varia technik
Blalla Wolfgang / Wolfgang Ewald Hallmann était un peintre et graphiste allemand. Il traite des questions existentielles fondamentales (religion, sexualité, ...) de manière drastique, à la fois blasphématoire et obscène. Formellement, il oscille entre surréalisme, art brut (art brut), art populaire et nombreuses références à l'histoire de l'art. Dans les années 1980, le cycle des "images d'horreur" a été créé. Outre d'autres techniques, la peinture sur verre inversée connue de l'art populaire est caractéristique de lui. En 1995/1996, une série de 149 feuilles de gravures sur bois a été créée dans laquelle Hallmann récapitule sa propre carrière sous le titre "Le chemin, la vérité et la vie". Il faisait partie du trio d'artistes autour de Herbert Haberl et Bernd Wangerin. En 1965, il est membre fondateur d'un théâtre itinérant qui deviendra plus tard « Hoffmanns Comic Teater ». Les membres de ce groupe ont ensuite formé le groupe de rock Ton Steine Scherben.
Ulrich Rückriem est un sculpteur allemand connu pour ses sculptures en pierre à grande échelle qui sont souvent exposées dans des espaces publics. Il a étudié à la Werkkunstschule Krefeld et à la Kunstakademie Düsseldorf.
Les premières œuvres de Rückriem ont été influencées par le mouvement minimaliste et il s'est fait connaître en créant des sculptures abstraites et géométriques à partir de blocs de pierre bruts. Il travaille souvent avec du granit, du basalte et d'autres types de pierres dures, utilisant des techniques de sculpture traditionnelles pour façonner et affiner ses formes.
Dans les années 1970, Rückriem a commencé à créer des installations publiques à grande échelle, notamment sa série "Stone Alignments", qui consiste en des rangées de pierres dressées évoquant d'anciens mégalithes et d'autres monuments préhistoriques. Son travail s'inscrit souvent dans l'environnement naturel, créant un dialogue entre l'artificiel et l'organique.
Rückriem a exposé ses œuvres dans des musées et des galeries du monde entier, notamment à la Tate Gallery de Londres, au Solomon R. Guggenheim Museum de New York et au Kunstmuseum de Bonn en Allemagne. Il a également reçu de nombreux prix et distinctions pour sa contribution à la sculpture, notamment le prix international de sculpture en 1987 et le Praemium Imperiale en 2010.
Jürgen Brodwolf était un sculpteur suisse et un artiste objectiviste.
Peter Royen est un peintre, graphiste et sculpteur néerlandais et allemand, membre de l'association d'artistes Malkasten.
Peter Royen est largement connu pour ses peintures blanches silencieuses, qui lui ont valu d'être surnommé le "peintre du silence". Royen n'a cessé d'expérimenter avec sa couleur préférée, la superposant dans différentes variations, la combinant avec d'autres couleurs. Les angles droits, les carrés, les rectangles et les rayures sont à l'aise dans le blanc, parfois perdus dans le blanc ou même dissous.
Friedrich Gräsel était un sculpteur, peintre et artiste graphique allemand. Il est connu pour ses sculptures cinétiques, qui intègrent souvent la lumière, le son et le mouvement.
Gräsel a étudié à l'Académie des beaux-arts de Nuremberg et a ensuite enseigné à l'Académie des beaux-arts de Munich. Il a commencé à créer des sculptures cinétiques dans les années 1960, utilisant un large éventail de matériaux tels que le métal, le bois et le plastique pour créer des œuvres d'art dynamiques et interactives.
Les sculptures de Gräsel présentent souvent des mécanismes complexes et des systèmes de mouvement complexes, invitant les spectateurs à s'engager dans l'œuvre au niveau sensoriel. Ses œuvres intègrent souvent des éléments d'humour et de fantaisie, tout en explorant des thèmes plus profonds liés à la technologie, à la nature et à la condition humaine.
Gräsel a exposé ses œuvres dans toute l'Europe, notamment à la Biennale de Venise, à la Documenta de Kassel et au Musée d'art moderne de Paris. Il a également reçu de nombreuses distinctions et récompenses pour son travail, notamment l'ordre du mérite bavarois en 1987 et le prix d'art de la ville de Nuremberg en 1997.
Norbert Prangenberg est un peintre, sculpteur et graveur abstrait allemand.
Norbert Prangenberg est un peintre, sculpteur et graveur abstrait allemand.
Karl Otto Götz est un peintre allemand qui est principalement connu pour ses peintures abstraites spontanées dans le style informel («art sans forme»).
Des éléments importants de son travail, influencé par le surréalisme, sont une créativité abstraite spontanée et le rendu manuel d'images générées aléatoirement par des automates.
Franz Ringer est un peintre, graphiste et sculpteur allemand.
Franz Ringer est issu d'une vieille famille munichoise de charpentiers. À l'âge de 20 ans, il voyage à travers le Tyrol et la Suisse, s'inscrit à l'université technique d'Aix-la-Chapelle, retourne à Munich et travaille pendant dix ans comme assistant du sculpteur Josef von Kramer (1841-1908), ce qui lui permet de devenir un maître sur le plan stylistique et technique.
Ringer était l'un des artistes d'arts décoratifs les plus connus à Munich à l'époque, et il a conçu artistiquement de nombreux restaurants en Bavière et à Munich. Ses projets de design sont extrêmement variés.
Franz Ringer est également connu comme le créateur de chopes à bière en pierre et en verre, qu'il a peintes dans le style Art nouveau, Art déco ou Biedermeier. Les premières chopes Ringer produites ont été fabriquées par Villeroy & Boch en 1905. Ces tasses sont rapidement devenues populaires auprès du public, notamment lors de conférences et de festivals programmés. Ringer a travaillé pour de nombreux fabricants de céramique en Allemagne. Outre Villeroy & Boch, on peut citer Reinhold Merkelbach, Merkelbach & Wick, Marzi & Remi, Albert Jakob Thewalt et d'autres.
Martin Noel est un peintre et graphiste allemand contemporain.
Martin Noel est un peintre et graphiste allemand contemporain.
Kimber Smith était une peintre abstraite américaine. Mieux connu pour ses compositions lyriques et son lexique distinctif de symboles personnels, il a évité la monumentalité agressive de l'ère de l'expressionnisme abstrait pour se concentrer sur des peintures relativement petites de formes et de couleurs simples et entropiques. Smith a poursuivi ses études à l'Art Students League de New York peu après la fin de la Seconde Guerre mondiale. Il déménagera ensuite à Paris, en France, en 1954, où il se lie d'amitié avec ses collègues peintres expatriés américains Sam Francis et Joan Mitchell. À son retour à New York en 1966, Smith avait été acclamé par la critique, ce qui l'a conduit à monter une exposition personnelle au Dayton Art Institute dans l'Ohio en 1967 et à obtenir une bourse Guggenheim en 1971. Aujourd'hui, ses peintures font partie des collections du Le Stedlijk Museum d'Amsterdam et le Zurich Art Museum, entre autres.
Kimber Smith était une peintre abstraite américaine. Mieux connu pour ses compositions lyriques et son lexique distinctif de symboles personnels, il a évité la monumentalité agressive de l'ère de l'expressionnisme abstrait pour se concentrer sur des peintures relativement petites de formes et de couleurs simples et entropiques. Smith a poursuivi ses études à l'Art Students League de New York peu après la fin de la Seconde Guerre mondiale. Il déménagera ensuite à Paris, en France, en 1954, où il se lie d'amitié avec ses collègues peintres expatriés américains Sam Francis et Joan Mitchell. À son retour à New York en 1966, Smith avait été acclamé par la critique, ce qui l'a conduit à monter une exposition personnelle au Dayton Art Institute dans l'Ohio en 1967 et à obtenir une bourse Guggenheim en 1971. Aujourd'hui, ses peintures font partie des collections du Le Stedlijk Museum d'Amsterdam et le Zurich Art Museum, entre autres.
Kimber Smith était une peintre abstraite américaine. Mieux connu pour ses compositions lyriques et son lexique distinctif de symboles personnels, il a évité la monumentalité agressive de l'ère de l'expressionnisme abstrait pour se concentrer sur des peintures relativement petites de formes et de couleurs simples et entropiques. Smith a poursuivi ses études à l'Art Students League de New York peu après la fin de la Seconde Guerre mondiale. Il déménagera ensuite à Paris, en France, en 1954, où il se lie d'amitié avec ses collègues peintres expatriés américains Sam Francis et Joan Mitchell. À son retour à New York en 1966, Smith avait été acclamé par la critique, ce qui l'a conduit à monter une exposition personnelle au Dayton Art Institute dans l'Ohio en 1967 et à obtenir une bourse Guggenheim en 1971. Aujourd'hui, ses peintures font partie des collections du Le Stedlijk Museum d'Amsterdam et le Zurich Art Museum, entre autres.