Живописцы
Эрнст Штокер (нем. Ernst Stocker), более известный как Coghuf — швейцарский живописец, рисовальщик и скульптор. Он проектировал гобелены и витражи.
Для творчества Coghuf характерны абстрактные формы, яркие цвета и ощущение динамичного движения. Работы Coghuf часто передают эмоциональную глубину и исследуют связь между формой и пространством.
Hipkiss — это псевдоним супружеской пары художников Альфы и Кристофера Мэйсонов (Alpha and Christopher Mason), оба родились в 1964 году в Великобритании.
Художники начали совместное творчество в Великобритании, затем переселились во Францию, где продолжают жить и работать. Они известны подробными, детализированными фигуративными рисунками, созданными в смешанной технике, в которой сочетаются карандаш, серебряные чернила и металлическая фольга. Художники рисуют масштабные урбанистические пейзажи, ландшафты, странных насекомых, растения и птиц, изображая образы утопического будущего, где природа победила индустриальную среду.
Тьерри Гетта (фр. Thierry Guetta), более известный как Mr. Brainwash — американский уличный художник и кинематографист французского происхождения, известный своим уникальным и нетрадиционным подходом к искусству.
Тьерри Гетта получил признание благодаря сотрудничеству с известным уличным художником Бэнкси. В его произведениях сочетаются элементы поп-арта, стрит-арта и граффити, в результате чего получаются яркие и визуально впечатляющие произведения. В работах Гетты часто встречаются культурные иконы, известные личности и популярные образы, что создает особый узнаваемый стиль. Своими игривыми и заставляющими задуматься произведениями Mr. Brainwash продолжает расширять границы современного искусства и бросать вызов традиционным представлениям о художественном выражении.
Томми Уэйн Кэннон (англ. Tommy Wayne Cannon), также известный как T. C. Cannon — американский индейский художник XX века.
В своем творчестве T. C. Cannon часто затрагивал темы самобытности, культуры и влияния колонизации коренных американцев. В своих картинах и гравюрах он передавал мощные послания, имеющие социальное и политическое значение.
Произведения Кэннона характеризуются яркими красками, смелыми композициями и глубоким повествованием, оставляя неизгладимый след в мире искусства.
Вяйнё Валдемар Аалтонен (фин. Wäinö Waldemar Aaltonen) — финский скульптор и живописец первой половины ХХ века. Он прославился как автор монументальных композиций, символизирующих независимость Финляндии.
Вяйнё Аалтонен создавал памятники и бюсты, рельефы, медали, а также писал пейзажные рисунки и картины маслом. Как скульптор, он работал в граните и мраморе, также использовал дерево, терракоту и бронзу. В своих работах мастер придерживался стилистики позднего модерна, порой прибегая к приёмам кубизма.
Павел Ефимович Аб — советский художник. Он известен как живописец, монументалист, график, представитель ленинградской школы живописи.
Павел Аб писал портреты, исторические картины, а также жанровые полотна, героями которых были современники мастера. Художник входил в такие творческие объединения, как Объединение молодёжи Ассоциации художников революционной России, Ассоциация художников революционной России, Ленизо, Ленинградский Союз художников.
Вильмош Аба-Новак (венг. Vilmos Aba-Novák) — венгерский художник и график первой половины ХХ века. Он известен как представитель так называемой «Романской школы» в венгерской живописи, работавший в переходном стиле от модерна к экспрессионизму.
Вильмош Аба-Новак писал картины на бытовые темы, поднимая в сюжетах своих полотен социальные проблемы. Персонажей художник брал из жизни, изображая реальных людей в гротескной манере. В творческое наследие мастера также входит большое количество пейзажей, портретов и автопортретов, а также интерьеров.
Аба-Новак также знаменит своими монументальными работами, которые украшают общественные здания и церкви Венгрии.
Пасита Абад (англ. Pacita Abad) — американо-филиппинская художница последней трети ХХ – начала ХХI веков. Она известна изобретением техники рисования «трапунто», которая заключалась в сшивании нарисованных холстов, чтобы придать им трёхмерный эффект.
Пасита Абад наиболее прославилась циклом красочных абстрактных работ, выполненных на различных материалах — холсте, бумаге, ткани, металле, керамике, стекле. Всего художница создала более 4000 работ, которые выставлялись на более чем 200 площадках. Сегодня её работы можно увидеть в различных коллекциях более чем в 70 странах.
Султан Шамсутдинович Абаев — советский и российский художник чеченского происхождения. Он известен как живописец-пейзажист и педагог.
Султан Абаев, считающийся санкт-петербургским художником, помимо пейзажей, также создаёт тематические картины, натюрморты и исторические полотна, посвящённые своей родине Чечне. Он входит в творческое объединение художников Кавказа «Открытая ладонь».
Магдалена Абаканович (польск. Magdalena Abakanowicz) — польская художница и скульптор второй половины ХХ – начала ХХI веков. Она известна как реформатор искусства гобелена.
Магдалена Абаканович прославилась так называемыми абаканами – монументальными композициями, которые превращают гобелен в трёхмерную скульптуру. Художница создала в этом стиле серию полуабстрактных и фигурных групп, часть из которых была переведена в бронзу. Художница также работала в графике и живописи в техниках уголь и масло.
Михаил Георгиевич Абакумов — советский и российский художник и педагог второй половины ХХ - начала ХХI веков. Он известен как мастер пейзажной живописи.
Михаил Абакумов в своих работах, по мнению критиков, гармонично соединял традиции русской реалистической школы и импрессионистическую живость впечатления. Одной из любимых тем мастера пейзажа было небо, которое он, как правило, писал с натуры.
Работы живописца находятся в Третьяковской галерее в Москве, в Московском музее современного искусства, во многих российских региональных музеях, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.
Джузеппе Аббати (итал. Giuseppe Abbati) — итальянский художник второй трети XIX века. Он известен как живописец, входивший в группу художников-патриотов Италии под названием «Маккьяйоли».
Аббати создавал картины в свободной манере письма яркими цветовыми пятнами, характерными для стиля «Маккьяйоли». Его работы отличаются смелой обработкой световых эффектов. Характерной для художественной манеры Аббати является светящаяся пейзажная сцена, увиденная через дверной проём затемнённого интерьера. Некоторые из пейзажей мастера выполнены в сильно вытянутом горизонтальном формате.
Гвидо Убальдо Аббатини (итал. Guido Ubaldo Abbatini) — итальянский художник первой половины XVII века. Он известен как живописец и мастер мозаики римской школы барокко.
Гвидо Аббатини был автором ряда картин и мозаик для церквей и монастырей в разных городах Италии, включая собор Святого Петра в Ватикане. Он также выполнял заказы частных лиц.
Луиза Аббема (франц. Louise Abbema) — французская художница конца XIX – первой трети ХХ веков. Она известна как живописец, гравёр, иллюстратор и скульптор так называемой «Прекрасной эпохи» европейской истории и считалась «официальным художником Третьей республики».
Луиза Аббема, как живописец, работала преимущественно в портретном и тематических жанрах в техниках масло и акварель. В качестве дизайнера она создавала декоративные панно для театров и административных зданий. Художница также сотрудничала с художественными журналами, публикуя в них рисунки и статьи.
Филиппо Аббиати (итал. Filippo Abbiati) — итальянский художник конца XVII – начала XVIII веков. Он известен как живописец ломбардской школы, один из главных представителей барокко в Милане.
Филиппо Аббиати особенно прославился полотнами и фресками на сыром грунте, созданными для церквей.
Юссуф Аббо (англ. Jussuf Abbo), урожденный Юссуфф Аббу (англ. Jussuf Abbo) — палестинско-еврейский художник. Рожденный на территории Османской империи, Юссуф Аббо эмигрировал в Германию в 1911 году, где он работал в течение многих лет, прежде чем нашел убежище в Великобритании в 1935 году.
В 1937 году в Германии его работы были заклеймены как "дегенеративное искусство" и изъяты из всех государственных музеев. Большая часть изъятых работ была позже уничтожена нацистским режимом.
Шафик Аббуд (Shafic Abboud) — ливанский художник, чей творческий путь привел его из Бейрута в 1947 г. на оживленную художественную сцену Парижа. Приобщившись к модернистскому и абстрактному направлениям середины XX века, Аббуд оттачивал свое мастерство в ателье таких выдающихся художников, как Жан Метцингер и Фернан Леже. Это знакомство повлияло на его переход от фигуративной и пейзажной живописи к своим фирменным красочным абстракциям. Несмотря на годы жизни во Франции, Аббуд сохранил глубокую связь со своими восточными корнями, черпая вдохновение в устных рассказах и византийских иконах.
Творчество Аббуда распространялось на керамику, терракоту, ковры и литографию. Его исключительный талант получил мировое признание: его выставки проходили в таких престижных местах, как дохийский Матхаф и парижский Институт арабского мира. В мае 2012 г. в Выставочном центре Бейрута была организована комплексная выставка, посвященная его творческому наследию.
Маргитта Абельс (нем. Margitta Abels) — немецкая художница, известная своими абстрактными картинами и работами в смешанной технике.
Маргитта Абельс получила множество наград и премий за свои работы.
Работы Абельс характеризуются использованием цвета и текстуры для создания сложных и многослойных композиций. Она часто работает с различными материалами, включая акриловые краски, древесный уголь и элементы коллажа, в ее работах часто используются текстурные элементы, такие как песок и ткань.
Якобус Теодорус / Якоб Абельс (нидерл. Jacobus Theodorus / Jacob Abels) — голландский художник-пейзажист. Учился у художника-анималиста Яна ван Равенсвея. В 1826 году совершил учебную поездку в Германию, затем поселился в Хилверсюме. Он жил и работал в Баарне в 1828 году, в Гааге с 1830 по 1848 год, в Харлеме до 1857 года, в Арнеме примерно до 1865 года, затем в колонии художников Остербек в муниципалитете Ренкум. В ранние годы писал летние пейзажи, позже — речные и городские пейзажи при лунном свете, в стиле Аэрта ван дер Неера. Помимо картин маслом, создал множество акварелей и рисунков. Он был членом Королевской академии изящных искусств в Амстердаме.
Альфред Абердам (фр. Alfred Aberdam) был выдающимся польским и французским художником еврейского происхождения, представителем Парижской школы живописи, родившимся во Львове, тогда частью Австро-Венгерской империи. Его художественный путь начался в Мюнхенской академии в 1911 году и был прерван Первой мировой войной, во время которой его удерживали в русском плену в Сибири. После войны он возобновил обучение в Краковской академии изящных искусств и затем обосновался в Париже, где активно включился в художественную сцену.
Абердам участвовал в многочисленных выставках и был связан с группой художников "Nowocześni". Его работы были представлены в различных местах, в том числе на заметной выставке в Галерее современного искусства в 1929 году. После Второй мировой войны он продолжил проводить персональные выставки в Париже, Лондоне и Тель-Авиве. Абердам умер в Париже в 1963 году, и в 1970 году в Женевском Пети-пале была организована ретроспективная выставка его работ.
В Париже он был связан с Салоном независимых и Осенним салоном, и его работа привлекла внимание парижских галерей в 1930-х и 1940-х годах. Его последняя персональная выставка при жизни состоялась в Лондоне. Его художественный стиль характеризовался сочетанием цвета и абстракции, с эволюцией от интимности к экзистенциальной тревоге, что отмечает его как художника великой чувствительности, интегрировавшего современные живописные техники.
Для получения обновлений, связанных с Альфредом Абердамом, подпишитесь на рассылку. Подписка позволит вам получать уведомления о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Нурия Фарре Абехон (исп. Nuria Farre Abejon) — испанская художница-гиперреалист, живет и работает в Барселоне, Испания.
Ее часто гиперреалистичные работы вращаются вокруг проблем, волнующих ее как молодую женщину: тревога, меланхолия, семья, воспоминания и идентичность. Вначале Нурия создавала полупрозрачные картины, через которые она представляла двойственность между жизнью и смертью. Позже она исследовала автопортрет, а сегодня Нурия пытается изучать свое настоящее через фотографии из семейного альбома, с помощью которых она создает интересные визуальные коллажи маслом.
Марина Абра́мович (англ. Marina Abramović) — сербская специалистка по искусству выносливости. Её работа исследует отношения между художником и аудиторией, пределами тела и возможностями ума. Активно занимающуюся творчеством больше пяти десятилетий, Абрамович прозвали «бабушкой искусства перформанса». Она открыла новое понятие идентичности, делая наблюдателей участниками и сосредотачиваясь на «противостоянии боли, крови и физических пределах тела».
Лауреат премии принцессы Астурийской (2021).
Рут Дэвидсон Абрамс (англ. Ruth Davidson Abrams), еврейско-американская художница, оставила неизгладимое влияние на мир искусства. Будучи арт-директором Исследовательской ассоциации Новой школы и преподавателем Новой школы дизайна Парсонс, она оказала влияние на начинающих художников.
Абрамс получила признание благодаря своим картинам на космическую тематику, в частности "Во Вселенной есть неизвестные элементы, такие же старые, как человечество" (1962). Она активно посещала занятия по искусству, которые вели такие влиятельные художники, как Александр Архипенко и Уильям Зорач, известные своим абстрактным подходом. Несмотря на то, что в эпоху доминирования мужчин талант Абрамс оставался незамеченным, сегодня он признан. Ее работы хранятся в музее Университета Ешива и в Смитсоновском архиве американского искусства. Она сотрудничала с такими известными художниками, как Уильям Зорач, Александр Архипенко и Джон Д. Грэм.
Виктор Ашотович Абрамян — советский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, представитель ленинградской школы.
Виктор Абрамян создавал портреты, пейзажи, натюрморты и жанровые картины. Он участвовал в выставках с начала 1970-х в Ленинграде. В числе его известных работ — «Блокадные будни», «Натюрморт со столетником», «Ленинград. 1942 год. Женщины на страже в осаждённом городе», «Молодые гости» и другие.
Произведения Абрамяна находятся в музеях и частных коллекциях в России и многих других странах.
Анна Аделаида Абрахамс (нидерл. Anna Adelaïde Abrahams) — голландская художница, известная своими натюрмортами. Начиная с 1882 года представляла картины на выставках Levende Meesters (Живые мастера) по всем Нидерландам. Выставлялась в Париже, Берлине, Дюссельдорфе и Брюсселе. Она также участвовала Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго, штат Иллинойс. Абрахамс была членом художественного объединения Ons Doel Is Schoonheid («Наша цель — красота») и входила в совет директоров Pulchri Studio.
Мемет Абселямович Абселямов — советский художник середины ХХ века крымскотатарского происхождения. Он известен как живописец-пейзажист.
Мемет Абселямов стал известен в 1935 году своей жанровой картиной «Колхозницы-ударницы», которая была отмечена всероссийской премией и приобретена Московским музеем народного творчества. Во время жизни в Таджикистане, куда он попал после депортации крымских татар, художник создавал преимущественно пейзажи, включая картины «Ночь в Крыму», «Крымские кипарисы», «Гурзуф. Где побывал А. Пушкин», «Солнечный день», «Весна в Таджикистане», «Последний луч» и другие.
Он был членом таких творческих объединений, как товарищество «Крымхудожник», Союз художников СССР, Союз художников Таджикской ССР.
Абдулайе Диаррасуба (англ. Abdoulaye Diarrassouba), также известный как Абудия (англ. Aboudia), — американо-ивуарийский современный художник.
Абудия рано начал свою художественную карьеру и привлек внимание своим экспрессивным и эмоциональным стилем. Его работы отражают сложную реальность города и переживания местных жителей во время политических и социальных кризисов. Живописец часто использует яркие цвета, грубые штрихи и абстрактные формы, чтобы передать насилие, хаос и надежду, которые присутствуют в жизни его субъектов.
Художественный стиль Абудия смешивает элементы граффити, стрит-арта, африканской народной живописи и современного искусства.
Роберт Петросович Авакян — советский и узбекистанский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков армянского происхождения. Он известен как живописец, график, скульптор и педагог.
Роберт Авакян получил образование в области живописи, но наиболее прославился как автор монументальных скульптур. Он активно работал в Ташкенте, участвуя в многочисленных выставках, включая международные конкурсы скульптуры. Мастер оставил свой след также в таких городах Узбекистана, как Бухара, Нукус и Янгибазар, где он создал значимые монументальные произведения.
Эдгар Августин (нем. Edgar Augustin) — немецкий художник и скульптор.
Августин изучал скульптуру в Мюнстере у Карла Элерса, затем был учеником мастера Густава Зейтца в Гамбурге. Его творчество включает частично абстрактные фигуративные изображения из бронзы, дерева и гипса, а также живопись, рисунки и графику. Некоторые скульптуры Эдгара Августина расположены в общественных местах Гамбурга и других городов.
Эдгар Августин был членом Свободной академии художеств в Гамбурге и Специальной ассоциации художников Германии. Во второй половине 20 века Августин был одним из пионеров фигуративной деревянной скульптуры и считается ее важнейшим представителем.
Кристиан Аве (нем. Christian Awe) — немецкий художник-урбанист, известный созданными им масштабными настенными росписями.
Он получил образование в Университете искусств в Берлине, живет и работает в этом городе.
Кристиан Аве описывает свое творчество как урбанистическая экспрессионистская живопись, его абстрактные произведения насыщены яркими красками. Аве использует аэрозольные краски и акрил, тушь и акварель, маркер и масляную пастель. Для его техники характерно соскабливание верхних слоёв наложенной краски с целью обнажить уже скрытые.
Всеволод Григорьевич Аверин был украинским советским художником-графиком и книжным иллюстратором. Он был одним из выдающихся украинских художников-анималистов первой половины XX века, объединивших методы авангарда в своих работах.
Аверин работал в области книжной и станковой графики, особенно в технике литографии, а также создавал портреты и пейзажи. Он иллюстрировал множество известных произведений, включая "Атлас анатомии человека" и роман М. Твена. Его работы отличались изысканным стилем и гармоничным дизайном, и его наследие включает около 300 обложек, 3000 иллюстраций и 90 плакатов.
Хе́ндрик А́веркамп (нидерл. Hendrick Avercamp) был одним из первых ландшафтных художников XVII века Голландской школы. Он специализировался на изображении Нидерландов зимой, создавая яркие и живые полотна, изобилующие тщательно проработанными изображениями людей в пейзаже. Его произведения представляют собой наглядное изображение спорта и досуга в Нидерландах начала XVII века. Многие картины Аверкампа изображают людей, катающихся на коньках по замерзшим озерам.
Хендрик Аверкамп изучал искусство в Амстердаме у датского портретиста Питера Исаакса и, возможно, также у Давида Винкбоонса, последователя Питера Брейгеля Старшего. Хендрик был немым и, вероятно, глухим, известным как «de Stomme van Kampen» (немой из Кампена). В 1608 году он переехал из Амстердама в Кампен, где и провел остаток своей жизни.
Творчество Хендрика Аверкампа отличается использованием техники воздушной перспективы, где глубина создается изменением цвета на расстоянии. В его работах отчетливо прослеживается влияние фламандских художников, особенно Питера Брейгеля Старшего. На его полотнах можно увидеть множество нарративных деталей, включая живописные анекдоты и интригующие элементы.
Произведения Хендрика Аверкампа находятся во многих общественных коллекциях в Нидерландах и Великобритании, включая Рейксмузеум в Амстердаме и Маурицхаус в Гааге, а также в Национальной галерее в Лондоне. Его работы отражают жизнь разных слоев общества Нидерландов того времени и продолжают привлекать внимание как академиков, так и любителей искусства за их доступность и историческую ценность.
Для коллекционеров и экспертов, интересующихся работами Хендрика Аверкампа и его вкладом в историю искусства, предлагаем подписаться на наши обновления. Мы будем рады поделиться с вами последними новостями о последних выставках и аукционах, связанных с его уникальным видением зимнего пейзажа.
Барент Аверкамп (нидерл. Barent Avercamp) — голландский живописец. Он учился у своего дяди Хендрика Аверкампа, который также был художником. Барент в основном писал сцены, изображающие Нидерланды зимой. Он был членом Гильдии Святого Луки и путешествовал по Нидерландам, включая Зволле и Зутфен, чтобы найти обстановку и вдохновение.
Яаков Агам (иврит יעקב אגם; англ. Yaakov Agam), первоначально носивший имя Яаков Гибштейн и родившийся в 1928 году, является выдающимся израильским художником, одним из пионеров кинетического искусства. Его творчество уникально сочетанием геометрической абстракции и оптических иллюзий, создающих динамичные визуальные эффекты. Агам известен разработкой "агамографа" — типа печати, который представляет собой изменчивые изображения в зависимости от точки зрения наблюдателя.
С самого детства, проведенного в семье русского раввина и каббалиста, Агам проявлял интерес к искусству. Его обучение в Иерусалиме, Цюрихе и Париже под руководством таких мастеров, как Иоганнес Иттен и Макс Билл, оказало значительное влияние на формирование его уникального стиля. В возрасте 25 лет Агам провел свою первую персональную выставку в Париже, которая положила начало его международному признанию.
Творчество Агама было отмечено множеством выставок в престижных музеях, включая Музей современного искусства и Музей Гуггенхайма. Кроме того, художник получил медаль Яна Амоса Коменского от ЮНЕСКО за "метод Агама" визуального образования детей и разработал трофей для победителя конкурса Евровидение 1999 года, проходившего в Иерусалиме.
Его работы, такие как "Двойная метаморфоза II", "Мимолетное изображение" и "Бесконечное достижение", демонстрируют глубину и разнообразие его таланта, привлекая внимание коллекционеров и экспертов в области искусства по всему миру. Агам не только художник, но и новатор, чьи произведения приглашают зрителя к активному взаимодействию, изменяя их восприятие формы и цвета в зависимости от угла зрения.
Если вас интересует кинетическое искусство и вы хотите узнать больше о работах Яакова Агама, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Жак-Лоран Агасс (фр. Jacques-Laurent Agasse) — швейцарский живописец-анималист.
В молодости он учился в ветеринарной школе в Париже и хорошо знал анатомию лошадей. В 1880 году он переехал в Лондон и стал рисовать собак и скаковых лошадей, а также экзотических животных, например, жирафов и зебр, за которыми он наблюдал в лондонских зоопарках. Позже Агасс стал писать и пейзажи, портреты и жанровые сцены.
Юан Эрнест Ричард Аглоу (англ. Euan Ernest Richard Uglow) — британский художник, наиболее известный картинами обнаженной натуры и натюрмортами. Аглоу был кропотливым перфекционистом. Он писал очень долго, постоянно измеряя пропорции модели и корректируя их, благодаря чему его работы почти имеют вид скульптуры. Тщательно структурированные ню и натюрморты художника обладают холодной эстетикой.
Юлиус Антон Адам (нем. Julius Anton Adam) — немецкий художник-жанрист и анималист, специализировавшийся на изображении кошек, член влиятельной семьи мюнхенских живописцев.
Юлиус Антон Адам был учеником профессора Михаэля Эхтера, а затем Вильгельма фон Дица в Академии искусств Мюнхена. В последствии сам стал профессором этого учебного заведения.
Бенно Рафаэль Адам (нем. Benno Rafael Adam) — немецкий художник-анималист.
Изобразительным искусством он начал заниматься под руководством своего отца — художника-баталиста Альбрехта Адама (Albrecht Adam). Он мастерски изображал охотничьих собак и лошадей, особенно удавались Адаму сцены охоты на диких животных. Бенно Адам также иллюстрировал несколько учебников и руководств по разведению домашнего скота.
Сын Бенно Эмиль Адам тоже стал художником.
Жан Виктор Адам (фр. Jean-Victor Vincent Adam) — французский живописец и литограф.
Адам родом из династии художников, обучался в Школе изящных искусств в Париже. Он писал виды различных городов, среди которых есть и российские Казань и Екатеринбург, а также батальные сцены из военных походов Наполеона. Публиковались подготовленные Адамом коллекции изображений военных костюмов Франции. Известны также его жанровые картины со сценами охоты и животными.
Альбрехт Адам (нем. Albrecht Adam) — баварский художник первой половины XIX века. Он наиболее известный тем, что в составе Великой армии Наполеона участвовал в походе на Россию в 1812 году в качестве официального художника штаба IV (итальянского) корпуса. На протяжении всей кампании художник делал наброски и рисунки, запечатлев многие важные события похода. Позднее многие из этих набросков легли в основу полноценных картин, причём к сюжетам из Наполеоновских войн, очевидцем которых он был, Адам обращался вплоть до конца своей весьма долгой жизни.
Альбрехт Адам также являлся автором мемуаров, в которых он подробно описал Бородинскую битву и ряд других ключевых событий войны 1812 года.
Юлиус Адам Младший (нем. Julius Adam d. J.) — немецкий художник-анималист, стал известен в основном благодаря своим картинам с котятами, за что получил прозвище Киттендам (Kittenadam). Его отец Юлиус Адам Старший был фотографом и литографом.
Генрих Эмиль Адамец (нем. Heinrich Emil Adametz) — немецкий живописец-экспрессионист.
Адамец учился в Гамбурге и в Академии изящных искусств в Штутгарте. Под влиянием экспрессионизма он писал портреты, морские пейзажи с кораблями, натюрморты. Позже события Второй мировой войны так тяжело отразились на семье художника, что он не смог оправиться от них до конца жизни.
Евгения Михайловна Адамова — советская художница второй половины ХХ века. Она известна как живописец, народный художник Туркменской ССР.
Евгения Адамова, переехавшая в юности в Туркмению из Украины, получила образование в Ашхабадском художественном училище. Во время Великой Отечественной войны она творчески выразилась как художник-плакатист в агентстве ТуркменТАГ. Художница создавал тематические картины, посвящённые жизни туркменского народа, и портреты. Она занимала пост заместителя председателя Союза художников Туркмении.
Ричард Адамс (англ. Richard Adams) — британский художник и иллюстратор, живет и работает в Сассексе.
Адамс получил диплом с отличием по графическому дизайну в Лестерском политехническом институте и вначале работал иллюстратором в Лондоне. Все картины Ричард Адамс создает с помощью меловой пастели, затем закрепляет и пропитывает специальным лаком, который оставляет непроницаемую поверхность. Он изображает разнообразные английские пейзажи и морские побережья, часто населенные причудливыми персонажами и животными, а также забавные бытовые сцены. Художник успешно передает юмор и абсурд повседневности в ушедшем и современном английском стиле.
Работы Адамса регулярно выставляются в Лондоне и других городах Великобритании, получая большое признание, а также на международном уровне в Сиднее, Вашингтоне, Бремене и Мадриде.
Ханс Петер Адамски (нем. Hans Peter Adamski) — немецкий живописец и график, живет и работает в Берлине и Дрездене.
Он учился в Дюссельдорфской академии искусств и работал профессором и деканом Дрезденского университета изящных искусств. Адамски является одним из самых значимых представителей движения Neue Wilden («Новые дикие») 1980-х годов. Кроме живописи, он работает в графике, скульптуре, с бумагой, тканью и гипсом.
Карл Адлофф (нем. Karl Adloff) — немецкий художник-пейзажист. Известен своими городскими сценами, архитектурными композициями и зимними видами.
Карл Адлофф с 1833 по 1843 гг. обучался живописи в Дюссельдорфской академии художеств, где посещал класс пейзажа у Иоганна Вильгельма Ширмера и класс архитектуры у Рудольфа Вигмана. При выборе мотивов он отдавал предпочтение голландскому пейзажу, основанному на нидерландской живописи XVII века. Он часто писал морские пейзажи, окутанные романтическим настроением спокойствия при лунном, утреннем и вечернем свете.
Джакомо Адольфи (итал. Giacomo Adolfi) — итальянский живописец эпохи барокко, работавший в Бергамо и его окрестностях.
Джакомо Адольфи родился в Бергамо, был старшим братом художника Чиро Адольфи и первоначально обучался у своего отца Бенедетто Адольфи. Он выполнил ряд фресковых росписей в церквях и общественных зданиях Бергамо, в том числе « Коронование Богородицы» для церкви монастыря дель Парадизо и «Поклонение волхвов» для церкви Сант-Алессандро делла Кроче в Бергамо.
Чиро Адольфи (итал.Ciro Adolfi) — итальянский художник эпохи Барокко, работавший в Бергамо и его окрестностях.
Он выполнил ряд фресковых росписей в церквях и общественных зданиях Бергамо, в том числе «Четыре евангелиста» для церкви Сант-Алессандро делла Кроче, «Снятие с креста» для Санта-Мария делла Грацие и «Обнажение святого Иоанна» для приходской церкви Кельнола.
Люсьен Адрион (фр. Lucien Adrion) — французский художник-постимпрессионист, рисовальщик и гравер. Известен изображениями французской сельской местности и пляжей, а также парижской жизни, включая пейзажи, натюрморты, фигуры и достопримечательности.
На протяжении всей своей карьеры Адрион выставлял свои работы в Салонах в Париже, где его хвалили за способность улавливать движение и быстротечность городской жизни.
Филип Азиз (англ. Philip Aziz) — канадский художник и преподаватель, имевший греческие и ливанские корни. Получил признание за свои работы, выполненные в технике яичной темперы — метода популярного в эпоху Возрождения.
Филип Азиз был преподавателем рисования в Йельском университете, читал лекции по истории искусства в Университете Западного Онтарио, был резидентом и лектором Аспенского института гуманитарных исследований.
Азиз писал на заказ портреты премьер-министра Онтарио от партии прогрессивных консерваторов Джона Робартса, генерал-губернатора Жоржа Ванье и миссис Ванье, известного канадского фотографа Юсуфа Карша и оперной звезды меццо-сопрано Райзы Стивенс.
Франческо Аиец (итал. Francesco Hayez) — итальянский живописец, считается одним из ведущих художников романтизма в Италии середины XIX столетия.
Он рано проявил талант художника, обучался живописи в Риме и в Венецианской академии. Приехав в Милан в 1823 году, он быстро утвердился в центре интеллектуальной и аристократической жизни города. Аиец создавал грандиозные картины на исторические сюжеты с патриотическим контекстом, популярные библейские сцены и сюжеты из классической литературы. Художник любил и политические аллегории. Он также писал портреты, тонко отражающие характеры изображаемых людей.
