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Hyacinthe Rigaud (Jacint Francesc Honorat Matias Rigau-Ros i Serra) est un peintre catalan et après français, spécialisé dans le portrait.
Hyacinthe Rigaud (Jacint Francesc Honorat Matias Rigau-Ros i Serra) est un peintre catalan et après français, spécialisé dans le portrait.
John Francis Rigaud était un peintre anglais d'origine française.
Il a étudié la peinture en Italie et est devenu plus tard membre de la Royal Academy of Arts de Londres.
Hyacinthe Rigaud (Jacint Francesc Honorat Matias Rigau-Ros i Serra) est un peintre catalan et après français, spécialisé dans le portrait.
Hyacinthe Rigaud (Jacint Francesc Honorat Matias Rigau-Ros i Serra) est un peintre catalan et après français, spécialisé dans le portrait.
Jacques Rigaud était un peintre et graveur français de la période des maîtres anciens.
Rigaud a peint de nombreuses vues de splendides palais royaux français, de châteaux, de jardins d'agrément et de parcs, animés par des promeneurs déguisés. Il s'agit notamment des châteaux de Paris, Versailles, Fontainebleau, Chantilly, Marly, Saint-Cloud, Chambord, Anet, Blois, Monceau, Clagny, Saint-Germain-en-Laye, Vincennes et Amboise. Il a également réalisé des séries de vues de Paris avec de vastes panoramas qui représentent simultanément la majestueuse cathédrale Notre-Dame, la vie professionnelle sur les rives de la Seine, les chevaux avec leur chargement et les riches gentilshommes.
Hyacinthe Rigaud (Jacint Francesc Honorat Matias Rigau-Ros i Serra) est un peintre catalan et après français, spécialisé dans le portrait.
Jacques Rigaud était un peintre et graveur français de la période des maîtres anciens.
Rigaud a peint de nombreuses vues de splendides palais royaux français, de châteaux, de jardins d'agrément et de parcs, animés par des promeneurs déguisés. Il s'agit notamment des châteaux de Paris, Versailles, Fontainebleau, Chantilly, Marly, Saint-Cloud, Chambord, Anet, Blois, Monceau, Clagny, Saint-Germain-en-Laye, Vincennes et Amboise. Il a également réalisé des séries de vues de Paris avec de vastes panoramas qui représentent simultanément la majestueuse cathédrale Notre-Dame, la vie professionnelle sur les rives de la Seine, les chevaux avec leur chargement et les riches gentilshommes.
Kęstutis Grigaliūnas - artiste graphique lituanien, professeur d'art. 1988-1989 créé des sculptures sur lin, des sculptures sur bois, des sérigraphies, des gravures, des livres illustrés. Depuis 1990 l'un des premiers graphistes lituaniens à utiliser la technique de la sérigraphie couleur. Fait une découpe en carton et contreplaqué. Il se caractérise par un début graphique prononcé - des lignes, des signes, des ornements, des motifs figuratifs et abstraits sont utilisés. Depuis 1998 crée des œuvres graphiques plastiques plus complexes et des découpes, elles présentent des caractéristiques postmodernes, du pop art, des éléments Fluxus, des images décoratives et éclectiques. Une ambiance ludique, ironique et diverses références intellectuelles aux images de la Lituanie et d'autres cultures et civilisations prévalent.
Kęstutis Grigaliūnas - artiste graphique lituanien, professeur d'art. 1988-1989 créé des sculptures sur lin, des sculptures sur bois, des sérigraphies, des gravures, des livres illustrés. Depuis 1990 l'un des premiers graphistes lituaniens à utiliser la technique de la sérigraphie couleur. Fait une découpe en carton et contreplaqué. Il se caractérise par un début graphique prononcé - des lignes, des signes, des ornements, des motifs figuratifs et abstraits sont utilisés. Depuis 1998 crée des œuvres graphiques plastiques plus complexes et des découpes, elles présentent des caractéristiques postmodernes, du pop art, des éléments Fluxus, des images décoratives et éclectiques. Une ambiance ludique, ironique et diverses références intellectuelles aux images de la Lituanie et d'autres cultures et civilisations prévalent.
Kęstutis Grigaliūnas - artiste graphique lituanien, professeur d'art. 1988-1989 créé des sculptures sur lin, des sculptures sur bois, des sérigraphies, des gravures, des livres illustrés. Depuis 1990 l'un des premiers graphistes lituaniens à utiliser la technique de la sérigraphie couleur. Fait une découpe en carton et contreplaqué. Il se caractérise par un début graphique prononcé - des lignes, des signes, des ornements, des motifs figuratifs et abstraits sont utilisés. Depuis 1998 crée des œuvres graphiques plastiques plus complexes et des découpes, elles présentent des caractéristiques postmodernes, du pop art, des éléments Fluxus, des images décoratives et éclectiques. Une ambiance ludique, ironique et diverses références intellectuelles aux images de la Lituanie et d'autres cultures et civilisations prévalent.
Kęstutis Grigaliūnas - artiste graphique lituanien, professeur d'art. 1988-1989 créé des sculptures sur lin, des sculptures sur bois, des sérigraphies, des gravures, des livres illustrés. Depuis 1990 l'un des premiers graphistes lituaniens à utiliser la technique de la sérigraphie couleur. Fait une découpe en carton et contreplaqué. Il se caractérise par un début graphique prononcé - des lignes, des signes, des ornements, des motifs figuratifs et abstraits sont utilisés. Depuis 1998 crée des œuvres graphiques plastiques plus complexes et des découpes, elles présentent des caractéristiques postmodernes, du pop art, des éléments Fluxus, des images décoratives et éclectiques. Une ambiance ludique, ironique et diverses références intellectuelles aux images de la Lituanie et d'autres cultures et civilisations prévalent.
Kęstutis Grigaliūnas - artiste graphique lituanien, professeur d'art. 1988-1989 créé des sculptures sur lin, des sculptures sur bois, des sérigraphies, des gravures, des livres illustrés. Depuis 1990 l'un des premiers graphistes lituaniens à utiliser la technique de la sérigraphie couleur. Fait une découpe en carton et contreplaqué. Il se caractérise par un début graphique prononcé - des lignes, des signes, des ornements, des motifs figuratifs et abstraits sont utilisés. Depuis 1998 crée des œuvres graphiques plastiques plus complexes et des découpes, elles présentent des caractéristiques postmodernes, du pop art, des éléments Fluxus, des images décoratives et éclectiques. Une ambiance ludique, ironique et diverses références intellectuelles aux images de la Lituanie et d'autres cultures et civilisations prévalent.
Kęstutis Grigaliūnas - artiste graphique lituanien, professeur d'art. 1988-1989 créé des sculptures sur lin, des sculptures sur bois, des sérigraphies, des gravures, des livres illustrés. Depuis 1990 l'un des premiers graphistes lituaniens à utiliser la technique de la sérigraphie couleur. Fait une découpe en carton et contreplaqué. Il se caractérise par un début graphique prononcé - des lignes, des signes, des ornements, des motifs figuratifs et abstraits sont utilisés. Depuis 1998 crée des œuvres graphiques plastiques plus complexes et des découpes, elles présentent des caractéristiques postmodernes, du pop art, des éléments Fluxus, des images décoratives et éclectiques. Une ambiance ludique, ironique et diverses références intellectuelles aux images de la Lituanie et d'autres cultures et civilisations prévalent.
André Krigar est un artiste allemand. Il a étudié la peinture à l'école supérieure d'art de Berlin. Depuis 1992, il a rejoint les Nordic Realists.
André Krigar suit un style expressif, utilisant de l'huile sur du lin. Ses thèmes récurrents sont les paysages vastes et étendus, ainsi que l'agitation de la vie urbaine de Berlin, où il vit et travaille actuellement. C'est un véritable artiste de plein air.
André Krigar est un artiste allemand. Il a étudié la peinture à l'école supérieure d'art de Berlin. Depuis 1992, il a rejoint les Nordic Realists.
André Krigar suit un style expressif, utilisant de l'huile sur du lin. Ses thèmes récurrents sont les paysages vastes et étendus, ainsi que l'agitation de la vie urbaine de Berlin, où il vit et travaille actuellement. C'est un véritable artiste de plein air.
André Krigar est un artiste allemand. Il a étudié la peinture à l'école supérieure d'art de Berlin. Depuis 1992, il a rejoint les Nordic Realists.
André Krigar suit un style expressif, utilisant de l'huile sur du lin. Ses thèmes récurrents sont les paysages vastes et étendus, ainsi que l'agitation de la vie urbaine de Berlin, où il vit et travaille actuellement. C'est un véritable artiste de plein air.
