römer + römer (1998)
«Рёмер + Рёмер» (нем. Römer + Römer) — немецко-русский арт-дуэт, состоящий из Нины и Торстена Рёмер, живущих и работающих в Берлине. Этот творческий союз начал свою деятельность в 1998 году, с тех пор они выставляются на международном уровне. Их работа характеризуется сочетанием цифровой фотографии и аналоговых живописных техник, что позволяет создавать уникальный язык дизайна, ставший их визитной карточкой в мире искусства.
Дуэт известен своим участием в различных выставках и проектах, таких как Pride in Brighton, где они сумели запечатлеть радость участников через насыщенные цвета и динамичные сцены, ставшие метафорой перемен в глобализированном мире. «Рёмер + Рёмер» исследуют моменты общественной жизни, поднимая темы свободы, индивидуальности и культурных протестов.
В интервью арт-дуэт делится своими впечатлениями о совместной работе, подчеркивая важность коммуникации и совместного творчества. Они отмечают, что работа вдвоем позволяет им взглянуть на процесс творчества как на возможность для общения и обмена идеями, что делает их произведения глубоко личными и многогранными.
Арт-дуэт «Рёмер + Рёмер» продолжает занимать уникальное место в современном мире искусства, объединяя разнообразные культурные и социальные контексты в своих работах. Их произведения призывают зрителя к размышлениям о современном обществе и роли искусства в нем.
Для тех, кто заинтересован в современном искусстве и творчестве «Рёмер + Рёмер», рекомендуем подписаться на обновления. Это даст возможность быть в курсе последних выставок и проектов этого выдающегося арт-дуэта.
«Рёмер + Рёмер» (нем. Römer + Römer) — немецко-русский арт-дуэт, состоящий из Нины и Торстена Рёмер, живущих и работающих в Берлине. Этот творческий союз начал свою деятельность в 1998 году, с тех пор они выставляются на международном уровне. Их работа характеризуется сочетанием цифровой фотографии и аналоговых живописных техник, что позволяет создавать уникальный язык дизайна, ставший их визитной карточкой в мире искусства.
Дуэт известен своим участием в различных выставках и проектах, таких как Pride in Brighton, где они сумели запечатлеть радость участников через насыщенные цвета и динамичные сцены, ставшие метафорой перемен в глобализированном мире. «Рёмер + Рёмер» исследуют моменты общественной жизни, поднимая темы свободы, индивидуальности и культурных протестов.
В интервью арт-дуэт делится своими впечатлениями о совместной работе, подчеркивая важность коммуникации и совместного творчества. Они отмечают, что работа вдвоем позволяет им взглянуть на процесс творчества как на возможность для общения и обмена идеями, что делает их произведения глубоко личными и многогранными.
Арт-дуэт «Рёмер + Рёмер» продолжает занимать уникальное место в современном мире искусства, объединяя разнообразные культурные и социальные контексты в своих работах. Их произведения призывают зрителя к размышлениям о современном обществе и роли искусства в нем.
Для тех, кто заинтересован в современном искусстве и творчестве «Рёмер + Рёмер», рекомендуем подписаться на обновления. Это даст возможность быть в курсе последних выставок и проектов этого выдающегося арт-дуэта.
«Рёмер + Рёмер» (нем. Römer + Römer) — немецко-русский арт-дуэт, состоящий из Нины и Торстена Рёмер, живущих и работающих в Берлине. Этот творческий союз начал свою деятельность в 1998 году, с тех пор они выставляются на международном уровне. Их работа характеризуется сочетанием цифровой фотографии и аналоговых живописных техник, что позволяет создавать уникальный язык дизайна, ставший их визитной карточкой в мире искусства.
Дуэт известен своим участием в различных выставках и проектах, таких как Pride in Brighton, где они сумели запечатлеть радость участников через насыщенные цвета и динамичные сцены, ставшие метафорой перемен в глобализированном мире. «Рёмер + Рёмер» исследуют моменты общественной жизни, поднимая темы свободы, индивидуальности и культурных протестов.
В интервью арт-дуэт делится своими впечатлениями о совместной работе, подчеркивая важность коммуникации и совместного творчества. Они отмечают, что работа вдвоем позволяет им взглянуть на процесс творчества как на возможность для общения и обмена идеями, что делает их произведения глубоко личными и многогранными.
Арт-дуэт «Рёмер + Рёмер» продолжает занимать уникальное место в современном мире искусства, объединяя разнообразные культурные и социальные контексты в своих работах. Их произведения призывают зрителя к размышлениям о современном обществе и роли искусства в нем.
Для тех, кто заинтересован в современном искусстве и творчестве «Рёмер + Рёмер», рекомендуем подписаться на обновления. Это даст возможность быть в курсе последних выставок и проектов этого выдающегося арт-дуэта.
«Рёмер + Рёмер» (нем. Römer + Römer) — немецко-русский арт-дуэт, состоящий из Нины и Торстена Рёмер, живущих и работающих в Берлине. Этот творческий союз начал свою деятельность в 1998 году, с тех пор они выставляются на международном уровне. Их работа характеризуется сочетанием цифровой фотографии и аналоговых живописных техник, что позволяет создавать уникальный язык дизайна, ставший их визитной карточкой в мире искусства.
Дуэт известен своим участием в различных выставках и проектах, таких как Pride in Brighton, где они сумели запечатлеть радость участников через насыщенные цвета и динамичные сцены, ставшие метафорой перемен в глобализированном мире. «Рёмер + Рёмер» исследуют моменты общественной жизни, поднимая темы свободы, индивидуальности и культурных протестов.
В интервью арт-дуэт делится своими впечатлениями о совместной работе, подчеркивая важность коммуникации и совместного творчества. Они отмечают, что работа вдвоем позволяет им взглянуть на процесс творчества как на возможность для общения и обмена идеями, что делает их произведения глубоко личными и многогранными.
Арт-дуэт «Рёмер + Рёмер» продолжает занимать уникальное место в современном мире искусства, объединяя разнообразные культурные и социальные контексты в своих работах. Их произведения призывают зрителя к размышлениям о современном обществе и роли искусства в нем.
Для тех, кто заинтересован в современном искусстве и творчестве «Рёмер + Рёмер», рекомендуем подписаться на обновления. Это даст возможность быть в курсе последних выставок и проектов этого выдающегося арт-дуэта.
«Рёмер + Рёмер» (нем. Römer + Römer) — немецко-русский арт-дуэт, состоящий из Нины и Торстена Рёмер, живущих и работающих в Берлине. Этот творческий союз начал свою деятельность в 1998 году, с тех пор они выставляются на международном уровне. Их работа характеризуется сочетанием цифровой фотографии и аналоговых живописных техник, что позволяет создавать уникальный язык дизайна, ставший их визитной карточкой в мире искусства.
Дуэт известен своим участием в различных выставках и проектах, таких как Pride in Brighton, где они сумели запечатлеть радость участников через насыщенные цвета и динамичные сцены, ставшие метафорой перемен в глобализированном мире. «Рёмер + Рёмер» исследуют моменты общественной жизни, поднимая темы свободы, индивидуальности и культурных протестов.
В интервью арт-дуэт делится своими впечатлениями о совместной работе, подчеркивая важность коммуникации и совместного творчества. Они отмечают, что работа вдвоем позволяет им взглянуть на процесс творчества как на возможность для общения и обмена идеями, что делает их произведения глубоко личными и многогранными.
Арт-дуэт «Рёмер + Рёмер» продолжает занимать уникальное место в современном мире искусства, объединяя разнообразные культурные и социальные контексты в своих работах. Их произведения призывают зрителя к размышлениям о современном обществе и роли искусства в нем.
Для тех, кто заинтересован в современном искусстве и творчестве «Рёмер + Рёмер», рекомендуем подписаться на обновления. Это даст возможность быть в курсе последних выставок и проектов этого выдающегося арт-дуэта.
Сезар (фр. César), настоящие имя и фамилия Сезар Бальдаччини (фр. César Baldaccini), — французский скульптор. Наибольшую известность Сезару принесли произведения из металлолома, в 1960-х он получил мировое признание благодаря скульптурам из остовов разбитых машин. Художник использовал своё имя в качестве творческого псевдонима. В честь Сезара Бальдаччини была названа французская кинопремия Сезар, для которой он создал золотой приз.
Сезар (фр. César), настоящие имя и фамилия Сезар Бальдаччини (фр. César Baldaccini), — французский скульптор. Наибольшую известность Сезару принесли произведения из металлолома, в 1960-х он получил мировое признание благодаря скульптурам из остовов разбитых машин. Художник использовал своё имя в качестве творческого псевдонима. В честь Сезара Бальдаччини была названа французская кинопремия Сезар, для которой он создал золотой приз.
Сезар (фр. César), настоящие имя и фамилия Сезар Бальдаччини (фр. César Baldaccini), — французский скульптор. Наибольшую известность Сезару принесли произведения из металлолома, в 1960-х он получил мировое признание благодаря скульптурам из остовов разбитых машин. Художник использовал своё имя в качестве творческого псевдонима. В честь Сезара Бальдаччини была названа французская кинопремия Сезар, для которой он создал золотой приз.
Сезар (фр. César), настоящие имя и фамилия Сезар Бальдаччини (фр. César Baldaccini), — французский скульптор. Наибольшую известность Сезару принесли произведения из металлолома, в 1960-х он получил мировое признание благодаря скульптурам из остовов разбитых машин. Художник использовал своё имя в качестве творческого псевдонима. В честь Сезара Бальдаччини была названа французская кинопремия Сезар, для которой он создал золотой приз.
Сезар (фр. César), настоящие имя и фамилия Сезар Бальдаччини (фр. César Baldaccini), — французский скульптор. Наибольшую известность Сезару принесли произведения из металлолома, в 1960-х он получил мировое признание благодаря скульптурам из остовов разбитых машин. Художник использовал своё имя в качестве творческого псевдонима. В честь Сезара Бальдаччини была названа французская кинопремия Сезар, для которой он создал золотой приз.
Сезар (фр. César), настоящие имя и фамилия Сезар Бальдаччини (фр. César Baldaccini), — французский скульптор. Наибольшую известность Сезару принесли произведения из металлолома, в 1960-х он получил мировое признание благодаря скульптурам из остовов разбитых машин. Художник использовал своё имя в качестве творческого псевдонима. В честь Сезара Бальдаччини была названа французская кинопремия Сезар, для которой он создал золотой приз.
Сезар (фр. César), настоящие имя и фамилия Сезар Бальдаччини (фр. César Baldaccini), — французский скульптор. Наибольшую известность Сезару принесли произведения из металлолома, в 1960-х он получил мировое признание благодаря скульптурам из остовов разбитых машин. Художник использовал своё имя в качестве творческого псевдонима. В честь Сезара Бальдаччини была названа французская кинопремия Сезар, для которой он создал золотой приз.
Аксель Арндт (нем. Axel Arndt) — немецкий послевоенный художник и график.
Сезар (фр. César), настоящие имя и фамилия Сезар Бальдаччини (фр. César Baldaccini), — французский скульптор. Наибольшую известность Сезару принесли произведения из металлолома, в 1960-х он получил мировое признание благодаря скульптурам из остовов разбитых машин. Художник использовал своё имя в качестве творческого псевдонима. В честь Сезара Бальдаччини была названа французская кинопремия Сезар, для которой он создал золотой приз.
Виктор Пасмор (англ. Victor Pasmore) — английский художник, достиг успеха в фигуративной и абстрактной живописи.
Виктор Пасмор (англ. Victor Pasmore) — английский художник, достиг успеха в фигуративной и абстрактной живописи.
.jfif)
Ричард Гамильтон (англ. Richard Hamilton) — это британский художник, считающийся одним из основоположников поп-арта. Его творчество оказало значительное влияние на развитие современного искусства, включая живопись, графику и дизайн. Гамильтон был не только художником, но и теоретиком, чьи работы и идеи до сих пор вдохновляют поколения художников по всему миру.
Одной из его самых известных работ является коллаж "Точно что нужно дома", созданный в 1956 году, который стал важным произведением, заложившим основы поп-арта. Эта работа символизирует культурные изменения того времени и критикует потребительское общество. Гамильтон экспериментировал с различными материалами и техниками, часто сочетая традиционные методы с современными технологиями.
В его портфолио входят не только картины и коллажи, но и проекты в области дизайна и архитектуры. Гамильтон также активно участвовал в выставочной деятельности, его работы представлены в ведущих музеях и галереях мира, включая Тейт Галерею в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Ричарда Гамильтона остается бесценным источником вдохновения и объектом для изучения. Его уникальный подход и вклад в развитие современного искусства делают его наследие актуальным и сегодня.
Приглашаем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Ричардом Гамильтоном. Подписка позволит вам оставаться в курсе последних новостей и уникальных предложений, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Виктор Пасмор (англ. Victor Pasmore) — английский художник, достиг успеха в фигуративной и абстрактной живописи.
Вольф Фостель (нем. Wolf Vostell) — немецкий художник, который считается пионером видео и инсталляционного искусства, а также ключевой фигурой движения Флюксус. Он учился в Академии изящных искусств в Вуппертале, а затем в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже.
На искусство Фостеля сильно повлияли ужасы Второй мировой войны, и он часто включал в свои работы темы насилия и разрушения. Он был заинтересован в изучении отношений между искусством и технологиями и экспериментировал с новыми медиа, такими как телевидение, видео и звук.
Одна из самых известных работ Фостеля — «Бетонный трафик», инсталляция 1970 года, в которой он поместил кадиллак в бетонный блок. Эта работа была призвана прокомментировать влияние автомобильной культуры на общество и окружающую среду.
Еще одна заметная работа - «Закапывание телевизора», перформанс, в котором Фостель закопал в землю телевизор, причем виден был только экран. Эта работа была комментарием к всепроникающему влиянию телевидения на современную жизнь.
Работы Фостеля широко выставлялись по всему миру, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке, на Венецианской биеннале и в Центре Жоржа Помпиду в Париже.
Вольф Фостель (нем. Wolf Vostell) — немецкий художник, который считается пионером видео и инсталляционного искусства, а также ключевой фигурой движения Флюксус. Он учился в Академии изящных искусств в Вуппертале, а затем в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже.
На искусство Фостеля сильно повлияли ужасы Второй мировой войны, и он часто включал в свои работы темы насилия и разрушения. Он был заинтересован в изучении отношений между искусством и технологиями и экспериментировал с новыми медиа, такими как телевидение, видео и звук.
Одна из самых известных работ Фостеля — «Бетонный трафик», инсталляция 1970 года, в которой он поместил кадиллак в бетонный блок. Эта работа была призвана прокомментировать влияние автомобильной культуры на общество и окружающую среду.
Еще одна заметная работа - «Закапывание телевизора», перформанс, в котором Фостель закопал в землю телевизор, причем виден был только экран. Эта работа была комментарием к всепроникающему влиянию телевидения на современную жизнь.
Работы Фостеля широко выставлялись по всему миру, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке, на Венецианской биеннале и в Центре Жоржа Помпиду в Париже.
А. Р. Пенк (нем. A. R. Penck), настоящее имя Ральф Винклер (нем. Ralph Winkler) — немецкий художник, график и скульптор.
А. Р. Пенк (нем. A. R. Penck), настоящее имя Ральф Винклер (нем. Ralph Winkler) — немецкий художник, график и скульптор.
А. Р. Пенк (нем. A. R. Penck), настоящее имя Ральф Винклер (нем. Ralph Winkler) — немецкий художник, график и скульптор.
А. Р. Пенк (нем. A. R. Penck), настоящее имя Ральф Винклер (нем. Ralph Winkler) — немецкий художник, график и скульптор.
