römer + römer (1998)
Römer + Römer est un duo d'artistes germano-russe composé de Nina et Torsten Römer, deux figures emblématiques de l'art contemporain vivant et travaillant à Berlin. Formés à la Kunstakademie Düsseldorf sous la houlette d'A.R. Penck, Nina, originaire de Moscou, et Torsten, d'Aachen en Allemagne, ont uni leurs forces créatives en 1998 pour explorer les territoires de la peinture et de la performance artistique. Leur œuvre se caractérise par une immersion profonde dans la culture populaire et les mouvements sociaux, capturant l'essence de la jeunesse et de la rébellion à travers des festivals, des événements publics et des manifestations.
Leur art, souvent ancré dans l'observation participative, reflète une fascination pour les moments où les frontières sociétales s'amenuisent, offrant un regard unique sur la liberté et l'expression individuelle dans les espaces collectifs. Des expositions telles que "Burning Man – Electric Sky" à Berlin et "Party-Löwe" à New York témoignent de leur engagement à saisir l'esprit de communautés spécifiques, mêlant réalité et représentation dans un style qui défie les conventions de la peinture traditionnelle.
Les œuvres de Römer + Römer ont été exposées dans de prestigieuses galeries et musées à travers le monde, de Berlin à New York, en passant par Barcelone et Beijing, témoignant de leur réputation internationale. Leur participation à des biennales et expositions collectives, comme la Biennale de Venise, souligne l'importance de leur contribution au dialogue artistique contemporain. Chaque pièce est une invitation à explorer les nuances complexes de la société moderne à travers les yeux de deux artistes qui ne cessent de repousser les limites de l'expression artistique.
L'approche de Römer + Römer, qui fusionne observation sociale et innovation esthétique, fait d'eux des figures incontournables dans le paysage artistique contemporain, capturant l'esprit d'une époque à travers des œuvres qui résistent à la simplicité de l'interprétation. Leur capacité à transformer des moments éphémères en art pérenne les place au cœur des conversations sur l'art, la culture et l'histoire, invitant à une réflexion continue sur la nature changeante de notre monde.
Si vous êtes collectionneur ou expert en art et antiquités, le travail de Römer + Römer offre une perspective unique sur les thèmes de la jeunesse, de la liberté et de la culture contemporaine, encapsulée dans des œuvres qui sont à la fois visuellement captivantes et profondément significatives. Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Römer + Römer, nous vous invitons à vous inscrire à notre bulletin d'information. Cette souscription vous permettra de découvrir en avant-première les nouvelles œuvres et expositions de ce duo artistique emblématique.
Römer + Römer est un duo d'artistes germano-russe composé de Nina et Torsten Römer, deux figures emblématiques de l'art contemporain vivant et travaillant à Berlin. Formés à la Kunstakademie Düsseldorf sous la houlette d'A.R. Penck, Nina, originaire de Moscou, et Torsten, d'Aachen en Allemagne, ont uni leurs forces créatives en 1998 pour explorer les territoires de la peinture et de la performance artistique. Leur œuvre se caractérise par une immersion profonde dans la culture populaire et les mouvements sociaux, capturant l'essence de la jeunesse et de la rébellion à travers des festivals, des événements publics et des manifestations.
Leur art, souvent ancré dans l'observation participative, reflète une fascination pour les moments où les frontières sociétales s'amenuisent, offrant un regard unique sur la liberté et l'expression individuelle dans les espaces collectifs. Des expositions telles que "Burning Man – Electric Sky" à Berlin et "Party-Löwe" à New York témoignent de leur engagement à saisir l'esprit de communautés spécifiques, mêlant réalité et représentation dans un style qui défie les conventions de la peinture traditionnelle.
Les œuvres de Römer + Römer ont été exposées dans de prestigieuses galeries et musées à travers le monde, de Berlin à New York, en passant par Barcelone et Beijing, témoignant de leur réputation internationale. Leur participation à des biennales et expositions collectives, comme la Biennale de Venise, souligne l'importance de leur contribution au dialogue artistique contemporain. Chaque pièce est une invitation à explorer les nuances complexes de la société moderne à travers les yeux de deux artistes qui ne cessent de repousser les limites de l'expression artistique.
L'approche de Römer + Römer, qui fusionne observation sociale et innovation esthétique, fait d'eux des figures incontournables dans le paysage artistique contemporain, capturant l'esprit d'une époque à travers des œuvres qui résistent à la simplicité de l'interprétation. Leur capacité à transformer des moments éphémères en art pérenne les place au cœur des conversations sur l'art, la culture et l'histoire, invitant à une réflexion continue sur la nature changeante de notre monde.
Si vous êtes collectionneur ou expert en art et antiquités, le travail de Römer + Römer offre une perspective unique sur les thèmes de la jeunesse, de la liberté et de la culture contemporaine, encapsulée dans des œuvres qui sont à la fois visuellement captivantes et profondément significatives. Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Römer + Römer, nous vous invitons à vous inscrire à notre bulletin d'information. Cette souscription vous permettra de découvrir en avant-première les nouvelles œuvres et expositions de ce duo artistique emblématique.
Römer + Römer est un duo d'artistes germano-russe composé de Nina et Torsten Römer, deux figures emblématiques de l'art contemporain vivant et travaillant à Berlin. Formés à la Kunstakademie Düsseldorf sous la houlette d'A.R. Penck, Nina, originaire de Moscou, et Torsten, d'Aachen en Allemagne, ont uni leurs forces créatives en 1998 pour explorer les territoires de la peinture et de la performance artistique. Leur œuvre se caractérise par une immersion profonde dans la culture populaire et les mouvements sociaux, capturant l'essence de la jeunesse et de la rébellion à travers des festivals, des événements publics et des manifestations.
Leur art, souvent ancré dans l'observation participative, reflète une fascination pour les moments où les frontières sociétales s'amenuisent, offrant un regard unique sur la liberté et l'expression individuelle dans les espaces collectifs. Des expositions telles que "Burning Man – Electric Sky" à Berlin et "Party-Löwe" à New York témoignent de leur engagement à saisir l'esprit de communautés spécifiques, mêlant réalité et représentation dans un style qui défie les conventions de la peinture traditionnelle.
Les œuvres de Römer + Römer ont été exposées dans de prestigieuses galeries et musées à travers le monde, de Berlin à New York, en passant par Barcelone et Beijing, témoignant de leur réputation internationale. Leur participation à des biennales et expositions collectives, comme la Biennale de Venise, souligne l'importance de leur contribution au dialogue artistique contemporain. Chaque pièce est une invitation à explorer les nuances complexes de la société moderne à travers les yeux de deux artistes qui ne cessent de repousser les limites de l'expression artistique.
L'approche de Römer + Römer, qui fusionne observation sociale et innovation esthétique, fait d'eux des figures incontournables dans le paysage artistique contemporain, capturant l'esprit d'une époque à travers des œuvres qui résistent à la simplicité de l'interprétation. Leur capacité à transformer des moments éphémères en art pérenne les place au cœur des conversations sur l'art, la culture et l'histoire, invitant à une réflexion continue sur la nature changeante de notre monde.
Si vous êtes collectionneur ou expert en art et antiquités, le travail de Römer + Römer offre une perspective unique sur les thèmes de la jeunesse, de la liberté et de la culture contemporaine, encapsulée dans des œuvres qui sont à la fois visuellement captivantes et profondément significatives. Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Römer + Römer, nous vous invitons à vous inscrire à notre bulletin d'information. Cette souscription vous permettra de découvrir en avant-première les nouvelles œuvres et expositions de ce duo artistique emblématique.
Römer + Römer est un duo d'artistes germano-russe composé de Nina et Torsten Römer, deux figures emblématiques de l'art contemporain vivant et travaillant à Berlin. Formés à la Kunstakademie Düsseldorf sous la houlette d'A.R. Penck, Nina, originaire de Moscou, et Torsten, d'Aachen en Allemagne, ont uni leurs forces créatives en 1998 pour explorer les territoires de la peinture et de la performance artistique. Leur œuvre se caractérise par une immersion profonde dans la culture populaire et les mouvements sociaux, capturant l'essence de la jeunesse et de la rébellion à travers des festivals, des événements publics et des manifestations.
Leur art, souvent ancré dans l'observation participative, reflète une fascination pour les moments où les frontières sociétales s'amenuisent, offrant un regard unique sur la liberté et l'expression individuelle dans les espaces collectifs. Des expositions telles que "Burning Man – Electric Sky" à Berlin et "Party-Löwe" à New York témoignent de leur engagement à saisir l'esprit de communautés spécifiques, mêlant réalité et représentation dans un style qui défie les conventions de la peinture traditionnelle.
Les œuvres de Römer + Römer ont été exposées dans de prestigieuses galeries et musées à travers le monde, de Berlin à New York, en passant par Barcelone et Beijing, témoignant de leur réputation internationale. Leur participation à des biennales et expositions collectives, comme la Biennale de Venise, souligne l'importance de leur contribution au dialogue artistique contemporain. Chaque pièce est une invitation à explorer les nuances complexes de la société moderne à travers les yeux de deux artistes qui ne cessent de repousser les limites de l'expression artistique.
L'approche de Römer + Römer, qui fusionne observation sociale et innovation esthétique, fait d'eux des figures incontournables dans le paysage artistique contemporain, capturant l'esprit d'une époque à travers des œuvres qui résistent à la simplicité de l'interprétation. Leur capacité à transformer des moments éphémères en art pérenne les place au cœur des conversations sur l'art, la culture et l'histoire, invitant à une réflexion continue sur la nature changeante de notre monde.
Si vous êtes collectionneur ou expert en art et antiquités, le travail de Römer + Römer offre une perspective unique sur les thèmes de la jeunesse, de la liberté et de la culture contemporaine, encapsulée dans des œuvres qui sont à la fois visuellement captivantes et profondément significatives. Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Römer + Römer, nous vous invitons à vous inscrire à notre bulletin d'information. Cette souscription vous permettra de découvrir en avant-première les nouvelles œuvres et expositions de ce duo artistique emblématique.
Römer + Römer est un duo d'artistes germano-russe composé de Nina et Torsten Römer, deux figures emblématiques de l'art contemporain vivant et travaillant à Berlin. Formés à la Kunstakademie Düsseldorf sous la houlette d'A.R. Penck, Nina, originaire de Moscou, et Torsten, d'Aachen en Allemagne, ont uni leurs forces créatives en 1998 pour explorer les territoires de la peinture et de la performance artistique. Leur œuvre se caractérise par une immersion profonde dans la culture populaire et les mouvements sociaux, capturant l'essence de la jeunesse et de la rébellion à travers des festivals, des événements publics et des manifestations.
Leur art, souvent ancré dans l'observation participative, reflète une fascination pour les moments où les frontières sociétales s'amenuisent, offrant un regard unique sur la liberté et l'expression individuelle dans les espaces collectifs. Des expositions telles que "Burning Man – Electric Sky" à Berlin et "Party-Löwe" à New York témoignent de leur engagement à saisir l'esprit de communautés spécifiques, mêlant réalité et représentation dans un style qui défie les conventions de la peinture traditionnelle.
Les œuvres de Römer + Römer ont été exposées dans de prestigieuses galeries et musées à travers le monde, de Berlin à New York, en passant par Barcelone et Beijing, témoignant de leur réputation internationale. Leur participation à des biennales et expositions collectives, comme la Biennale de Venise, souligne l'importance de leur contribution au dialogue artistique contemporain. Chaque pièce est une invitation à explorer les nuances complexes de la société moderne à travers les yeux de deux artistes qui ne cessent de repousser les limites de l'expression artistique.
L'approche de Römer + Römer, qui fusionne observation sociale et innovation esthétique, fait d'eux des figures incontournables dans le paysage artistique contemporain, capturant l'esprit d'une époque à travers des œuvres qui résistent à la simplicité de l'interprétation. Leur capacité à transformer des moments éphémères en art pérenne les place au cœur des conversations sur l'art, la culture et l'histoire, invitant à une réflexion continue sur la nature changeante de notre monde.
Si vous êtes collectionneur ou expert en art et antiquités, le travail de Römer + Römer offre une perspective unique sur les thèmes de la jeunesse, de la liberté et de la culture contemporaine, encapsulée dans des œuvres qui sont à la fois visuellement captivantes et profondément significatives. Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Römer + Römer, nous vous invitons à vous inscrire à notre bulletin d'information. Cette souscription vous permettra de découvrir en avant-première les nouvelles œuvres et expositions de ce duo artistique emblématique.
César Baldaccini, dit César, est un sculpteur français.
Il fait partie du mouvement des Nouveaux réalistes, né en 1960. Il est également le créateur du trophée en bronze de la cérémonie des César du cinéma français et du trophée du concours de cuisine le Bocuse d'or, abandonné depuis au profit d'une statue du cuisinier.
César Baldaccini, dit César, est un sculpteur français.
Il fait partie du mouvement des Nouveaux réalistes, né en 1960. Il est également le créateur du trophée en bronze de la cérémonie des César du cinéma français et du trophée du concours de cuisine le Bocuse d'or, abandonné depuis au profit d'une statue du cuisinier.
César Baldaccini, dit César, est un sculpteur français.
Il fait partie du mouvement des Nouveaux réalistes, né en 1960. Il est également le créateur du trophée en bronze de la cérémonie des César du cinéma français et du trophée du concours de cuisine le Bocuse d'or, abandonné depuis au profit d'une statue du cuisinier.
César Baldaccini, dit César, est un sculpteur français.
Il fait partie du mouvement des Nouveaux réalistes, né en 1960. Il est également le créateur du trophée en bronze de la cérémonie des César du cinéma français et du trophée du concours de cuisine le Bocuse d'or, abandonné depuis au profit d'une statue du cuisinier.
César Baldaccini, dit César, est un sculpteur français.
Il fait partie du mouvement des Nouveaux réalistes, né en 1960. Il est également le créateur du trophée en bronze de la cérémonie des César du cinéma français et du trophée du concours de cuisine le Bocuse d'or, abandonné depuis au profit d'une statue du cuisinier.
Victor Pasmore est un artiste et architecte anglais. Il est un des pionniers de l'art abstrait britannique dans les années 1940 et 1950. Son œuvre traduit le passage de la figuration à l'abstraction. D'abord inspiré par des peintres comme Paul Cézanne, le passage à l'abstraction vient d'influences nouvelles : Piet Mondrian, Paul Klee ou Ben Nicholson, entre autres. Il participe à la création de la Euston Road School en 1937.
Victor Pasmore est un artiste et architecte anglais. Il est un des pionniers de l'art abstrait britannique dans les années 1940 et 1950. Son œuvre traduit le passage de la figuration à l'abstraction. D'abord inspiré par des peintres comme Paul Cézanne, le passage à l'abstraction vient d'influences nouvelles : Piet Mondrian, Paul Klee ou Ben Nicholson, entre autres. Il participe à la création de la Euston Road School en 1937.
César Baldaccini, dit César, est un sculpteur français.
Il fait partie du mouvement des Nouveaux réalistes, né en 1960. Il est également le créateur du trophée en bronze de la cérémonie des César du cinéma français et du trophée du concours de cuisine le Bocuse d'or, abandonné depuis au profit d'une statue du cuisinier.
César Baldaccini, dit César, est un sculpteur français.
Il fait partie du mouvement des Nouveaux réalistes, né en 1960. Il est également le créateur du trophée en bronze de la cérémonie des César du cinéma français et du trophée du concours de cuisine le Bocuse d'or, abandonné depuis au profit d'une statue du cuisinier.
Victor Pasmore est un artiste et architecte anglais. Il est un des pionniers de l'art abstrait britannique dans les années 1940 et 1950. Son œuvre traduit le passage de la figuration à l'abstraction. D'abord inspiré par des peintres comme Paul Cézanne, le passage à l'abstraction vient d'influences nouvelles : Piet Mondrian, Paul Klee ou Ben Nicholson, entre autres. Il participe à la création de la Euston Road School en 1937.
Karl-Dietrich Roth était un poète, graphiste et artiste d'action et d'objet suisse qui a travaillé de manière intermédiaire. Il est considéré comme un représentant de la poésie concrète. En tant qu'artiste, il a signé parfois comme Diter Rot, avec d'autres noms librement inventés et simplement comme Dieter Roth.
Karl-Dietrich Roth était un poète, graphiste et artiste d'action et d'objet suisse qui a travaillé de manière intermédiaire. Il est considéré comme un représentant de la poésie concrète. En tant qu'artiste, il a signé parfois comme Diter Rot, avec d'autres noms librement inventés et simplement comme Dieter Roth.
César Baldaccini, dit César, est un sculpteur français.
Il fait partie du mouvement des Nouveaux réalistes, né en 1960. Il est également le créateur du trophée en bronze de la cérémonie des César du cinéma français et du trophée du concours de cuisine le Bocuse d'or, abandonné depuis au profit d'une statue du cuisinier.
Axel Arndt est un artiste et graphiste allemand de l'après-guerre.
Karl-Dietrich Roth était un poète, graphiste et artiste d'action et d'objet suisse qui a travaillé de manière intermédiaire. Il est considéré comme un représentant de la poésie concrète. En tant qu'artiste, il a signé parfois comme Diter Rot, avec d'autres noms librement inventés et simplement comme Dieter Roth.
Karl-Dietrich Roth était un poète, graphiste et artiste d'action et d'objet suisse qui a travaillé de manière intermédiaire. Il est considéré comme un représentant de la poésie concrète. En tant qu'artiste, il a signé parfois comme Diter Rot, avec d'autres noms librement inventés et simplement comme Dieter Roth.
Karl-Dietrich Roth était un poète, graphiste et artiste d'action et d'objet suisse qui a travaillé de manière intermédiaire. Il est considéré comme un représentant de la poésie concrète. En tant qu'artiste, il a signé parfois comme Diter Rot, avec d'autres noms librement inventés et simplement comme Dieter Roth.
Karl-Dietrich Roth était un poète, graphiste et artiste d'action et d'objet suisse qui a travaillé de manière intermédiaire. Il est considéré comme un représentant de la poésie concrète. En tant qu'artiste, il a signé parfois comme Diter Rot, avec d'autres noms librement inventés et simplement comme Dieter Roth.
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Richard William Hamilton était un artiste britannique, pionnier du mouvement Pop art, reconnu pour son approche innovante et critique de la culture populaire et de l'art. Né en 1922, Hamilton a joué un rôle déterminant dans l'introduction du Pop art au Royaume-Uni, marquant profondément la scène artistique par son exploration des images de la culture de masse, de la publicité et du cinéma. Ses œuvres se caractérisent par l'utilisation de techniques mixtes, combinant peinture, collage et techniques d'impression pour créer des compositions complexes qui interrogent les limites entre l'art et la culture de consommation.
Hamilton est célèbre pour ses collages innovants, notamment "Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?", réalisé en 1956, qui est souvent cité comme l'une des premières œuvres du Pop art. Cette pièce emblématique, avec son assemblage hétéroclite d'images tirées de magazines américains, capte l'esprit de l'après-guerre, marqué par l'essor de la consommation de masse et l'idéalisation du mode de vie américain. Son travail critique et souvent ironique sur la culture de consommation et l'industrie publicitaire a ouvert de nouvelles voies dans l'art contemporain, influençant des générations d'artistes.
Les œuvres de Hamilton sont exposées dans des musées et des galeries du monde entier, témoignant de son importance durable dans l'histoire de l'art. Son influence s'étend au-delà de ses réalisations artistiques, car il a également contribué à la théorie de l'art et à l'éducation, partageant ses idées révolutionnaires sur l'art et la culture avec de futurs artistes et penseurs.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art et la culture, l'œuvre de Richard William Hamilton offre une perspective fascinante sur l'évolution de l'art contemporain et son interaction avec la société de consommation. Nous encourageons les collectionneurs et les experts en art et antiquités à s'inscrire pour recevoir des mises à jour relatives à de nouvelles ventes de produits et événements d'enchères en lien avec Richard William Hamilton. Cette souscription vous permettra de rester informé des dernières découvertes et opportunités dans le domaine de l'art.
Karl-Dietrich Roth était un poète, graphiste et artiste d'action et d'objet suisse qui a travaillé de manière intermédiaire. Il est considéré comme un représentant de la poésie concrète. En tant qu'artiste, il a signé parfois comme Diter Rot, avec d'autres noms librement inventés et simplement comme Dieter Roth.
Wolf Vostell était un artiste allemand considéré comme un pionnier de l'art vidéo et de l'art de l'installation, et une figure clé du mouvement Fluxus. Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Wuppertal, puis à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris.
L'art de Vostell a été fortement influencé par les horreurs de la Seconde Guerre mondiale, et il a souvent intégré des thèmes de violence et de destruction dans son travail. Il s'est intéressé à la relation entre l'art et la technologie et a expérimenté de nouveaux médias tels que la télévision, la vidéo et le son.
L'une des œuvres les plus célèbres de Vostell est "Concrete Traffic", une installation de 1970 dans laquelle il a placé une Cadillac dans un bloc de béton. L'œuvre avait pour but de commenter l'impact de la culture automobile sur la société et l'environnement.
Une autre œuvre remarquable est "TV-Burying", une performance dans laquelle Vostell a enterré un téléviseur dans le sol, seul l'écran étant visible. Cette œuvre est un commentaire sur l'influence omniprésente de la télévision dans la vie moderne.
Les œuvres de Vostell ont été largement exposées dans le monde entier, notamment au Museum of Modern Art de New York, à la Biennale de Venise et au Centre Georges Pompidou à Paris.
Wolf Vostell était un artiste allemand considéré comme un pionnier de l'art vidéo et de l'art de l'installation, et une figure clé du mouvement Fluxus. Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Wuppertal, puis à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris.
L'art de Vostell a été fortement influencé par les horreurs de la Seconde Guerre mondiale, et il a souvent intégré des thèmes de violence et de destruction dans son travail. Il s'est intéressé à la relation entre l'art et la technologie et a expérimenté de nouveaux médias tels que la télévision, la vidéo et le son.
L'une des œuvres les plus célèbres de Vostell est "Concrete Traffic", une installation de 1970 dans laquelle il a placé une Cadillac dans un bloc de béton. L'œuvre avait pour but de commenter l'impact de la culture automobile sur la société et l'environnement.
Une autre œuvre remarquable est "TV-Burying", une performance dans laquelle Vostell a enterré un téléviseur dans le sol, seul l'écran étant visible. Cette œuvre est un commentaire sur l'influence omniprésente de la télévision dans la vie moderne.
Les œuvres de Vostell ont été largement exposées dans le monde entier, notamment au Museum of Modern Art de New York, à la Biennale de Venise et au Centre Georges Pompidou à Paris.
A. R. Penck, pseudonyme de Ralf Winkler, est un peintre, graveur et sculpteur allemand.
A. R. Penck, pseudonyme de Ralf Winkler, est un peintre, graveur et sculpteur allemand.
A. R. Penck, pseudonyme de Ralf Winkler, est un peintre, graveur et sculpteur allemand.
A. R. Penck, pseudonyme de Ralf Winkler, est un peintre, graveur et sculpteur allemand.
