париже.
После 1905 года Торнаи отправился в путешествие в Индию и Японию, где сумел подробно изучить обычаи, буддизм и синтоизм, что было редкостью для европейцев. Дьюла Торнаи обладал тонкой наблюдательностью, и многие его картины написаны с иронией и юмором. Венгерский художник имеет заслуженную славу знатока Востока.
Ганс Макарт (нем. Hans Makart) — австрийский художник второй половины XIX века. Он прославился как мастер исторической живописи, натюрморта, аллегорий, пейзажа и портрета. Большинство его картин написаны в академическом стиле. Макарт также был востребованным сценическим декоратором, дизайнером костюмов, мебели и интерьера.
Ганс Макарт был очень популярен в Вене, а его студия была местом притяжения сливок венского общества. Именем художника даже назвали отдельный стиль в искусстве с характерными плавными формами и яркой цветовой гаммой — «Макартстиль». Макарт постоянно организовывал в своей мастерской грандиозные фестивали, которые охотно посещали члены императорской семьи. Он сделал ультрамодным новый собственный стиль интерьера и вскоре большинство квартир состоятельных граждан Вены были обставлены по образцу его салона.
Макарт был профессором исторической живописи в Венской академии художеств, руководителем крупнейшего выставочного комплекса австрийской столицы Künstlerhaus. В 1879 году по случаю серебряной свадьбы императорской четы Макарт организовал грандиозное театрализованное представление, эскизы для которого сохранились до сих пор.
Ян Баптист Хёйсманс (нидерл. Jan Baptist Huysmans) — бельгийский художник-ориенталист, путешественник и писатель.
После окончания Антверпенской академии Ян Баптист Хёйсманс много путешествовал. В течение своей долгой и плодотворной творческой деятельности он посетил Грецию, Турцию, Сирию, Палестину, Египет и Алжир. Результатом этих путешествий стали многочисленные эскизы и этюды, зарисовки, картины и мемуары художника, очарованного культурой и пейзажами увиденных им стран.
Кроме жанровых картин из восточной жизни, художник создал религиозные композиции для церквей в Иерусалиме, а также декоративные панно для церковных и муниципальных зданий бельгийских городов.
Большую часть своей профессиональной жизни Хёйсманс прожил в Париже и выставлялся во Франции, Англии и Шотландии. Он также опубликовал несколько иллюстрированных книг о своих путешествиях, в частности, «Путешествия по Италии и Востоку в 1856–1857 годах».
Александр Евгеньевич Яковлев был выдающимся русским художником и графиком, оставившим заметный след в истории искусства начала XX века. Родившись в семье военного моряка, Яковлев получил образование в Академии художеств, где завязал дружбу и творческое сотрудничество с Василием Шухаевым, что повлияло на его дальнейшее развитие как художника. Его ранние работы были связаны с журналами «Сатирикон» и «Новый Сатирикон», а также с объединением «Мир искусства», что позволило Яковлеву занять свое место среди ведущих художников того времени.
Одним из его наиболее знаменитых произведений является автопортрет в образах Арлекина и Пьеро, созданный совместно с Шухаевым. Эта работа, написанная под впечатлением от спектакля В.Э. Мейерхольда, сегодня находится в коллекции Русского музея и является ярким примером его таланта.
В 1920-х годах Яковлев принял участие в нескольких знаменитых экспедициях фирмы «Ситроен», благодаря чему создал серии работ, посвященных Африке и Азии. Эти путешествия не только обогатили его творчество экзотическими мотивами, но и принесли ему международное признание и независимость, завоевав орден Почетного легиона от французского правительства.
Последние годы своей жизни Яковлев посвятил преподаванию, возглавив кафедру живописи в Школе изящных искусств Музея изящных искусств в Бостоне, и продолжил работать над созданием произведений искусства, прежде всего, портретов и этнографических рисунков. Его вклад в искусство остается значительным, а работы хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и историей художника Александра Яковлева, предлагаем подписаться на обновления и не пропустить уникальные предложения по продаже произведений и аукционные события, связанные с его творчеством.
Эдвин Лорд Уикс (англ. Edwin Lord Weekes) — американский художник-ориенталист.
Адам Стыка (польск. Adam Styka) — французский художник-ориенталист польского происхождения.
Адам Стыка, сын художника Яна Стыки, получил образование во Французской академии изящных искусств, а после службы во французской армии — французское гражданство. В результате ежегодных путешествий по французским колониям в Северной Африке Адам разработал целый жанр ближневосточной, ориентальной и в частности марокканской тематики. Стыка имел талант передавать яркие цвета и атмосферу жаркой пустыни Сахара, настроения и быт живущих здесь людей.
Переехав в США, Адам Стыка стал писать пейзажи американского Дикого Запада и картины на религиозные сюжеты.
Стыка часто выставлял свои картины в самых престижных парижских галереях, таких как Salon de Paris, Champs Des Elysees и других в Европе и странах обеих Америк, где всегда удостаивался самых высоких наград.
Герман Херцог (нем. Hermann Ottomar Herzog) — американский художник-пейзажист немецкого происхождения. Представитель Дюссельдорфской школы живописи, участник школы реки Гудзон. Быстро достигнув коммерческого успеха, стал хорошо зарабатывать, что позволило ему много путешествовать.
Герман Херцог в конце 1860-х годов поселился в Соединенных Штатах. Значительную часть работ посвятил своему путешествию через западные штаты в Калифорнию в 1873 году. Также часто он бывал и работал в штатах Мэн и Флорида.
Матюре́н Моро́ (фр. Mathurin Moreau) — выдающийся французский скульптор, прославившийся своим вкладом в академический стиль XIX века. Моро родился 18 ноября 1822 года в Дижоне (Франция), в семье выдающихся художников, и до поступления в престижную Школу изящных искусств оттачивал свое мастерство под руководством отца. Он появился на художественной сцене со своей первой выставкой в Салоне 1848 года, а его мастерство в скульптуре принесло ему почетную медаль Салона в 1897 году. Наследие Моро воплотилось в красоте его скульптурного искусства. Его произведениями, особенно чугунными фонтанами с патиной из бронзы, восхищаются на общественных площадях в крупных городах по всему миру. Эти произведения являются примером сочетания технического мастерства и эстетического видения, определяющего стиль Моро. Его мастерство продолжает очаровывать коллекционеров и ценителей искусства, а его работы привлекают большое внимание на аукционах и выставках. Творения Матюрена Моро, как художника, значительно повлиявшего на визуальный ландшафт своего времени, являются свидетельством непреходящей привлекательности классической скульптуры. Для тех, кто увлекается искусством XIX века, работы Моро — это неподвластная времени элегантность, которая дополнит любую коллекцию. Если вы хотите погрузиться в мир скульптурных шедевров М. Моро, подпишитесь на наши эксклюзивные обновления и откройте для себя великолепие работ этого маэстро скульптуры.
Джон Фредерик Льюис (англ. John Frederick Lewis) — английский художник-ориенталист.
Жан-Леон Жером (фр. Jean-Léon Gérôme) — выдающийся французский художник XIX века, яркий представитель академического направления в живописи. Его картины отличаются безупречно выстроенной композицией и изысканной цветовой гаммой.
Жан-Леон Жером не принимал творчество импрессионистов, которых считал бесчестьем французского искусства. Этим он снискал весьма неоднозначную славу яростного сторонника академизма и преследователя новых течений.