Journalistes
Ike Altgens, né James William Altgens, était un photojournaliste américain, rédacteur photo et reporter pour l'Associated Press (AP).
Après avoir obtenu son diplôme à la North Dallas High School, James rejoint l'Associated Press, d'abord en tant que reporter, puis en 1940, il est affecté à l'équipe de photojournalisme. Il a servi dans les garde-côtes américains pendant la Seconde Guerre mondiale et est retourné à l'Associated Press en 1945 en tant que photographe, travaillant comme rédacteur et comme acteur et mannequin à temps partiel.
Le 22 novembre 1963, Altgens est chargé de photographier le président John F. Kennedy lors de sa visite à Dallas. Le destin a voulu qu'il prenne des photos historiques de l'assassinat de Kennedy, qui ont été publiées dans les journaux du monde entier le lendemain.
Altgens a quitté l'Associated Press en 1979, puis a travaillé dans le domaine de la publicité pour Ford Motor Company. Le 12 décembre 1995, James Altgens et sa femme ont été retrouvés morts dans différentes pièces de leur maison à Dallas. Selon l'enquête, la cause de leur décès est une intoxication au monoxyde de carbone due à une chaudière défectueuse.
Guillaume Apollinaire, de son vrai nom Wilhelm Albert Vladimir Apollinaris de Wąż-Kostrowicki, poète et critique d'art français d'origine polonaise, a marqué le début du XXe siècle par son œuvre avant-gardiste. Né à Rome en 1880, il s'établit à Paris où il devient une figure centrale des milieux artistiques, fréquentant des artistes comme Pablo Picasso et Henri Rousseau. Apollinaire est reconnu pour avoir défendu le cubisme et pour être un précurseur du surréalisme, influençant profondément la littérature et l'art de son époque.
Son engagement durant la Première Guerre mondiale et sa mort prématurée en 1918, des suites de la grippe espagnole, ajoutent à sa légende personnelle. Apollinaire a laissé derrière lui des œuvres majeures telles que « Alcools » et « Calligrammes », où il expérimente avec la typographie et la mise en page pour fusionner le visuel et le verbal.
L'œuvre d'Apollinaire est conservée dans de nombreuses collections publiques et continue d'être une source d'inspiration. Sa capacité à mêler les arts et sa vision poétique du monde font de lui un sujet d'étude précieux pour les collectionneurs et les experts en art.
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Dominique Aury, de son vrai nom Anne Desclos, est une écrivaine française, journaliste de talent, traductrice et éditrice.
Dominique Aury a été pendant de nombreuses années secrétaire à la maison d'édition Gallimard à Paris à partir de 1946. Membre du jury de plusieurs prix littéraires, elle a traduit en français des œuvres de Thomas Brown, James Hogg, Evelyn Waugh, Arthur Köstler, Yukio Mishima. Dans ses articles, elle a mis en lumière les problèmes de traduction, analysé l'œuvre de poètes et d'écrivains anglais, faisant preuve d'une profonde compréhension du processus littéraire.
L'épisode le plus célèbre de la carrière d'Ori est le roman érotique Histoire d'O, publié en 1954 sous le pseudonyme de Pauline Réage. Ce roman a connu un succès retentissant et scandaleux et a fait l'objet de plusieurs poursuites judiciaires. Pendant 40 ans, Dominique Orie n'a jamais reconnu sa paternité, mais elle l'a ouvertement déclarée en 1994 dans une interview au New Yorker, qualifiant le livre de lettre d'amour à Jean Poland - auteur de la préface de la première publication d'Histoire d'O.
Le style d'écriture de Dominique Orie était poignant et intellectuel, avec des observations perspicaces sur la sexualité et les relations humaines. Elle utilisait habilement les mots et le langage pour susciter l'émotion et la réflexion. Ses œuvres ont eu une influence significative sur la littérature sexuelle et la pensée féministe.
Matthew Henry Barker est un écrivain, journaliste et éditeur britannique.
Barker est connu sous son nom de plume The old Sailor. Jeune homme, il a servi dans la Royal Navy et a travaillé pour la Compagnie des Indes orientales avant de commander sa propre goélette et de passer plusieurs mois en captivité.
À partir de 1825, Barker a travaillé comme rédacteur et collaborateur de plusieurs périodiques et a écrit de nombreux récits fascinants sur la mer, tirés de sa riche expérience. Nombre de ces récits, très populaires à l'époque, ont été illustrés par le célèbre artiste du XIXe siècle George Cruikshank.
Édouard Boubat est un photographe français.
Il fait partie des trois photographes principaux de la revue Réalités où il a travaillé de 1951 à 1969. Il est, avec Brassaï, Willy Ronis, Robert Doisneau, Izis, l'un des principaux représentants de la photographie humaniste française. Son œuvre empreinte de poésie fera dire de lui à Jacques Prévert: «Boubat, un correspondant de paix».
Ses photographies sont diffusées par l'agence Gamma-Rapho.
Margaret Bourke-White était une photographe et photojournaliste américaine. Elle a étudié la photographie à la Clarence H. White School of Photography. C'est là qu'elle a développé son style caractéristique en utilisant des angles dramatiques et de forts contrastes d'ombre et de lumière.
Burke-White a été l'une des premières femmes photographes à travailler pour le magazine Life, et ses images sont devenues synonymes de la couverture par le magazine d'événements mondiaux majeurs tels que la Seconde Guerre mondiale et la guerre de Corée. Elle a également été la première femme photographe à travailler dans les zones de guerre pendant la Seconde Guerre mondiale, où elle a capturé des images puissantes de la guerre et de son impact sur les civils.
Outre la photographie de guerre, Bourke-White a également documenté la Grande Dépression aux États-Unis et a été l'un des rares photographes à avoir accès à l'Union soviétique dans les années 1930, où elle a documenté l'industrialisation soviétique et la vie des gens ordinaires.
L'œuvre de Bourke-White était connue pour son impact puissant et son réalisme brutal. Elle a souvent risqué sa sécurité pour obtenir la photo parfaite et ses images continuent d'inspirer les photographes d'aujourd'hui. Elle a publié plusieurs ouvrages sur son travail, dont Eyes on Russia et Dear Fatherland, Rest in Peace.
Bourke-White a laissé derrière elle l'héritage d'une des plus grandes photojournalistes du XXe siècle.
Désiré-Magloire Bourneville est un médecin, neurologue, innovateur, éducateur et homme d'État français.
Né dans une famille modeste, Bourneville commence ses études de médecine en 1860 et travaille pendant une dizaine d'années comme assistant de Jean-Martin Charcot, où il supervise, avec Paul Régnard, la publication de l'"Iconographie photographique de la salpêtrière". Pendant la guerre franco-prussienne, il est à la fois chirurgien et aide-médecin. Nommé médecin à Bissetre, Borneville se consacre aux soins médicaux et éducatifs des "idiots et épileptiques", pour lesquels il organise un service, puis dirige la Fondation Vallée à Gentilly jusqu'à sa mort. Il est considéré comme l'un des premiers pédopsychiatres.
En 1876, Bourneville est élu conseiller municipal de Paris, trois ans plus tard il devient conseiller général de la Seine puis député. A ce titre, Bourneville introduit plusieurs réformes sanitaires : il devient rapporteur du budget de l'assistance publique et du budget des asiles psychiatriques, obtient la création des premières classes spéciales pour les enfants arriérés mentaux et de la première école municipale d'infirmières à la Salpêtrière.
Les talents de Borneville sont multiples et variés. Il s'intéresse très tôt au journalisme médical, où il se fait connaître par la vivacité de ses articles. En 1873, il fonde le Progrès Médical, revue qui promeut les principes d'une médecine d'avant-garde, ouverte aux développements scientifiques pionniers (Bourneville publie les leçons de Charcot) et aux questions sociales. Il développe pleinement les bases théoriques et pratiques de l'enseignement de la profession d'infirmier. Révolté par le manque de connaissances professionnelles des praticiens en matière d'obstétrique, il travaille à la création d'une nouvelle spécialité médicale, la gynécologie. Mais son principal objectif dans la vie était d'éduquer et d'élever ceux qui étaient qualifiés d'"idiots" et de retardés mentaux.
Miguel Rio Branco, de son nom complet Miguel da Silva Paranhos do Rio Branco, est un photographe, artiste, réalisateur et créateur d'installations multimédias brésilien.
Son père était diplomate et, pendant son enfance, Miguel a vécu en Espagne, au Portugal, en Suisse et aux États-Unis. Il vit et travaille aujourd'hui à Rio de Janeiro, au Brésil. Après avoir obtenu un diplôme de photographie au New York Institute of Photography, Miguel a d'abord travaillé comme caméraman, puis a collaboré avec l'agence Magnum.
Miguel est connu pour avoir exploré et croisé deux formes d'art différentes : la peinture et la photographie. Il a également tourné 14 courts métrages et 8 longs métrages, et il est reconnu internationalement comme l'un des meilleurs photojournalistes en couleur. Les photographies de Miguel Rio Branco font partie des collections du Museum of Modern Art et du Metropolitan Museum of Art de New York.
Jean-Baptiste-Joseph Breton de la Martinière, est un sténographe, journaliste, traducteur et écrivain français.
Breton est l'un des membres fondateurs d'un groupe de sténographes de l'Assemblée législative et sténographie les débats à partir de 1792. Il devient rapporteur parlementaire en 1815 et le restera jusqu'à sa mort. Il est également l'un des fondateurs du sténographe des Chambres et de la Gazette des tribunaux. Polyglotte et connaissant presque toutes les langues de l'Europe, Breton sert souvent d'interprète dans les tribunaux.
Breton de la Martinière a publié des ouvrages sur la Chine, ainsi que sur l'Égypte et la Syrie, où il a utilisé les documents du savant Jean-Joseph Marcel, qui avait accompagné Napoléon en Égypte en 1798. Le texte contient de nombreuses informations sur les coutumes, la religion et les antiquités de l'Égypte, ainsi qu'une description fascinante de la récente occupation française.
William Cullen Bryant était un poète américain, un journaliste et le rédacteur en chef du New York Post.
Il commence ses études au Williams College, puis étudie le droit et travaille comme avocat, mais un destin bien différent l'attend. En 1825, il s'installe à New York et devient co-rédacteur en chef de la New York Review. En 1827, il devient rédacteur du New York Evening Post et, en 1829, il en devient le rédacteur en chef et le copropriétaire.
Bryant occupe ce poste jusqu'à sa mort, soit pendant 50 ans. Il a fait du Post un porte-parole du libre-échange, des droits des travailleurs, de la liberté d'expression et de l'abolition de la peine de mort, et a été l'un des membres fondateurs du parti républicain.
Bryant a écrit des poèmes dès son plus jeune âge et s'est fait connaître en publiant un recueil de poèmes (1821). Son thème principal était la nature, et ses poèmes les plus connus sont "Thanatopsis" et "To a Waterfowl". Plus tard, il consacra beaucoup de temps à la traduction et fut un mécène actif de l'art et de la littérature.
Robert Byron était un voyageur, écrivain, historien et historien d'art britannique.
Byron a étudié au Merton College (Oxford). Au cours de sa dernière année d'études, il a voyagé en Grèce et l'a décrite dans son livre "Europe in the looking glass" (1926). L'ouvrage "Station. Athos, Treasures and People" (1928) porte sur les monastères du Mont Athos, et "Byzantine Achievements" (1929) sur la culture grecque classique, l'art et l'architecture byzantins. Parmi les autres publications de Byron figurent Essays on India (1931) et First Russia, Then Tibet (1933).
Au début des années 1930, Robert Byron a beaucoup voyagé en Inde, en Perse, au Tibet, en Russie et ailleurs. Son ouvrage le plus célèbre est The Road to Oxiana (1937), écrit après un voyage de l'Italie à l'Inde, qui explore les origines de l'architecture islamique. Il a traversé la Palestine, la Syrie et l'Irak, après quoi Byron a visité Kermanshah, Téhéran, Tabriz, Mashad, Herat, Isfahan, Shiraz, Persepolis, Sultania, Mazare Sharif, Kaboul, et d'autres encore. Ce livre est basé sur ses journaux intimes et allie érudition et fascination. Esthète et historien de l'art architectural, Byron a décrit les grands monuments islamiques de la région dans une prose élégante et lexicalement riche. Il a également pris ses propres photographies. Ces archives photographiques, aujourd'hui conservées à la Conway Library du Courtauld Institute de Londres, sont d'une grande valeur.
Talentueux et polyvalent, plein de vigueur, Robert Byron est mort à l'âge de 36 ans lorsque le navire à bord duquel il se rendait au Caire en tant qu'envoyé spécial a été touché par une torpille d'un sous-marin allemand au large de la côte nord de l'Écosse.
Massimo Campigli était un peintre et un écrivain italien. Il a étudié l'art à Florence et à Paris.
L'art de Campigli était fortement influencé par les mouvements cubiste et surréaliste, et ses peintures présentaient souvent des formes géométriques audacieuses et des figures stylisées. Il était connu pour son utilisation de couleurs vives et d'aplats de couleurs, qui donnaient à ses œuvres une impression de profondeur et de dimension.
Outre son art, Campigli était également écrivain et a publié plusieurs livres et essais sur l'art et la littérature tout au long de sa carrière. Il était membre du parti communiste italien et ses convictions politiques ont souvent influencé son travail.
Les œuvres de Campigli ont été largement exposées en Europe et aux États-Unis au cours de sa vie, et il a reçu de nombreux prix et distinctions pour sa contribution à l'art.
Aujourd'hui, Campigli est considéré comme l'un des plus importants peintres italiens du XXe siècle, et son œuvre continue d'être étudiée et exposée dans le monde entier. Son œuvre continue d'être étudiée et exposée dans le monde entier. Son héritage a eu un impact significatif sur le développement de l'art moderne et contemporain.
Josef Čapek était un artiste, écrivain et journaliste tchèque. Il était le frère cadet de l'écrivain Karel Čapek. Josef Čapek a étudié à l'École des arts appliqués de Prague, puis à Paris, où il a été influencé par le cubisme et le surréalisme.
Čapek était un artiste prolifique, travaillant dans divers domaines, notamment la peinture, la gravure et l'illustration. Il est peut-être plus connu pour son travail dans le domaine des marionnettes, ayant créé un certain nombre de spectacles de marionnettes qui étaient populaires en Tchécoslovaquie dans les années 1920 et 1930. Ses marionnettes étaient connues pour leurs visages expressifs et leurs dessins fantaisistes.
Čapek était également écrivain et journaliste, et il a écrit des pièces de théâtre, des essais et des articles pour divers journaux et magazines. Il était membre du groupe d'avant-garde tchécoslovaque Devětsil, qui promouvait l'art et la littérature modernes dans le pays.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Čapek a été arrêté par les nazis pour ses opinions antifascistes et a été envoyé au camp de concentration de Bergen-Belsen. Il y meurt en 1945, quelques semaines avant la libération du camp par les forces alliées.
L'héritage de Čapek en tant qu'artiste et écrivain est considérable, et il est considéré comme l'un des artistes tchèques les plus importants du XXe siècle. Son œuvre est représentée dans de nombreuses collections à travers le monde, notamment à la Galerie nationale de Prague et au Musée d'art moderne de New York.
Lydia Maria Child, née Francis, est une écrivaine et journaliste américaine, militante des droits des femmes et des Indiens, ainsi qu'une éminente abolitionniste.
Lydia Francis est née dans une famille d'abolitionnistes, ce qui a façonné sa vision du monde. Dès l'âge de 18 ans, elle enseigne, écrit des romans historiques et fonde en 1826 un périodique pour enfants intitulé "Juvenile Miscellany".
Son premier roman, Hobomock, publié en 1824, se déroule dans la Nouvelle-Angleterre coloniale et s'inspire du mariage d'une femme blanche, Mary Conant, et d'un Amérindien nommé Hobomock. En 1833, Lydia Child publie An Appeal in favour of a class of Americans called Africans, qui retrace l'histoire de l'esclavage et dénonce les inégalités de la population noire aux États-Unis en matière d'éducation et d'emploi. Il s'ensuit une condamnation publique attendue et l'effondrement de son magazine. Mais ce livre a permis d'unir et de responsabiliser les personnes partageant les mêmes idées au sein du mouvement abolitionniste.
Lydia Child a écrit tout au long de sa vie sur le thème de l'inégalité, et elle s'est également exprimée au nom des peuples amérindiens. En 1861, elle a publié "Incidents in the Life of a Slave Girl" (Incidents dans la vie d'une jeune fille esclave). Parmi ses nombreux ouvrages figurent également Flowers for Children (1844-47), Facts and Fictions (1846), The Freedmen's Book (1865) et An Address to the Indians (1868).
Winston Churchill est un homme d'État et écrivain britannique. Membre du Parti conservateur malgré un intermède au Parti libéral, il est Premier ministre du Royaume-Uni de mai 1940 à juillet 1945 puis d’octobre 1951 à avril 1955 ; il joue notamment un rôle décisif dans la victoire des Alliés lors de la Seconde Guerre mondiale.
Eduard Adolf Daelen est un artiste, écrivain et journaliste allemand.
Il a étudié à l'Académie des arts de Düsseldorf et à l'Académie des beaux-arts de Munich. Daelen était membre de la Société des artistes de Malkasten (Malkasten) et président de l'association locale Allgemeine Deutsche Kunstgenossenschaft. Pendant la Première Guerre mondiale, il s'est mis à dessiner des affiches patriotiques et des cartes postales de guerre.
Daelen est également devenu célèbre pour la première biographie de Wilhelm Busch, qu'il a écrite en 1886. Il a également écrit des articles sur l'histoire de l'art, qui ont été publiés sous des pseudonymes dans divers journaux.
Alphonse Daudet était un romancier, dramaturge et écrivain de nouvelles français, célèbre pour ses esquisses régionalistes de la Provence et son rôle dans l'évolution du théâtre au XIXe siècle. Alphonse Daudet a connu une jeunesse marquée par les plaisirs ensoleillés de la Provence et les difficultés financières croissantes de sa famille. Son père, fabricant de soie, a dû abandonner son entreprise en 1849, entraînant des défis financiers persistants pour la famille Daudet.
Alphonse Daudet est surtout connu pour ses « Lettres de mon moulin », basées sur le folklore provençal, et pour ses contributions à la littérature française avec des œuvres telles que « Le Petit Chose », « Tartarin de Tarascon » et « L'Arlésienne ». « Tartarin de Tarascon », en particulier, est une œuvre humoristique qui dépeint les aventures exagérées de son personnage principal, Tartarin, et a été adaptée à plusieurs reprises au cinéma.
Il a également produit une variété d'autres œuvres, y compris « Fromont and Risler » et « In the Land of Pain », chacune reflétant différents aspects de la vie et de la culture françaises de l'époque.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'exploration de l'œuvre d'Alphonse Daudet offre un aperçu précieux de la littérature française du 19e siècle et de son évolution. Ses écrits, ancrés dans la richesse culturelle de la Provence et marqués par un mélange de satire et de sentimentalité, continuent d'inspirer et de fasciner.
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Antoine Marie Jean-Baptiste Roger, Comte de Saint-Exupéry, connu sous le nom d'Antoine de Saint-Exupéry, est un trésor national français qui a su allier son métier d'aviateur à son génie littéraire. Connu pour "Le Petit Prince", il a magistralement mêlé la philosophie et le discours poétique à des formes narratives. Cet auteur, journaliste et pilote pionnier a laissé une empreinte indélébile à travers ses œuvres littéraires et ses contributions à l'aviation.
Les mérites de Saint-Exupéry ne se limitent pas à ses récits inventifs ; ses récits reflètent souvent ses expériences dans le domaine de l'aviation, offrant un aperçu unique de l'intersection de l'humanité et de la technologie. Ses œuvres, bien qu'elles ne soient pas conservées dans les musées en tant qu'œuvres d'art traditionnelles, font partie du Louvre de l'imagination publique et des canons littéraires.
Pour les passionnés et les experts, l'héritage de Saint-Exupéry est un témoignage du pouvoir durable de l'esprit humain et de la curiosité. Ses sculptures narratives créées à partir de mots, profondément philosophiques et pourtant fantaisistes et accessibles, continuent d'inspirer et de résonner.
Joseph Dennie était un écrivain américain, un journaliste et une figure littéraire majeure du début du XIXe siècle.
Diplômé de Harvard College, Dennie devient avocat, puis se lance dans l'écriture. En 1801, il fonde un périodique appelé The Port Folio, qui devient l'hebdomadaire littéraire le plus important de son époque en Amérique. Il s'agit également de la première revue politique et littéraire d'importance aux États-Unis.
En tant que fondateur du Tuesday Club, Dennie était le centre du cercle littéraire aristocratique de Philadelphie au début du XIXe siècle et, pendant un certain temps, le principal critique littéraire du pays. Il ridiculise la nature simpliste et grossière des Amérindiens et s'oppose aux innovations démocratiques. Il a également encouragé de jeunes écrivains talentueux.
Charles Dickens, de son nom complet Charles John Huffam Dickens, est le plus célèbre écrivain britannique de l'ère victorienne, un classique de la littérature mondiale.
Dès l'enfance, le futur écrivain a appris toutes les difficultés de la vie dans la pauvreté : son père en prison pour dettes, le dur labeur dans une usine. Ensuite, ses fonctions de sténographe au tribunal et de reporter ont développé en lui un fort attachement au journalisme et un mépris pour la loi et le Parlement.
Dickens avait de nombreux talents : en plus de son travail littéraire, il était acteur, publiait des périodiques, organisait de nombreuses lectures littéraires, où il se délectait de l'admiration et de l'amour du public. Écrivain prolifique et polyvalent, Charles Dickens a écrit de nombreuses œuvres brillantes et souvent comiques. Ses romans couvrent un large éventail d'aspects sociaux, moraux, émotionnels et autres. En psychologue subtil, il s'intéresse aux gens les plus ordinaires, mais aussi aux excentriques, aux imparfaits et même aux fous. De son vivant,
Dickens était immensément populaire dans le monde entier. Son intelligence, son regard et sa réflexion profonde sur la société et ses défauts ont enrichi ses romans et ont fait de lui l'une des grandes personnalités de la littérature du XIXe siècle, un porte-parole influent de la conscience de son temps.
Les romans les plus connus et les plus populaires de Dickens comprennent The Pickwick Club Posthumous Notes, Oliver Twist, Nicholas Nickleby, David Copperfield, Cold House, A Tale of Two Cities, Our Mutual Friend, Great Expectations, The Mystery of Edwin Drood.
Léon-Paul Fargue était un poète et romancier français, journaliste et publiciste.
Léon-Paul a étudié au lycée Henry IV à Paris et est devenu, dans sa jeunesse, membre du cercle symboliste associé au Mercure de France. Son premier recueil de poèmes est publié en 1912 et réédité en 1918. Après 1930, Fargue se consacre presque exclusivement au journalisme, écrivant des chroniques et des essais lyriques sur la vie parisienne.
L'œuvre de Léon Fargue englobe plusieurs mouvements littéraires et constitue une sorte de pont entre le symbolisme et le surréalisme. Ses œuvres ont également été associées aux dadaïstes et aux cubistes, mais il a suivi sa propre voie tout au long de sa vie. Fargue a fait partie des fondateurs de la Nouvelle Revue Française en 1912 et a participé au premier numéro de la revue surréaliste Littérature en 1919, et a été l'un des dirigeants de la revue expérimentale Commerce dans les années 1920. Farg était l'ami de nombreux écrivains, artistes et compositeurs, dont Pablo Picasso et Igor Stravinsky.
En 1937, Léon-Paul Fargue a été élu membre de l'Académie Mallarmé et, en 1946, il a obtenu le titre de Grand poète lauréat de Paris.
Pedro Figari est un peintre, écrivain et politicien uruguayen. Bien qu´il n´ait commencé à peindre qu'assez tardivement, il est avant tout connu pour ses peintures modernistes. Ses sujets privilégiés sont tirés de son enfance et de son quotidien.
Figari peint avant tout à partir de souvenirs, ce qui confère à ses œuvres une touche très personnelle.
Nathan Louis (Nat) Finkelstein est un photographe, photojournaliste et auteur de livres américain. Finkelstein est devenu célèbre dans les années 1960, principalement pour ses photographies de la Factory d'Andy Warhol.
Albert Flament était un journaliste et écrivain français.
Flament était un critique et un journaliste réputé. Il utilisait le pseudonyme d'Etincelle pour ses chroniques dans L'écho de Paris, et travaillait également pour les revues Revue de Paris et Fémina.
L'une de ses œuvres les plus remarquables est le texte des dessins magiques Art déco de Georges Barbier dans l'album Caractères de la comédie (1922). La description par Albert Flament des grands rôles et personnages du théâtre mondial est une méditation distraite, un demi-sommeil.
Philip Morin Freneau était un publiciste et un éditeur américain, connu comme le "poète de la révolution américaine".
Après avoir obtenu son diplôme à l'université de Princeton, Freneau a enseigné et étudié pour devenir pasteur. Avec le déclenchement de la révolution américaine, il commence à écrire des satires cinglantes sur les Britanniques et les Tories. Au cours d'un voyage de deux ans dans les îles des Caraïbes, il crée les poèmes "The Beauties of Santa Cruz" et "The House of Night" et, en 1778, il s'engage dans la guerre. Après sa libération de la captivité anglaise, Freneau écrit un livre en vers, The British Prison Ship (1781).
Après avoir été capitaine de navire pendant plusieurs années, Freneau se tourne vers le journalisme. Dans son journal National Gazette à Philadelphie, il critique vivement George Washington.
La poésie de Freneau, qui l'a accompagné tout au long de sa vie, couvre des sujets variés tels que les situations politiques, les Indiens d'Amérique, la nature, la mer et les batailles navales. Ses poèmes politiques sont souvent satiriques, mais ses poèmes sur la nature sont très lyriques.
Paul Gangolf, de son vrai nom Paul Löwy, était un peintre, lithographe, sculpteur sur bois et journaliste expressionniste allemand.
Né dans une famille juive, Paul a commencé à travailler en publiant des articles dans des magazines sur des sujets politiques, sous le pseudonyme de Gangolf, et a servi dans diverses troupes pendant la Première Guerre mondiale.
L'activité créatrice de Paul Gangolf atteint son apogée dans les années 1920, lorsqu'il travaille dans le domaine de la lithographie, publie et expose à Berlin, Londres et Paris.
Après l'arrivée au pouvoir des nationaux-socialistes, il est arrêté et emmené au camp de concentration d'Esterwegen, où il est assassiné. Dès sa mort, en 1937, dans le cadre de la campagne "Art dégénéré", les peintures de Gangolf ont été confisquées dans les musées de l'Allemagne nazie et la plupart d'entre elles ont été détruites. Les œuvres de l'artiste qui ont survécu se trouvent, entre autres, au Museum of Modern Art de New York.
Pavel Matveevitch Gorobets (еn russe: Павел Матвеевич Горобец) était un artiste soviétique ukrainien du milieu du XXe siècle. Il est connu comme peintre, paysagiste et a travaillé au début de sa carrière comme artiste-journaliste.
Pavel Gorobets est devenu célèbre pour le style lyrique de ses paysages décrivant la nature de la région de Poltava. Ses œuvres se caractérisent par un lyrisme subtil, une pénétration et une profonde affection pour sa nature natale. Les critiques ont qualifié l'artiste de "maître de la miniature paysagère". Ses œuvres sont conservées dans les musées de plusieurs villes ukrainiennes et russes, ainsi que dans des collections privées.
Sarah Josepha Buell Hale, née Sarah Josepha Buell, était une écrivaine américaine, rédactrice en chef de magazine et activiste civique.
Sarah Buell a reçu une bonne éducation à la maison et a épousé David Hale en 1813, mais, se trouvant en difficulté financière après la mort de son mari, elle s'est tournée vers la littérature dans les années 1820. Ses poèmes sont publiés dans des revues locales et dans le recueil The Genius of Oblivion (1823). Sarah a également écrit plusieurs romans au cours de sa vie.
En 1828, elle devient rédactrice en chef de la nouvelle édition bostonienne du Ladies' Magazine (à partir de 1834, American Ladies' Magazine). Sarah Hale rédigea elle-même une grande partie du contenu très varié de chaque numéro - critique littéraire, essais sur la vie américaine, essais et poésie - et elle soutint des organisations patriotiques et humanitaires, notamment la Boston Ladies' Peace Society et la Sailors' Aid Society, qu'elle fonda en 1833. Elle a été toute sa vie une avocate de l'éducation des femmes. Au cours de cette période, elle a également publié Poems for Our Children (1830), qui contient son œuvre la plus célèbre, Mary Had a Little Lamb (Marie avait un petit agneau).
En 1837, à Philadelphie, Hale devient rédactrice en chef du Lady's Book, bientôt connu sous le nom de Godey's Lady's Book. Pendant ses années de rédaction, cette publication devient le magazine féminin le plus influent et le plus diffusé du pays à l'époque. Hale a encouragé les écrivains américains : Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne, Ralph Waldo Emerson, Harriet Beecher Stowe et d'autres femmes écrivains publiées dans le magazine.
La principale réalisation de Hale est Woman's Record ; or, Sketches of Distinguished Women, publié en 1853, 1869 et 1876. Pour ce projet, elle a produit quelque 36 volumes de biographies de femmes, en se concentrant sur leur influence dans l'histoire, l'organisation sociale et la littérature.
Sarah Hale est considérée comme l'une des principales organisatrices de la fête de Thanksgiving et elle a contribué à façonner la vision du monde des femmes de son époque.
Joel Chandler Harris était un journaliste américain, un écrivain et folkloriste sudiste, un abolitionniste et l'auteur des Contes de l'oncle Remus.
Joel était un enfant très curieux et plein d'esprit, qui lisait beaucoup. Dès l'âge de 13 ans, il travaille comme typographe puis comme reporter pour plusieurs journaux ; en 1876, il devient rédacteur en chef adjoint de l'Atlanta Construction, où il travaille pendant 24 ans. En tant que journaliste, Harris est un abolitionniste actif, défendant les droits des Noirs et luttant contre l'esclavage.
À l'Atlanta Construction, Harris commence à publier ses désormais célèbres histoires de l'Oncle Remus, qui reprennent le folklore qu'il a entendu de la bouche des travailleurs noirs de la plantation. Ces contes ont rendu Joel Harris célèbre et lui ont valu de figurer parmi les classiques de la littérature américaine. Le schéma général de la série d'histoires est simple : l'oncle Remus, un vieil homme noir sage et bon enfant, raconte au jeune fils du propriétaire de la plantation des histoires sur Frère Lapin, Frère Renard et d'autres animaux - à travers son propre prisme de vision du monde.
Uncle Remus : His Songs and Sayings a été publié pour la première fois sous forme de livre en 1880, et d'autres ont suivi. Harris a également écrit six livres pour enfants dont l'action se déroule dans une plantation de Géorgie, ainsi que plusieurs romans et nouvelles.
Bret Harte, né Francis Bret Harte, est un poète et écrivain américain, l'un des fondateurs du genre western en littérature.
Dès sa jeunesse, Bret a exercé divers métiers en Californie, publié un journal et un magazine, collaborant un temps avec Mark Twain. Il a écrit plusieurs romans et de nombreuses nouvelles sur la période de la ruée vers l'or, dont les plus connus sont la trilogie "The Steppe Finder", "Susie" et "Clarence", qui se déroule pendant la guerre de Sécession.
En 1878, Harte commence à travailler au consulat de Krefeld, en Allemagne, puis à Glasgow, en Écosse. En 1885, Harte s'installe à Londres et y vit jusqu'à la fin de ses jours, continuant à écrire des nouvelles, des parodies et d'autres œuvres au succès durable.
Les œuvres de Harte sur la vie californienne sont devenues populaires en Russie, grâce à N.G. Chernyshevsky, qui s'est occupé de leur traduction dès le début des années 1870. Les vénérables écrivains russes M.E. Saltykov-Shchedrin et N.S. Leskov parlent de lui de manière très flatteuse. En 1895, Saint-Pétersbourg a publié une collection des œuvres de Bret Harte en six volumes. En URSS, en 1977, le film "Armé et très dangereux" a déjà été tourné d'après ses récits. La comédie musicale d'Alexey Rybnikov "Juno and Avos", la plus populaire depuis des décennies, est basée sur la ballade de Bret Harte "Concepcion de Arguello".
John Hawkesworth était un écrivain, dramaturge et éditeur britannique.
En collaboration avec Samuel Johnson, Hawkesworth a fondé le périodique The Adventurer. Il écrivit des poèmes et des articles pour cette publication et pour le Gentleman's Magazine, et édita les œuvres de Swift (1754-1755). Hawksworth a adapté plusieurs œuvres littéraires pour le théâtre et a également composé lui-même plusieurs œuvres dramatiques originales.
John Hawksworth a été chargé par l'Amirauté britannique de rédiger An Account of Voyages made in the Southern Hemisphere (1773), consacré principalement aux voyages d'exploration du capitaine James Cook.
Christian Johann Heinrich Heine était un poète et écrivain allemand, connu pour ses poèmes lyriques qui ont été mis en musique sous forme de lieds par des compositeurs tels que Schumann et Mendelssohn. Né sous le nom de Harry Heine à Düsseldorf, il est devenu par la suite l'une des figures les plus importantes de la littérature romantique allemande. Ses œuvres abordent un large éventail de thèmes, allant de l'humour au sérieux, et il est célèbre pour avoir adapté le langage de la vie quotidienne à la poésie.
Les contributions de Heine à la littérature ne se limitent pas à la poésie ; il était également journaliste et essayiste. Ses œuvres en prose, comme les "Reisebilder", mêlent le récit de voyage à la critique littéraire, et son esprit acéré et sa satire s'attaquent souvent aux problèmes sociaux et politiques de son époque. Ces caractéristiques ont fait de lui une figure pionnière dans la transition entre le romantisme allemand et le réalisme.
Dans les musées, les manuscrits originaux de Heine et les premières éditions de ses œuvres sont des biens précieux. Ils relient les collectionneurs et les amateurs de littérature à une époque charnière de l'évolution littéraire. Pour ceux qui chérissent le romantisme des mots et l'authenticité de l'histoire, la recherche des œuvres de Heine peut s'avérer une entreprise gratifiante.
John Hill était un botaniste, pharmacologue et médecin, géologue, écrivain et journaliste britannique.
Hill a édité le mensuel British Magazine pendant plusieurs années, et a également écrit une rubrique quotidienne de potins mondains dans The London Advertiser and Literary Gazette. Ses articles satiriques, souvent à la limite de la bienséance, ont souvent été à l'origine de scandales. Hill a également écrit des romans, des pièces de théâtre et des ouvrages scientifiques sur la géologie, la médecine, la philosophie et la botanique.
En 1759, le premier des 26 volumes de son Système des plantes est publié. Cet ouvrage volumineux contient des descriptions de 26 000 plantes différentes et 1 600 illustrations. Pour ce travail de longue haleine, Hill reçoit l'ordre de Vasa du roi de Suède et commence à se faire appeler Sir.
Robert Hill Jackson ou Bob Jackson est un photographe américain lauréat du prix Pulitzer.
Robert a étudié à la Southern Methodist University tout en se passionnant pour la photographie. Pendant son service dans la Garde nationale, il devient photographe pour un général de l'armée. En 1960, il commence à travailler comme reporter photographe pour le journal Dallas Times Herald.
Le 22 novembre 1963, Jackson est chargé de couvrir l'arrivée du président John F. Kennedy à Love Field et son cortège à travers la ville. Il assiste à l'assassinat de Kennedy, mais n'a pas le temps de le filmer. Deux jours plus tard, il a pu photographier l'assassinat de Lee Harvey Oswald, accusé d'avoir tué le président, par Jack Ruby dans le garage du commissariat de Dallas. Robert Jackson a reçu le prix Pulitzer de la photographie en 1964 pour ces photographies.
James Augustine Aloysius Joyce était un écrivain, poète, journaliste et critique littéraire irlandais.
Joyce est un représentant du mouvement moderniste d'avant-garde et est considéré comme l'un des écrivains les plus influents du XXe siècle. Les œuvres les plus connues de Joyce sont les romans Ulysse (1922) et Portrait de l'artiste en jeune homme, ainsi que le recueil de nouvelles The Dubliners.
Edward Zane Carroll Judson Sr, connu sous le nom de Ned Buntline, est un aventurier, journaliste et écrivain américain.
Edward Judson se caractérise par son hooliganisme dès son plus jeune âge, mais il a toujours été attiré par l'écriture. Il se lance plusieurs fois dans la publication de journaux, mais échoue, fuit les dettes et se bat en duel à cause de sa maîtresse, est emprisonné pour avoir organisé une émeute et devient un journaliste à scandale à succès.
Judson a inventé un personnage nommé Buffalo Bill et a écrit plusieurs romans le mettant en scène. Il a également écrit une pièce de théâtre, Scouts of the Plains (1872), basée sur sa vie. Judson a également écrit des centaines de romans d'un soir et de feuilletons, qui étaient des histoires sensationnelles de héros méchants et de violence. C'est lui qui est à l'origine des "dime novels", le genre western en vogue à la fin du XIXe siècle.
Samuel Kettell était un écrivain et éditeur américain.
Linguiste autodidacte accompli, il maîtrisait quatorze langues. Ses publications humoristiques dans le Boston Courier sous des pseudonymes ont attiré l'attention et, en 1848, il est devenu le rédacteur en chef permanent de ce journal.
L'œuvre majeure de Kettell est cependant Samples of American Poetry with Critical and Biographical Notes de Samuel Griswold Goodrich, publié en 1829. Ce catalogue exhaustif est la première bibliographie des débuts de la poésie américaine et comprend les œuvres de près de 200 poètes antérieurs à 1829. Kettell fournit des notices biographiques de chaque écrivain, de Cotton Mather à Francis Scott Key, en passant par Washington Irving et Sarah Josepha Hale.
Kettell a également publié A Personal Narrative of Columbus's First Voyage (1827) et Accounts of the Spanish Inquisition (1828).
Harry Sinclair Lewis est un auteur, dramaturge et journaliste américain, premier lauréat américain du prix Nobel de littérature (1930).
Diplômé de l'université de Yale, Lewis écrit rapidement son premier livre, un roman d'aventures pour jeunes adultes, publié en 1912 sous le pseudonyme de Tom Graham. D'autres romans ont suivi, mais c'est la publication de Main Street : The Story of Carol Kennicott en 1920 qui a rendu Lewis célèbre. Ce roman est immédiatement devenu une sensation internationale et s'est vendu à un grand nombre d'exemplaires.
Les années 1920 ont été extraordinairement fructueuses pour Lewis. Il écrit "Erowsmith" (1925), "Mantrap" (1926), "Elmer Gantry" (1927), "The Man Who Knew Coolidge" (1928) et "Dodsworth" (1929). Hollywood a également réalisé cinq films basés sur ses œuvres au cours de cette décennie. Lewis a reçu le prix Pulitzer pour le film Erowsmith, mais il a refusé le prix, s'opposant aux critères de jugement. Lewis a également occupé divers postes dans l'industrie de l'édition, dont celui d'éditeur et de lecteur de manuscrits, et a publié ses récits dans des magazines.
En 1930, Sinclair Lewis est devenu le premier Américain à recevoir le prix Nobel de littérature ; il a ensuite écrit onze autres romans.
James Logan est un écrivain écossais.
Logan a étudié à la Royal Academy de Londres, a travaillé comme journaliste, puis a commencé à étudier la culture gaélique. L'œuvre majeure de Logan est The Scottish Gael, or Celtic Manners Preserved among the Highlanders (2 volumes), publiée en 1831 et dédiée à Guillaume IV. Il a également rédigé les textes de The Clans of the Scottish Highlands, publié en 1845, avec des illustrations colorées de Robert McIan (1803-1856).
Pierre Mac Orlan, de son vrai nom Pierre Dumarchey, est un écrivain, poète, scénariste, dramaturge, artiste et journaliste français.
Pierre Dumarchey a passé sa jeunesse dans la bohème, mais à l'âge de 20 ans, il avait déjà publié plusieurs recueils de nouvelles avec ses propres illustrations. Il fréquentait de nombreux écrivains et artistes contemporains, jouait de l'accordéon et nombre de ses chansons étaient très populaires dans les cabarets.
Pierre Dumarchey a été blessé lors de la Première Guerre mondiale en 1916, après quoi il a travaillé comme correspondant de guerre. À la fin des années 1920, il devient un critique influent du cinéma et de la photographie. Plus tard, il devient un écrivain célèbre sous le pseudonyme de Pierre Mac-Orlan. Sur la base de son roman le plus célèbre, Quai des Brumes, le réalisateur français Marcel Carné a réalisé un film du même nom en 1938.
Outre ses nombreux romans, Mac-Orlan a publié sous divers pseudonymes dans des revues érotiques. Pierre Mac-Orlan était un écrivain prolifique : en 1969-1971, une collection de ses œuvres en 24 volumes a été publiée, qui ne comprenait toutefois pas ses nombreux ouvrages érotiques.
Karl Marx, de son nom complet Karl Heinrich Marx, était un philosophe, sociologue, historien et économiste allemand, militant social et journaliste. L'une des figures politiques les plus importantes au monde, ses travaux ont eu une grande influence sur le cours de l'histoire de l'humanité.
Karl Heinrich Marx est né dans une grande famille juive de dynastie rabbinique, mais son père et Karl lui-même ont été baptisés. Le jeune Karl reçoit une éducation libérale dans les universités de Bonn et de Berlin et participe activement à la vie politique turbulente de l'Allemagne et de la France au XIXe siècle. En raison de ses activités politiques, il est expulsé d'Allemagne en 1849 et déménage avec sa famille à Paris, puis à Londres, où il vit et travaille jusqu'à la fin de sa vie.
En 1844, il rencontre le socialiste allemand Friedrich Engels, qui devient son ami et son collaborateur jusqu'à la fin de sa vie. Ensemble, ils avaient déjà publié le "Manifeste du parti communiste" (1848), le pamphlet le plus célèbre de l'histoire du mouvement socialiste. Karl Marx est également l'auteur du livre le plus important du mouvement, Das Kapital (Le Capital). Ces ouvrages, ainsi que d'autres écrits de Marx et Engels, ont constitué la base du système d'opinions et de croyances connu sous le nom de marxisme.
Marx a pris les différentes versions du socialisme qui existaient au début du XIXe siècle et les a combinées en une doctrine qui est restée la version dominante du socialisme pendant un demi-siècle après sa mort. L'accent qu'il a mis sur l'influence de la structure économique sur le développement historique a été d'une importance durable.
Cincinnatus Heine Miller, plus connu sous son nom de plume Joaquin Miller, était un écrivain, poète et journaliste américain.
Miller a passé sa jeunesse à voyager à travers le pays et en Californie parmi les mineurs, les joueurs et les Indiens. Pendant la ruée vers l'or, il a dû endurer de nombreuses épreuves. Il fréquente le Columbia College (Eugene, Oregon) et est admis au barreau de l'État de l'Oregon en 1860.
De 1862 à 1866, il publie le journal Eugene Democratic Register et est juge de comté dans l'Oregon. Pour le Register, il écrit un article pour défendre le bandit mexicain Joaquin Murietta, dont il prendra plus tard le nom comme pseudonyme. À la fin des années 1860, ses premiers recueils de poèmes, Samples et Joaquin, sont publiés.
En 1870, Miller se rend en Angleterre où, grâce à ses manières exotiques et à ses costumes éclatants dans le style des westerns, il devient populaire parmi les lettrés et publie plusieurs recueils de poèmes. Il publie plusieurs recueils de poèmes, dont Songs of the Sierra, qui lui vaut le surnom de "poète de la Sierra". Il devient une sorte de célébrité parmi les préraphaélites, il est honoré par la presse britannique, il fréquente le Savage Club en tant qu'invité du fils de Nathanial Hawthorne, Julian, qui le qualifie de "libertin licencié".
Les meilleures œuvres de Joaquin Miller transmettent un sentiment de grandeur du vieil Ouest. Son poème le plus célèbre est "Columbus".
Alan Alexander Milne était un journaliste, dramaturge et auteur de livres pour enfants britannique.
Alors qu'il étudie au Trinity College de Cambridge, Milne commence à écrire pour le magazine Granta ; en 1906, il rejoint le magazine humoristique Punch, où il écrit des poèmes humoristiques et des essais excentriques jusqu'en 1914. Pendant la Première Guerre mondiale, il a servi comme aiguilleur et, en 1920, il a eu un fils, Christopher Robin, dont le nom est devenu célèbre dans le monde entier.
À partir de 1921, Milne écrit plusieurs pièces de théâtre comiques et commence également à écrire des comptines et de la prose pour son jeune fils, ayant enfin trouvé sa voie. Les grands succès de Milne sont les livres Winnie l'ourson (1926) et La maison au coin de l'ourson (1928). Ces deux volumes racontent les aventures d'un garçon nommé Christopher Robin et de ses compagnons de jeu, des animaux "nés" des jouets du vrai Christopher Robin. Le personnage central est l'ours Winnie l'Ourson, accompagné du lapin capricieux, de l'âne maussade Ia, du tigre bondissant Tigrou, du gentil kangourou Kanga et de son bébé Roo, du sage Hibou et du timide Porcinet. Les aventures de l'ourson et de ses amis dans le bois des cent arpents, illustrées par Ernest Shepard, sont devenues des best-sellers. Elles ont été traduites dans différentes langues du monde et réimprimées à de nombreuses reprises, et des dessins animés ont été filmés.
En 1929, Milne a adapté un autre classique de la littérature enfantine, Le vent dans les saules de Kenneth Graham, pour le mettre en scène sous le nom de Crapaud de Toad Hall. Dix ans plus tard, il écrit une autobiographie, Now It's Too Late.
Hector Hugh Munro, connu sous son nom de plume Saki, est un écrivain et journaliste britannique.
Né à Akyab, en Birmanie (aujourd'hui Myanmar), Munro est envoyé en Angleterre chez sa grand-mère après la mort de sa mère deux ans plus tard. À l'âge de 20 ans, il a servi comme officier dans la police militaire coloniale birmane avant de retourner en Angleterre.
En 1899, Munro publie son seul livre sérieux sous son propre nom, The Rise of the Russian Empire, puis commence à écrire des histoires pleines d'esprit, malicieuses et parfois macabres, qui se moquent de la société et de la culture édouardiennes. Il a travaillé comme journaliste pour diverses publications, publiant des sketches politiques dans le style de Lewis Carroll. Il est considéré comme un maître de la nouvelle et est souvent comparé à O. Henry et Dorothy Parker.
De 1902 à 1908, Munro travaille comme correspondant étranger pour le Morning Post dans les Balkans, en Russie et à Paris. Peu après, il publie un recueil de ses nouvelles, The Chronicles of Chlodwig (1911) et The Unbearable Bassington (1912). L'une des nouvelles les plus connues de Saki, "Sredni Vashtar", a été projetée à plusieurs reprises.
À l'âge de 44 ans, Munro s'engage comme volontaire et est bientôt tué par une balle de sniper sur le front de la Première Guerre mondiale.
John Neal est un écrivain, éditeur et militant associatif américain.
Neal a travaillé pendant de nombreuses années comme rédacteur pour les périodiques Yankee et Boston Literary Gazette, publiant des essais critiques et s'efforçant toujours de promouvoir la littérature américaine. Alors qu'il vivait en Angleterre dans les années 1820, il a écrit une longue série d'articles publiés dans le Blackwood's Edinburgh Magazine, racontant essentiellement l'histoire de la littérature américaine, ce qui a contribué à changer la perception de l'art américain en Grande-Bretagne.
De retour en Amérique, il utilise sa popularité et son influence pour soutenir de jeunes écrivains tels que Poe et Whittier. C'est notamment Neale qui a fait imprimer le nom d'Edgar Allan Poe et lui a adressé ses premiers encouragements. La reconnaissance précoce par Neal du génie de Poe a été cruciale pour la carrière de l'écrivain talentueux en herbe.
John Neal a également écrit de longs romans d'aventures aux intrigues complexes, dont "Rachel Dyer" est considéré comme le meilleur, et "Bag Otter, Chief of the Oneida" et "David Whicher" sont ses meilleurs récits.
John Neal était également un militant social et politique très actif. Dans son œuvre littéraire et ses conférences, il aborde constamment des questions telles que le féminisme et les droits des femmes, l'esclavage, les droits des Noirs américains libres et des Indiens d'Amérique, la tempérance, le sport et bien d'autres encore.
Dan Perjovschi est un artiste, dessinateur et journaliste roumain qui vit et travaille à Bucarest, en Roumanie.
Dan Perjovschi mélange le dessin, la bande dessinée et le graffiti, commentant les questions politiques, sociales et culturelles actuelles, parfois avec une touche d'humour noir. Il a commencé à travailler comme illustrateur de presse dans les années 1990 et a acquis une grande expérience au fil des ans. Il joue un rôle actif dans le développement de la société civile en Roumanie, en tant qu'éditeur de Revista 22, un magazine culturel, et produit également sa propre publication, Gazeta Dana Perjovschi. Les œuvres de Perjovschi sont souvent imprimées et utilisées lors de manifestations, car elles reflètent des questions sociales et civiques d'actualité.
Au cours des dix dernières années, outre le dessin sur papier, il a commencé à utiliser des craies et des marqueurs sur les murs des bâtiments et des espaces d'exposition, dessinant avec une grande liberté même sur le sol, les murs et les fenêtres. En 2009, Dan Perjovschi a créé sa première exposition permanente à la Bibliothèque nationale tchèque de technologie à Prague. Il s'agit de 200 dessins monumentaux réalisés sur les murs en béton de l'atrium principal du bâtiment. Dan Perjovschi est lauréat de nombreux prix internationaux.
Aleksandr Sergeevitch Pouchkin (russe Александр Сергеевич Пушкин) était un poète, dramaturge et prosateur russe qui a jeté les bases du mouvement réaliste russe, critique littéraire et théoricien de la littérature, historien, essayiste et journaliste.
Pouchkin est né à Moscou dans une famille aristocratique. Dès l'enfance, il fait preuve d'un talent littéraire unique et d'une passion pour les mots. Ses premiers poèmes ont été écrits pendant ses années d'école, et depuis lors, son parcours est devenu inséparable du monde de la littérature.
L'une des œuvres les plus célèbres de Pouchkin est Eugène Onéguine, un magnifique roman en vers qui sonde les profondeurs de l'âme humaine et explore de nombreux thèmes tels que l'amour, l'amitié, l'art et la société. Dans cette œuvre, Pouchkin a créé une image inégalée de l'aristocrate et poète russe Eugène Onéguine. Pouchkin était également un maître de la poésie lyrique, écrivant de nombreux poèmes d'une beauté ineffable qui exprimaient les sentiments et les émotions des gens dans diverses situations. Ses poèmes sur l'amour, la nature et la patrie restent éternels et inspirent de nouvelles générations de poètes.
Aleksandr Sergeevitch Pouchkin était également un personnage public et un homme aux idées larges. Il publiait des articles dans lesquels il exprimait son opinion sur les questions sociales et politiques de son époque. Sa passion pour la liberté et la justice s'est toujours manifestée dans ses œuvres et dans sa vie.
Aleksandr Sergeevitch Pouchkin est mort le 10 février 1837 à la suite d'un duel, mais son œuvre reste vivante et éternelle. Son héritage littéraire a laissé une marque indélébile sur la littérature mondiale, et son œuvre continue d'inspirer les amateurs du monde entier.
Samuel Relf était un journaliste et écrivain américain.
Relf s'est fait connaître comme l'auteur du roman Infidelity, or Victims of Sentimentality, publié pour la première fois en 1797 à Philadelphie. Ce livre scandaleux a été qualifié de "premier roman indépendant de Philadelphie" traitant des conséquences de l'adultère. En tant que journaliste, Relph a construit son œuvre à partir d'histoires tirées d'articles de journaux et, en général, il l'a d'abord conçue comme un article de magazine. Le livre a suscité une controverse considérable dans l'Amérique post-révolutionnaire.
Johann Gottfried Richter était un journaliste et traducteur allemand.
Sans avoir terminé ses études à l'université de Leipzig, Richter se rend à Moscou en 1787 pour y travailler comme gouvernante. Il apprend rapidement le russe et, grâce à ses talents littéraires, fait la connaissance d'éditeurs et d'écrivains, notamment Nikolai Mikhailovich Karamzin.
Après avoir passé 16 ans en Russie, Richter retourne en Allemagne en 1803 et, à la demande de Karamzin, devient conseiller du duc Carl August et conseiller impérial pour la Russie. En 1808, il s'installe à Eilenburg, où il passe les deux dernières décennies de sa vie.
Richter a été un important vecteur de la culture russe en Europe, réfutant l'idée que les Européens se faisaient des Russes, qu'ils considéraient comme des sauvages endormis. En collaboration avec l'illustrateur Christian Gottfried Heinrich Geisler, il décrit les us et coutumes russes et traduit en allemand les œuvres de Karamzin, les contes de fées et les poèmes russes. Avec l'éditeur de Riga Johann Friedrich Hartnoch le Jeune, Richter publie la revue Russian Miscellaneous, dans laquelle les lecteurs européens découvrent le mode de vie russe, l'histoire et la géographie de l'Empire russe, ainsi que la littérature russe.
James Whitcomb Riley était un poète et écrivain américain pour enfants.
En 1874, Riley commence à travailler comme journaliste et rédacteur adjoint pour diverses publications, écrivant des critiques de livres, des articles humoristiques et des poèmes pour le journal Indianapolis Journal. Riley donne également des conférences dans les universités et les théâtres du pays, où il lit des poèmes aux côtés de l'écrivain Edgar Wilson (Bill) Nye. Il attire le public grâce à ses talents d'orateur et à son imitation des dialectes de l'Indiana rural.
De nombreux poèmes de Riley, publiés dans l'Indianapolis Journal, ont ensuite été rassemblés dans son premier livre, The Old Swimmin'-Hole and 'Leven Other Poems, publié en 1883. Dans les années 1890, Riley connaît un succès commercial grâce à ses talents d'écrivain et à ses tournées. Son livre "Poems of Childhood" (Poèmes de l'enfance) est devenu un best-seller et la communauté l'a surnommé "l'enfant poète".
Les poèmes de Riley "Little Orphan Annie" et "The Raggedy Man" ont inspiré les livres et les marionnettes de la comédie musicale de Broadway "Annie and Raggedy Ann", ainsi que de nombreuses autres œuvres de divertissement. Écrivain prolifique, Riley a publié plus de 50 livres au cours de sa vie. Sa poésie pleine d'esprit est particulièrement appréciée pour ses réflexions parfois excentriques sur les petites villes américaines.
Alexandre Mikhaïlovitch Rodtchenko (en russe : Александр Михайлович Родченко) était un artiste russe avant-gardiste, dont les contributions majeures à l'art, au design et à la photographie continuent d'influencer les générations. Né en 1891 et actif principalement pendant les premières décennies du XXe siècle, Rodtchenko est célèbre pour avoir été l'un des fondateurs du constructivisme, un mouvement artistique qui prônait l'art au service de la société.
Ses œuvres se caractérisent par une exploration audacieuse des formes abstraites, de la géométrie et de l'utilisation innovante des matériaux et des techniques. Rodtchenko voyait l'art comme un moyen de transformation sociale et cherchait à abolir la distinction entre l'art et la vie. Ses expérimentations ont ouvert la voie à de nouvelles formes d'expression dans le domaine de la photographie, de la peinture, du design graphique et de la scénographie.
Rodtchenko a laissé derrière lui un héritage d'œuvres qui continuent d'être exposées dans les plus grands musées et galeries du monde, comme le MoMA à New York ou le Centre Pompidou à Paris. Ses photographies, en particulier, sont réputées pour leur composition innovante et leur capacité à capturer le dynamisme de la vie urbaine soviétique.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Rodtchenko offre une fenêtre unique sur une période de bouillonnement créatif et de changement radical. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à Alexandre Mikhaïlovitch Rodtchenko. Cette souscription vous garantit l'accès à des informations privilégiées sur les pièces les plus recherchées et les plus influentes de cet artiste révolutionnaire.
Anne Royall, née Newport, était une écrivaine, rédactrice en chef de journal et voyageuse américaine, l'une des premières femmes journalistes aux États-Unis.
Après la mort de son mari William Royall en 1813, Anne s'est retrouvée sans ressources, mais elle n'a pas désespéré et a complètement changé de vie. Elle a une cinquantaine d'années lorsqu'elle entreprend de parcourir le pays et de décrire ce qu'elle voit. Elle se rend à Baltimore, Philadelphie, New York, Albany, Springfield, Hartford, Worcester, Boston et New Haven. Dans chaque ville, elle a demandé à des citoyens respectés de l'interviewer et de l'abonner à ses futurs livres. Elle prend des notes détaillées sur la population, l'industrie, la description physique, les transports locaux, les dialectes régionaux, les modes et le caractère des habitants de chaque ville.
Au total, Anne Royall a écrit dix volumes de livres de voyage. Elle avait 57 ans lorsqu'elle a publié, sous un pseudonyme, son premier livre, The Traveller : Sketches of History, Life, and Manners in the United States (1826), qui offre une vue unique de la vie américaine au début du dix-neuvième siècle. Son premier roman, The Tennessean, est publié en 1827, suivi de plusieurs autres.
À l'âge de 62 ans, dans sa maison de Washington, D.C., Royall commence à publier son propre journal, Paul Pry (1831-1836), puis The Huntress (1836-1854). Elle dénonce la corruption et se fait de nombreux et puissants ennemis. Néanmoins, l'intrépide journaliste est connue pour avoir rencontré et discuté avec tous les hommes qui ont occupé la présidence au cours de sa vie, de George Washington à Abraham Lincoln.
George Augustus Henry Fairfield Sala était un écrivain et journaliste britannique.
Le jeune George Sala reçoit une éducation dite "bohémienne", différente de l'éducation classique. Il a de nombreuses connaissances dans les milieux artistiques, le dessin et l'écriture. Sala a d'abord démontré son talent de reporter en Russie, où Charles Dickens l'avait envoyé pour son magazine "Home Hearth". Il écrivit ensuite pour l'Illustrated London News et fut surtout connu pour ses articles et reportages pour le Daily Telegraph.
George Sala était l'un des publicistes les plus colorés du XIXe siècle. Il aimait les jeux de mots et les calembours, souvent dans plusieurs langues à la fois. Au cours d'une carrière de cinquante ans dans la presse écrite et périodique, Sala a beaucoup voyagé et fait des reportages dans de nombreuses régions du monde, notamment en Algérie, en Australie, en Nouvelle-Zélande, en Amérique et dans plusieurs pays d'Europe.
Nikolaï Semionovitch Samokich (en russe: Николай Семёнович Самокиш) était un artiste et peintre russe de grand renom, dont l'œuvre a marqué profondément le monde de l'art et de la culture en Russie et au-delà. Spécialisé dans les scènes de batailles et les illustrations de livres, Samokich a su captiver par son talent exceptionnel à retranscrire l'intensité des moments historiques ainsi que la beauté de la nature et des animaux.
Son art, caractérisé par une précision détaillée et une vivacité remarquable, témoigne de sa capacité à saisir l'essence même de ses sujets. Samokich est particulièrement connu pour ses peintures historiques et militaires, où chaque détail contribue à la narration puissante de scènes épiques. Ces œuvres ne sont pas seulement des représentations artistiques ; elles sont des fenêtres sur le passé, invitant le spectateur à plonger dans l'histoire russe.
Les réalisations de Samokich ne se limitent pas à ses peintures. En tant qu'illustrateur, il a enrichi de nombreux livres avec ses dessins, apportant une nouvelle dimension aux textes qu'il accompagnait. Ses œuvres sont présentes dans plusieurs musées et galeries, où elles continuent d'inspirer et d'émerveiller les amateurs d'art et les collectionneurs du monde entier.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art, la culture, et l'histoire, découvrir les œuvres de Nikolaï Semionovitch Samokich est une expérience enrichissante. Nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à ce maître de l'art russe. Ne manquez pas cette occasion unique de plonger dans l'univers fascinant de Samokich.