Рисовальщики Анималистика
Карл Иоганн Арнольд (нем. Carl Johann Arnold) — немецкий живописец, рисовальщик и график.
Он был сыном и учеником дизайнера и изготовителя обоев, пейзажиста и портретиста, литографа и декоратора Карла Генриха Арнольда (1793-1874). Сначала он учился в Академии в Касселе, а затем отправился в Берлин.
Карл Иоганн Арнольд писал картины с изображением животных, полотна по историческим событиям и многочисленные портреты. В частности, он создал множество портретов немецкого императора Вильгельма II, за что, очевидно, и был назначен королевским прусским придворным художником. Арнольд также создавал рисунки, офорты и литографии, которые публиковались в популярных журналах того времени.
Курт Бекман (нем. Curt Beckmann) — немецкий художник и скульптор.
Он учился в Дюссельдорфской государственной художественной академии, был членом Рейнского сецессиона, Das Junge Rheinland, состоял в ассоциации художников «Малькастен» (Malkasten), в Ассоциации западногерманских художников и в Ассоциации немецких художников.
Творчество Бекмана отличает созерцательное качество женских обнаженных тел. От натуралистичных фигур он постепенно перешел почти к абстрактно-экспрессионистскому их изображению.
Антон Бургер (нем.Anton Burger) — немецкий живописец, рисовальщик и офортист. Он был плодовитым и разносторонним художником, создававшим работы почти во всех жанрах. Его картины очень хорошо продавались, и в окрестностях Кронберга считалось признаком хорошего тона иметь дома его работы.
В 1861 году Антон Бургер и Якоб Фюрхтеготт Дильманн (старый друг со времен учебы в Städelschule) основали Колонию художников Кронберга, где он оставался до самой смерти. Он пользовался большим уважением и стал известен как «Король Кронберга».
Раймон-Эмиль Вайделих (фр. Raymond-Émile Waydelich) — франко-эльзасский живописец, скульптор и художник-акционист. Он живет и работает в Хиндисхайме/Эльзасе.
Обширное творчество Вайделиха включает картины, скульптуры из керамики или бронзы, ассамбляжи, работы на бумаге, а также публичные художественные акции и перформансы. Художественные техники его красочной, игривой, остроумной и причудливой графики варьируются от рисунка, акварели, литографии, офорта и монотипии до наложения красок на найденные бумажные предметы.
Он является одним из самых известных ныне живущих художников Франции. Его работы находятся в многочисленных государственных и частных коллекциях по всему миру. Особую известность приобрели его акварельные коллажи, изображающие реальных существ (крокодила, кошку, свинью), призрачно отчужденных в пейзажах, которые художник рисовал на старинных письмах, некоторые из которых он приобрел во время путешествий (например, на Крит). Его стиль, который часто заимствует перспективы, мотивы и элементы доисторических наскальных рисунков или греческой мифологии, приближается к фантастическому реализму.
Ян ван Кессел Старший (нидерл. Jan van Kessel) — южнонидерландский (фламандский) живописец.
Работал в различных жанрах: писал натюрморты, пейзажи, портреты, сцены с животными, аллегорические композиции, работы на мифологические и религиозные сюжеты.
Мария Маргарета ван Ос (нидерл. Maria Margaretha van Os) – художница XIX века из Северных Нидерландов. Родилась в семье художников Яна ван Оса и Сюзанны де ла Круа. Была младшей сестрой Питера Герардуса ван Оса и старшей сестрой Георгиуса Якоба Йоханнеса ван Оса и тетей Питера Фредерика ван Оса. Как и ее братья, она училась у своих родителей. Известна фруктовыми и цветочными натюрмортами. С 1826 года была почетным членом Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten в Амстердаме.
Карл Верне (фр. Carle Vernet), урожденный Антуан Шарль Орас Верне (Antoine Charles Horace Vernet) — французский живописец, рисовальщик и литограф.
Он был сыном известного художника-пейзажиста Клода Жозефа Верне (1714-1789) и учился живописи у отца, а потом в Италии. При Наполеоне I Верне писал батальные сцены, а позже стал придворным художником Людовика XVIII. Верне успешно изображал охоту и бытовые сценки парижской жизни. Однако главным в его творчестве были лошади, скачки и конные сражения.
Карл Верне был отцом известного художника-баталиста Ораса Верне (1789 - 1863).
Йоханнес (Ян) Вирикс (нидерл. Johannes (Jan) Wierix) — фламандский гравёр, рисовальщик и издатель. Он был опытным гравёром, делал гравюры по собственным эскизам, а также по наброскам местных и зарубежных художников.
Вирикс внёс большой вклад в распространение и признание нидерландского искусства за рубежом, а также в создание искусства, которое поддерживало католицизм в Южных Нидерландах. Ян Вирикс был также широко известен своими миниатюрными зарисовками пером.
Давид (Дуду) Герштейн (англ. David (Dudu) Gerstein) — израильский художник, скульптор, рисовальщик и гравер.
Герштейн получил широкое образование: он учился в Академии Бецалель, затем в Школе изящных искусств Парижа, в Нью-Йорке продолжил обучение в Лиге студентов искусств, а в 1974 году он получил диплом Школы искусств Святого Мартина в Лондоне. Он свободно работает со всеми видами медиа: гравюра, живопись, скульптура, рисунок, фрески и монументальные творения.
В 1970-х Герштейн начал экспериментировать с трехмерными произведениями, оставляя вырезанные фрагменты висящими в пространстве. После многих инноваций Дэвид стал создавать настенные скульптуры, выполненные с помощью лазерной резки и автомобильной краски. Он создал свой собственный вид поп-арта и завоевал международную репутацию благодаря фирменному стилю с разноцветными изображениями многочисленных велосипедистов, бабочек, танцоров, бегунов и многого другого. С появлением компьютеров он смог преобразовать свои рисунки в идеально отформатированные шаблоны, которые можно точно воспроизвести в мастерской металлообработки.
А узнаваемые монументальные скульптуры Герштейна можно увидеть в городах всего мира. Его уличная скульптура «Моментум» — самая высокая общественная скульптура Сингапура.
Роже Годшо (фр. Roger Godchaux) — французский скульптор, художник и рисовальщик, получивший признание за исключительное изображение фигур животных. Годшо родился 21 декабря 1878 года в Вандоме, Франция. Его путь в искусстве был отмечен новаторством и глубокой связью с животными, особенно кошками и слонами. Его академическое образование в Школе изящных искусств под руководством Жюля Адлера и Жана-Леона Жерома отточило его мастерство, и с 1905 года он стал ежегодно выставляться в Салоне французских художников.
Работы Годшо отличаются динамикой и объемом, что является свидетельством его тщательной наблюдательности и детальных рисунков. Его модели, часто взятые из зоопарков, позволяли ему передавать плотную мускулатуру молодых кошачьих и крупных животных, создавая скульптуры, которые были одновременно реалистичными и выразительными. Его восхищение Антуаном-Луи Барием проявляется в жизненной силе и точности его скульптур животных.
Для коллекционеров и ценителей прекрасной анималистической скульптуры работы Роже Годшо остаются вершиной жанра. Его скульптуры, картины и проекты можно найти в галереях и частных коллекциях, отмеченных за их непреходящую привлекательность и художественное совершенство. Чтобы познакомиться с пленительным миром животного искусства Годшо, подпишитесь на наши обновления и откройте для себя глубину его скульптурного наследия.
Питер Корнелис де Мур (нидерл. Pieter Cornelis de Moor) — многосторонний нидерландский художник. Он проявил себя в различных видах искусства: рисовании, гравюре, живописи, акварели, литографии и иллюстрации. Питер Корнелис де Мур активно участвовал в культурной жизни, будучи основателем и председателем Роттердамского Кунсткринга и членом Гаагского Кунсткринга. Он работал во многих странах, включая Францию, Италию, Швецию и Швейцарию, а последние годы своей жизни провел в США.
Творчество Питера Корнелиса де Мура отличалось разнообразием тем и стилей, от библейских сцен до аллегорических и символистских изображений. Его произведения можно найти в многочисленных музеях, включая Рейксмузеум в Амстердаме и Музей Бойманс ван Бёнинген в Роттердаме. Известен он также своими многочисленными экспозициями, включая посмертную выставку в Музее Бойманс Ван Бёнинген и обзорную выставку в Дрентсом музее.
Его вклад в искусство и уникальный подход делают творчество де Мура значимым для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Его работы не только украшают коллекции, но и служат источником вдохновения для современных художников.
Если вы интересуетесь искусством и хотели бы узнавать о новых продажах произведений Питера Корнелиса де Мура или аукционных событиях, подписывайтесь на наши обновления. Мы обещаем отправлять вам только актуальную информацию, связанную с творчеством этого выдающегося художника.
Ян Янс ден Уйл (нидерл. Jan Jansz. den Uyl) — нидерландский художник Золотого века Голландии. Он в значительной степени специализировался на форме натюрмортах с завтраком, или банкетными предметами (banketjestukken). Он также писал пейзажи и картины животных.
Теодор Жерико (фр. Jean-Louis-André-Théodore Géricault), французский живописец и литограф, оставил неизгладимый след в истории искусства, став одним из пионеров романтизма. Его творчество отличалось глубокой драматургией и эмоциональной насыщенностью, что сделало его работу важной не только для его собственной эпохи, но и для будущих поколений художников и ценителей искусства.
Жерико известен своими живописными экспериментами и новаторским подходом к изображению человеческого тела и движения, что было особенно заметно в его этюдах с обнаженными натурщиками. Он не стремился к точному воспроизведению натуры, а создавал новый облик для каждого персонажа, используя контраст глубокой тени и резкого света, чтобы подчеркнуть тревожный образ человека.
Одним из самых известных произведений Жерико является картина "Плот 'Медузы'", вдохновленная реальными событиями катастрофы фрегата "Медуза". Эта работа стала символом человеческой борьбы и отчаяния, вызвав широкий общественный резонанс. Художник воссоздал события, опираясь на документальные материалы и встречи со свидетелями, что придало картине особую эмоциональную силу и реализм.
Важной частью творческого наследия Жерико также являются его этюды лошадей, которые отличаются от работ с натурщиками. Эти работы демонстрируют его уникальный подход к изображению движения и выражению энергии животных.
Теодор Жерико скончался молодым, но его вклад в развитие живописи и романтизма остается неоценимым. Его работы, полные страсти и драматизма, продолжают вдохновлять и сегодня, занимая почетное место в музеях и галереях всего мира.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата имя Теодора Жерико остается символом неугасимого таланта и бесконечного поиска истины через искусство. Подписывайтесь на обновления и будьте в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Карл-Хеннинг Земан (нем. Karl-Henning Seemann) — немецкий художник и скульптор, жил и работал в Лёхгау.
Земан изучал скульптуру в Университете изящных и прикладных искусств Берлин-Вайсензее и в Берлин-Шарлоттенбургском университете изящных искусств. С 1974 по 1999 год он работал профессором Штутгартской государственной академии изящных искусств, а также занимался преподаванием рисования в других учебных заведениях.
Земан является автором множества скульптурных композиций и фонтанов в общественных местах городов Германии. Его работы привлекают внимание яркими характерами изображаемых героев, созданных с долей юмора.
Николай Николаевич Каразин был русским художником, писателем и военным корреспондентом, родившимся в 1842 году в Харьковской губернии. Он участвовал в Среднеазиатских походах и получил награды за храбрость. Каразин учился в Академии художеств и стал известен своими батальными сценами и иллюстрациями.
Каразин создавал иллюстрации для книг, журналов и почтовых открыток. Его работы часто изображали сцены из жизни народов России и Средней Азии, что делало его произведения особенно ценными для историков и коллекционеров. Одной из его знаменитых картин является "Вступление русских войск в Самарканд", находящаяся в Государственном Русском музее.
Каразин также писал литературные произведения, включая романы и повести, многие из которых были опубликованы в журнале "Дело". Его творчество отличается богатой фантазией и тщательным вниманием к деталям.
Если вы хотите получать уведомления о новых продажах и аукционных событиях, связанных с работами Николая Николаевича Каразина, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых уникальных предложениях.
Август Кёлльнер (нем. August Koellner или Köllner), полное имя Аугустус Теороре Фредерик Адам Колльнер (Augustus Theorore Frederick Adam Kollner) — немецкий и американский художник и иллюстратор, гравер и издатель.
Август Кёлльнер изучил живопись и литографию во Франкфурте, переехал из Германии в Соединённые Штаты и поселился в Филадельфии в 1839 году. Вскоре он устроился на работу в военный журнал США Хадди и Дюваля. В 1840-х годах он работал над серией акварелей, пятьдесят четыре из которых были опубликованы в 1848-51 годах парижской фирмой Goupil, Vibert & Co. под названием «Виды американских городов».
Август Кёлльнер работал над книжными иллюстрациями, разрабатывал дизайн различных товаров, а также работал в других литографических фирмах в Филадельфии, пока не занялся собственным бизнесом в качестве печатника и литографа. Свои рисунки он выставлял в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии в 1865 и 1868 годах.
Карл Август Линер (нем. Carl August Liner) — швейцарский живописец, рисовальщик, график и изобретатель.
Линер рисовал пейзажи, крестьян и особенно детей. Он разрабатывал дизайн марок и плакатов, иллюстрировал журналы. Выходец из фотографического натурализма Мюнхенской академии, Линер разработал стиль живописи на открытом воздухе, основанный на школе Лейбла.
Карл Лакхардт (нем. Karl Luckhardt) – немецкий живописец, рисовальщик и гравер. Он получил образование литографа и с 1907 г. учился у Эмиля Гиса в школе Städel. После службы в армии и учебы в Мюнхене он поселился во Франкфурте как свободный художник. В 1920-х гг. он стал популярным заказным художником, известным своими изображениями сельской жизни. Хотя после Второй мировой войны Лукхардт потерял популярность, он вновь обрел признание благодаря государственным заказам и поддержке друзей. Его детальные и чуткие изображения пейзажей, портретов и натюрмортов были хорошо приняты публикой. Несмотря на то, что его работы пользовались популярностью у публики, они часто подвергались критике со стороны искусствоведов за типизацию. Ретроспектива, проведенная в 1985 г., привлекла внимание к забытым ранним работам Лукхардта, в том числе к важным этюдам маслом, акварелям, рисункам и офортам. Среди предпочитаемых им сюжетов были пейзажи, деревенская жизнь, животные, портреты и натюрморты, причем основное внимание уделялось Франкфурту и его окрестностям.
Биргит Мегерле (нем. Birgit Megerle) — немецкая художница, живет и работает в Берлине.
Она получила образование в Гамбургском университете изящных искусств и ее творчество включает живопись, рисунок, коллаж и перфоманс.
Мотивы произведений Мегерле современны, актуальны и в то же время лишены очевидного временного периода или идентифицируемого контекста. Изображения носят тонкий вуайеристский характер.
Исидор Мейерс (фр. Isidore Meyers) — бельгийский художник-пейзажист и рисовальщик. Около 1850 года учился в Академии изящных искусств в Антверпене у Джейкоба Джейкобса. В Париже, где он учился в Школе изящных искусств, между 1855 и 1858 годами Мейерс познакомился с французскими художниками Барбизонской школы, которая противостояла формальному академизму в пейзажной живописи. В 1858 году, после возвращения в Брюссель, начал учиться в Кампине, откуда выпустился в октябре 1861 года. Там родилась школа Кальмптаут. В 1865 году стал профессором академии Дендермонда, прославившейся своими гармониями серых тонов.
Адольф Филипп Милло (фр. Adolphe Philippe Millot) — французский живописец, иллюстратор, литограф и энтомолог.
Милло известен тем, что талантливо, кропотливо и скрупулёзно проиллюстрировал многие разделы естественной истории энциклопедии «Маленький Ларус». Он также был старшим иллюстратором Национального музея естественной истории, членом Салона художников Франции и Общества энтомологов Франции.
Лей Молин (нидерл. Lei Molin) или Леополд Хюбертус Молин (Leopold Hubertus Molin) — голландский художник, рисовальщик, гравёр и скульптор.
Он получил образование в Школе прикладного искусства в Маастрихте и в Академии Жюлиана в Париже. В ранний период Молин работал в стиле импрессионизма. Впоследствии, живя в Северной Голландии, он присоединился к так называемым амстердамским лимбургцам.
Шарль Обри (фр. Charles Aubry) — французский художник, иллюстратор и карикатурист, работал в Сомюре в 1810-1840 годы.
С 1817 г. Обри делал рисунки и иллюстрации военного костюма. Вскоре он был признан одним из лучших литографов и рисовальщиков военных сцен, проявив особый талант в изображении кавалерии. Раскрашенные литографии Шарля Обри были опубликованы в издании об униформе Швейцарской королевской гвардии (Collection des Uniforms de l'Armee Francaise, 1823 г.), а также карикатуры в «Комическом альбоме патологии» (1823 г.).
В 1822 году Шарль Обри получил должность профессора искусств в l'Ecole Militaire de Saumur.
Эдуард Джон Равель (фр. Édouard John Ravel), известный также как Жан-Эдуард Равель (Jean-Édouard Ravel) или Эдуард Равель (Edouard Ravel) — швейцарский живописец, гравёр и иллюстратор. Благодаря многочисленным талантам, он в различных техниках писал и жанровые сцены, и портреты, и животных, и пейзажи, исторические сцены и аллегории.
Эдит Риммингтон (англ. Edith Rimmington) — известная английская художница-сюрреалист, поэт и фотограф. С самого начала и до конца своей карьеры Риммингтон находилась под глубоким влиянием Сальвадора Дали. Она обладала пытливым умом и безграничным воображением и поэтому стала весьма уважаемым и центральным членом британской группы сюрреалистов. Риммингтон также работала с цветными фотографиями прибрежных пейзажей.
Альфред Роннер — бельгийский живописец, график и иллюстратор. С 1868 по 1879 год учился в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. После окончания учебы стал художником-жанристом и портретистом, решив не сосредоточиваться на животных и натюрмортах, как другие члены его семьи. Хотя он участвовал в многочисленных салонах, он никогда не был так популярен, как они. Он взял несколько учеников, в частности Марселя Джеффриса. В 1880 году участвовал в бельгийском Prix de Rome, но не продвинулся дальше предварительных этапов. В конце концов он отказался от рисования, потому что пары скипидара раздражали его слабые легкие, и полностью сосредоточился на книжной иллюстрации. Многие из его иллюстраций были для детских книг.
Чарлз Гамильтон Смит (англ. Charles Hamilton Smith) — британский художник-иллюстратор, натуралист, писатель и военный шпион.
В связи с военной службой Смит много путешествовал по США, Канаде, Индии. А также был талантливым художником-самоучкой и иллюстрировал исторические работы по военной форме армии Британской империи, средневековой жизни, рисовал костюмы коренных и древних жителей Британских островов, костюмы для театральной сцены, а также зарисовывал различных животных. В 1848 году Смит опубликовал «Естественную историю человеческого вида».
Арт Схауман (нидер. Aart Schouman) — голландский живописец, член Гильдии Святого Луки в Дордрехте и Гааге, долгие годы был ведущим художником в Зеландии и на юге Голландии. Большинство его работ состоят из портретов и больших картин на обоях, он также делал офорты и гравюры на стекле и меди, витражи. Схаумана интересовали мифологические и библейские темы, а позже он прославился своими акварелями городских и парковых пейзажей, уникальными композициями с экзотическими птицами, редкими животными и растениями.
Жан-Бати́ст Удри́ (фр. Jean-Baptiste Oudry) — французский живописец, рисовальщик и гравёр, академик Королевской академии живописи и скульптуры (с 1719; ассоциированный член с 1717); выдающийся анималист стиля рококо, один из ведущих художников-декораторов первой половины царствования Людовика XV.
Томас Уильямсон (англ. Thomas Williamson) — британский художник, работавший в 19 веке.
Капитан Уильямсон был талантливым художником-любителем, который собрал прекрасную коллекцию набросков, подходящих для акватинты. Вместе с Сэмюэлем Ховиттом (1765-1822) — гравером, спортсменом и охотником — они создали альбом «Восточные полевые виды спорта», впервые опубликованный в Лондоне в 1807 году. Эта работа дает представление о подробностях охоты на диких зверей в Индии. В книге много информации об этой живописной стране вместе с нравами и обычаями как местных, так и европейских жителей.
Отто Клеменс Фикенчер Старший (нем. Otto Clemens Fikentscher der Ältere) — немецкий художник, рисовальщик и иллюстратор, связанный с Дюссельдорфской школой. Неясно, состоит ли он в родстве с художником Отто Фикенчером, женатым на Дженни Фикенчер. Учился в Дюссельдорфской академии изящных искусств, специализировался на исторической живописи и изображении лошадей в батальных сценах. Был членом ассоциации художников Малькастен и работал военным корреспондентом во время таких конфликтов, как Германо-датская война и Франко-прусская война. Работы Фикенчера написаны в живом и динамичном стиле, печатались в популярных журналах.
Ноэль-Дьедонне Финарт (фр. Noel-Dieudonné Finart) — французский живописец и рисовальщик.
Художник батальных и военных сцен, Финарт тщательно прорисовывал амуницию и экипировку пеших военных и кавалерии, отображая исторические события наполеоновских кампаний в России и на Ближнем Востоке. Он также писал пейзажи, портреты и сцены охоты. Финарт регулярно выставлял свои работы в Салоне с 1822 года.
Якоб Фишер-Рейн (нем. Jakob Fischer-Rhein) – немецкий художник и рисовальщик, портретист и пейзажист.
После обучения на технического чертежника учился в Дюссельдорфской художественной академии и продолжил обучение в Мюнхене. Во время Первой мировой войны находился в плену во Франции, где смог продолжить живопись.
Фишер-Рейн также зарекомендовал себя в Америке и создал впечатляющие работы, особенно с изображением горизонта Нью-Йорка.
Во времена нацизма был представлен на национал-социалистических выставках. После войны поселился в Мильтенберге и писал виды разных городов. Фишер-Рейн считал себя академическим художником и держался в стороне от современных тенденций.
Роберт Франкленд (англ. Robert Frankland) — британский политик и художник.
Он был избран в парламент в 1815 году и сменил своего отца на посту баронета, получив имя сэр Роберт Франкленд-Рассел, седьмой баронет (Sir Robert Frankland-Russell). Был также верховным шерифом Йоркшира.
Франкленд увлекался живописью и рисовал акварели со сценами охоты и лошадьми. Интересны также его зарисовки человеческих фигур.
Альфред Фрицшинг (нем. Alfred Fritzsching) — немецкий художник, известный как живописец, график, рисовальщик, скульптор, коммерческий, коммерческий график. Он начал обучение в качестве коммерческого художника-графика в Школе графики и рекламы Блохерера в Мюнхене и работал специалистом по рекламе. В 1970 году стал членом Мюнхенского кооператива художников и участвовал в выставках в Доме искусства в Мюнхене. С 1978 года работал как свободный художник, а также был членом правления и присяжным заседателем Мюнхенского кооператива художников.
Мориц Хейманн – немецкий живописец, график и учитель рисования. Первоначально Хейманн работал в основном как художник-график и выставлял карандашные рисунки и литографии. Он создавал портреты и этюды животных, особенно лошадей. Позже он в основном показывал картины на выставках. С 1914 года мотивом своих произведений часто выбирал цирковые сцены. Он был представителем мюнхенского импрессионизма.
Венцеслав Холлар (чеш. Wenceslaus Hollar) — выдающийся график XVII века, известный своими гравюрами и офортами. Родившийся в Праге, Холлар большую часть своей жизни провел в Англии. Его работы включают около 400 рисунков и 3000 гравюр, охватывающих широкий спектр сюжетов — от видов городов и портретов до кораблей, религиозных и геральдических сюжетов, пейзажей и натюрмортов.
Холлар сотрудничал с издателем Джоном Огилби и антикваром Сэром Уильямом Дагдейлом, иллюстрируя множество книг. Он также известен своими топографическими работами и картами, часто созданными по эскизам других художников. Одним из самых знаменитых произведений Холлара является изображение собора Нотр-Дам в Антверпене, датируемое 1649 годом, которое было выставлено в 2013 году во дворце Лобковиц во время выставки «Архитектура в работах Питера Пауля Рубенса и Вацлава Холлара».
В период после Великого пожара Лондона Холлар создал свои знаменитые «Виды Лондона». Эти работы стали ценными, так как являлись одними из немногих прямых источников информации о том времени. В 1669 году Холлар отправился в Танжер в Африке в качестве официального художника в составе делегации лорда Генри Ховарда.
Коллекции работ Холлара хранятся в Британском музее в Лондоне, комнате принтов в Виндзорском замке, библиотеке Фишера в Университете Торонто, Национальной галерее в Праге и коллекции Франка В. Рейсора в Музее изящных искусств Вирджинии. Его творчество было впервые систематизировано в 1745 году Джорджем Вертю, а затем в 1759 году.
Смерть Холлара наступила в крайней нищете в 1677 году, и он был похоронен в церкви святой Маргариты в Вестминстере.
Петер Цаумзайль (нем. Peter Zaumseil) — немецкий художник, график и скульптор. Он известен своими выразительными работами в области живописи, графики и скульптуры, часто используя цветную гравюру на дереве. Петер Цаумзайль родился в Грайце, Германия, и уже в школе его талант был признан учителями по рисованию. Затем он обучался профессии металлообработки, но продолжал изучать живопись и графику в специальной школе в Рудольштадте с 1979 по 1986 год.
В 2021 году он выпустил книгу «Вода — это жизнь», посвященную реке Вайссе Эльстер, которая включает 50 гравюр, сопровождаемых текстами. В 2023 году в Галерее на Остербург Вейда была проведена выставка, на которой демонстрировались работы из этой книги, а также дополнительные картины, эскизы и внешние цветные гравюры на дереве.
Одной из известных работ Петера Цаумзайля является Cafe, созданная в 1991 году. Это цветная гравюра на дереве с выразительным изображением интерьера кафе. Работа подписана автором и была продана на аукционе Auktionshaus Mehlis GmbH в августе 2023 года.
Если вас интересуют новости о выставках и новых работах Петера Цаумзайля, вы можете подписаться на рассылку обновлений. Она будет информировать вас о предстоящих выставках, продажах и событиях, связанных с его работами. Подписка гарантирует, что вы будете в курсе всех событий и новинок, связанных с этим художником.
Георг Эрлих (нем. Georg Ehrlich) — австрийский и британский скульптор и график.
В Школе искусств и ремесел в Вене Эрлих освоил офорт и литографию, во время Первой мировой войны служил в австрийской армии. В 1920 году в Мюнхене он провел свою первую персональную выставку и завоевал репутацию художника-графика, работающего в экспрессионистской манере. Вернувшись в Вену в 1924 году, он стал работать преимущественно как скульптор в реалистическом стиле, активно участвовал в выставках.
В 1937 году Эрлих был награжден Золотой медалью на Всемирной выставке в Париже, но в том же году бежал в Англию, а уже после войны, в 1947 году стал гражданином Великобритании. Георг Эрлих активно работал, создавая многочисленные портретные и анималистические скульптуры, а также мемориалы, участвуя в многочисленных выставках. В 1963 году Эрлих стал Королевским академиком.
Ота Янецек (чешск. Ota Janecek) — чешский художник, скульптор и иллюстратор. Он проиллюстрировал большое количество книг, создал рисунки для почтовых марок, плакатов, текстиля, ювелирных изделий, керамики. Рисовал также портреты, натюрморты, фигуративные композиции.
Анджело Янк (нем. Angelo Jank) — немецкий художник-анималист, иллюстратор и член Мюнхенского сецессиона. Он был сыном немецкого художника Кристиана Янка и специализировался на сценах с лошадьми и всадниками. В течение многих лет работал иллюстратором в журналах Jugend и Simplicissimus, а также преподавал в Академии изящных искусств. В дополнение к своим полотнам он рисовал фрески в Justizpalast и сцены из истории в здании Рейхстага в Берлине. Его работы были частью конкурса живописи на летних Олимпийских играх 1936 года.