varia technik
Блалла В. Халльман (Blalla W. Hallmann), настоящее имя Вольфганг Эвальд Халльман (Wolfgang Ewald Hallmann) — немецкий живописец и график.
В его творчестве фундаментальные экзистенциальные вопросы (религия, сексуальность и др.) решаются резко, кощунственно и непристойно. Формально оно находится между сюрреализмом, аутсайдерским искусством (Art Brut), народным искусством и многочисленными отсылками к истории искусства. В 1980-х был создан цикл «картинок ужасов». Помимо других техник, Халльман использовал известную из народного творчества оборотную роспись по стеклу. В 1995/1996 годах была создана серия из 149 листов гравюр на дереве под названием «Путь, правда и жизнь», в которых он подводил итоги своей карьеры.
Он был членом трио художников вокруг Герберта Хаберла и Бернда Вангерина. В 1965 году выступил одним из основателей передвижного театра, который позже стал «Комедийным театром Гофмана».
Ульрих Рюкрим (нем. Ulrich Rückriem) — немецкий скульптор, известный своими масштабными каменными скульптурами, которые часто выставляются в общественных местах. Он учился в Werkkunstschule Крефельда и Kunstakademie Дюссельдорфа.
На ранние работы Рюкрима повлияло движение минимализма, и он стал известен как автор абстрактных геометрических скульптур из необработанных каменных блоков. Он часто работает с гранитом, базальтом и другими видами твердого камня, используя традиционные техники резьбы для придания формы и совершенствования своих форм.
В 1970-х годах Рюкрием начал создавать масштабные общественные инсталляции. Его работы часто связаны с природной средой, создавая диалог между рукотворным и органическим.
Рюкрим выставлял свои работы в музеях и галереях по всему миру, включая галерею Тейт в Лондоне, Музей Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке и Кунстмузеум Бонна в Германии. Он также получил множество наград и премий за свой вклад в развитие скульптуры, включая Международную премию по скульптуре в 1987 году и Praemium Imperiale в 2010 году.
Юрген Бродвольф (нем. Jürgen Brodwolf) — швейцарский скульптор и художник-объективист.
Петер Ройн (нидерл. Peter Royen) — нидерландский и немецкий живописец, график и скульптор, член ассоциации художников «Малькастен» (Malkasten).
Петер Ройн широко известен своими белыми безмолвными картинами, за что его называли «художником тишины». Ройн бесконечно экспериментировал с любимым белым цветом, наслаивая и расслаивая его в разных вариациях, сочетая с другими цветами. Прямые углы, квадраты, прямоугольники, полосы комфортно чувствуют себя в белом, иногда теряются в нем или даже растворяются.
Фридрих Грэзель (нем. Friedrich Gräsel) — немецкий скульптор, живописец и график. Он был известен своими кинетическими скульптурами, в которых часто использовались свет, звук и движение.
Грэзель учился в Академии изящных искусств Нюрнберга, а затем преподавал в Академии изящных искусств Мюнхена. Он начал создавать кинетические скульптуры в 1960-х годах, используя широкий спектр материалов, таких как металл, дерево и пластик, для создания динамичных, интерактивных произведений искусства.
Скульптуры Грэзеля часто включают в себя сложные механизмы и сложные системы движения, приглашая зрителей к взаимодействию с произведением на сенсорном уровне. В его работах часто присутствуют элементы юмора и причудливости, а также глубокие темы, связанные с технологиями, природой и состоянием человека.
Грэзель много выставлял свои работы по всей Европе, в том числе на Венецианской биеннале, Documenta в Касселе и в Музее современного искусства в Париже. Он также был удостоен многочисленных наград и премий за свои работы, включая Баварский орден «За заслуги» в 1987 году и Художественную премию города Нюрнберга в 1997 году.
Норберт Прангенберг (нем. Norbert Prangenberg) — немецкий живописец, график, скульптор и дизайнер по стеклу.
Норберт Прангенберг (нем. Norbert Prangenberg) — немецкий живописец, график, скульптор и дизайнер по стеклу.
Карл О́тто Гёц (нем. Karl Otto Götz) — современный немецкий художник-абстракционист, один из создателей немецкого информализма.
Франц Рингер (нем. Franz Ringer) — немецкий художник, графический дизайнер и скульптор.
Франц Рингер был родом из старинной мюнхенской семьи плотников. В возрасте 20 лет он путешествовал по Тиролю и Швейцарии, поступил в Технический университет в Аахене, вернулся в Мюнхен и в течение десяти лет работал ассистентом у скульптора Йозефа фон Крамера (1841–1908), что сформировало его как мастера стилистически и технически.
Рингер был одним из самых известных художников декоративно-прикладного искусства в Мюнхене того времени, он художественно оформил множество ресторанов в Баварии и в Мюнхене. Его дизайн-проекты чрезвычайно разнообразны.
Франц Рингер также известен как создатель пивных кружек из камня и стекла, которые он расписывал в стиле модерн, ар-деко или бидермейера. Первые кружки Ringer, поступившие в производство, были изготовлены компанией Villeroy & Boch в 1905 году. Кружки эти быстро завоевали популярность среди населения, особенно на запланированных конференциях и фестивалях. Рингер работал на многих производителей керамики в Германии. Помимо Villeroy & Boch, это были: Reinhold Merkelbach, Merkelbach & Wick, Marzi & Remi, Albert Jakob Thewalt и другие.
Мартин Ноэль (нем. Martin Noel) — современный немецкий художник и график.
Мартин Ноэль (нем. Martin Noel) — современный немецкий художник и график.
Кимбер Смит (англ. Kimber Smith) — американский художник-абстракционист. Наиболее известен лирическими композициями и характерным набором личных символов. Избегая агрессивной монументальности эпохи абстрактного экспрессионизма, сосредоточился на относительно небольших картинах простых форм и цветов. Учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, впоследствии переехал в Париж. По возвращении в Нью-Йорк получил значительное признание критиков, в 1971 году получил стипендию Гуггенхайма. Сегодня его картины находятся в коллекциях Stedlijk Museum в Амстердаме и Цюрихского художественного музея.
Кимбер Смит (англ. Kimber Smith) — американский художник-абстракционист. Наиболее известен лирическими композициями и характерным набором личных символов. Избегая агрессивной монументальности эпохи абстрактного экспрессионизма, сосредоточился на относительно небольших картинах простых форм и цветов. Учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, впоследствии переехал в Париж. По возвращении в Нью-Йорк получил значительное признание критиков, в 1971 году получил стипендию Гуггенхайма. Сегодня его картины находятся в коллекциях Stedlijk Museum в Амстердаме и Цюрихского художественного музея.
Кимбер Смит (англ. Kimber Smith) — американский художник-абстракционист. Наиболее известен лирическими композициями и характерным набором личных символов. Избегая агрессивной монументальности эпохи абстрактного экспрессионизма, сосредоточился на относительно небольших картинах простых форм и цветов. Учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, впоследствии переехал в Париж. По возвращении в Нью-Йорк получил значительное признание критиков, в 1971 году получил стипендию Гуггенхайма. Сегодня его картины находятся в коллекциях Stedlijk Museum в Амстердаме и Цюрихского художественного музея.