Искусство и ремесла — Художественный аукцион
Рудольф Маркузе (нем. Rudolf Marcuse) — немецкий скульптор еврейского происхождения. Большинство его работ были относительно небольшими, и многие из них были созданы для фарфоровых мануфактур.
Фриц Хайнеман (нем. Fritz Heinemann) — немецкий скульптор конца XIX- начала XX веков. Хайнеман принадлежал к тем художникам, которые выделили себя из господствующего в то время Нового барокко Рейнхольда Бегаса и его учеников с тектоническим формальным языком в смысле Адольфа фон Хильдебранда. Некоторые фигуры близки к работам Огюста Родена. Его работы охватывают практически весь скульптурный спектр: памятники, надгробия, жанровые фигуры, бюсты и малая бронза.
Огюст Роден (фр. François Auguste René Rodin) — самый яркий и неординарный представитель стиля модерн, творивший на стыке XIX-XX веков. Виртуозный французский мастер Огюст Роден вполне заслуженно был признан смелым новатором и основателем современной скульптуры. Его работы часто критиковали, от них отказывались заказчики, их затягивали в громкие скандалы. Но Роден продолжал творить, будто вдыхая в камень живую энергию и пластику человеческого тела.
Эрвин А. Шинцель (чеш. Erwin A. Schinzel) — чешский скульптор, живший и работавший в Германии. Его заслуженно называют классиком современной скульптуры.
Шинцель учился в Академии изящных искусств в Берлине и с 1945 года был свободным художником. Кроме того, он работал профессором в Международной академии в Болонье и в Международной академии изящных искусств в Альтенберге.
За свою долгую жизнь Шинцель создал сотни скульптур и продемонстрировал свое мастерство почти во всех жанрах. Его работа включает в себя интерьерные и фонтанные скульптуры, а также скульптуры на открытом воздухе, среди которых множество весьма реалистичных изображений животных.
Отмеченные наградами работы Шинцеля представлены в многочисленных государственных и частных коллекциях произведений искусства и выставлялись по всему миру на персональных и групповых выставках.
Рудольф Хауснер (нем. Rudolf Hausner) — австрийский художник, гравер и скульптор, представитель фантастического реализма.
Своим персонажам художник придает черты сходства с собой, как бы примеривая на себя их роли и создавая порой ироничные и гротесковые автопортреты. Художественная техника Хауснера, близкая живописи старых мастеров, строится на ярких спектральных цветах и частом применении в работе пуантилистской манеры письма (раздельными точками или мелкими квадратами), и окончательное впечатление цвета возникает только через сочетание нескольких наложенных друг на друга слоев прозрачной краски.
Творчество Хауснера сыграло существенную роль в развитии фантастического реализма, наиболее значительного движения в художественной жизни Австрии 1950-60-х гг. Искусство Рудольфа Хауснера проникнуто философским осмыслением античных и библейских сюжетов, их модернизацией.
Карл Опферман (нем. Karl Opfermann) — немецкий скульптор по дереву и камню. Его творчество охватывает значительный период времени, начиная с 1914 года и заканчивая примерно 1949 годом. Карл Опферман был не только скульптором, но и графическим художником, проявившим себя в разных направлениях искусства.
Он начал свою карьеру как создатель орнаментов, а затем учился в Гамбурге. С 1919 года Опферман присоединился к Берлинской Novembergrupре и Гамбургской сецессии, что открыло ему двери в мир высокого искусства. В его работах прослеживается уникальный стиль и подход к скульптуре, который отличает его от многих других художников того времени.
Карл Опферман создавал экспрессивные скульптуры, которые были высоко оценены как критиками, так и публикой. Его работы часто продаются на аукционах, демонстрируя стабильный интерес к его творчеству. Произведения скульптора показывают его мастерство в работе с разными материалами и формами.
Творчество Карла Опферманна остаётся важной частью истории немецкой скульптуры, его работы сохраняют свою ценность и значимость до сих пор. Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, изучение его работ представляет большой интерес.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новостей, связанных с произведениями Карла Опферманна, и не пропустить новые продажи и аукционные события, связанные с этим выдающимся художником.
Бруно Бруни (итал. Bruno Bruni) — итальянский литограф, график, живописец и скульптор. Он стал коммерчески успешным в 1970-х годах. В 1977 году он получил Международную премию Зенефельда за литографию. С тех пор он стал одним из самых успешных итальянских художников в Германии и одним из самых известных немецких литографов.
Хорст Антес (нем. Horst Antes) — немецкий художник, график и скульптор, пионер новой фигуративной живописи в Германии.
После обучения в 1957-1959 годах в Академии изящных искусств Карлсруэ Антес сам в ней преподавал, а позже получил там должность профессора.
Антес стал известен благодаря изображению Kopffüßler (голова-нога), которое с начала 1960-х годов стало постоянной темой его картин, скульптур и графических работ. Работы Антеса представлены в нескольких крупных коллекциях в Берлине, Гамбурге, Кельне и других местах Германии.
Георг Энгст (нем. Georg Engst) — немецкий скульптор.
Энгст предпочитал работать с деревом, камнем и бронзой, а также с алюминием, бетоном и стеклом. Большая часть его художественных работ, начиная с середины 1950-х годов, носит абстрактно-геометрический характер, первоначально в виде инкрустированных панелей и инкрустированных стен из дерева, например, для заказа конференц-зала Регионального церковного управления в Ганновере в 1957 году.
Георг Энгст (нем. Georg Engst) — немецкий скульптор.
Энгст предпочитал работать с деревом, камнем и бронзой, а также с алюминием, бетоном и стеклом. Большая часть его художественных работ, начиная с середины 1950-х годов, носит абстрактно-геометрический характер, первоначально в виде инкрустированных панелей и инкрустированных стен из дерева, например, для заказа конференц-зала Регионального церковного управления в Ганновере в 1957 году.
Аллен Джонс (англ. Allen Jones) — британский поп-художник, старший академик Королевской академии художеств. Он известен своими картинами, скульптурами и литографиями на тему сексуальных отношений человека. Он был удостоен Prix des Jeunes Artistes на Парижской биеннале 1963 года.
Самая известная работа Аллена Джонса — «Подставка под шляпу, стол и стул», созданная из «фетишных» манекенов из стекловолокна.