Journalisten
Ike Altgens, geboren als James William Altgens, war ein amerikanischer Fotojournalist, Bildredakteur und Reporter für die Associated Press (AP).
Nach seinem Abschluss an der North Dallas High School trat James Altgens in die Associated Press ein, zunächst als Reporter, 1940 wurde er dem Fotojournalismus-Stab zugewiesen. Während des Zweiten Weltkriegs diente er in der US-Küstenwache und kehrte 1945 als Fotograf zur Associated Press zurück, wo er als Redakteur und in Teilzeit als Schauspieler und Model arbeitete.
Am 22. November 1963 wurde Altgens beauftragt, Präsident John F. Kennedy bei seinem Besuch in Dallas zu fotografieren. Und wie es das Schicksal so wollte, gelang es ihm, historische Fotos von der Ermordung Kennedys zu machen, die am nächsten Tag in den Zeitungen der ganzen Welt erschienen.
Altgens verließ die Associated Press 1979 und arbeitete anschließend in der Werbung für die Ford Motor Company. Am 12. Dezember 1995 wurden James Altgens und seine Frau in verschiedenen Räumen ihres Hauses in Dallas tot aufgefunden. Den Ermittlungen zufolge war die Todesursache eine Kohlenmonoxidvergiftung aufgrund eines defekten Ofens.
Guillaume Apollinaire, eigentlich Wilhelm Albert Vladimir Apollinaris de Wąż-Kostrowicki, war ein französischer Dichter, Kunsttheoretiker und Kritiker, bekannt für seine Rolle in der Entwicklung des Kubismus und des Surrealismus. Geboren 1880 in Rom und aufgewachsen in einer polnisch-litauischen Adelsfamilie, zog Apollinaire in jungen Jahren nach Paris, wo er schnell zum Mittelpunkt der künstlerischen Avantgarde wurde.
Guillaume Apollinaire's Einfluss auf die Kunst ist durch seine Texte und seine aktive Beteiligung an der künstlerischen Gemeinschaft Montparnasses sowie durch seine Freundschaften mit Künstlern wie Pablo Picasso und Marcel Duchamp bemerkenswert. Sein literarisches Werk umfasst eine Vielzahl von Stilen und Formen, einschließlich des Calligramms, einer poetischen Form, bei der Wörter auf der Seite so angeordnet sind, dass sie ein visuelles Bild erzeugen.
Zu seinen bekanntesten Werken gehört "Alcools", eine Sammlung von Gedichten, die 1913 veröffentlicht wurde und als bahnbrechend für die moderne Poesie gilt. Apollinaire's Buch "The Cubist Painters, Aesthetic Meditations" (1913) ist ebenfalls ein Schlüsseltext für das Verständnis der kubistischen Bewegung und analysiert die Arbeiten von Künstlern wie Georges Braque und Juan Gris.
Ein weiteres bedeutendes Werk Guillaume Apollinaires ist das surrealistische Drama "Les Mamelles de Tirésias", das 1917 uraufgeführt wurde und in dem er den Begriff "Surrealismus" prägte. Dieses Stück zeichnet sich durch seine umstürzlerische Handlung und feministischen sowie pazifistischen Themen aus.
Für Kunst- und Antiquitätensammler ist Apollinaire eine Figur von großem Interesse, nicht nur wegen seiner eigenen künstlerischen Beiträge, sondern auch wegen seiner tiefen Verbindung mit den führenden Künstlern seiner Zeit. Museen und Galerien weltweit zelebrieren sein Erbe durch Ausstellungen seiner Werke und der seiner Zeitgenossen.
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Dominique Aury, mit bürgerlichem Namen Anne Desclos, war eine französische Schriftstellerin, talentierte Journalistin, Übersetzerin und Herausgeberin.
Dominique Aury war ab 1946 viele Jahre lang Sekretärin beim Verlag Gallimard in Paris. Sie war Jurymitglied bei mehreren Literaturpreisen und übersetzte Werke von Thomas Brown, James Hogg, Evelyn Waugh, Arthur Köstler und Yukio Mishima ins Französische. In ihren Artikeln wies sie auf die Probleme der Übersetzung hin, analysierte das Werk englischer Dichter und Schriftsteller und bewies ein tiefes Verständnis für den literarischen Prozess.
Die berühmteste Episode in Oris Karriere ist der erotische Roman Histoire d'O, der 1954 unter dem Kryptonym Pauline Réage veröffentlicht wurde. Der Roman war ein durchschlagender und skandalöser Erfolg und wurde mehrfach strafrechtlich verfolgt. 40 Jahre lang hat Orie ihre Autorschaft jedoch nie anerkannt, bis sie sie 1994 in einem Interview mit The New Yorker offen zugab und das Buch als Liebesbrief an Jean Poland bezeichnete - den Autor des Vorworts zur Erstveröffentlichung von Histoire d'O.
Der Schreibstil von Dominique Orie war ergreifend und intellektuell, mit aufschlussreichen Beobachtungen über Sexualität und menschliche Beziehungen. Geschickt setzte sie Worte und Sprache ein, um Emotionen hervorzurufen und zum Nachdenken anzuregen. Ihre Werke haben einen bedeutenden Einfluss auf die sexuelle Literatur und das feministische Denken gehabt.
Matthew Henry Barker ist ein britischer Schriftsteller, Journalist und Herausgeber.
Barker ist unter seinem Pseudonym The old Sailor bekannt. Als junger Mann diente er in der Royal Navy und arbeitete für die East India Company, bevor er seinen eigenen Schoner kommandierte und mehrere Monate in Gefangenschaft verbrachte.
Ab 1825 arbeitete Barker als Redakteur und Mitarbeiter mehrerer Zeitschriften und schrieb viele faszinierende Berichte über die Seefahrt, die auf seinen eigenen reichen Erfahrungen beruhten. Viele dieser damals beliebten Geschichten wurden von dem berühmten Künstler George Cruikshank aus dem 19. Jahrhundert illustriert.
Édouard Boubat war ein französischer Fotograf und Fotojournalist.
Boubat zählt neben seinen Zeitgenossen Lucien Clergue, Jean Dieuzaide, Robert Doisneau, Janine Niepce, Willy Ronis und Sabine Weiss, die allesamt Mitglieder der nach dem Krieg wiedergegründeten Agentur Rapho waren, zu den wichtigsten Vertretern der humanistisch geprägten Sozialdokumentation in der Pressefotografie. Für Édouard Boubat war die Fotografie ein Mittel, um direkt, aber respektvoll an den Menschen heranzukommen und sein Einzelschicksal zu erkunden. So fotografierte er bevorzugt einfache Bauernfamilien oder Menschen auf der Straße, die er in ein unverfängliches Gespräch verwickelte und dabei ablichtete, ohne sie bloßzustellen. Zumeist wirken die Porträtierten trotz ihrer manchmal offensichtlichen Armut friedvoll und in ihre Umgebung eingebunden. In Boubats zumeist schwarzweißen Arbeiten steht weniger das prätentiöse, Aufsehen erregende im Vordergrund, als vielmehr die bildnerische Erkundung der Welt und ihrer Bewohner. Der Autor Jacques Prévert nannte Boubat einen „Korrespondenten des Friedens“.
Margaret Bourke-White war eine amerikanische Fotografin und Fotojournalistin. Sie studierte Fotografie an der Clarence H. White School of Photography. Dort entwickelte sie ihren charakteristischen Stil, der sich durch dramatische Winkel und starke Licht- und Schattenkontraste auszeichnet.
Burke-White war eine der ersten Fotografinnen, die für das Magazin Life arbeiteten, und ihre Bilder wurden zum Synonym für die Berichterstattung des Magazins über wichtige Weltereignisse wie den Zweiten Weltkrieg und den Koreakrieg. Sie war auch die erste Fotografin, die während des Zweiten Weltkriegs in Kriegsgebieten arbeitete, wo sie eindrucksvolle Bilder der Kriegsführung und ihrer Auswirkungen auf die Zivilbevölkerung einfing.
Neben der Kriegsfotografie dokumentierte Bourke-White auch die Große Depression in den Vereinigten Staaten und war eine der wenigen Fotografen, die in den 1930er Jahren Zugang zur Sowjetunion erhielten, wo sie die sowjetische Industrialisierung und das Leben der einfachen Menschen dokumentierte.
Bourke-Whites Arbeiten waren bekannt für ihre starke Wirkung und ihren nüchternen Realismus. Sie riskierte oft ihre Sicherheit, um die perfekte Aufnahme zu machen, und ihre Bilder inspirieren noch heute Fotografen. Sie veröffentlichte mehrere Bücher über ihre Arbeit, darunter Eyes on Russia und Dear Fatherland, Rest in Peace.
Bourke-White hinterließ ein Vermächtnis als eine der größten Fotojournalistinnen des 20. Jahrhunderts.
Désiré-Magloire Bourneville war ein französischer Arzt, Neurologe, Innovator, Pädagoge und Staatsmann.
Der aus bescheidenen Verhältnissen stammende Bourneville begann 1860 seine medizinische Ausbildung und arbeitete etwa zehn Jahre lang als Assistent von Jean-Martin Charcot, wo er zusammen mit Paul Régnard die Veröffentlichung der "Photographischen Ikonographie der Salpetriere" überwachte. Während des Deutsch-Französischen Krieges war er als Chirurg und Assistenzarzt tätig. Nach seiner Ernennung zum Arzt in Bissetre widmete sich Bourneville der medizinischen und pädagogischen Betreuung von "Idioten und Epileptikern", für die er einen Dienst organisierte, und leitete später bis zu seinem Tod die Fondation Vallée in Gentilly. Er gilt als einer der frühesten Kinderpsychiater.
1876 wurde Bourneville zum Stadtrat von Paris gewählt, drei Jahre später wurde er Generalrat an der Seine und dann Abgeordneter. In dieser Funktion führte Borneville mehrere Gesundheitsreformen ein: Er wurde Berichterstatter für das Budget der öffentlichen Fürsorge und das Budget für psychiatrische Anstalten, erreichte die Einrichtung der ersten Sonderklassen für geistig zurückgebliebene Kinder und die erste städtische Krankenpflegeschule in Salpêtrière.
Bourneville hatte sehr unterschiedliche Talente. Schon sehr früh interessierte er sich für den medizinischen Journalismus, wo er sich durch die Lebendigkeit seiner Artikel einen Namen machte. 1873 gründete er Progrès Médical, eine Zeitschrift, die die Lehren der Avantgarde-Medizin vertrat und offen war für bahnbrechende wissenschaftliche Entwicklungen (Bourneville veröffentlichte die Lehren von Charcot) und soziale Fragen. Er entwickelte die theoretischen und praktischen Grundlagen der Lehre für den Krankenpflegeberuf weiter. Aus Empörung über die mangelnden Fachkenntnisse der Ärzte in der Geburtshilfe setzte er sich für die Schaffung eines neuen medizinischen Fachgebiets, der Gynäkologie, ein. Sein Hauptziel im Leben war jedoch die Erziehung und Pflege derjenigen, die als "Idioten" und geistig Zurückgebliebene bezeichnet wurden.
Miguel Rio Branco, mit vollem Namen Miguel da Silva Paranhos do Rio Branco, ist ein brasilianischer Fotograf, Künstler, Regisseur und Schöpfer von Multimedia-Installationen.
Sein Vater war Diplomat, und als Kind lebte Miguel in Spanien, Portugal, der Schweiz und den USA. Heute lebt und arbeitet er in Rio de Janeiro, Brasilien. Nach seinem Abschluss in Fotografie am New Yorker Institute of Photography arbeitete Miguel zunächst als Kameramann und dann mit der Agentur Magnum zusammen. Miguel ist dafür bekannt, dass er zwei verschiedene Kunstformen erforscht und miteinander verknüpft:
Malerei und Fotografie. Er hat außerdem 14 Kurzfilme und acht Langfilme gedreht und ist international als einer der besten Farbfotografen anerkannt. Seine Fotografien von Miguel Rio Branco sind Teil der Sammlungen des Museum of Modern Art und des Metropolitan Museum of Art in New York.
Jean-Baptiste-Joseph Breton de la Martinière war ein französischer Stenograf, Journalist, Übersetzer und Schriftsteller.
Breton gehörte zu den Gründungsmitgliedern einer Gruppe von Stenographen der gesetzgebenden Versammlung und zeichnete ab 1792 die Debatten in Stenographie auf. 1815 wurde er Parlamentsberichterstatter und blieb dies bis zu seinem Tod. Er gehörte auch zu den Gründern von Le stenographer des Chambers und der Gazette des tribunals. Der polyglotte Breton, der fast alle europäischen Sprachen beherrschte, war häufig als Dolmetscher bei Gericht tätig.
Breton de la Martinière veröffentlichte Bücher über China sowie über Ägypten und Syrien, wobei er sich auf Material des Gelehrten Jean-Joseph Marcel stützte, der Napoleon 1798 nach Ägypten begleitet hatte. Der Text enthält viele Informationen über die Sitten, die Religion und die Altertümer Ägyptens sowie eine faszinierende Beschreibung der jüngsten französischen Besatzung.
William Cullen Bryant war ein amerikanischer Dichter, Journalist und Chefredakteur der New York Post.
Er begann seine Ausbildung am Williams College, studierte dann Jura und arbeitete als Anwalt, aber es erwartete ihn ein ganz anderes Schicksal. Im Jahr 1825 zog er nach New York City und wurde Mitherausgeber der New York Review. 1827 wurde er Redakteur der New York Evening Post, und 1829 wurde er deren Chefredakteur und Miteigentümer.
Bryant blieb in dieser Position bis zu seinem Tod, also 50 Jahre lang. Er machte die Post zu einem Sprachrohr für den Freihandel, die Rechte der Arbeiter, die Redefreiheit und die Abschaffung der Todesstrafe und war Gründungsmitglied der Republikanischen Partei.
Bryant schrieb seit seiner frühen Jugend Gedichte und machte sich durch die Veröffentlichung eines Gedichtbandes (1821) einen Namen. Sein Hauptthema war die Natur, und seine bekanntesten Gedichte sind "Thanatopsis" und "To a Waterfowl". In späteren Jahren widmete er viel Zeit der Übersetzung und war ein aktiver Mäzen von Kunst und Literatur.
Robert Byron war ein britischer Reisender, Schriftsteller, Historiker und Kunsthistoriker.
Byron studierte am Merton College (Oxford), in seinem letzten Studienjahr reiste er nach Griechenland und beschrieb es in dem Buch "Europe in the looking glass" (1926). Das Werk "Station. Athos, Treasures and People" (1928) befasst sich mit den Klöstern auf dem Berg Athos, und "Byzantine Achievements" (1929) mit der klassischen griechischen Kultur, der byzantinischen Kunst und Architektur. Zu Byrons weiteren Veröffentlichungen gehören Essays on India (1931) und First Russia, Then Tibet (1933).
In den frühen 1930er Jahren unternahm Robert Byron ausgedehnte Reisen durch Indien, Persien, Tibet, Russland und andere Länder. Sein bekanntestes Werk ist The Road to Oxiana (1937), das er nach einer Reise von Italien nach Indien schrieb und in dem er die Ursprünge der islamischen Architektur untersucht. Die Route führte ihn durch Palästina, Syrien und den Irak. Danach besuchte Byron Kermanshah, Teheran, Tabriz, Mashad, Herat, Isfahan, Shiraz, Persepolis, Sultania, Mazare Sharif, Kabul und andere. Dieses Buch basiert auf seinen Tagebüchern und verbindet Gelehrsamkeit und Faszination. Als Ästhet und architektonischer Kunsthistoriker beschrieb Byron die großen islamischen Monumente der Region in eleganter, lexikalisch reicher Prosa. Er fotografierte auch selbst. Dieses Fotoarchiv befindet sich heute in der Conway Library des Courtauld Institute in London und ist von großem Wert.
Der talentierte, vielseitige und lebensfrohe Robert Byron starb im Alter von 36 Jahren, als das Schiff, mit dem er als Kriegsberichterstatter nach Kairo reiste, vor der schottischen Nordküste von einem deutschen U-Boot-Torpedo getroffen wurde.
Massimo Campigli war ein italienischer Maler und Schriftsteller. Er studierte Kunst in Florenz und Paris.
Campiglis Kunst war stark von der kubistischen und surrealistischen Bewegung beeinflusst, und seine Gemälde zeigten oft kühne, geometrische Formen und stilisierte Figuren. Er war bekannt für die Verwendung von leuchtenden Farben und flachen Farbflächen, die seinen Werken ein Gefühl von Tiefe und Dimension verliehen.
Neben seiner künstlerischen Tätigkeit war Campigli auch als Schriftsteller tätig und veröffentlichte im Laufe seiner Karriere mehrere Bücher und Essays über Kunst und Literatur. Er war Mitglied der Kommunistischen Partei Italiens, und seine politischen Überzeugungen flossen häufig in sein Werk ein.
Campiglis Kunst wurde zu Lebzeiten in ganz Europa und den Vereinigten Staaten ausgestellt, und er erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen für seine Beiträge zur Kunst.
Heute gilt Campigli als einer der bedeutendsten italienischen Maler des 20. Jahrhunderts, und seine Werke werden nach wie vor in der ganzen Welt studiert und ausgestellt. Sein Vermächtnis hat einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der modernen und zeitgenössischen Kunst gehabt.
Josef Čapek war ein tschechischer Künstler, Schriftsteller und Journalist. Er war der jüngere Bruder des Schriftstellers Karel Čapek. Josef Čapek studierte an der Kunstgewerbeschule in Prag und später in Paris, wo er vom Kubismus und Surrealismus beeinflusst wurde.
Čapek war ein produktiver Künstler, der in verschiedenen Medien arbeitete, darunter Malerei, Druckgrafik und Illustration. Am bekanntesten ist er vielleicht für seine Arbeit im Bereich des Puppenspiels, denn er schuf eine Reihe von Puppentheatern, die in der Tschechoslowakei in den 1920er und 1930er Jahren sehr beliebt waren. Seine Puppen waren für ihre ausdrucksstarken Gesichter und skurrilen Designs bekannt.
Čapek war auch Schriftsteller und Journalist und schrieb Theaterstücke, Essays und Artikel für verschiedene Zeitungen und Zeitschriften. Er war Mitglied der tschechoslowakischen Avantgarde-Gruppe Devětsil, die sich für die Förderung der modernen Kunst und Literatur im Land einsetzte.
Während des Zweiten Weltkriegs wurde Čapek wegen seiner antifaschistischen Ansichten von den Nazis verhaftet und in das Konzentrationslager Bergen-Belsen gebracht. Dort starb er 1945, nur wenige Wochen vor der Befreiung des Lagers durch die Alliierten.
Čapeks Vermächtnis als Künstler und Schriftsteller ist bedeutend, und er gilt als einer der wichtigsten tschechischen Künstler des 20. Jahrhunderts. Sein Werk ist in vielen Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten, darunter die Nationalgalerie in Prag und das Museum of Modern Art in New York.
Lydia Maria Child, geborene Francis, ist eine amerikanische Schriftstellerin und Journalistin, Frauenrechtlerin und Aktivistin für die Rechte der Indianer sowie eine bekannte Abolitionistin.
Lydia Francis wurde in eine Familie von Abolitionisten hineingeboren, was ihre Weltanschauung prägte. Ab ihrem 18. Lebensjahr unterrichtete sie, schrieb historische Romane und gründete 1826 eine Zeitschrift für Kinder "Juvenile Miscellany".
Ihr erster Roman, Hobomock, wurde 1824 veröffentlicht. Er spielt im kolonialen Neuengland und basiert auf der Ehe zwischen einer weißen Frau, Mary Conant, und einem Indianer namens Hobomock. 1833 veröffentlichte Lydia Child An Appeal in favour of a class of Americans called Africans (Ein Appell zugunsten einer Klasse von Amerikanern, die Afrikaner genannt werden), in dem sie die Geschichte der Sklaverei nachzeichnete und die Ungleichheit der schwarzen Bevölkerung in den Vereinigten Staaten in Bezug auf Bildung und Beschäftigung anprangerte. Infolgedessen wurde sie erwartungsgemäß öffentlich verurteilt und ihre Zeitschrift wurde eingestellt. Doch dieses Buch vereinte und stärkte Gleichgesinnte in der abolitionistischen Bewegung.
Lydia Child schrieb ihr ganzes Leben lang über das Thema Ungleichheit und setzte sich auch für die amerikanischen Ureinwohner ein. Im Jahr 1861 wurde "Incidents in the Life of a Slave Girl" veröffentlicht. Zu ihren zahlreichen Büchern gehören auch Flowers for Children (1844-47), Facts and Fictions (1846), The Freedmen's Book (1865) und An Address to the Indians (1868).
Sir Winston Leonard Spencer Churchill gilt als bedeutendster britischer Staatsmann des 20. Jahrhunderts. Er war zweimal Premierminister – von 1940 bis 1945 sowie von 1951 bis 1955 – und führte Großbritannien durch den Zweiten Weltkrieg. Zuvor hatte er bereits mehrere Regierungsämter bekleidet, unter anderem das des Innenministers, des Ersten Lords der Admiralität und des Schatzkanzlers. Darüber hinaus trat er als Autor politischer und historischer Werke hervor und erhielt 1953 den Nobelpreis für Literatur.
Eduard Adolf Daelen ist ein deutscher Künstler, Schriftsteller und Journalist.
Er studierte an der Kunstakademie Düsseldorf und an der Akademie der Bildenden Künste München. Daelen war Mitglied des Künstlervereins Malkasten und Vorsitzender des Ortsvereins Allgemeine Deutsche Kunstgenossenschaft. Während des Ersten Weltkriegs begann er mit dem Zeichnen von patriotischen Plakaten und Kriegspostkarten.
Bekannt wurde Daelen auch durch die erste Biografie von Wilhelm Busch, die er 1886 verfasste. Außerdem schrieb er kunsthistorische Artikel, die unter Pseudonym in verschiedenen Zeitungen veröffentlicht wurden.
Alphonse Daudet war ein französischer Schriftsteller und Romanautor, berühmt für seine emotionalen Erzählungen des ländlichen Lebens im Süden Frankreichs. Geboren 1840 in Nîmes, erlebte er eine Jugend geprägt von familiären finanziellen Schwierigkeiten, die seine Werke tief beeinflussten.
Alphonse Daudet ist vor allem für seine regionalistischen Skizzen der Provence und seine Rolle in der Entwicklung des 19. Jahrhunderts Theaters bekannt. Seine Werke wie "Lettres de mon moulin" und "Le Petit Chose" reflektieren eine Mischung aus romantischer Verklärung und sozialkritischer Schärfe, die seine literarische Handschrift auszeichnen.
In den Pariser Literaturkreisen etabliert, verband Alphonse Daudet seine literarische Tätigkeit mit persönlichen Erfahrungen und Begegnungen, die in seinen Geschichten einen lebendigen Ausdruck fanden. Seine Arbeiten umfassen neben Romanen auch Dramen und Kurzgeschichten, die bis heute das Bild der französischen Literatur mitprägen.
Für Sammler und Experten in Kunst und Antiquitäten bietet Alphonse Daudets Oeuvre einen tiefen Einblick in die Kultur und Geschichte Frankreichs, bereichert durch seine einzigartige Erzählkunst und seine Fähigkeit, die Essenz des provenzalischen Lebens einzufangen.
Für weitere Informationen und Updates zu Alphonse Daudet und verwandten literarischen Ereignissen abonnieren Sie bitte unseren Newsletter. Bleiben Sie informiert über neue Veröffentlichungen und Auktionsereignisse, die sich auf das Werk von Daudet beziehen.
Antoine Marie Jean-Baptiste Roger, Comte de Saint-Exupéry, bekannt als Antoine de Saint-Exupéry, ist ein französisches Nationalheiligtum, das seinen Beruf als Flieger und sein literarisches Genie nahtlos miteinander verband. Bekannt geworden durch "Der kleine Prinz", verknüpfte er meisterhaft Philosophie und poetischen Diskurs in erzählerischen Formen. Der Schriftsteller, Journalist und Pionierpilot hinterließ durch seine literarischen Werke und seine Beiträge zur Luftfahrt unauslöschliche Spuren.
Saint-Exupérys Verdienste gehen über seine erfindungsreichen Erzählungen hinaus; seine Erzählungen spiegeln oft seine Erfahrungen in der Luftfahrt wider und bieten einzigartige Einblicke in die Überschneidung von Mensch und Technik. Seine Werke sind zwar nicht als traditionelle Kunst in Museen untergebracht, gehören aber zum Louvre der öffentlichen Vorstellungskraft und zum literarischen Kanon.
Für Enthusiasten und Experten ist Saint-Exupérys Vermächtnis ein Zeugnis für die ungebrochene Kraft des menschlichen Geistes und der Neugierde. Seine erzählerischen Skulpturen aus Worten, die tief philosophisch und doch auf skurrile Weise zugänglich sind, inspirieren und wirken weiter.
Joseph Dennie war ein amerikanischer Schriftsteller, Journalist und eine bedeutende literarische Persönlichkeit des frühen 19.
Dennie absolvierte das Harvard College, wurde Anwalt, begann aber zu schreiben. Im Jahr 1801 gründete er die Zeitschrift The Port Folio, die sich zur bedeutendsten literarischen Wochenzeitschrift ihrer Zeit in Amerika entwickelte. Es war auch die erste bedeutende politische und literarische Zeitschrift in den Vereinigten Staaten.
Als Gründer des Tuesday Club war Dennie zu Beginn des 19. Jahrhunderts das Zentrum des aristokratischen literarischen Kreises in Philadelphia und war eine Zeit lang der führende Literaturkritiker des Landes. Er machte sich über das einfache und grobe Wesen der amerikanischen Ureinwohner lustig und wandte sich gegen demokratische Neuerungen. Außerdem förderte er talentierte junge Schriftsteller.
Charles Dickens, mit vollem Namen Charles John Huffam Dickens, ist der berühmteste britische Schriftsteller des viktorianischen Zeitalters, ein Klassiker der Weltliteratur.
Von Kindheit an lernte der zukünftige Schriftsteller alle Schwierigkeiten des Lebens in Armut: sein Vater im Gefängnis für Schulden, harte Arbeit in einer Fabrik. Die Arbeit als Gerichtsstenograph und Reporter weckte in ihm eine starke Neigung zum Journalismus und eine Verachtung für das Gesetz und das Parlament.
Dickens hatte viele Talente: Neben seiner literarischen Arbeit war er Schauspieler, gab Zeitschriften heraus und veranstaltete zahlreiche literarische Lesungen, bei denen er sich der Bewunderung und Liebe des Publikums erfreute. Charles Dickens war ein produktiver und vielseitiger Schriftsteller, der viele brillante und oft komische Werke verfasste.
Seine Romane decken ein breites Spektrum an sozialen, moralischen, emotionalen und anderen Aspekten ab. Als feinsinniger Psychologe interessiert er sich auch sehr für die ganz gewöhnlichen Menschen, aber auch für die Exzentriker, die Fehlerhaften und sogar die Verrückten. Dickens war zu seinen Lebzeiten in der ganzen Welt sehr beliebt. Seine Intelligenz, sein Weitblick und sein tiefes Nachdenken über die Gesellschaft und ihre Fehler bereicherten seine Romane und machten ihn zu einer der großen Persönlichkeiten der Literatur des 19.
Zu Dickens' bekanntesten und beliebtesten Romanen gehören The Pickwick Club Posthumous Notes, Oliver Twist, Nicholas Nickleby, David Copperfield, Cold House, A Tale of Two Cities, Our Mutual Friend, Great Expectations, The Mystery of Edwin Drood.
Léon-Paul Fargue war ein französischer Dichter und Romancier, Journalist und Publizist.
Léon-Paul Fargue besuchte das Lycée Henry IV in Paris und wurde als junger Mann Mitglied des symbolistischen Kreises, der mit Le Mercure de France verbunden war. Sein erster Gedichtband wurde 1912 veröffentlicht und 1918 neu aufgelegt. Nach 1930 widmet sich Fargue fast ausschließlich dem Journalismus und schreibt Zeitungskolumnen und lyrische Essays über das Pariser Leben.
Das Werk von Léon Fargue umfasst verschiedene literarische Strömungen und bildet eine Art Brücke vom Symbolismus zum Surrealismus. Seine Werke wurden auch mit den Dadaisten und Kubisten in Verbindung gebracht, aber er ging sein Leben lang seinen eigenen Weg. Fargue gehörte 1912 zu den Mitbegründern der Nouvelle Revue Française und beteiligte sich 1919 an der ersten Ausgabe der surrealistischen Zeitschrift Literatur. In den 1920er Jahren war er einer der Leiter der experimentellen Zeitschrift Commerce. Farg war mit zahlreichen Schriftstellern, Künstlern und Komponisten befreundet, darunter Pablo Picasso und Igor Strawinsky.
1937 wurde Léon-Paul Fargue zum Mitglied der Académie Mallarmé gewählt, und 1946 wurde er zum Großen Dichterpreisträger von Paris ernannt.
Albert Flament war ein französischer Journalist und Schriftsteller.
Flament war ein bekannter Kritiker und Journalist. Für seine Kolumnen in L'echo de Paris verwendete er das Pseudonym Sparklet und arbeitete auch für die Zeitschriften Revue de Paris und Fémina.
Eines seiner bemerkenswerten Werke ist der Text zu den zauberhaften Art-déco-Zeichnungen von Georges Barbier in dem Album Characters of Comedy (1922). Albert Flaments Beschreibung der großen Rollen und Figuren des Welttheaters ist eine geistesabwesende Meditation, ein Halbschlaf.
Philip Morin Freneau war ein amerikanischer Publizist, Herausgeber und bekannt als "Dichter der amerikanischen Revolution".
Nach seinem Abschluss an der Princeton University unterrichtete Freneau an einer Schule und studierte, um Pfarrer zu werden. Mit dem Ausbruch der Amerikanischen Revolution begann er, bissige Satiren über die Briten und die Tories zu schreiben. Während einer zweijährigen Reise zu den karibischen Inseln verfasste er die Gedichte "The Beauties of Santa Cruz" und "The House of Night", und 1778 wurde er in den Krieg verwickelt. Nach seiner Entlassung aus englischer Gefangenschaft schrieb Freneau ein Buch in Versen, The British Prison Ship (1781).
Nachdem er einige Jahre als Kapitän zur See gedient hatte, wandte sich Freneau dem Journalismus zu. In seiner Zeitung National Gazette in Philadelphia übte er scharfe Kritik an George Washington.
Freneaus Gedichte, die ihn sein ganzes Leben lang begleiteten, behandeln eine Vielzahl von Themen, darunter politische Situationen, amerikanische Indianer, die Natur, das Meer und Seeschlachten. Seine politischen Gedichte sind oft satirisch, seine Gedichte über die Natur sind dagegen sehr lyrisch.
Paul Gangolf, mit richtigem Namen Paul Löwy, war ein deutscher expressionistischer Maler, Lithograf, Holzschnitzer und Journalist.
Paul wurde in eine jüdische Familie hineingeboren und begann seine Arbeit mit Artikeln in Zeitschriften zu politischen Themen unter dem Pseudonym Gangolf, während des Ersten Weltkriegs diente er in verschiedenen Truppen.
Den Höhepunkt seines Schaffens erreichte Paul Gangolf in den 1920er Jahren, als er als Lithograf arbeitete, publizierte und in Berlin, London und Paris ausstellte.
Nach der Machtübernahme durch die Nationalsozialisten wurde er verhaftet und in das Konzentrationslager Esterwegen gebracht, wo er ermordet wurde. Bereits nach seinem Tod, im Jahr 1937, wurden Gangolfs Gemälde im Rahmen der Aktion "Entartete Kunst" aus den Museen in Nazi-Deutschland beschlagnahmt und größtenteils zerstört. Überlebende Werke des Künstlers befinden sich unter anderem im Museum of Modern Art in New York.
Pawel Matwejewitsch Gorobjez (russisch: Павел Матвеевич Горобец) war ein sowjetischer ukrainischer Künstler aus der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler und Landschaftsmaler bekannt, der zu Beginn seiner Karriere als Künstler und Journalist arbeitete.
Pawel Gorobjez wurde für den lyrischen Stil seiner Landschaften bekannt, in denen er die Natur der Region Poltawa darstellt. Seine Werke zeichnen sich durch subtile Lyrik, Eindringlichkeit und tiefe Zuneigung zu seiner heimischen Natur aus. Kritiker nannten den Künstler einen "Meister der Landschaftsminiatur". Seine Werke befinden sich in Museen verschiedener ukrainischer und russischer Städte sowie in Privatsammlungen.
Sarah Josepha Buell Hale, geboren als Sarah Josepha Buell, war eine amerikanische Schriftstellerin, Zeitschriftenherausgeberin und Bürgerrechtsaktivistin.
Sarah Buell wurde zu Hause gut erzogen und heiratete 1813 David Hale. Als sie nach dem Tod ihres Mannes in finanzielle Schwierigkeiten geriet, wandte sie sich in den 1820er Jahren der literarischen Arbeit zu. Ihre Gedichte wurden in lokalen Zeitschriften und in der Sammlung The Genius of Oblivion (1823) veröffentlicht. Im Laufe ihres Lebens schrieb Sarah auch mehrere Romane.
Im Jahr 1828 wurde sie Herausgeberin der neuen Bostoner Ausgabe des Ladies' Magazine (ab 1834 American Ladies' Magazine). Hale schrieb einen Großteil der vielfältigen Beiträge für jede Ausgabe selbst - Literaturkritik, Essays über das amerikanische Leben, Aufsätze und Gedichte - und sie unterstützte patriotische und humanitäre Organisationen, insbesondere die Boston Ladies' Peace Society und die Sailors' Aid Society, die sie 1833 gründete. Ihr ganzes Leben lang setzte sie sich für die Bildung von Frauen ein. In dieser Zeit veröffentlichte sie auch Poems for Our Children (1830), die ihr berühmtestes Werk, Mary Had a Little Lamb, enthalten.
1837 wurde Hale in Philadelphia Herausgeberin von Lady's Book, das bald als Godey's Lady's Book bekannt wurde. Während ihrer Zeit als Herausgeberin wurde diese Publikation zur einflussreichsten und auflagenstärksten Frauenzeitschrift des Landes. Hale förderte amerikanische Schriftsteller: Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne, Ralph Waldo Emerson, Harriet Beecher Stowe und andere Schriftstellerinnen veröffentlichten in der Zeitschrift.
Hales Hauptwerk war Woman's Record; or, Sketches of Distinguished Women, das in den Jahren 1853, 1869 und 1876 erschien. Für dieses Projekt verfasste sie 36 Bände mit Biografien von Frauen, wobei sie sich auf deren Einfluss in der Geschichte auf die soziale Organisation und die Literatur konzentrierte.
Sarah Hale gilt als eine der Hauptorganisatorinnen des Erntedankfestes und hat das Weltbild der Frauen ihrer Zeit mitgeprägt.
Joel Chandler Harris war ein amerikanischer Journalist, Südstaaten-Schriftsteller und Volkskundler, Abolitionist und Autor von Onkel Remus' Tales.
Joel war ein sehr wissbegieriges und witziges Kind, das viel las. Ab seinem 13. Lebensjahr arbeitete er als Schriftsetzer und dann als Reporter für verschiedene Zeitungen; 1876 wurde er stellvertretender Redakteur bei Atlanta Construction, wo er 24 Jahre lang tätig war. Als Journalist war Harris ein aktiver Abolitionist, der sich für die Rechte der Schwarzen und gegen die Sklaverei einsetzte.
Bei Atlanta Construction begann Harris mit der Veröffentlichung seiner heute berühmten Onkel-Remus-Geschichten, die er von schwarzen Arbeitern auf der Plantage gehört hatte. Diese Erzählungen machten Joel Harris berühmt und verschafften ihm einen festen Platz in den Klassikern der amerikanischen Literatur. Das Grundgerüst der Geschichtenreihe war einfach: Onkel Remus, ein weiser und gutmütiger alter Schwarzer, erzählt dem jungen Sohn des Plantagenbesitzers Geschichten über Bruder Hase, Bruder Fuchs und andere Tiere - durch sein eigenes Prisma der Weltanschauung.
Onkel Remus: Seine Lieder und Sprüche wurde 1880 erstmals in Buchform veröffentlicht, und weitere folgten. Harris schrieb auch sechs Kinderbücher, die auf einer Plantage in Georgia spielen, sowie mehrere Romane und Novellen.
Bret Harte, geboren als Francis Bret Harte, ist ein amerikanischer Dichter und Schriftsteller, einer der Begründer des Western-Genres in der Literatur.
Seit seiner Jugend arbeitete Bret Harte in verschiedenen Berufen in Kalifornien, gab eine Zeitung und eine Zeitschrift heraus und arbeitete eine Zeit lang mit Mark Twain zusammen. Er schrieb mehrere Romane und zahlreiche Kurzgeschichten über die Zeit des Goldrausches, von denen die bekannteste die spätere Trilogie "The Steppe Finder", "Susie" und "Clarence" ist, die während des amerikanischen Bürgerkriegs spielt.
Ab 1878 arbeitete Harte im Konsulat in Krefeld, Deutschland, und dann in Glasgow, Schottland. 1885 ließ sich Harte in London nieder und lebte dort bis zum Ende seiner Tage, wo er weiterhin Kurzgeschichten, Parodien und andere Werke von bleibendem Erfolg schrieb.
Hartes Werke über das kalifornische Leben wurden in Russland populär, dank N.G.Tschernyschewski, der sich seit den frühen 1870er Jahren mit ihren Übersetzungen beschäftigte. Die ehrwürdigen russischen Schriftsteller M.E. Saltykov-Shchedrin und N.S. Leskov sprachen sehr schmeichelhaft über ihn. Und 1895 erschien in St. Petersburg eine Sammlung der Werke von Bret Harte in sechs Bänden. Bereits 1977 wurde in der UdSSR der Film "Armed and Very Dangerous" gedreht, der auf seinen Erzählungen basiert. Alexey Rybnikovs Musical "Juno und Avos", das seit Jahrzehnten am populärsten ist, basiert auf Bret Harte's Ballade "Concepcion de Arguello".
John Hawkesworth war ein britischer Schriftsteller, Dramatiker und Buchverleger.
In Zusammenarbeit mit Samuel Johnson gründete Hawkesworth die Zeitschrift The Adventurer. Er schrieb Gedichte und Artikel für diese Zeitschrift und für das Gentleman's Magazine und gab die Werke von Swift heraus (1754-1755). Hawksworth bearbeitete mehrere literarische Werke für das Theater und komponierte auch selbst mehrere dramatische Originalwerke.
John Hawksworth wurde von der britischen Admiralität beauftragt, An Account of Voyages made in the Southern Hemisphere (1773) zu verfassen, das sich hauptsächlich mit den Forschungsreisen von Kapitän James Cook befasst.
Christian Johann Heinrich Heine war ein deutscher Dichter und Schriftsteller, bekannt für seine Lyrik, die von Komponisten wie Schumann und Mendelssohn als Lieder vertont wurde. Geboren als Harry Heine in Düsseldorf, wurde er später zu einer der bedeutendsten Figuren der deutschen romantischen Literatur. Seine Werke weisen eine Bandbreite von Themen auf, die vom Humoristischen bis zum Ernsthaften reichen, und er wird dafür gefeiert, dass er die Sprache des täglichen Lebens für die Poesie nutzbar gemacht hat.
Heines Beitrag zur Literatur geht über die Poesie hinaus; er war auch Journalist und Essayist. In seinen Prosawerken, wie den "Reisebildern", mischt er Reiseberichte mit Literaturkritik, und sein scharfer Witz und seine Satire zielen oft auf die sozialen und politischen Themen seiner Zeit. Diese Eigenschaften machten ihn zu einer Pionierfigur beim Übergang von der deutschen Romantik zum Realismus.
In Museen sind Heines Originalmanuskripte und frühe Ausgaben seiner Werke begehrte Objekte. Sie verbinden Sammler und Literaturliebhaber mit einer entscheidenden Epoche des literarischen Wandels. Für diejenigen, die die Romantik der Worte in Verbindung mit der Authentizität der Geschichte zu schätzen wissen, kann die Suche nach Heines Werken ein lohnendes Unterfangen sein.
ohn Hill war ein britischer Botaniker, Pharmakologe und Arzt, Geologe, Schriftsteller und Journalist.
Hill war mehrere Jahre lang Herausgeber des monatlich erscheinenden British Magazine und schrieb außerdem eine tägliche Klatschkolumne in The London Advertiser and Literary Gazette. Seine satirischen, oft am Rande des Anstands angesiedelten Artikel sorgten oft für Skandale. Hill schrieb auch Romane, Theaterstücke und wissenschaftliche Werke über Geologie, Medizin, Philosophie und Botanik.
Im Jahr 1759 wurde der erste der 26 Bände seines Pflanzensystems veröffentlicht. Dieses voluminöse Werk enthielt Beschreibungen von 26.000 verschiedenen Pflanzen und 1.600 Abbildungen. Für diese langwierige Arbeit erhielt Hill vom schwedischen König den Vasa-Orden und begann, sich Sir zu nennen.
Robert Hill Jackson oder Bob Jackson ist ein mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneter amerikanischer Fotograf.
Robert besuchte die Southern Methodist University, während er seiner Leidenschaft für die Fotografie nachging. Während er in der Nationalgarde diente, wurde Jackson Fotograf für einen Armeegeneral. Im Jahr 1960 begann er als Fotoreporter für die Zeitung Dallas Times Herald zu arbeiten.
Am 22. November 1963 wurde Jackson beauftragt, über die Ankunft von Präsident John F. Kennedy auf dem Love Field und seine Autokolonne durch die Stadt zu berichten. Er wurde Zeuge der Ermordung Kennedys, hatte aber keine Zeit, sie zu filmen. Zwei Tage später konnte er jedoch die Erschießung von Lee Harvey Oswald, dem mutmaßlichen Attentäter von Präsident Lee Harvey Oswald, durch Jack Ruby in der Garage der Polizeiwache von Dallas fotografieren. Für diese Aufnahmen erhielt Robert Jackson 1964 den Pulitzer-Preis für Fotografie.
James Augustine Aloysius Joyce war ein irischer Schriftsteller und Dichter, Journalist und Literaturkritiker.
Joyce ist ein Vertreter der modernistischen Avantgarde-Bewegung und gilt als einer der einflussreichsten Schriftsteller des 20. Jahrhunderts. Joyce' bekannteste Werke sind die Romane Ulysses (1922) und A Portrait of the Artist as a Young Man sowie die Kurzgeschichtensammlung The Dubliners.
Edward Zane Carroll Judson Sr., bekannt als Ned Buntline, ist ein amerikanischer Abenteurer, Journalist und Schriftsteller.
Edward Judson zeichnete sich schon in jungen Jahren durch Rowdytum aus, wandte sich aber immer dem Schreiben zu. Er begann mehrmals, Zeitungen herauszugeben, scheiterte jedoch, floh vor Schulden und wurde wegen seiner Geliebten in einem Duell erschossen, saß wegen der Organisation eines Aufstands im Gefängnis und wurde ein erfolgreicher Skandalreporter.
Judson erfand eine Figur namens Buffalo Bill und schrieb mehrere Romane mit ihm als Hauptfigur. Er schrieb auch ein Theaterstück, Scouts of the Plains (1872), das auf seinem Leben basiert. Judson schrieb auch Hunderte von Nachtromanen und Fortsetzungsgeschichten, die von schurkischen Helden und Gewalt geprägt waren. Er war der Begründer der so genannten "dime novels" im Western-Genre, die im späten neunzehnten Jahrhundert beliebt waren.
Samuel Kettell war ein amerikanischer Schriftsteller und Herausgeber.
Er war ein begabter Autodidakt und beherrschte vierzehn Sprachen. Seine humorvollen Veröffentlichungen im Boston Courier unter Pseudonymen erregten Aufmerksamkeit, und 1848 wurde er zum ständigen Chefredakteur dieser Zeitung ernannt.
Kettells Hauptwerk war jedoch Samuel Griswold Goodrichs Samples of American Poetry with Critical and Biographical Notes, das 1829 veröffentlicht wurde. Dieser umfassende Katalog ist die erste Bibliografie der frühen amerikanischen Poesie und enthält die Werke von fast 200 Dichtern vor 1829. Kettell lieferte biografische Skizzen zu jedem Dichter, von Cotton Mather bis Francis Scott Key, Washington Irving und Sarah Josepha Hale.
Darüber hinaus veröffentlichte Kettell A Personal Narrative of Columbus's First Voyage (1827) und Accounts of the Spanish Inquisition (1828).
Harry Sinclair Lewis war ein amerikanischer Schriftsteller, Dramatiker und Journalist, der als erster US-Amerikaner den Literaturnobelpreis erhielt (1930).
Lewis schloss sein Studium an der Yale University ab und schrieb bald sein erstes Buch, einen Abenteuerroman für junge Erwachsene, der 1912 unter dem Pseudonym Tom Graham veröffentlicht wurde. Weitere Romane folgten, aber erst die Veröffentlichung von Main Street: The Story of Carol Kennicott im Jahr 1920 machte Lewis berühmt. Dieser Roman wurde sofort zu einer internationalen Sensation und verkaufte sich in großer Stückzahl.
Die 1920er Jahre waren für Lewis außerordentlich erfolgreich. Er schrieb "Erowsmith" (1925), "Mantrap" (1926), "Elmer Gantry" (1927), "The Man Who Knew Coolidge" (1928) und "Dodsworth" (1929). In diesem Jahrzehnt drehte Hollywood auch fünf Filme, die auf seinen Werken basierten. Für den Film "Erowsmith" wurde Lewis mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet, den er jedoch ablehnte, da er mit den Bewertungskriterien nicht einverstanden war. Lewis arbeitete auch in verschiedenen Positionen im Verlagswesen, unter anderem als Redakteur und Manuskriptleser, und veröffentlichte seine Geschichten in Zeitschriften.
1930 erhielt Sinclair Lewis als erster Amerikaner den Nobelpreis für Literatur; danach schrieb er elf weitere Romane.
James Logan ist ein schottischer Schriftsteller.
Logan studierte an der Royal Academy in London, arbeitete als Journalist und begann dann, die gälische Kultur zu studieren. Logans Hauptwerk war The Scottish Gael, or Celtic Manners Preserved among the Highlanders (2 Bände), das 1831 veröffentlicht und Wilhelm IV. gewidmet wurde. Er schrieb auch die Texte für The Clans of the Scottish Highlands, das 1845 mit farbigen Illustrationen von Robert McIan (1803-1856) veröffentlicht wurde.
Pierre Mac Orlan, mit bürgerlichem Namen Pierre Dumarchey, ist ein französischer Schriftsteller, Dichter, Drehbuchautor, Dramatiker, Künstler und Journalist.
Pierre Dumarchey verbrachte seine Jugend in der Bohème, veröffentlichte aber bereits im Alter von 20 Jahren mehrere Sammlungen von Kurzgeschichten mit eigenen Illustrationen. Er verkehrte mit vielen zeitgenössischen Schriftstellern und Künstlern, spielte Akkordeon, und viele seiner Lieder waren im Kabarett sehr beliebt.
Pierre Dumarchey wurde 1916 im Ersten Weltkrieg verwundet und arbeitete danach als Kriegsberichterstatter. In den späten 1920er Jahren wurde er zu einem einflussreichen Kritiker von Film und Fotografie. Später wurde er unter dem Pseudonym Pierre Mac-Orlan ein berühmter Schriftsteller. Auf der Grundlage seines berühmtesten Romans Quai des Brumes ("Hafen der Schatten") drehte der französische Regisseur Marcel Carné 1938 einen gleichnamigen Film.
Neben seinen zahlreichen Romanen veröffentlichte Mac-Orlan unter verschiedenen Pseudonymen in erotischen Zeitschriften. Pierre Mac-Orlan war ein produktiver Schriftsteller: 1969-1971 wurde eine Sammlung seiner Werke in 24 Bänden veröffentlicht, die jedoch nicht seine zahlreichen erotischen Werke enthielt.
Karl Marx, mit vollem Namen Karl Heinrich Marx, war ein deutscher Philosoph, Soziologe, Historiker und Wirtschaftswissenschaftler, Sozialaktivist und Journalist. Er war eine der wichtigsten politischen Persönlichkeiten der Welt und hatte mit seinen Werken großen Einfluss auf den Verlauf der Menschheitsgeschichte.
Karl Heinrich Marx wurde in eine große jüdische Familie aus einem Rabbinerhaus geboren, aber sein Vater und Karl selbst ließen sich taufen. Der junge Karl erhielt eine liberale Ausbildung an den Universitäten Bonn und Berlin und beteiligte sich aktiv am turbulenten politischen Leben in Deutschland und Frankreich im 19. Wegen seiner politischen Aktivitäten wurde er 1849 aus Deutschland ausgewiesen und zog mit seiner Familie nach Paris und dann nach London, wo er den Rest seines Lebens lebte und arbeitete.
Im Jahr 1844 lernte er den deutschen Sozialisten Friedrich Engels kennen, der für den Rest seines Lebens sein Freund und Mitarbeiter wurde. Gemeinsam hatten sie bereits das "Manifest der Kommunistischen Partei" (1848) veröffentlicht, das berühmteste Pamphlet in der Geschichte der sozialistischen Bewegung. Karl Marx war auch der Autor des wichtigsten Buches der Bewegung, Das Kapital" (Capital). Diese und andere Schriften von Marx und Engels bildeten die Grundlage für das als Marxismus bekannte System von Ansichten und Überzeugungen.
Marx nahm die sehr unterschiedlichen Versionen des Sozialismus, die im frühen 19. Jahrhundert existierten, und kombinierte sie zu einer Doktrin, die ein halbes Jahrhundert nach seinem Tod die dominierende Version des Sozialismus blieb. Seine Betonung des Einflusses der Wirtschaftsstruktur auf die historische Entwicklung war von bleibender Bedeutung.
Cincinnatus Heine Miller, besser bekannt unter seinem Pseudonym Joaquin Miller, war ein amerikanischer Schriftsteller, Dichter und Journalist.
Miller verbrachte seine Jugend auf Reisen durch das Land und in Kalifornien unter Bergleuten, Glücksspielern und Indianern. Während des Goldrausches hatte er viele Entbehrungen zu ertragen. Er besuchte das Columbia College (Eugene, Oregon) und wurde 1860 als Anwalt im Bundesstaat Oregon zugelassen.
Von 1862 bis 1866 gab er die Zeitung Eugene Democratic Register heraus und war Bezirksrichter in Oregon. Für das Register schrieb er einen Artikel zur Verteidigung des mexikanischen Banditen Joaquin Murietta, dessen Namen er später als Pseudonym annahm. In den späten 1860er Jahren wurden seine ersten Gedichtsammlungen Samples und Joaquin veröffentlicht.
1870 ging Miller nach England, wo er dank seiner exotischen Manieren und seiner farbenfrohen Kostüme im Stil des Westerns bei den Literaten beliebt wurde und mehrere Gedichtsammlungen veröffentlichte. Darunter befand sich auch ein Buch mit dem Titel Songs of the Sierra, das ihm den Spitznamen "The Poet of the Sierra" einbrachte. Er wurde zu einer Art Berühmtheit unter den Präraffaeliten, er wurde von der britischen Presse geehrt, er besuchte den Savage Club als Gast von Nathanial Hawthornes Sohn Julian, der ihn einen "lizenzierten Wüstling" nannte.
Joaquin Millers beste Werke vermitteln ein Gefühl für die Erhabenheit des Alten Westens. Sein berühmtestes Gedicht ist "Columbus".
Alan Alexander Milne war ein britischer Journalist, Dramatiker und Kinderbuchautor.
Während seines Studiums am Trinity College in Cambridge begann Milne für die Zeitschrift Granta zu schreiben. 1906 wechselte er zur Humorzeitschrift Punch, für die er bis 1914 humorvolle Gedichte und schrullige Essays schrieb. Während des Ersten Weltkriegs diente er als Fernmelder, und 1920 bekam Milne einen Sohn, Christopher Robin, dessen Name bald weltbekannt wurde.
Ab 1921 schrieb Milne mehrere komödiantische Theaterstücke und begann außerdem, Kinderreime und Prosa für seinen kleinen Sohn zu verfassen, nachdem er endlich seine Berufung gefunden hatte. Milnes größte Erfolge waren seine Bücher Winnie the Pooh (1926) und The House on Pooh Corner (1928). Diese beiden Bände erzählen die Abenteuer eines Jungen namens Christopher Robin und seiner Spielkameraden, Tiere, die aus dem Spielzeug des echten Christopher Robin "geboren" wurden. Die Hauptfigur ist Winnie Puuh-Bär, begleitet von dem wählerischen Kaninchen, dem mürrischen Esel Ia, dem lebhaften Tiger Tigger, dem freundlichen Känguru Kanga und ihrem Baby Roo, der weisen Eule und dem schüchternen Ferkel. Die von Ernest Shepard illustrierten Abenteuer von Puuh und seinen Freunden in den Wäldern von Hundert Morgen wurden zu Bestsellern. Sie wurden in verschiedene Sprachen der Welt übersetzt und vielfach nachgedruckt, Zeichentrickfilme wurden gedreht.
1929 adaptierte Milne einen weiteren Kinderbuchklassiker, Kenneth Grahams Der Wind in den Weiden, für eine Bühnenproduktion als Kröte von Krötenhaus. Zehn Jahre später schrieb er eine Autobiografie, Now It's Too Late.
Hector Hugh Munro, bekannt unter seinem Pseudonym Saki, ist ein britischer Schriftsteller und Journalist.
Geboren in Akyab, Birma (heute Myanmar), wurde Munro nach dem Tod seiner Mutter zwei Jahre später nach England zu seiner Großmutter geschickt. Im Alter von 20 Jahren diente er als Offizier in der kolonialen burmesischen Militärpolizei, bevor er nach England zurückkehrte.
1899 veröffentlichte Munro sein einziges ernstzunehmendes Buch unter seinem eigenen Namen, The Rise of the Russian Empire, und begann dann, witzige, schelmische und manchmal makabre Geschichten zu schreiben, in denen er sich über die edwardianische Gesellschaft und Kultur lustig machte. Er arbeitete als Journalist für verschiedene Publikationen und veröffentlichte politische Skizzen im Stil von Lewis Carroll. Er gilt als ein Meister der Kurzgeschichte und wird oft mit O. Henry und Dorothy Parker verglichen.
Von 1902 bis 1908 arbeitete Munro als Auslandskorrespondent für The Morning Post auf dem Balkan, in Russland und in Paris. Kurz darauf veröffentlichte er eine Sammlung seiner Kurzgeschichten, The Chronicles of Chlodwig (1911) und The Unbearable Bassington (1912). Eine der bekanntesten Kurzgeschichten von Saki, "Sredni Vashtar", wurde mehrmals verfilmt. Im Alter von 44 Jahren meldete sich Munro als Freiwilliger und wurde bald darauf an der Front des Ersten Weltkriegs durch die Kugel eines Scharfschützen getötet.
John Neal ist ein amerikanischer Schriftsteller, Herausgeber und Aktivist.
Neal arbeitete viele Jahre lang als Redakteur für die Zeitschriften Yankee und Boston Literary Gazette, veröffentlichte kritische Essays und setzte sich stets für die amerikanische Literatur ein. Als er in den 1820er Jahren in England lebte, schrieb er eine lange Reihe von Artikeln, die in Blackwood's Edinburgh Magazine veröffentlicht wurden und im Wesentlichen die Geschichte der amerikanischen Literatur erzählten, was dazu beitrug, die Wahrnehmung der amerikanischen Kunst in Großbritannien zu verändern.
Zurück in Amerika nutzte er seine Popularität und seinen Einfluss, um junge Schriftsteller wie Poe und Whittier zu unterstützen. Insbesondere war es Neale, der dafür sorgte, dass Edgar Allan Poes Name gedruckt wurde und er die ersten Worte der Ermutigung für sein Werk fand. Neals frühe Anerkennung von Poes Genialität war entscheidend für die Karriere des angehenden talentierten Schriftstellers.
John Neal schrieb auch lange Abenteuerromane mit komplexen Handlungen, von denen "Rachel Dyer" als der beste gilt, und "Bag Otter, Häuptling der Oneida" und "David Whicher" sind seine besten Geschichten.
John Neal war auch ein sehr aktiver sozialer und politischer Aktivist. In seinem literarischen Werk und in seinen Vorträgen griff er immer wieder Themen wie Feminismus und Frauenrechte, Sklaverei, die Rechte freier schwarzer Amerikaner und amerikanischer Indianer, Abstinenz, Sport und viele andere auf.
Dan Perjovschi ist ein rumänischer Künstler, Cartoonist und Journalist, der in Bukarest, Rumänien, lebt und arbeitet.
Dan Perjovschi mischt Zeichnung, Comics und Graffiti und kommentiert aktuelle politische, soziale und kulturelle Themen, manchmal mit einer Prise schwarzen Humors. Er begann in den 1990er Jahren als Pressezeichner zu arbeiten und hat im Laufe der Jahre eine Menge Erfahrung gesammelt. Als Herausgeber des Kulturmagazins Revista 22 spielt er eine aktive Rolle bei der Entwicklung der Zivilgesellschaft in Rumänien und gibt außerdem seine eigene Publikation Gazeta Dana Perjovschi heraus. Perjovschis Werke werden häufig gedruckt und bei Protesten verwendet, da sie aktuelle soziale und zivilgesellschaftliche Themen widerspiegeln.
In den letzten 10 Jahren hat er begonnen, nicht nur auf Papier zu zeichnen, sondern auch mit Kreide und Markern auf den Wänden von Gebäuden und Ausstellungsräumen, wobei er mit großer Freiheit sogar auf dem Boden, den Wänden und Fenstern zeichnet. 2009 gestaltete Dan Perjovschi seine erste Dauerausstellung in der Tschechischen Nationalbibliothek für Technologie in Prag. Sie besteht aus 200 monumentalen Zeichnungen an den Betonwänden des Hauptatriums des Gebäudes. Dan Perjovschi wurde mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet.
Aljeksandr Sjergjejewitsch Puschkin (russisch Александр Сергеевич Пушкин) war ein russischer Dichter, Dramatiker und Prosaist, der die Grundlagen des russischen Realismus schuf, Literaturkritiker und -theoretiker, Historiker, Essayist und Journalist.
Puschkin wurde in Moskau in eine aristokratische Familie geboren. Von Kindheit an zeigte er eine einzigartige literarische Begabung und Leidenschaft für das Wort. Seine ersten Gedichte schrieb er in seiner Schulzeit, und seither ist sein Weg untrennbar mit der Welt der Literatur verbunden.
Eines von Puschkins berühmtesten Werken ist Eugen Onegin, ein großartiger Roman in Versen, der die Tiefen der menschlichen Seele auslotet und viele Themen wie Liebe, Freundschaft, Kunst und Gesellschaft erforscht. In diesem Werk schuf Puschkin ein unvergleichliches Bild des russischen Aristokraten und Dichters Eugen Onegin. Puschkin war auch ein Meister der Lyrik und schrieb viele unbeschreiblich schöne Gedichte, die die Gefühle und Emotionen der Menschen in den verschiedensten Situationen zum Ausdruck bringen. Seine Gedichte über die Liebe, die Natur und die Heimat bleiben für die Ewigkeit und inspirieren neue Generationen von Dichtern.
Aljeksandr Sjergjejewitsch Puschkin war auch eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens und ein Mann mit einem weiten Horizont. Er veröffentlichte Artikel, in denen er seine Meinung zu sozialen und politischen Fragen seiner Zeit äußerte. Seine Leidenschaft für Freiheit und Gerechtigkeit war in seinen Werken und in seinem Leben stets spürbar.
Aljeksandr Sjergjejewitsch Puschkin starb am 10. Februar 1837 an den Folgen eines Duells, aber sein Werk bleibt lebendig und unvergänglich. Sein literarisches Vermächtnis hat einen unauslöschlichen Eindruck in der Weltliteratur hinterlassen, und sein Werk inspiriert nach wie vor Fans in aller Welt.
Samuel Relf war ein amerikanischer Journalist und Schriftsteller.
Relf wurde als Autor des Romans Infidelity, or Victims of Sentimentality bekannt, der erstmals 1797 in Philadelphia veröffentlicht wurde. Dieses skandalöse Buch wurde als "der erste unabhängige Roman aus Philadelphia" bezeichnet, der sich mit den Folgen des Ehebruchs befasst. Als Journalist baute Relph sein Werk auf Geschichten aus Zeitungsartikeln auf, und im Allgemeinen war es zunächst als Zeitschriftenartikel konzipiert. Das Buch löste im postrevolutionären Amerika erhebliche Kontroversen aus.
Johann Gottfried Richter war ein deutscher Journalist und Übersetzer.
Ohne sein Studium an der Universität Leipzig zu beenden, ging Richter 1787 nach Moskau, um als Gouvernante zu arbeiten. Er lernte bald gut Russisch und machte dank seiner literarischen Fähigkeiten Bekanntschaft mit Verlegern und Schriftstellern, insbesondere mit Nikolai Michailowitsch Karamsin.
Nachdem er 16 Jahre in Russland verbracht hatte, kehrte Richter 1803 nach Deutschland zurück und wurde auf Wunsch Karamsins Berater des Herzogs Carl August und kaiserlicher Rat für Russland. Im Jahr 1808 zog er nach Eilenburg, wo er die letzten zwei Jahrzehnte seines Lebens verbrachte.
Richter war ein wichtiger Vermittler russischer Kultur in Europa und widerlegte die europäische Wahrnehmung der Russen als schlummernde Wilde. In Zusammenarbeit mit dem Illustrator Christian Gottfried Heinrich Geisler beschrieb er russische Sitten und Gebräuche und übersetzte Karamsins Werke, russische Märchen und Gedichte ins Deutsche. Gemeinsam mit dem Rigaer Verleger Johann Friedrich Hartnoch d.J. gab Richter die Zeitschrift Russisches Verschiedenes heraus, in der sich europäische Leser über die russische Lebensweise, die Geschichte und Geographie des russischen Reiches und die russische Literatur informierten.
James Whitcomb Riley war ein amerikanischer Kinderbuchautor und -dichter.
1874 begann Riley als Reporter und Redaktionsassistent für verschiedene Publikationen zu arbeiten und schrieb Buchbesprechungen, humoristische Artikel und Gedichte für die Zeitung Indianapolis Journal. Riley hielt auch Vorlesungen an Universitäten und Theatern im ganzen Land, wo er an der Seite des Schriftstellers Edgar Wilson (Bill) Nye Gedichte vortrug. Er zog das Publikum mit seinen rednerischen Fähigkeiten und seiner Imitation der Dialekte des ländlichen Indiana an.
Viele von Rileys Gedichten, die er im Indianapolis Journal veröffentlichte, wurden später in seinem ersten Buch The Old Swimmin'-Hole and 'Leven Other Poems gesammelt, das 1883 erschien. In den 1890er Jahren hatte Riley durch sein Schreibtalent und seine Tourneen kommerziellen Erfolg. Sein Buch "Poems of Childhood" wurde ein Bestseller und er wurde in der Gesellschaft als "Kinderdichter" bekannt.
Rileys Gedichte "Little Orphan Annie" und "The Raggedy Man" dienten als Inspiration für die Bücher und Puppen des Broadway-Musicals "Annie and Raggedy Ann" sowie für viele andere Unterhaltungswerke. Riley war ein produktiver Schriftsteller, der im Laufe seines Lebens mehr als 50 Bücher veröffentlichte. Seine witzigen Gedichte werden vor allem für ihre manchmal skurrilen Reflexionen über das amerikanische Kleinstadtleben geschätzt.
Alexander Michailowitsch Rodtschenko (russisch: Александр Михайлович Родченко) war ein russischer Künstler, der für seine wegweisenden Arbeiten in der Fotografie, der Grafik und im Design bekannt ist. Als wichtiger Vertreter des russischen Konstruktivismus revolutionierte Rodtschenko die visuelle Kultur des 20. Jahrhunderts und prägte die Entwicklung der modernen Kunst und Gestaltung maßgeblich mit. Sein Einfluss reicht von der Fotografie über grafisches Design bis hin zu industriellen Entwürfen und der Malerei, wobei er stets nach neuen Wegen suchte, Kunst und Leben miteinander zu verbinden.
Rodtschenkos Werke zeichnen sich durch eine experimentelle Herangehensweise und die Suche nach neuen Perspektiven und Formen aus. Er war ein Meister der abstrakten Komposition, der es verstand, durch geometrische Klarheit und dynamische Linienführung ausdrucksstarke Werke zu schaffen. Seine Fotografien, oft gekennzeichnet durch ungewöhnliche Blickwinkel und eine starke Kontrastierung, gelten als revolutionär und haben die Ästhetik der Fotokunst nachhaltig verändert.
Bekannt ist Rodtschenko auch für seine Arbeit in der Werbung und im Buchdesign, wo er innovative Layouts und Typografien entwickelte, die bis heute als wegweisend gelten. Seine Entwürfe für Plakate und Buchumschläge, die klare Linien und kühne Farbkontraste nutzen, demonstrieren sein außergewöhnliches Talent, komplexe Botschaften auf visuell ansprechende Weise zu kommunizieren.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätenexperten stellt das Erbe Rodtschenkos eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration und des Studiums dar. Seine Werke finden sich in den bedeutendsten Museen und Galerien weltweit. Um aktuelle Verkaufs- und Auktionsereignisse, die Werke von Alexander Michailowitsch Rodtschenko betreffen, nicht zu verpassen, empfehlen wir Ihnen, sich für unsere Updates anzumelden. Diese Benachrichtigungen bieten Ihnen exklusive Informationen und Zugang zu den neuesten Angeboten in diesem Bereich.
Anne Royall, geborene Newport, war eine amerikanische Schriftstellerin, Zeitungsredakteurin und Reisende, eine der ersten Journalistinnen in den Vereinigten Staaten.
Nach dem Tod ihres Mannes William Royall im Jahr 1813 blieb Anne mittellos zurück, aber sie verzweifelte nicht und änderte ihr Leben völlig. Sie war Anfang 50, als sie sich aufmachte, das Land zu bereisen und zu beschreiben, was sie sah. Sie besuchte Baltimore, Philadelphia, New York City, Albany, Springfield, Hartford, Worcester, Boston und New Haven. In jeder Stadt bat sie angesehene Bürger um Interviews und Abonnements für ihre zukünftigen Bücher. Sie machte sich detaillierte Notizen über die Bevölkerung, die Industrie, den Verkehr, die regionalen Dialekte, die Moden und den Charakter der Einwohner jeder Stadt.
Insgesamt schrieb Anne Royall zehn Bände mit Reiseberichten. Sie war 57 Jahre alt, als sie unter einem Pseudonym ihr erstes Buch, The Traveller: Sketches of History, Life, and Manners in the United States (1826), veröffentlichte, das ein einzigartiges Bild des amerikanischen Lebens im frühen neunzehnten Jahrhundert vermittelt. Sein erster Roman, The Tennessean, wurde 1827 veröffentlicht, gefolgt von mehreren anderen.
Im Alter von 62 Jahren begann Royall in ihrem Haus in Washington, D.C., mit der Herausgabe ihrer eigenen Zeitung, Paul Pry (1831-1836) und später The Huntress (1836-1854). Sie deckte Bestechung und Korruption auf und machte sich viele mächtige Feinde. Dennoch ist bekannt, dass die unerschrockene Journalistin mit jedem Mann, der zu ihren Lebzeiten die Präsidentschaft innehatte, zusammengetroffen ist und mit ihm gesprochen hat - von George Washington bis Abraham Lincoln.
George Augustus Henry Fairfield Sala war ein britischer Schriftsteller und Journalist.
Der junge George Sala erhielt eine sogenannte böhmische Erziehung, die sich von der klassischen unterschied. Er hatte viele Bekanntschaften in Künstlerkreisen, zeichnete und schrieb. Sala stellte sein Talent zunächst als Reporter in Russland unter Beweis, wohin ihn Charles Dickens mit seiner Zeitschrift "Home Hearth" schickte. Danach schrieb er für die Illustrated London News und wurde vor allem durch seine Artikel und Berichte für den Daily Telegraph bekannt.
George Sala war einer der schillerndsten Publizisten des 19. Jahrhunderts. Er liebte Wortspiele, oft in mehreren Sprachen gleichzeitig. Während seiner fünfzigjährigen Karriere im Zeitungs- und Zeitschriftenjournalismus reiste Sala weit und berichtete aus vielen Teilen der Welt, darunter Algerien, Australien, Neuseeland, Amerika und mehrere europäische Länder.
Mykola Semenowytsch Samokysch (russisch: Николай Семёнович Самокиш) war ein ukrainischer Künstler, der vor allem für seine Beiträge zur Malerei und Illustration bekannt ist. Geboren im Jahr 1860, entwickelte er sich zu einer Schlüsselfigur in der Kunstszene seiner Zeit, insbesondere im Bereich der militärhistorischen Szenen und Buchillustrationen.
Samokysch studierte an der Sankt Petersburger Kunstakademie und prägte die Kunstwelt nicht nur durch seine Werke, sondern auch als Lehrer. Er lehrte an verschiedenen renommierten Institutionen, darunter die Kunstschule in Kiew, und hinterließ ein bedeutendes Erbe in der Ausbildung junger Künstler. Seine Technik und sein Stil in der Darstellung historischer Ereignisse und Persönlichkeiten wurden weithin geschätzt und dienten als Inspiration für nachfolgende Generationen.
Besonders bekannt wurde Samokysch durch seine detaillierten Illustrationen in Werken wie "Die Geschichte des Zaporozhian Cossacks" von Dmytro Yavornytsky und für seine Mitwirkung an Militärzeitschriften, wo seine Fähigkeit, emotionale Tiefe und historische Genauigkeit zu kombinieren, besonders hervorstach. Seine Kunstwerke sind in mehreren Museen und Galerien ausgestellt, unter anderem im Nationalen Kunstmuseum der Ukraine, und bleiben wichtige Zeugnisse der ukrainischen und russischen Kulturgeschichte.
Für Sammler und Experten der Kunst- und Antiquitätenwelt bieten die Werke von Mykola Samokysch eine faszinierende Mischung aus historischer Relevanz und künstlerischer Meisterschaft. Seine Arbeiten sind nicht nur visuell beeindruckend, sondern tragen auch zur tieferen Wertschätzung der historischen Ereignisse bei, die sie darstellen. Um über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Mykola Semenowytsch Samokysch informiert zu werden, melden Sie sich für unsere Updates an. Bleiben Sie mit uns in Kontakt, um keine Gelegenheit zu verpassen, ein Teil dieses kulturellen Erbes zu werden.
Paolo Scheggi ist ein italienischer konstruktivistischer Künstler, Designer und Architekt.
Scheggi wurde in Florenz an der Akademie der Schönen Künste ausgebildet und studierte zunächst die Techniken des Informel und des Neuen Dadaismus, entwickelte aber schnell seinen eigenen Stil. Er arbeitete mit Lucio Fontana zusammen und schloss sich 1965 der Bewegung New Trends an.
Scheggi wurde vor allem durch seine vielschichtigen, monochromen Werke bekannt. Er arbeitete in den Bereichen Journalismus und Poesie sowie an architektonischen Stadtprojekten. Scheggi hat auch ein neues Modehaus in Mailand für die bekannte Designerin Germana Marucelli entworfen.
Rainer W. Schlegelmilch ist ein deutscher Motorsportfotograf und Fotojournalist.
Er studierte an der Bayerischen Staatslehranstalt für Photographie in München und präsentierte bereits bei seiner Abschlussfeier 1962 seine Arbeiten aus dem Rennsport. Seitdem ist dieser Sport das Hauptthema von Schlegelmilchs Arbeit. 1964 eröffnete er in Frankfurt sein eigenes Studio für Fotodesign und Werbefotografie.
Die von Schlegelmilch 1962 begonnenen Fotoserien von Formel-1- und FIA-Meisterschaften stellen eine der umfangreichsten Sammlungen von Fotomaterial in der Geschichte des Motorsports dar. Sein Archiv umfasst über 600.000 Bilder, die bis 1970 in Schwarz-Weiß und danach in Farbe waren.
Schlegelmilch hat rund 40 Bildbände über den Motorsport und Kalender verschiedener Rennserien veröffentlicht und auf Ausstellungen in aller Welt ausgestellt. Wegen seiner einzigartigen Fähigkeiten wird er "das Auge der Formel 1" genannt, und Bernie Ecclestone hat ihm vor vielen Jahren einen Presseausweis geschenkt, der bis zu seinem Lebensende gültig ist. Marken wie Ferrari, Porsche, BMW, Mercedes und Aston Martin haben seine Arbeiten für Luxuspublikationen verwendet.
George Bernard Shaw war ein irischer Dramatiker, Romancier und Literaturkritiker, sozialistischer Propagandist und Journalist, der 1925 mit dem Nobelpreis für Literatur ausgezeichnet wurde.
George Bernard wurde in eine arme Adelsfamilie hineingeboren und litt in seiner Jugend stark unter dieser Armut. Nach einem Jahrzehnt des Scheiterns auf literarischem Gebiet wurde Bernard aktives Mitglied der Fabian Society, einer 1884 gegründeten sozialistischen Gruppe der Mittelschicht, die eine schrittweise Umgestaltung der englischen Gesellschaft anstrebte.
Er begann als Journalist zu arbeiten und schrieb Theaterstücke, die bald populär wurden. In dem Stück Man and Superman legte Shaw seine Philosophie dar, dass die Menschheit die letzte Stufe einer zielgerichteten und ewigen evolutionären Bewegung der "Lebenskraft" hin zu immer höheren Lebensformen ist. Sein bei weitem populärstes Stück ist Pygmalion, eine humane Komödie über die Liebe und das englische Klassensystem.
Doch George Bernard Shaw war nicht nur der beste komische Dramatiker seiner Zeit. Einige seiner Bühnenwerke - Caesar and Cleopatra, The Man and Superman, Major Barbara, House of Broken Hearts und St. Joan - sind von großer Ernsthaftigkeit und exquisiter Prosa geprägt. Shaw war auch ein äußerst abenteuerlustiger Pamphletist, ein beliebter und viel gelesener Musik- und Theaterkritiker seiner Generation, ein Dozent und Essayist über Politik, Wirtschaft und Soziologie. Bernard Shaws langes und produktives Leben hat die politischen, wirtschaftlichen und sozialen Weltanschauungen mehrerer Generationen geprägt.
Frederic Schoberl oder Frederick Schoberl war ein britischer Journalist, Herausgeber, Übersetzer, Schriftsteller und Illustrator.
Zusammen mit dem Verleger Henry Colburn war Schoberl der Gründer und Miteigentümer des New Monthly Magazine, das am 1. Februar 1814 sein Erscheinen begann. Er fungierte eine Zeit lang als Herausgeber und veröffentlichte Originalartikel und Rezensionen. Friedrich Schoberl arbeitete lange Zeit eng mit dem Verleger Rudolf Ackermann (1764-1834) zusammen, dessen "Gewölbe der Künste" er von März 1809 bis Dezember 1828 redigierte, dessen englisches Jahrbuch "Nezabudka" er von 1822 bis 1834 betreute und an vielen anderen Publikationen mitarbeitete.
Neben seiner redaktionellen Arbeit fertigte Friedrich Schoberl hervorragende Illustrationen an, zum Beispiel für das Buch The World in Miniature: Hindustan, das in den 1820er Jahren in London von Ackermann herausgegeben wurde.
William Joseph Snelling war ein amerikanischer Abenteurer, Schriftsteller, Dichter und Journalist.
William war der Sohn von Colonel Josiah Snelling und lebte lange Zeit bei den Indianern, kannte ihre Sitten und Sprache und arbeitete als Dolmetscher.
1828 begann Snelling als Journalist für verschiedene Zeitschriften zu arbeiten. In seinen Veröffentlichungen griff er brisante und wichtige soziale Themen auf und thematisierte die Bedrohung des Lebens der amerikanischen Ureinwohner. Seine Geschichten enthielten frühe Beschreibungen der amerikanischen Ureinwohner in den Ebenen; seinen größten Ruhm erlangte er als Autor von Berichten über seine Abenteuer an der amerikanischen Grenze.
Jonathan Swift war ein britisch-irischer Schriftsteller, Essayist, Philosoph und Autor des weltberühmten satirischen Romans "Gullivers Reisen".
Swift schrieb außerdem zahlreiche Werke, darunter The Tale of the Barrel (1704), An Argument Against the Abolition of Christianity (1712) und A Modest Proposal (1729). Fast alle satirischen Werke Swifts wurden anonym veröffentlicht, was dem Autor große Freiheit gab, sein Talent als Satiriker zum Ausdruck zu bringen.
Swift war Geistlicher, machte in London Karriere, wurde zum wichtigsten Pamphletisten und politischen Schriftsteller der Tories und leitete die Tory-Zeitschrift "The Inspector", bevor er nach Irland zurückkehrte, wo er sein großes Lebenswerk schuf.
Der vierteilige Roman Gullivers Reisen, Jonathan Swifts größte Satire, wurde erstmals 1726 veröffentlicht und seitdem hunderte Male in vielen Sprachen der Welt nachgedruckt. Der Autor beschreibt in einem fesselnden Stil die verschiedenen Rassen und Gesellschaften, denen Gulliver auf seinen Reisen begegnet, um die vielen Irrtümer, Torheiten, Schwächen und Laster, denen die Menschen und die Gesellschaft im Allgemeinen ausgesetzt sind, ins Lächerliche zu ziehen. Die grenzenlose Vorstellungskraft, die bittere Ironie, der scharfe Verstand und die brillante Sprache des Autors verleihen diesem Werk einen Umfang von Weltklasse.
Emilio Tadini ist ein italienischer Künstler, Schriftsteller und Dichter, Dramatiker, Übersetzer und Journalist.
Nach seinem Abschluss an der Fakultät für Literatur an der Katholischen Universität Sacro Cuore in Mailand veröffentlichte Tadini Essays, Romane und Gedichte. Gleichzeitig ist er auch als Maler tätig. Von 1997 bis 2000 war Tadini auch Präsident der Akademie der Schönen Künste in Brera.