Dessinateurs Animaliste
Carl Johann Arnold était un peintre, dessinateur et artiste graphique allemand.
Il était le fils et l'apprenti du dessinateur et fabricant de papiers peints, paysagiste et portraitiste, lithographe et décorateur Carl Heinrich Arnold (1793-1874). Il étudie d'abord à l'Académie de Kassel, puis à Berlin.
Il a peint des tableaux d'animaux, des toiles d'événements historiques ainsi que de nombreux portraits. Il a notamment peint de nombreux portraits de l'empereur allemand Guillaume II, pour lequel il aurait été nommé peintre de la cour royale de Prusse. Arnold a également réalisé des dessins, des gravures et des lithographies qui ont été publiés dans les magazines populaires de l'époque.
Charles Aubry est un peintre, illustrateur et caricaturiste français qui a travaillé à Saumur de 1810 à 1840.
À partir de 1817. Aubry réalise des dessins et des illustrations de costumes militaires. Il est rapidement reconnu comme l'un des meilleurs lithographes et dessinateurs de scènes militaires, montrant un talent particulier pour la représentation de la cavalerie. Les lithographies en couleurs de Charles Aubry sont publiées dans un ouvrage sur les uniformes de la Garde royale suisse (Collection des uniformes de l'armée française, 1823), ainsi que des caricatures dans l'Album comique de la pathologie (1823).
En 1822, Charles Aubry est nommé professeur d'art à l'École militaire de Saumur.
Curt Beckmann est un peintre et sculpteur allemand.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, a été membre de la Sécession rhénane, de Das Junge Rheinland, de l'Association des artistes de Malkasten, de l'Association des artistes ouest-allemands et de l'Association des artistes allemands.
L'œuvre de Beckmann se distingue par la qualité contemplative des corps féminins nus. De figures naturalistes, il est progressivement passé à une représentation expressionniste presque abstraite.
Anton Burger est un artiste peintre, dessinateur et graveur allemand. Burger a produit de nombreux tableaux, pour la plupart des scènes de genre mais aussi quelques paysages, qui eurent un certain succès, ainsi que des dessins et des gravures. En 1861, Burger s'installe définitivement à Kronberg et fonde avec son ancien condisciple de la Städelschule, Jakob Fürchtegott Dielmann, une colonie d'artistes où vont se croiser de nombreux peintres.
Pieter Cornelis de Moor était un artiste néerlandais, né en 1866 à Rotterdam et décédé en 1953 aux États-Unis. Élève de l'Académie des Beaux-Arts de Rotterdam et de l'Académie des Beaux-Arts d'Anvers, il a été influencé par des artistes comme Benjamin Constant et Puvis de Chavannes. De Moor a excellé dans diverses formes d'art, y compris la peinture, l'illustration, la gravure, et plus encore. Il est reconnu pour son appartenance au mouvement symboliste.
De Moor a vécu et travaillé dans plusieurs pays, enrichissant son art de diverses influences culturelles. Ses œuvres ont été exposées dans des musées renommés et lors de diverses expositions, soulignant son impact sur le monde de l'art. Son travail est présent dans des collections de musées prestigieux comme le Rijksmuseum à Amsterdam et le Musée Boijmans Van Beuningen à Rotterdam.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Pieter Cornelis de Moor représente un lien fascinant avec l'histoire de l'art néerlandais et le mouvement symboliste. Ses peintures et illustrations captivent par leur profondeur et leur expressivité, témoignant de la richesse de son talent.
Nous invitons les passionnés de l'art de Pieter Cornelis de Moor à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à son œuvre. Cet abonnement vous permettra de rester informé des opportunités uniques d'acquérir ou de découvrir davantage les créations de cet artiste exceptionnel.
Jan Jansz. den Uyl était un peintre de l'âge d'or hollandais. Il s'est beaucoup spécialisé dans la forme de nature morte connue sous le nom de pièce du petit-déjeuner ou, dans le style élaboré de peintres comme den Uyl, les pièces de banquet ( banketjestukken ). Il a également peint des paysages et des peintures animalières.
Georg Ehrlich était un sculpteur et un artiste graphique autrichien et britannique.
À l'École des arts et métiers de Vienne, Ehrlich apprend la gravure et la lithographie et sert dans l'armée autrichienne pendant la Première Guerre mondiale. En 1920, il présente sa première exposition personnelle à Munich et acquiert une réputation de graphiste expressionniste. De retour à Vienne en 1924, il commence à travailler principalement comme sculpteur dans le style réaliste et participe activement à des expositions.
En 1937, Ehrlich reçoit la médaille d'or de l'exposition universelle de Paris, mais la même année, il s'enfuit en Angleterre et, après la guerre, devient citoyen britannique en 1947. Georg Ehrlich travaille activement, créant de nombreux portraits et sculptures animalières, ainsi que des monuments commémoratifs, et participant à de nombreuses expositions. En 1963, Ehrlich est devenu académicien royal.
Otto Clemens Fikentscher l'Ancien était un peintre, dessinateur et illustrateur allemand associé à l'école de Düsseldorf. Bien qu'il ne soit pas clair s'il est lié à l'artiste Otto Fikentscher marié à Jenny Fikentscher, Otto Fikentscher (l'Ancien) a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf, se spécialisant dans la peinture historique et représentant des chevaux dans des scènes de bataille. Il était membre de l'association d'artistes de Malkasten et a été correspondant de guerre lors de conflits tels que la guerre germano-danoise et la guerre franco-prussienne. Les œuvres de Fikentscher ont été reproduites dans des magazines populaires, mettant en valeur son style vif et dynamique.
Noel-Dieudonné Finart était un peintre et dessinateur français.
Peintre de scènes de bataille et de guerre, Finart a soigneusement dessiné les munitions et l'équipement des fantassins et des cavaliers, décrivant les événements historiques des campagnes napoléoniennes en Russie et au Moyen-Orient. Il a également peint des paysages, des portraits et des scènes de chasse. Finart expose régulièrement au Salon à partir de 1822.
Jakob Fischer-Rhein, artiste allemand, était un dessinateur, portraitiste et paysagiste talentueux.
Après une formation de dessinateur technique, il étudie à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf et poursuit ses études à Munich. Pendant la Première Guerre mondiale, il fut prisonnier de guerre en France, où il put continuer à peindre.
Fischer-Rhein s'est également établi en Amérique et a créé des œuvres impressionnantes, notamment celles représentant la ligne d'horizon de New York.
Il était membre des SA à l'époque nazie et était représenté aux expositions nationales-socialistes. Après la guerre, il s'installe à Miltenberg et peint des motifs de différentes villes. Fischer-Rhein se considérait comme un peintre académique et restait à l'écart des tendances modernes.
Robert Frankland était un homme politique et un artiste britannique.
Il fut élu au Parlement en 1815 et succéda à son père en tant que baronnet, prenant le nom de Sir Robert Frankland-Russell, septième baronnet. Il fut également haut shérif du Yorkshire. Frankland était un peintre passionné et peignait des aquarelles de scènes de chasse et de chevaux. Ses croquis de figures humaines sont également intéressants.
Alfred Fritzsching est un artiste allemand connu comme peintre, graphiste, dessinateur, sculpteur, commercial, graphiste commercial. Il a commencé sa formation en tant que graphiste commercial à l'école Blocherer pour le graphisme et la publicité à Munich et a travaillé comme spécialiste de la publicité. En 1970, Alfred Fritzsching devient membre de la coopérative des artistes de Munich et participe à des expositions à la Haus der Kunst de Munich. À partir de 1978, il a travaillé comme peintre indépendant et également comme membre du conseil d'administration et juré de la coopérative des artistes de Munich.
Jean-Louis André Théodore Géricault était un peintre, sculpteur, dessinateur et lithographe français, incarnant parfaitement l'esprit de l'art romantique. Né à Rouen en 1791 et décédé à Paris en 1824, Géricault a laissé une empreinte indélébile dans l'histoire de l'art malgré sa courte vie. Sa fascination pour les thèmes contemporains, son attention aux détails humains et son utilisation dramatique de la lumière ont révolutionné la peinture romantique, le distinguant comme un pionnier de ce mouvement.
L'œuvre la plus célèbre de Géricault, "Le Radeau de La Méduse", est un témoignage de son engagement à capturer les réalités et les tragédies humaines. Ce tableau, exposé au Louvre, illustre avec force le désespoir des survivants d'un naufrage, devenant un symbole de la lutte de l'homme contre la nature ainsi que de la critique sociale. Son intérêt pour les sujets militaires et équestres, inspiré par les chevaux de Versailles et l'influence des peintres comme Rubens, a également marqué son œuvre, révélant une maîtrise exceptionnelle de l'anatomie et du mouvement.
Géricault a également été reconnu pour sa série de portraits expressifs de patients psychiatriques, explorant la condition humaine avec une profonde empathie et un réalisme poignant. Ces travaux, réalisés avant sa mort prématurée, montrent son intérêt pour les sujets sociaux et sa capacité à transmettre l'émotion et la profondeur psychologique à travers son art.
Son admiration pour l'art anglais et son séjour en Angleterre ont influencé son style, apportant une nouvelle dimension à son travail. Les thèmes équestres, une constante dans son art, reflètent son expertise et sa passion pour les chevaux, ce qui a contribué à sa renommée et à son influence durable dans le domaine de la peinture romantique.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'héritage de Géricault demeure une source d'inspiration et un témoignage de la puissance expressive de l'art. Son audace créative et son esprit novateur continuent de fasciner, offrant des perspectives riches sur la condition humaine et l'expérience romantique.
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David (Dudu) Gerstein est un peintre, sculpteur, dessinateur et graveur israélien.
Gerstein a reçu une large éducation : il a étudié à l'Académie Bezalel, puis à l'École des Beaux-Arts de Paris, à New York il a poursuivi ses études à l'Art Students League, et en 1974 il a reçu un diplôme de la St Martin's School of Art de Londres. Il travaille librement sur tous les supports : gravure, peinture, sculpture, dessin, peintures murales et créations monumentales.
Dans les années 1970, Gerstein commence à expérimenter des œuvres tridimensionnelles, laissant des fragments découpés suspendus dans l'espace. Après de nombreuses innovations, David a commencé à créer des sculptures murales en utilisant la découpe au laser et la peinture automobile. Il crée sa propre forme de pop art et acquiert une réputation internationale pour son style caractéristique avec des images colorées de nombreux cyclistes, papillons, danseurs, coureurs et autres. Avec l'avènement de l'informatique, il a pu convertir ses dessins en gabarits parfaitement formatés qui peuvent être reproduits fidèlement dans un atelier de métallurgie.
Les sculptures monumentales reconnaissables de Gerstein sont visibles dans les villes du monde entier. Sa sculpture de rue Momentum est la plus haute sculpture publique de Singapour.
Moritz Heymann était un peintre, graphiste et professeur d'art allemand. Heymann a d'abord travaillé principalement comme graphiste et a exposé des dessins au crayon et des lithographies. Il réalise des études de portraits et d'animaux, notamment de chevaux. Plus tard, il a principalement montré des peintures dans des expositions. À partir de 1914, il choisit souvent des scènes de cirque comme motif de ses œuvres. Il était un représentant de l'impressionnisme munichois.
Wenceslaus Hollar, né le 13 juillet 1607 à Prague et décédé le 25 mars 1677 à Londres, était un artiste graphique bohémien du XVIIe siècle, célèbre pour ses gravures et ses eaux-fortes. Après des études à Francfort sous la direction de l'éditeur et graveur Matthäus Merian, Hollar s'est déplacé dans plusieurs villes d'Allemagne avant de s'installer à Londres. Il est connu pour ses scènes topographiques, en particulier ses "Vues de Londres", réalisées après le Grand incendie de 1666.
L'œuvre de Hollar est variée, comprenant environ 400 dessins et 3 000 eaux-fortes. Ses plaques, au nombre de 2 740, incluent des vues, des portraits, des navires, des sujets religieux, héraldiques, des paysages et des natures mortes. Parmi ses travaux les plus célèbres, on compte des dessins architecturaux à l'échelle, comme ceux des cathédrales d'Anvers et de Strasbourg, et des vues de villes. Il a également reproduit des œuvres décoratives d'autres artistes, comme le célèbre calice d'après un dessin de Mantegna.
Durant sa carrière, Hollar a illustré de nombreux livres, notamment ceux d'Ogilby, de Stapylton et de Dugdale. Cependant, après la Restauration anglaise, la demande pour ses œuvres a décliné, et il a connu des difficultés financières, exacerbées par la perte de son jeune fils pendant la peste. Il est décédé dans une extrême pauvreté.
Les collections de l'œuvre de Hollar sont conservées dans divers lieux prestigieux tels que le British Museum à Londres, la salle des estampes du château de Windsor, la Fisher Library de l'Université de Toronto, la Galerie nationale de Prague et la Virginia Museum of Fine Arts Collection Frank W. Raysor.
Pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Wenceslaus Hollar offre un aperçu fascinant de la vie et des paysages du XVIIe siècle, témoignant de son immense talent et de son importance dans l'histoire de l'art graphique.
Ota Janecek est un artiste, sculpteur et illustrateur tchèque. Il a illustré de nombreux livres et créé des dessins pour des timbres, des affiches, des textiles, des bijoux et des céramiques. Il a également dessiné des portraits, des natures mortes et des compositions figuratives.
Angelo Jank est un peintre animalier, dessinateur, illustrateur et enseignant allemand. Il fut membre de la Sécession de Munich et se spécialisa dans la représentation de chevaux et de cavaliers. En 1898, il a droit à sa première exposition personnelle au sein de la Sécession de Munich. Il entame une collaboration régulière en tant qu'illustrateur pour des périodiques illustrés comme Jugend et Simplicissimus ; pour ce dernier, il livre des caricatures. Avant la Première Guerre mondiale, il exécute quelques commandes importantes : une fresque pour le palais de Justice de Munich, et quelques grandes scènes historiques pour le palais du Reichstag à Berlin. Durant les années 1920, il prend la direction de la Sécession de Munich et organise les expositions du Palais des glaces.
Nikolaï Nikolaïevitch Karazine (еn russe : Николай Николаевич Каразин) était un peintre et écrivain russe, né le 9 décembre 1842 dans le domaine familial de Novo-Borissoglebskaïa, dans le gouvernement de Kharkov, et décédé le 19 décembre 1908 à Gatchina. Karazine est particulièrement connu pour ses scènes de batailles et ses illustrations détaillant les campagnes militaires en Asie centrale.
En tant qu'artiste, Karazine a excellé dans la représentation des paysages et des personnages typiques de l'Asie centrale, notamment les nomades. Ses œuvres illustrent des événements marquants tels que la conquête russe de Samarcande et la campagne de Khiva, et sont exposées dans des institutions prestigieuses comme le Musée Russe.
En plus de sa carrière artistique, Karazine a contribué au domaine littéraire avec des récits ethnographiques et des romans d'aventure. Ses œuvres comme "Im Rauch des Schießpulvers" et "Von Orenburg nach Taschkent" mettent en lumière les contextes militaires et culturels de la Russie tsariste.
Pour les collectionneurs et les experts en art, les œuvres de Karazine représentent une combinaison rare de précision historique et de talent artistique. Ses peintures sont régulièrement mises aux enchères et peuvent atteindre des prix élevés.
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August Köllner, de son nom complet Augustus Theorore Frederick Adam Kollner, était un peintre, illustrateur, graveur et éditeur allemand et américain.
August Köllner étudie la peinture et la lithographie à Francfort, quitte l'Allemagne pour les États-Unis et s'installe à Philadelphie en 1839. Il est rapidement embauché par Huddy and Duvall's U.S. Military Journal. Dans les années 1840, il travaille à une série d'aquarelles, dont cinquante-quatre sont publiées en 1848-1851 par la firme parisienne Goupil, Vibert & Co. sous le titre Views of American Cities.
August Köllner travaille à l'illustration de livres, conçoit diverses marchandises et travaille pour d'autres entreprises de lithographie à Philadelphie jusqu'à ce qu'il se mette à son compte en tant qu'imprimeur et lithographe. Il expose ses dessins à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie à Philadelphie en 1865 et 1868.
Karl Luckhardt était peintre, dessinateur et graveur. Il reçoit une formation en lithographie et étudie auprès d'Emil Gies au Städel à partir de 1907. Après avoir servi pendant la guerre et étudié à Munich, il s'installe à Francfort en tant qu'artiste indépendant. Dans les années 1920, il est devenu un peintre commandé populaire connu pour ses représentations de la vie rurale. Bien qu'il soit tombé en disgrâce après la Seconde Guerre mondiale, Luckhardt a retrouvé la reconnaissance grâce à des commandes publiques et au soutien d'amis. Ses représentations détaillées et sincères de paysages, de portraits et de natures mortes ont trouvé un écho auprès du public. Alors que son travail était apprécié du public, il était souvent critiqué par les critiques d'art pour ses typifications. Une rétrospective en 1985 a attiré l'attention sur les premières œuvres oubliées de Luckhardt, notamment d'importantes études à l'huile, des aquarelles, des dessins et des gravures. Ses sujets de prédilection incluent les paysages, la vie rurale, les animaux, les portraits et les natures mortes, avec un accent sur Francfort et ses environs.
Birgit Megerle est une artiste allemande qui vit et travaille à Berlin.
Elle a étudié à l'université des beaux-arts de Hambourg et son travail comprend la peinture, le dessin, le collage et la performance.
Les motifs de l'œuvre de Megerle sont contemporains, d'actualité et en même temps dépourvus d'une période évidente ou d'un contexte identifiable. Les images sont subtilement voyeuristes.
Isidore Meyers est un peintre paysagiste et dessinateur belge. Vers 1850, il étudie à l'Académie des Beaux-Arts d'Anvers avec Jacob Jacobs. À Paris, où il étudie à l'École des beaux-arts, entre 1855 et 1858, Meyers fait la connaissance des peintres français de l'école de Barbizon, qui s'opposent à l'académisme formel dans la peinture de paysage. En 1858, après son retour à Bruxelles, il entreprend des études à Campina, d'où il sort diplômé en octobre 1861. L'école de Kalmpthout y est née. En 1865, il devient professeur à l'Académie de Dendermonde, célèbre pour ses harmonies de tons gris.
Adolphe Philippe Millot était un peintre, illustrateur, lithographe et entomologiste français.
Millot est connu pour ses illustrations talentueuses, laborieuses et méticuleuses de nombreuses sections d'histoire naturelle dans l'encyclopédie Petit Larus. Il a également été illustrateur principal du Muséum national d'histoire naturelle, membre du Salon des artistes de France et de la Société des entomologistes de France.
Lei Molin ou Leopold Hubertus Molin est un peintre, dessinateur, graveur et sculpteur néerlandais.
Il a étudié à l'École des arts appliqués de Maastricht et à l'Académie Julian à Paris. Au début, Molin a travaillé dans le style de l'impressionnisme. Plus tard, alors qu'il vivait en Hollande-Septentrionale, il a rejoint les "Limbourgeois d'Amsterdam".
Édouard John Ravel, également connu sous le nom de Jean-Édouard Ravel ou Édouard Ravel, était un peintre, graveur et illustrateur suisse. Grâce à ses multiples talents, il a peint des scènes de genre, des portraits, des animaux, des paysages, des scènes historiques et des allégories dans des techniques variées.
Edith Rimmington est une célèbre peintre, poète et photographe surréaliste anglaise. Du début à la fin de sa carrière, Rimmington a été profondément influencée par Salvador Dali. Dotée d'un esprit curieux et d'une imagination débordante, elle est devenue un membre central et très respecté du groupe surréaliste britannique. Rimmington a également travaillé sur des photographies en couleur de paysages côtiers.
Alfred Ronner est un peintre et graveur belge. Il étudie également à l'Académie des beaux-arts de Bruxelles, où il fut inscrit de 1868 à 1879. Il préfère se spécialiser dans un genre de peinture différent que celui de sa mère et ses sœurs, à savoir le portrait et les scènes de genre, mais n'égalera jamais leur renommée.
Aart Schouman est un peintre néerlandais, membre de la Guilde de Saint-Luc à Dordrecht et à La Haye. Pendant de nombreuses années, il a été un artiste de premier plan en Zélande et dans le sud de la Hollande. La plupart de ses œuvres consistent en des portraits et de grandes peintures sur papier peint, il a également réalisé des eaux-fortes et des gravures sur verre et cuivre et des vitraux. Schaumann s'intéressait aux thèmes mythologiques et bibliques, et devint plus tard célèbre pour ses aquarelles de paysages de villes et de parcs et ses compositions uniques avec des oiseaux exotiques, des animaux rares et des plantes.
Karl-Henning Seemann était un peintre et sculpteur allemand qui vivait et travaillait à Löchgau.
Seemann a étudié la sculpture à l'université des beaux-arts et des arts appliqués de Berlin-Weißensee et à l'université des beaux-arts de Berlin-Charlottenburg. De 1974 à 1999, il a été professeur à l'Académie des beaux-arts de Stuttgart et a également enseigné le dessin dans d'autres institutions.
Seemann est l'auteur de nombreuses compositions sculpturales et de fontaines dans les espaces publics des villes allemandes. Ses œuvres attirent l'attention par les caractères vivants des héros représentés, créés avec une part d'humour.
Charles Hamilton Smith était un illustrateur, naturaliste, écrivain et espion militaire britannique.
Dans le cadre de son service militaire, Smith a beaucoup voyagé aux États-Unis, au Canada et en Inde. Il était également un artiste autodidacte talentueux et a illustré des ouvrages historiques sur les uniformes militaires de l'armée de l'Empire britannique, la vie médiévale, dessiné des costumes d'habitants natifs et anciens des îles britanniques, des costumes pour la scène de théâtre et croqué divers animaux. En 1848, Smith a publié The Natural History of the Human Species (Histoire naturelle de l'espèce humaine).
Jan van Kessel l'Ancien est un peintre flamand. Artiste polyvalent, il a pratiqué de nombreux genres : études d'insectes, natures mortes florales, marines, paysages fluviaux, paysages paradisiaques, compositions allégoriques, scènes avec des animaux et scènes de genre.
Descendant de la famille Brueghel, nombre de ses sujets s'inspirent de l'œuvre de son grand-père Jan Brueghel l'Ancien ainsi que de la génération précédente de peintres flamands tels que Daniel Seghers, Joris Hoefnagel et Frans Snyders . Les œuvres de Van Kessel étaient très prisées par ses contemporains et étaient collectionnées par des artisans qualifiés, de riches marchands, des nobles et des personnalités étrangères dans toute l'Europe.
Maria Margaretha van Os est une peintre de fleurs du xixe siècle originaire du Nord des Pays-Bas. Maria Margaretha van Os est la fille des peintres Jan van Os et Susanna de la Croix. Elle est la sœur cadette de Pieter Gerardus van Os et devint la sœur aînée de Georgius Jacobus Johannes van Os et tante de Pieter Frederik van Os. Comme ses frères, elle est l'élève de ses parents. Elle est connue pour ses natures mortes aux fruits et aux fleurs. À partir de 1826, elle est membre d'honneur de la Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten à Amsterdam.
Carle Vernet, né Antoine Charles Horace Vernet, est un peintre, dessinateur et lithographe français.
Fils du célèbre paysagiste Claude Joseph Vernet (1714-1789), il étudie la peinture avec son père puis en Italie. Sous Napoléon Ier, Vernet a peint des scènes de bataille et est ensuite devenu peintre de la cour de Louis XVIII. Vernet a représenté avec succès des scènes de chasse et des scènes domestiques de la vie parisienne. Cependant, les chevaux, les courses et les batailles équestres constituent l'essentiel de son œuvre.
Charles Vernet est le père du célèbre peintre de batailles Oras Vernet (1789 - 1863).
Raymond-Émile Waydelich est un artiste français.
Raymond Waydelich a représenté la France à la biennale de Venise en 1978. Son travail porte principalement sur le temps et la mémoire, en particulier la «mémoire du futur» et les traces de notre civilisation que découvriront et interpréteront les archéologues du futur. Ce travail se focalise sur l'objet, sa transformation anticipée sous l'action du temps ou encore sa préservation pour traverser les âges (des pneus recréés en céramique, une cabane de jardin coulée en bronze, des objets scellés dans un caveau près de la cathédrale de Strasbourg, à n'ouvrir qu'en 3790, le «Caveau du futur».
Thomas Williamson était un artiste britannique du XIXe siècle.
Le capitaine Williamson était un artiste amateur talentueux qui a rassemblé une belle collection d'esquisses adaptées à l'aquatinte. Avec Samuel Howitt (1765-1822) - un sportif, chasseur et graveur - ils ont produit un album intitulé Eastern Field Sports, publié pour la première fois à Londres en 1807. Cet ouvrage donne un aperçu des détails de la chasse aux animaux sauvages en Inde. Le livre regorge d'informations sur ce pays pittoresque, ainsi que sur les us et coutumes des habitants locaux et européens.
Peter Zaumseil est un sculpteur allemand né en 1955 à Greiz. Il est reconnu pour ses œuvres de sculpture qui ont été présentées dans de nombreuses expositions et mises aux enchères. Plusieurs œuvres de Peter Zaumseil ont été vendues lors d'enchères, ce qui démontre son importance dans le monde de l'art.
Bien qu'il soit principalement connu pour ses sculptures, certaines de ses œuvres se trouvent dans des galeries et musées en Allemagne, notamment à Borken, Bad Homburg v.d.H., et Nürnberg. Au fil des années, ses créations ont gagné en notoriété, attirant l'attention des collectionneurs et experts en art et antiquités.
Malgré la popularité de ses œuvres, les détails biographiques sur Peter Zaumseil sont limités. Cependant, sa présence sur le marché de l'art et sa participation à diverses expositions témoignent de son succès en tant qu'artiste contemporain.
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