Живописцы
Эрнст Штокер (нем. Ernst Stocker), более известный как Coghuf — швейцарский живописец, рисовальщик и скульптор. Он проектировал гобелены и витражи.
Для творчества Coghuf характерны абстрактные формы, яркие цвета и ощущение динамичного движения. Работы Coghuf часто передают эмоциональную глубину и исследуют связь между формой и пространством.
Hipkiss — это псевдоним супружеской пары художников Альфы и Кристофера Мэйсонов (Alpha and Christopher Mason), оба родились в 1964 году в Великобритании.
Художники начали совместное творчество в Великобритании, затем переселились во Францию, где продолжают жить и работать. Они известны подробными, детализированными фигуративными рисунками, созданными в смешанной технике, в которой сочетаются карандаш, серебряные чернила и металлическая фольга. Художники рисуют масштабные урбанистические пейзажи, ландшафты, странных насекомых, растения и птиц, изображая образы утопического будущего, где природа победила индустриальную среду.
Тьерри Гетта (фр. Thierry Guetta), более известный как Mr. Brainwash — американский уличный художник и кинематографист французского происхождения, известный своим уникальным и нетрадиционным подходом к искусству.
Тьерри Гетта получил признание благодаря сотрудничеству с известным уличным художником Бэнкси. В его произведениях сочетаются элементы поп-арта, стрит-арта и граффити, в результате чего получаются яркие и визуально впечатляющие произведения. В работах Гетты часто встречаются культурные иконы, известные личности и популярные образы, что создает особый узнаваемый стиль. Своими игривыми и заставляющими задуматься произведениями Mr. Brainwash продолжает расширять границы современного искусства и бросать вызов традиционным представлениям о художественном выражении.
Томми Уэйн Кэннон (англ. Tommy Wayne Cannon), также известный как T. C. Cannon — американский индейский художник XX века.
В своем творчестве T. C. Cannon часто затрагивал темы самобытности, культуры и влияния колонизации коренных американцев. В своих картинах и гравюрах он передавал мощные послания, имеющие социальное и политическое значение.
Произведения Кэннона характеризуются яркими красками, смелыми композициями и глубоким повествованием, оставляя неизгладимый след в мире искусства.
Вяйнё Валдемар Аалтонен (фин. Wäinö Waldemar Aaltonen) был финским скульптором и художником, чьи работы оказали значительное влияние на искусство Финляндии в период её формирования как независимого государства. Особенно известен он своими памятниками и портретными бюстами, многие из которых стали национальными символами. В числе наиболее известных его работ - статуя бегуна Пааво Нурми и бюст композитора Яна Сибелиуса, а также монументальные скульптуры, украшающие Турку и Хельсинки.
Аалтонен также оставил значительное наследие в виде работ в парламентском здании Финляндии, где его скульптуры отражают дух новой эры страны. Его творчество, в котором прослеживается влияние кубизма, включает в себя не только публичные монументы, но и более личные работы, выставленные в музее Вяйнё Аалтонена в Турку.
Множество его работ находятся в постоянной экспозиции в Музее Вяйнё Аалтонена, где представлены его скульптуры, рисунки, графика и живопись. Этот музей является ключевым местом для понимания вклада Аалтонена в искусство Финляндии.
Для получения более подробной информации, а также для ознакомления с предстоящими выставками и событиями, связанными с Вяйнё Валдемаром Аалтоненом, рекомендуем подписаться на рассылку обновлений. Это позволит вам всегда быть в курсе новостей, связанных с продажами произведений и аукционами.
Павел Ефимович Аб был советским живописцем и графиком, родившимся в 1902 году в Орле. Он учился в Орловском художественном училище и Ленинградской академии искусств. Аб активно участвовал в творческой жизни Ленинграда, стал членом Ленинградского Союза художников.
Во время Великой Отечественной войны Аб служил в стрелковой дивизии НКВД и был награжден за боевые заслуги. После войны он продолжил работать художником, создавая портреты и монументальные произведения. Среди его известных работ - картины "Павлов в Колтушах" и "Пирогов в Военно-медицинском музее".
Произведения Аба выставлялись на многих выставках и находятся в музейных и частных коллекциях в России и за рубежом. Он оставил значительный след в истории советского искусства, благодаря своему уникальному стилю и темам, которые затрагивал в своих работах.
Если вас интересует больше информации о Павле Ефимовиче Абе или вы хотите подписаться на обновления, связанные с продажами его произведений или аукционами, посетите наш сайт и зарегистрируйтесь для получения эксклюзивных уведомлений.
Вильмош Аба-Новак (венг. Vilmos Aba-Novák) был выдающимся венгерским художником и графиком, известным своими работами в сфере модернистского монументального искусства. Родившись в Будапеште в 1894 году, он получил образование в Художественной школе и затем на факультете изящных искусств в Будапеште. Служба в австро-венгерской армии во время Первой мировой войны также сильно повлияла на его творчество.
Аба-Новак известен своими фресками и настенными росписями, особенно в таких местах, как церкви в Шегеде и Будапеште. Его стиль отличается динамичными композициями с ярким использованием цвета и элементами экспрессионизма, что делает его работы узнаваемыми. Он также известен картинами на темы обыденной жизни, в которых часто изображал ярмарки и цирки).
В своем творчестве Вильмош часто обращался к социальным темам, таким как бедность и пороки как власть имущих, так и простых людей. На его картинах можно увидеть образы его соседей, знакомых и случайных прохожих, что добавляет его работам особую искренность и живость.
Его работы находятся в многих музеях и галереях, и он признан мастером не только в Венгрии, но и за ее пределами. Например, его работы представлены в Санкт-Петербургском Русском музее и многих частных коллекциях. Его вклад в искусство был отмечен множеством наград, включая Гран-при на Всемирной выставке в Париже и Венецианской биеннале.
Если вам интересны произведения Вильмоша Аба-Новака или вы хотели бы узнавать об аукционах с его работами, подписывайтесь на обновления через наш сайт. Подписка поможет вам всегда быть в курсе последних событий и предложений, связанных с его творчеством.
Пасита Абад (англ. Pacita Abad) была выдающейся художницей с Филиппин, известной своими яркими и многослойными полотнами. Родившись в 1946 году на острове Баско, она начала свою карьеру в США, где и осталась после студенческих протестов против режима Маркоса на Филиппинах. Вдохновляясь культурными особенностями разных стран, Абад путешествовала по миру, что нашло отражение в её уникальном стиле, сочетающем элементы народного искусства и современных техник, таких как трапунто — метод, при котором холст становится объемным за счет простегивания и набивки.
Её работы выставлялись по всему миру, включая крупные музеи и галереи, такие как SFMOMA и Музей Бруклина, отражая её значимость на международной арт-сцене. Абад также активно участвовала в общественной жизни, проводя мастер-классы и лекции, поддерживая тем самым молодых художников и культурное обмены между странами.
Среди её известных работ — покрытый разноцветными кругами 55-метровый мост в Сингапуре, ставший символом её креативного подхода к публичному искусству. Абад скончалась в 2004 году, оставив после себя наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Если вы заинтересованы в творчестве Паситы Абад и хотите узнавать о предстоящих выставках и аукционных продажах её работ, подписывайтесь на обновления. Это позволит вам оставаться на связи с миром искусства и не пропустить важные события, связанные с её наследием.
Султан Шамсутдинович Абаев, родившийся 1 ноября 1954 года в поселке Хайдаркан, Киргизия, является выдающимся советским и российским чеченским художником, чьи произведения завоевали признание как в России, так и за рубежом. Абаев изучал искусство в Грозненской изостудии, Махачкалинском художественном училище и закончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина в Ленинграде.
После обучения Абаев остался в Ленинграде, но продолжал черпать вдохновение из своих корней, создавая работы, отражающие культуру и пейзажи своей родины. Он также провел время в Шри-Ланке и Сеуле, что нашло отражение в его творчестве.
Абаев удостоен званий Заслуженного художника Российской Федерации и Чеченской Республики. Его произведения находятся в частных коллекциях по всему миру, включая Германию, Китай, США, Польшу и Японию.
Для тех, кто заинтересован в дополнительных материалах и работах Султана Шамсутдиновича Абаева, рекомендуется подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах его произведений и предстоящих аукционных событиях.
Магдалена Абаканович (польск. Magdalena Abakanowicz) была выдающимся польским скульптором и художником текстильной индустрии, известной своими масштабными инсталляциями и использованием нетрадиционных материалов. Родившаяся в 1930 году, Абаканович изучала искусство в Академии изящных искусств в Варшаве, где она вдохновлялась идеями модернизма, хотя официально того времени преобладал социалистический реализм.
Её работа часто содержит элементы, отражающие её личный опыт военных лет и послевоенного времени в Польше. Например, серия скульптур "4 Seated Figures" (2002 год) включает фигуры без голов и рук, что символизирует утрату человечности и индивидуальности в массе. Её знаменитые "Абаканы" — это впечатляющие текстильные скульптуры, создающие ощущение захватывающего пространства и объёма.
Творчество Абаканович получило широкое признание, и её работы можно найти в многих мировых музеях и галереях. Она была удостоена множества наград, в том числе Премии за жизненные достижения Международного скульптурного центра в 2005 году.
Если вы желаете быть в курсе всех новых событий, связанных с произведениями Магдалены Абаканович, подпишитесь на обновления. Мы уведомим вас о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Михаил Георгиевич Абакумов был выдающимся советским и российским художником, народным художником Российской Федерации (2001). Он родился 25 февраля 1948 года в Коломне, где и провёл большую часть своей жизни. Абакумов известен своими пейзажами, которые отражают традиции русской реалистической школы, обогащённые импрессионистической живостью. Его работы включают изображения небес, написанные с натуры, что делает их особенно гармоничными и органически связанными с природным ландшафтом.
Абакумов активно участвовал в многочисленных выставках, как в России, так и за рубежом. Его работы находятся в коллекциях многих ведущих музеев, включая Третьяковскую галерею и Московский музей современного искусства, а также в частных собраниях по всему миру.
В Коломне, на родине художника, функционирует музейно-выставочный зал Михаила Абакумова, открытый в 2013 году в культурном центре "Дом Озерова", где посетители могут познакомиться с его творчеством и узнать больше о жизни и работе этого знаменитого мастера.
Если вас интересует приобретение произведений Михаила Абакумова или вы хотите узнать о предстоящих аукционах, на которых будут представлены его работы, подписывайтесь на обновления и не пропустите новые события и продажи.
Джузеппе Аббати (итал. Giuseppe Abbati), итальянский художник, известен как представитель движения маккиаиоли. Родился в Неаполе 13 января 1836 года и умер во Флоренции 21 февраля 1868 года от бешенства, которым заразился после укуса собаки. Аббати начал свою карьеру под руководством отца, Винченцо, который специализировался на интерьерных живописных работах. Однако со временем Джузеппе переключил своё внимание на пейзажи, особенно после переезда во Флоренцию, где он встретил других художников маккиаиоли, таких как Джованни Фаттори и Сильвестро Лега.
Аббати активно участвовал в военных кампаниях, в том числе в экспедиции Тысячи под руководством Гарибальди, в ходе которой он потерял правый глаз. Этот период жизни отразился на его творчестве, когда он вернулся к живописи, вдохновлённый впечатлениями от войны и природы.
Его работы характеризуются смелым обращением со светом и тенью, что особенно видно в таких работах, как "Вид из винного погреба Диего Мартелли" (1866) и "Вид на Кастильончелло" (1867). Эти картины демонстрируют типичный для маккиаиоли подход: использование света для создания объёмов и пространства в сцене.
Если вы заинтересованы в искусстве маккиаиоли или хотите узнать больше о жизни и работах Джузеппе Аббати, рассмотрите возможность подписки на обновления о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником. Это поможет вам быть в курсе всех новостей и интересных фактов, связанных с его наследием.
Гвидо Убальдо Аббатини (итал. Guido Ubaldo Abbatini) был итальянским художником барочного периода, активно работавшим в Риме и Усиньи. Родившись в Читта-ди-Кастелло на рубеже XVI и XVII веков, Аббатини начал свое обучение у Джузеппе Чезари (Кавальере д'Арпино), но сильнее всего его вдохновило творчество Пьетро да Кортона. Гвидо Убальдо также работал ассистентом Джанлоуренцо Бернини, с которым поддерживал связь на протяжении всей жизни.
Аббатини известен своими многочисленными фресками и живописью на досках. Он также работал с мозаикой, в частности, принимал участие в создании мозаик собора Святого Петра в Риме. Одним из значимых проектов Аббатини стало выполнение реновации мозаики "Navicella" в притворе собора Святого Петра.
Кроме того, Гвидо Убальдо Аббатини прославился как портретист; одним из его заметных портретов является портрет Урбана VIII, который хранится в Галерее Национале в Риме. Его произведения также широко распространялись в виде репродукций.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотите оставаться в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с творчеством Гвидо Убальдо Аббатини, подписывайтесь на наши обновления.
Луиза Аббема (франц. Louise Abbema) была французской художницей, скульптором и гравером, родившейся в 1853 году в аристократической семье в Этампе. С раннего возраста она обучалась живописи у таких мастеров, как Шарль Шаплен и Жан-Жак Эннер, и быстро заявила о себе, благодаря портретам актеров и актрис Комеди Франсез, в том числе Сары Бернар. Её работы отражали влияние импрессионизма и академического искусства, а также были вдохновлены японским искусством.
Аббема активно участвовала в художественной жизни Парижа, её картины выставлялись в Салоне художников Франции и на Всемирных выставках. Она также выполняла заказы на декоративные панно для ратуш и других общественных зданий в Париже, а также работала над интерьерами таких мест, как Театр Сары Бернар (ныне Театр города Парижа) и дворец губернатора в Дакаре.
В 1906 году Луиза Аббема была награждена орденом Почётного легиона. Несмотря на признание в течение её жизни, после смерти в 1927 году её работы на некоторое время были забыты, но в конце XX века они снова стали популярны, особенно в контексте исследования вклада женщин в искусство прошлых веков.
Если вас заинтересовала работа Луизы Аббема и хотели бы получать обновления о новых продажах её произведений или предстоящих аукционах, подписывайтесь на наши обновления.
Филиппо Аббиати (итал. Filippo Abbiati) был итальянским художником, работавшим в жанре барокко в Милане в период с 1660 по 1715 год. Он учился у Карло Франческо Нуволоне и в своей практике специализировался на фресковой живописи, отличаясь высокой скоростью работы. Аббиати оставил значительное наследие в виде многочисленных работ, включая фрески в церкви Сант'Алессандро в Зебедиа в Милане и других церквах города.
Его стиль получил влияние от венецианской школы и таких художников, как Себастьяно Риччи. Аббиати также обучил ряд известных учеников, среди которых выделяются Алессандро Маньяско и другие талантливые художники. Некоторые из его наиболее известных произведений включают портреты и религиозные сцены, которые можно увидеть в миланской Пинакотеке ди Брера и других музеях.
Если вы коллекционер или специалист в области искусства и антиквариата, ищущий редкие или значимые произведения Филиппо Аббиати, подпишитесь на наши обновления. Мы уведомим вас о новых продажах и аукционах, связанных с этим замечательным художником.
Юссуф Аббо (англ. Jussuf Abbo), урожденный Юссуфф Аббу (англ. Jussuf Abbo) — палестинско-еврейский художник. Рожденный на территории Османской империи, Юссуф Аббо эмигрировал в Германию в 1911 году, где он работал в течение многих лет, прежде чем нашел убежище в Великобритании в 1935 году.
В 1937 году в Германии его работы были заклеймены как "дегенеративное искусство" и изъяты из всех государственных музеев. Большая часть изъятых работ была позже уничтожена нацистским режимом.
Шафик Аббуд (Shafic Abboud) — ливанский художник, чей творческий путь привел его из Бейрута в 1947 г. на оживленную художественную сцену Парижа. Приобщившись к модернистскому и абстрактному направлениям середины XX века, Аббуд оттачивал свое мастерство в ателье таких выдающихся художников, как Жан Метцингер и Фернан Леже. Это знакомство повлияло на его переход от фигуративной и пейзажной живописи к своим фирменным красочным абстракциям. Несмотря на годы жизни во Франции, Аббуд сохранил глубокую связь со своими восточными корнями, черпая вдохновение в устных рассказах и византийских иконах.
Творчество Аббуда распространялось на керамику, терракоту, ковры и литографию. Его исключительный талант получил мировое признание: его выставки проходили в таких престижных местах, как дохийский Матхаф и парижский Институт арабского мира. В мае 2012 г. в Выставочном центре Бейрута была организована комплексная выставка, посвященная его творческому наследию.
Маргитта Абельс (нем. Margitta Abels) — немецкая художница, известная своими абстрактными картинами и работами в смешанной технике.
Маргитта Абельс получила множество наград и премий за свои работы.
Работы Абельс характеризуются использованием цвета и текстуры для создания сложных и многослойных композиций. Она часто работает с различными материалами, включая акриловые краски, древесный уголь и элементы коллажа, в ее работах часто используются текстурные элементы, такие как песок и ткань.
Якобус Теодорус / Якоб Абельс (нидерл. Jacobus Theodorus / Jacob Abels) — голландский художник-пейзажист. Учился у художника-анималиста Яна ван Равенсвея. В 1826 году совершил учебную поездку в Германию, затем поселился в Хилверсюме. Он жил и работал в Баарне в 1828 году, в Гааге с 1830 по 1848 год, в Харлеме до 1857 года, в Арнеме примерно до 1865 года, затем в колонии художников Остербек в муниципалитете Ренкум. В ранние годы писал летние пейзажи, позже — речные и городские пейзажи при лунном свете, в стиле Аэрта ван дер Неера. Помимо картин маслом, создал множество акварелей и рисунков. Он был членом Королевской академии изящных искусств в Амстердаме.
Альфред Абердам (фр. Alfred Aberdam) был выдающимся польским и французским художником еврейского происхождения, представителем Парижской школы живописи, родившимся во Львове, тогда частью Австро-Венгерской империи. Его художественный путь начался в Мюнхенской академии в 1911 году и был прерван Первой мировой войной, во время которой его удерживали в русском плену в Сибири. После войны он возобновил обучение в Краковской академии изящных искусств и затем обосновался в Париже, где активно включился в художественную сцену.
Абердам участвовал в многочисленных выставках и был связан с группой художников "Nowocześni". Его работы были представлены в различных местах, в том числе на заметной выставке в Галерее современного искусства в 1929 году. После Второй мировой войны он продолжил проводить персональные выставки в Париже, Лондоне и Тель-Авиве. Абердам умер в Париже в 1963 году, и в 1970 году в Женевском Пети-пале была организована ретроспективная выставка его работ.
В Париже он был связан с Салоном независимых и Осенним салоном, и его работа привлекла внимание парижских галерей в 1930-х и 1940-х годах. Его последняя персональная выставка при жизни состоялась в Лондоне. Его художественный стиль характеризовался сочетанием цвета и абстракции, с эволюцией от интимности к экзистенциальной тревоге, что отмечает его как художника великой чувствительности, интегрировавшего современные живописные техники.
Для получения обновлений, связанных с Альфредом Абердамом, подпишитесь на рассылку. Подписка позволит вам получать уведомления о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Нурия Фарре Абехон (исп. Nuria Farre Abejon) — испанская художница-гиперреалист, живет и работает в Барселоне, Испания.
Ее часто гиперреалистичные работы вращаются вокруг проблем, волнующих ее как молодую женщину: тревога, меланхолия, семья, воспоминания и идентичность. Вначале Нурия создавала полупрозрачные картины, через которые она представляла двойственность между жизнью и смертью. Позже она исследовала автопортрет, а сегодня Нурия пытается изучать свое настоящее через фотографии из семейного альбома, с помощью которых она создает интересные визуальные коллажи маслом.
Марина Абра́мович (англ. Marina Abramović) — сербская специалистка по искусству выносливости. Её работа исследует отношения между художником и аудиторией, пределами тела и возможностями ума. Активно занимающуюся творчеством больше пяти десятилетий, Абрамович прозвали «бабушкой искусства перформанса». Она открыла новое понятие идентичности, делая наблюдателей участниками и сосредотачиваясь на «противостоянии боли, крови и физических пределах тела».
Лауреат премии принцессы Астурийской (2021).
Рут Дэвидсон Абрамс (англ. Ruth Davidson Abrams), еврейско-американская художница, оставила неизгладимое влияние на мир искусства. Будучи арт-директором Исследовательской ассоциации Новой школы и преподавателем Новой школы дизайна Парсонс, она оказала влияние на начинающих художников.
Абрамс получила признание благодаря своим картинам на космическую тематику, в частности "Во Вселенной есть неизвестные элементы, такие же старые, как человечество" (1962). Она активно посещала занятия по искусству, которые вели такие влиятельные художники, как Александр Архипенко и Уильям Зорач, известные своим абстрактным подходом. Несмотря на то, что в эпоху доминирования мужчин талант Абрамс оставался незамеченным, сегодня он признан. Ее работы хранятся в музее Университета Ешива и в Смитсоновском архиве американского искусства. Она сотрудничала с такими известными художниками, как Уильям Зорач, Александр Архипенко и Джон Д. Грэм.
Виктор Ашотович Абрамян — советский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, представитель ленинградской школы.
Виктор Абрамян создавал портреты, пейзажи, натюрморты и жанровые картины. Он участвовал в выставках с начала 1970-х в Ленинграде. В числе его известных работ — «Блокадные будни», «Натюрморт со столетником», «Ленинград. 1942 год. Женщины на страже в осаждённом городе», «Молодые гости» и другие.
Произведения Абрамяна находятся в музеях и частных коллекциях в России и многих других странах.
Анна Аделаида Абрахамс (нидерл. Anna Adelaïde Abrahams) — голландская художница, известная своими натюрмортами. Начиная с 1882 года представляла картины на выставках Levende Meesters (Живые мастера) по всем Нидерландам. Выставлялась в Париже, Берлине, Дюссельдорфе и Брюсселе. Она также участвовала Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго, штат Иллинойс. Абрахамс была членом художественного объединения Ons Doel Is Schoonheid («Наша цель — красота») и входила в совет директоров Pulchri Studio.
Мемет Абселямович Абселямов — советский художник середины ХХ века крымскотатарского происхождения. Он известен как живописец-пейзажист.
Мемет Абселямов стал известен в 1935 году своей жанровой картиной «Колхозницы-ударницы», которая была отмечена всероссийской премией и приобретена Московским музеем народного творчества. Во время жизни в Таджикистане, куда он попал после депортации крымских татар, художник создавал преимущественно пейзажи, включая картины «Ночь в Крыму», «Крымские кипарисы», «Гурзуф. Где побывал А. Пушкин», «Солнечный день», «Весна в Таджикистане», «Последний луч» и другие.
Он был членом таких творческих объединений, как товарищество «Крымхудожник», Союз художников СССР, Союз художников Таджикской ССР.
Абдулайе Диаррасуба (англ. Abdoulaye Diarrassouba), также известный как Абудия (англ. Aboudia), — американо-ивуарийский современный художник.
Абудия рано начал свою художественную карьеру и привлек внимание своим экспрессивным и эмоциональным стилем. Его работы отражают сложную реальность города и переживания местных жителей во время политических и социальных кризисов. Живописец часто использует яркие цвета, грубые штрихи и абстрактные формы, чтобы передать насилие, хаос и надежду, которые присутствуют в жизни его субъектов.
Художественный стиль Абудия смешивает элементы граффити, стрит-арта, африканской народной живописи и современного искусства.
Роберт Петросович Авакян — советский и узбекистанский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков армянского происхождения. Он известен как живописец, график, скульптор и педагог.
Роберт Авакян получил образование в области живописи, но наиболее прославился как автор монументальных скульптур. Он активно работал в Ташкенте, участвуя в многочисленных выставках, включая международные конкурсы скульптуры. Мастер оставил свой след также в таких городах Узбекистана, как Бухара, Нукус и Янгибазар, где он создал значимые монументальные произведения.
Эдгар Августин (нем. Edgar Augustin) — немецкий художник и скульптор.
Августин изучал скульптуру в Мюнстере у Карла Элерса, затем был учеником мастера Густава Зейтца в Гамбурге. Его творчество включает частично абстрактные фигуративные изображения из бронзы, дерева и гипса, а также живопись, рисунки и графику. Некоторые скульптуры Эдгара Августина расположены в общественных местах Гамбурга и других городов.
Эдгар Августин был членом Свободной академии художеств в Гамбурге и Специальной ассоциации художников Германии. Во второй половине 20 века Августин был одним из пионеров фигуративной деревянной скульптуры и считается ее важнейшим представителем.
Кристиан Аве (нем. Christian Awe) — немецкий художник-урбанист, известный созданными им масштабными настенными росписями.
Он получил образование в Университете искусств в Берлине, живет и работает в этом городе.
Кристиан Аве описывает свое творчество как урбанистическая экспрессионистская живопись, его абстрактные произведения насыщены яркими красками. Аве использует аэрозольные краски и акрил, тушь и акварель, маркер и масляную пастель. Для его техники характерно соскабливание верхних слоёв наложенной краски с целью обнажить уже скрытые.
Всеволод Григорьевич Аверин был украинским советским художником-графиком и книжным иллюстратором. Он был одним из выдающихся украинских художников-анималистов первой половины XX века, объединивших методы авангарда в своих работах.
Аверин работал в области книжной и станковой графики, особенно в технике литографии, а также создавал портреты и пейзажи. Он иллюстрировал множество известных произведений, включая "Атлас анатомии человека" и роман М. Твена. Его работы отличались изысканным стилем и гармоничным дизайном, и его наследие включает около 300 обложек, 3000 иллюстраций и 90 плакатов.
Хе́ндрик А́веркамп (нидерл. Hendrick Avercamp) был одним из первых ландшафтных художников XVII века Голландской школы. Он специализировался на изображении Нидерландов зимой, создавая яркие и живые полотна, изобилующие тщательно проработанными изображениями людей в пейзаже. Его произведения представляют собой наглядное изображение спорта и досуга в Нидерландах начала XVII века. Многие картины Аверкампа изображают людей, катающихся на коньках по замерзшим озерам.
Хендрик Аверкамп изучал искусство в Амстердаме у датского портретиста Питера Исаакса и, возможно, также у Давида Винкбоонса, последователя Питера Брейгеля Старшего. Хендрик был немым и, вероятно, глухим, известным как «de Stomme van Kampen» (немой из Кампена). В 1608 году он переехал из Амстердама в Кампен, где и провел остаток своей жизни.
Творчество Хендрика Аверкампа отличается использованием техники воздушной перспективы, где глубина создается изменением цвета на расстоянии. В его работах отчетливо прослеживается влияние фламандских художников, особенно Питера Брейгеля Старшего. На его полотнах можно увидеть множество нарративных деталей, включая живописные анекдоты и интригующие элементы.
Произведения Хендрика Аверкампа находятся во многих общественных коллекциях в Нидерландах и Великобритании, включая Рейксмузеум в Амстердаме и Маурицхаус в Гааге, а также в Национальной галерее в Лондоне. Его работы отражают жизнь разных слоев общества Нидерландов того времени и продолжают привлекать внимание как академиков, так и любителей искусства за их доступность и историческую ценность.
Для коллекционеров и экспертов, интересующихся работами Хендрика Аверкампа и его вкладом в историю искусства, предлагаем подписаться на наши обновления. Мы будем рады поделиться с вами последними новостями о последних выставках и аукционах, связанных с его уникальным видением зимнего пейзажа.
Барент Аверкамп (нидерл. Barent Avercamp) — голландский живописец. Он учился у своего дяди Хендрика Аверкампа, который также был художником. Барент в основном писал сцены, изображающие Нидерланды зимой. Он был членом Гильдии Святого Луки и путешествовал по Нидерландам, включая Зволле и Зутфен, чтобы найти обстановку и вдохновение.
Яаков Агам (иврит יעקב אגם; англ. Yaakov Agam), первоначально носивший имя Яаков Гибштейн и родившийся в 1928 году, является выдающимся израильским художником, одним из пионеров кинетического искусства. Его творчество уникально сочетанием геометрической абстракции и оптических иллюзий, создающих динамичные визуальные эффекты. Агам известен разработкой "агамографа" — типа печати, который представляет собой изменчивые изображения в зависимости от точки зрения наблюдателя.
С самого детства, проведенного в семье русского раввина и каббалиста, Агам проявлял интерес к искусству. Его обучение в Иерусалиме, Цюрихе и Париже под руководством таких мастеров, как Иоганнес Иттен и Макс Билл, оказало значительное влияние на формирование его уникального стиля. В возрасте 25 лет Агам провел свою первую персональную выставку в Париже, которая положила начало его международному признанию.
Творчество Агама было отмечено множеством выставок в престижных музеях, включая Музей современного искусства и Музей Гуггенхайма. Кроме того, художник получил медаль Яна Амоса Коменского от ЮНЕСКО за "метод Агама" визуального образования детей и разработал трофей для победителя конкурса Евровидение 1999 года, проходившего в Иерусалиме.
Его работы, такие как "Двойная метаморфоза II", "Мимолетное изображение" и "Бесконечное достижение", демонстрируют глубину и разнообразие его таланта, привлекая внимание коллекционеров и экспертов в области искусства по всему миру. Агам не только художник, но и новатор, чьи произведения приглашают зрителя к активному взаимодействию, изменяя их восприятие формы и цвета в зависимости от угла зрения.
Если вас интересует кинетическое искусство и вы хотите узнать больше о работах Яакова Агама, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Жак-Лоран Агасс (фр. Jacques-Laurent Agasse) — швейцарский живописец-анималист.
В молодости он учился в ветеринарной школе в Париже и хорошо знал анатомию лошадей. В 1880 году он переехал в Лондон и стал рисовать собак и скаковых лошадей, а также экзотических животных, например, жирафов и зебр, за которыми он наблюдал в лондонских зоопарках. Позже Агасс стал писать и пейзажи, портреты и жанровые сцены.
Юан Эрнест Ричард Аглоу (англ. Euan Ernest Richard Uglow) — британский художник, наиболее известный картинами обнаженной натуры и натюрмортами. Аглоу был кропотливым перфекционистом. Он писал очень долго, постоянно измеряя пропорции модели и корректируя их, благодаря чему его работы почти имеют вид скульптуры. Тщательно структурированные ню и натюрморты художника обладают холодной эстетикой.
Юлиус Антон Адам (нем. Julius Anton Adam) — немецкий художник-жанрист и анималист, специализировавшийся на изображении кошек, член влиятельной семьи мюнхенских живописцев.
Юлиус Антон Адам был учеником профессора Михаэля Эхтера, а затем Вильгельма фон Дица в Академии искусств Мюнхена. В последствии сам стал профессором этого учебного заведения.
Бенно Рафаэль Адам (нем. Benno Rafael Adam) — немецкий художник-анималист.
Изобразительным искусством он начал заниматься под руководством своего отца — художника-баталиста Альбрехта Адама (Albrecht Adam). Он мастерски изображал охотничьих собак и лошадей, особенно удавались Адаму сцены охоты на диких животных. Бенно Адам также иллюстрировал несколько учебников и руководств по разведению домашнего скота.
Сын Бенно Эмиль Адам тоже стал художником.
Жан Виктор Адам (фр. Jean-Victor Vincent Adam) — французский живописец и литограф.
Адам родом из династии художников, обучался в Школе изящных искусств в Париже. Он писал виды различных городов, среди которых есть и российские Казань и Екатеринбург, а также батальные сцены из военных походов Наполеона. Публиковались подготовленные Адамом коллекции изображений военных костюмов Франции. Известны также его жанровые картины со сценами охоты и животными.
Альбрехт Адам (нем. Albrecht Adam) — баварский художник первой половины XIX века. Он наиболее известный тем, что в составе Великой армии Наполеона участвовал в походе на Россию в 1812 году в качестве официального художника штаба IV (итальянского) корпуса. На протяжении всей кампании художник делал наброски и рисунки, запечатлев многие важные события похода. Позднее многие из этих набросков легли в основу полноценных картин, причём к сюжетам из Наполеоновских войн, очевидцем которых он был, Адам обращался вплоть до конца своей весьма долгой жизни.
Альбрехт Адам также являлся автором мемуаров, в которых он подробно описал Бородинскую битву и ряд других ключевых событий войны 1812 года.
Юлиус Адам Младший (нем. Julius Adam d. J.) — немецкий художник-анималист, стал известен в основном благодаря своим картинам с котятами, за что получил прозвище Киттендам (Kittenadam). Его отец Юлиус Адам Старший был фотографом и литографом.
Генрих Эмиль Адамец (нем. Heinrich Emil Adametz) — немецкий живописец-экспрессионист.
Адамец учился в Гамбурге и в Академии изящных искусств в Штутгарте. Под влиянием экспрессионизма он писал портреты, морские пейзажи с кораблями, натюрморты. Позже события Второй мировой войны так тяжело отразились на семье художника, что он не смог оправиться от них до конца жизни.
Евгения Михайловна Адамова — советская художница второй половины ХХ века. Она известна как живописец, народный художник Туркменской ССР.
Евгения Адамова, переехавшая в юности в Туркмению из Украины, получила образование в Ашхабадском художественном училище. Во время Великой Отечественной войны она творчески выразилась как художник-плакатист в агентстве ТуркменТАГ. Художница создавал тематические картины, посвящённые жизни туркменского народа, и портреты. Она занимала пост заместителя председателя Союза художников Туркмении.
Ричард Адамс (англ. Richard Adams) — британский художник и иллюстратор, живет и работает в Сассексе.
Адамс получил диплом с отличием по графическому дизайну в Лестерском политехническом институте и вначале работал иллюстратором в Лондоне. Все картины Ричард Адамс создает с помощью меловой пастели, затем закрепляет и пропитывает специальным лаком, который оставляет непроницаемую поверхность. Он изображает разнообразные английские пейзажи и морские побережья, часто населенные причудливыми персонажами и животными, а также забавные бытовые сцены. Художник успешно передает юмор и абсурд повседневности в ушедшем и современном английском стиле.
Работы Адамса регулярно выставляются в Лондоне и других городах Великобритании, получая большое признание, а также на международном уровне в Сиднее, Вашингтоне, Бремене и Мадриде.
Ханс Петер Адамски (нем. Hans Peter Adamski) — немецкий живописец и график, живет и работает в Берлине и Дрездене.
Он учился в Дюссельдорфской академии искусств и работал профессором и деканом Дрезденского университета изящных искусств. Адамски является одним из самых значимых представителей движения Neue Wilden («Новые дикие») 1980-х годов. Кроме живописи, он работает в графике, скульптуре, с бумагой, тканью и гипсом.
Карл Адлофф (нем. Karl Adloff) — немецкий художник-пейзажист. Известен своими городскими сценами, архитектурными композициями и зимними видами.
Карл Адлофф с 1833 по 1843 гг. обучался живописи в Дюссельдорфской академии художеств, где посещал класс пейзажа у Иоганна Вильгельма Ширмера и класс архитектуры у Рудольфа Вигмана. При выборе мотивов он отдавал предпочтение голландскому пейзажу, основанному на нидерландской живописи XVII века. Он часто писал морские пейзажи, окутанные романтическим настроением спокойствия при лунном, утреннем и вечернем свете.
Джакомо Адольфи (итал. Giacomo Adolfi) — итальянский живописец эпохи барокко, работавший в Бергамо и его окрестностях.
Джакомо Адольфи родился в Бергамо, был старшим братом художника Чиро Адольфи и первоначально обучался у своего отца Бенедетто Адольфи. Он выполнил ряд фресковых росписей в церквях и общественных зданиях Бергамо, в том числе « Коронование Богородицы» для церкви монастыря дель Парадизо и «Поклонение волхвов» для церкви Сант-Алессандро делла Кроче в Бергамо.
Чиро Адольфи (итал.Ciro Adolfi) — итальянский художник эпохи Барокко, работавший в Бергамо и его окрестностях.
Он выполнил ряд фресковых росписей в церквях и общественных зданиях Бергамо, в том числе «Четыре евангелиста» для церкви Сант-Алессандро делла Кроче, «Снятие с креста» для Санта-Мария делла Грацие и «Обнажение святого Иоанна» для приходской церкви Кельнола.
