Ювелиры
Йохан Виктор Аарне (фин. Johan Victor Aarne), родившийся как Линдстрём (швед. Lindström), — финский ювелир, сотрудничавший с фирмой Фаберже и являвшийся поставщиком Императорского Двора.
Аарне получил образование в ювелирном искусстве у известного ювелира Юхана Эрика Хелльстена. Работал в мастерской Августа Холмстрёма, включённой в фирму Фаберже, прежде чем открыть свою собственную мастерскую. В 1891 году переехал в Санкт-Петербург, где работал напрямую на Фаберже. В 1904 году продал мастерскую и переехал в Выборг, продолжая успешно заниматься ювелирным делом.
Эдгар Августин (нем. Edgar Augustin) — немецкий художник и скульптор.
Августин изучал скульптуру в Мюнстере у Карла Элерса, затем был учеником мастера Густава Зейтца в Гамбурге. Его творчество включает частично абстрактные фигуративные изображения из бронзы, дерева и гипса, а также живопись, рисунки и графику. Некоторые скульптуры Эдгара Августина расположены в общественных местах Гамбурга и других городов.
Эдгар Августин был членом Свободной академии художеств в Гамбурге и Специальной ассоциации художников Германии. Во второй половине 20 века Августин был одним из пионеров фигуративной деревянной скульптуры и считается ее важнейшим представителем.
Марьотто Альбертинелли (итал. Mariotto Albertinelli) — итальянский художник эпохи Возрождения. Он был тесно связан с Фра Бартоломео, с которым делил мастерскую и чье влияние заметно в его работах. Альбертинелли изучал древние произведения искусства в саду Медичи и был под влиянием скульптурного стиля Рафаэля. В своих произведениях он демонстрировал мастерство в передаче объема в пространстве и перспективе, что было характерно для учеников Перуджино.
Одним из его наиболее известных произведений является алтарная картина «Визитация», выполненная в 1503 году для капеллы Sant'Elisabetta della congrega dei Preti в церкви San Michele alle Trombe во Флоренции, ныне хранящаяся в Уффици. Эта работа представляет собой квинтэссенцию искусства Высокого Возрождения благодаря пирамидальной композиции, классической архитектуре на фоне и выраженным контрастам света и тени.
В сотрудничестве с Фра Бартоломео Альбертинелли создал композицию для «Визитации», над которой работали оба художника до монашеских обетов Бартоломео в 1503 году. Во время реставрации в 1995 году на ней была обнаружена подпись Альбертинелли.
Среди учеников Альбертинелли были такие влиятельные художники, как Якопо да Понтормо и Джулиано Буджардини, что свидетельствует о значительном вкладе Альбертинелли в развитие искусства Флоренции начала XVI века.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, работы Марьотто Альбертинелли представляют особый интерес благодаря их значению в истории искусства и вкладу в развитие Высокого Возрождения. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Мирко Базальделла (итал. Mirko Basaldella) — итальянский и американский скульптор и художник.
Он родился в творческой семье, с юности проявил свой талант и участвовал в биеннале в Италии. В 1957 году Базальделла переехал в Кембридж, штат Массачусетс, и в 1962 году избран членом Американской академии искусств и наук.
Фридрих Беккер (нем. Friedrich Becker) — немецкий художник, ювелир и изобретатель кинетических украшений.
Фридрих Беккер является одним из самых влиятельных ювелиров второй половины двадцатого века. Он стал известен прежде всего своими авангардными проектами кинетических украшений и больших кинетических объектов.
Беккер интересовался кинетикой, взаимодействием силы и движения уже в годы своего ученичества. Сначала он выучился на инженера-механика, затем поступил на авиационный факультет. Только после Второй мировой войны он «принял безрассудное решение стать ювелиром». После обучения на ювелира он учился в Werkkunstschule, а затем основал собственную мастерскую в Дюссельдорфе, стал профессором Дюссельдорфского университета прикладных наук.
Беккер экспериментировал и дополнял различные украшения взаимозаменяемыми камнями и в итоге разработал кинетические украшения. Он был не только изобретателем кинетических украшений, но и произвел революцию на ювелирном рынке, представив нержавеющую сталь и синтетические драгоценные камни. Каждое кинетическое изделие Фридриха Беккера является совершенным симбиозом формы, цвета и материала.
Джеральд Адриан Саллис Бенни (англ.Gerald Adrian Sallis Benney) — британский мастер по серебру и золоту, который вместе с Дэвидом Меллором и Робертом Уэлчем популяризировал дизайн из нержавеющей стали в послевоенных британских домах. Как и Меллор и Уэлч, он находился под влиянием современного скандинавского дизайна и, в частности, Георга Йенсена.
Кристофер Бехтлер (нем. Christopher Bechtler) — американский ювелир и часовщик немецкого происхождения.
Кристофер Бехтлер стал известен и разбогател во время американской золотой лихорадки благодаря своей бизнес-идее переплавки горного и промывочного золота в стандартизированные долларовые монеты с точно определенным содержанием металла. При этом он ввел долларовые монеты, основанные на золотом стандарте , которые были приняты и отчеканены американским правительством лишь спустя долгое время.
Кристофер Бехтлер отчеканил более миллиона золотых монет между 1831 и 1841 годами, которые сегодня пользуются высоким спросом у коллекционеров и стоят несколько тысяч долларов за предмет.
Жюль Рене Буавен (фр. Jules René Boivin) — Французский ювелир, родился в 1864 году в Париже. Он начал свою карьеру ювелира, став учеником своего брата Виктора, и вскоре преуспел в создании маленьких шкатулок и инкрустированных изделий из металла. Его талант не ограничивался только мастерством – он обладал уникальным чувством дизайна и отлично рисовал как на бумаге, так и на металле.
В 1890 году Буавен решил основать свое дело и приобрел несколько мастерских. Он стал востребованным у ювелирных домов, но также работал с частными клиентами, создавая необычные украшения, вдохновленные природой – от реальных животных до мифологических существ. В 1900 году он переехал в новое помещение и начал торговлю антикварными украшениями. К сожалению, его жизнь была прервалась на фронте в 1917 году, когда ему было всего 53 года.
Поль Бюри (фр. Pol Bury) — бельгийский скульптор и художник, прославившийся тем, что включил в свои скульптуры движение и стал пионером кинетического искусства. Поль Бури родился 26 апреля 1922 г., начинал как художник в группах Jeune Peintre Belge и COBRA, а затем перешел к скульптуре. Его наиболее известная работа - фонтан-скульптура "Октагон" — является достопримечательностью Сан-Франциско. Его новаторское искусство получило признание на аукционе Christie's в 2008 г., где был отмечен уникальный характер его вклада в искусство.
Творения Пола Бьюри находятся в постоянных коллекциях, в частности, в Художественном музее Челси.
Адриен Вашетт (фр. Adrien Vachette) — французский ювелир XVIII-XIX веков, наиболее известный как создатель так называемого чудесного медальона.
Вашетт был одним из самых известных и плодовитых мастеров своего поколения. Он был назначен придворным ювелиром и поставщиком двора короля Людовика XVIII. В изделиях фирмы Вашетта, в особенности многочисленных драгоценных табакерках, бывших в моде в то время, широко использовались золото, панцирь черепахи, эмали, драгоценные и поделочные камни.
Однако прославился Вашетт уже в весьма преклонном возрасте, когда ему было почти 80 лет. Париж в то время переживал эпидемию холеры и период политической нестабильности. Парижской архиепископ Иасент-Луи де Келан придумал решить эти проблемы с помощью чуда. По его указанию Вашетт разработал дизайн «чудесного медальона» с изображением Богоматери. В период с 1832 по 1836 год было распространено более двух миллионов экземпляров таких медальонов. Одновременно с этим архиепископ Келан со своим духовенством активно участвовали в борьбе с холерой. Всё это в целом способствовало росту религиозности и уважения к церкви во Франции, а чудесные медальоны дизайна Вашетта продолжают чеканиться и распространяться до сих пор во многих западных странах.
Анри Вевер — выдающийся французский ювелир, историк искусства и коллекционер японских гравюр. Представитель большой семьи потомственных мастеров. Ювелирная продукция фирмы демонстрировала постепенную эволюцию изделий от вкусов Второй Империи к стилю неоренессанс и ар нуво. Вевер является автором капитального труда «Французское ювелирное искусство XIX века».
Веккьетта (итал. Il Vecchietta), настоящее имя Лоренцо ди Пьетро (итал. Lorenzo di Pietro) — итальянский художник, скульптор, архитектор и ювелир Сиенской школы.
О Веккьетте сообщает в своих «Жизнеописаниях» Джорджо Вазари, где характеризует его как человека мрачного и нелюдимого, вечно погружённого в раздумья, и потому прожившего недолго.
Важную роль в его обучении сыграли Сассетта, Якопо делла Кверча, а также флорентийцы Мазаччо, Мазолино и Донателло. Позже в своей жизни Веккьетта был учителем Франческо ди Джорджио и Нероччо де Ланди.
Лин Вотрен (фр. Line Vautrin) — французская художница, ювелир и дизайнер.
Ее работы варьируются от ювелирных изделий до таких предметов, как зеркала, подносы и коробки. Преданная экспериментам, она открыла A.D.A.M. (Ассоциацию развития ручных искусств) — ремесленную школу, где преподавала металлообработку и ювелирное дело, а также продавала сырье, которое использовала в своей практике.
Этторе (Тед) ДеГрасиа (англ. Ettore (Ted) DeGrazia) — американский импрессионист, живописец, скульптор, композитор, актер, режиссер, дизайнер, архитектор, ювелир и литограф.
ДеГрасиа известен своими красочными изображениями детей коренных американцев на американском Юго-Западе и другими западными сценами. Он был назван «самым тиражируемым художником в мире».
Андреа дель Верроккьо (итал. Andrea del Verrocchio), родившийся во Флоренции в 1435 году и скончавшийся в Венеции в 1488 году, был выдающимся итальянским скульптором, живописцем и золотых дел мастером эпохи Возрождения. Его талант и мастерство обрели признание благодаря поддержке семьи Медичи, которая играла ключевую роль в его карьере. Верроккьо оставил после себя богатое наследие, в котором сочетаются скульптура, живопись и архитектура, оказав значительное влияние на развитие искусства эпохи Возрождения.
Среди его знаменитых работ выделяется статуя Давида, выполненная по заказу Пьеро де Медичи, которая была направлена на демонстрацию возрастающей мощи Флоренции, и отличается от предыдущего изображения Давида, созданного Донателло, более одетым и экспрессивным образом. Ещё одно значительное произведение Верроккьо — группа "Христос и неверующий Фома", установленная на внешней стороне церкви Орсанмикеле во Флоренции, демонстрирует его мастерство в работе с бронзой и внимание к деталям.
Верроккьо также известен как учитель Леонардо да Винчи, который помогал ему в создании некоторых произведений, таких как "Крещение Христа", хранящееся в Галерее Уффици. Эта работа, как и другие, подчёркивает умение Верроккьо объединять различные техники и материалы, демонстрируя его универсальность и влияние на последующие поколения художников.
Его вклад в развитие искусства не ограничивается только созданием произведений; Верроккьо также внёс значительный вклад в обучение молодых художников, среди которых были не только Леонардо да Винчи, но и другие известные мастера, такие как Перутино и Лоренцо ди Креди, что подтверждает его роль как одного из ключевых фигур итальянского Возрождения.
Андреа дель Верроккьо через свои скульптуры и живопись оставил неизгладимый след в истории искусства. Его работы, хранящиеся в музеях по всему миру, в том числе в Галерее Уффици, Национальной галерее Лондона и Берлинской государственной галерее, продолжают восхищать зрителей своей красотой и мастерством.
Для тех, кто интересуется культурой и искусством, подписка на обновления, связанные с Андреа дель Верроккьо, станет возможностью узнавать о новых продажах продукции иаукционных событиях, касающихся его ключевых работ. Это предложение адресовано коллекционерам и экспертам в области искусства и антиквариата, желающим глубже погрузиться в изучение наследия великого мастера эпохи Возрождения. Подписка обеспечит доступ к эксклюзивной информации и будет служить важным ресурсом для всех, кто ценит историю искусства и желает следить за актуальными событиями в этой области.
Франсуа Дормье (фр. Francis Dormieux) — французский гравер и ювелир, жил и работал в Индии, Калькутта, в конце 18-го – первой половине 19-го веков.
Известна собственная изданная книга Франсуа Дормье «Индостанские персонажи» (Hindoostany Characters, 1805), которая теперь находится в Британской библиотеке. Она состоит из сорока очень качественных гравюр, сделанных по рисункам художников. На них изображены жители Индии в их повседневной жизни, их культура и традиции.
Как ювелир, Франсуа Дормье работал в партнерстве с Фрэнсисом Вриньоном в компании под названием «Фрэнсис Дормье и Ко», которая занималась изготовлением ювелирных изделий и красивой серебряной посуды в колониальном стиле.
Абрахам Дрентветт II Старший (нем. Abraham Drentwett II) — немецкий художник, ювелир и гравер.
Этот мастер был одним из большой аугсбургской династии художников Дрентветт, многочисленные члены которой работали в основном ювелирами по золоту и серебру для правящих дворов Европы с 16 по 18 века.
Патрик Дюпре (фр. Patrick Dupré) — французский художник оп-арта и кинетического искусства.
Работая в алюминиевой компании Pechiney в Париже в 1964 году, он создал свою первую работу «Небоскреб» на алюминиевой пластине с помощью резины, чернил, точилки, лезвия и ножа Shabu, а в 1970-х годах уже разработал собственную технику гравюры на алюминиевой фольге. В те же годы Дюпре также изобрел новый метод промышленного гравирования на серебре, золоте и металлических чашах. Он создавал художественные гравюры вручную, гравюры на меди, гравюры на глубокой печати и офорты на сухом острие. С 2012 года Дюпре выпускает ювелирные изделия в стиле Op-Art на основе своих работ и живет во французской провинции.
Рей Кавакубо (яп. 川 久保 玲, англ. Rei Kawakubo) — японский модельер и дизайнер, основательница брендов «Comme des garcons» и «Dover Street Market». После университета работала в текстильной компании «Asahi Kasei» в рекламном отделе, вскоре начала пробовать себя в роли стилиста. Она не имела специального образования дизайнера одежды, но благодаря любви к индустрии моды, самостоятельному изучению её тонкостей и врожденному таланту ей удалось успешно начать карьеру дизайнера. В 1969 году Рей создала свой бренд «Comme des garcons». Ей удалось создать симбиоз Востока и Запада, прет-а-порте и авангарда. В 1975-м выпустила первую коллекцию одежды. В 1980 году переехала в Париж. В 1981-м состоялся её первый показ. С тех пор она стала постоянной участницей Недели моды в Париже, а спустя 11 лет после переезда получила почетный титул кавалера французского ордена Искусств и литературы. Будучи уже известной и уважаемой личностью в индустрии моды, расширила ассортимент своего бренда: в дополнение к ежегодно выпускаемым коллекциям одежды создавала различные аксессуары, парфюмерные продукты, мебель, ювелирные украшения, нижнее белье, одежду для плавания. Сфера её интересов была достаточно широка. Она не только разрабатывала дизайн одежды, но и преподавала, писала картины, занималась графическим дизайном и оформляла интерьеры.
Рене Каркан (фр. René Carcan) — бельгийский художник, гравер, скульптор и ювелир.
Он изучал скульптуру в Академии Сен-Жосс-Тен-Нод, а затем живопись в Брюссельской академии.
Каркан разработал художественный стиль, который сравнивают с Анри Матиссом, а фрески Тосканы и Этрурии стали одним из главных источников его вдохновения. Каркан был плодовитым и полиморфным художником, всегда стремящимся к экспериментам. Кроме работы в гравюре, он с удовольствием занимался скульптурой и ювелирным делом.
Уильям Коминс (англ. William Comyns) — выдающийся английский серебряных дел мастер, живший с 1835 по 1916 год. В 1859 году он основал компанию William Comyns & Sons, которая стала известна своими высококачественными серебряными изделиями и ювелирными украшениями.
Коминс получил образование серебряных дел мастера в Лондоне и приобрел большой опыт работы в других фирмах, прежде чем основать свою собственную. Он был известен своим вниманием к деталям и новаторским дизайном, который часто включал в себя сложные узоры и витиеватые украшения.
Коминс производил широкий ассортимент серебряных изделий, включая чайные сервизы, подносы, подсвечники и другие декоративные предметы. Его работы пользовались большим спросом у коллекционеров и часто демонстрировались на престижных выставках, включая Великую выставку 1851 года и Всемирную выставку 1900 года в Париже.
Сегодня William Comyns & Sons по-прежнему признана ведущим именем в мире элитного столового серебра, и многие изделия, выпущенные компанией за ее долгую историю, высоко ценятся коллекционерами и энтузиастами.
Лоренцо Креди (итал. Lorenzo di Credi) — итальянский живописец флорентийской школы.
Лоренцо учился у своего отца, золотых дел мастера, а затем у Андреа дель Верроккьо. На его творчество оказал влияние его товарищ по школе Вероккьо Леонардо да Винчи.
Герхард Людвиг Лахде или Ладе (дат. Gerhard Ludvig Lahde) — датский художник, гравер и издатель.
Лахде обучался в Датской королевской академии изящных искусств, работал ювелиром и художником-портретистом, создав множество портретов выдающихся людей своего времени. Но в основном Лахде занимался изображением гражданских и военных костюмов Дании, уличных торговцев и мелких купцов. В сотрудничестве с художником Йоханнесом Зенном он создал серию раскрашенных вручную, немного карикатурных репродукций традиционных костюмов, а также занимался изображением крупных исторических событий, например, Копенгагенского пожара 1795 года и британских бомбардировок Копенгагена в 1801 и 1807 годах.
Шарль Ле Бастье (фр. Charles Le Bastier), сын парижского галантерейщика, поступил в ученики 3 октября 1738 года в возрасте 14 лет к Габриэлю Вуни, маршану-орфевру-жоалье. При спонсорской поддержке Жана Муана, известного производителя золотых шкатулок, Ле Бастье стал мастером-ювелиром 20 декабря 1754 года. Он работал в том же помещении на улице Тевено, недалеко от улицы Сен-Дени, до последней записи в 1783 году. Ле Бастье был успешным и плодовитым производителем золотых шкатулок, который также снабжал других розничных продавцов, таких как Жан-Франсуа Гаран и Гранше из Du Petit Dunkerque, чье имя или название магазина выгравированы на ободках нескольких шкатулок Ле Бастье. В особом налоговом списке 1774 года он значился 9-м по важности своего дела. Поскольку несколько шкатулок Ле Бастье сохранились в различных коллекциях (в первую очередь в Лувре и музее Турн-и-Таксис в Регенсбурге), можно проследить развитие его творчества от самых ранних серебряных шкатулок с цветным золотым орнаментом до серии от богатых чеканкой, но сравнительно простых золотых шкатулок до почти сразу узнаваемых золотых и эмалированных шкатулок его зрелости.
Мэй Моррис (англ. May Morris) — английская дизайнер по вышивке, ювелир, социалистка и редактор. Она была младшей дочерью дизайнера и художника-прерафаэлита Уильяма Морриса и его жены и натурщицы Джейн Моррис (урожденной Бурден).
Серж Муйе (фр. Serge Mouille) — французский промышленный дизайнер и ювелир. Он наиболее известен своими проектами светильников.
Серж Муй известен минималистичными дизайнами и использованием однородно окрашенных в черный цвет металлических материалов. Его настенный точечный светильник с шарнирными кронштейнами является типичным для его дискретных, но очень функциональных конструкций.
Альфонс Муха (чеш. Alfons Maria Mucha) — выдающийся чешский художник, чьё имя неразрывно связано с эпохой модерна и стилем арт-нуво. Родившись в Моравии в 1860 году, Муха начал свою карьеру в Париже, где его талант нашёл яркое воплощение в создании рекламных плакатов, декораций и украшений. Особенно знамениты его работы для великой актрисы Сары Бернар, которые принесли ему широкую известность.
Одним из наиболее значительных достижений Мухи является создание "Славянской эпопеи" — серии монументальных полотен, посвящённых истории славянских народов. Эта работа заняла важное место в его творчестве и стала визитной карточкой художника. Кроме того, Муха оставил значительный след в дизайне ювелирных изделий и бытовых предметов, став одним из пионеров в области промышленного дизайна.
Переехав обратно в Чехию в начале XX века, Муха продолжил работу над проектами, близкими к его сердцу, включая декоративные росписи и фрески, а также проекты в области графического дизайна. Его вклад в культуру и искусство остаётся неоценимым, а работы хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Для любителей искусства и антиквариата, интересующихся творчеством Альфонса Мухи, музей Альфонса Мухи в Праге предлагает уникальную возможность познакомиться с его наследием. Экспозиция включает в себя как известные шедевры, так и менее известные работы художника, открывая новые грани его таланта.
Приглашаем вас подписаться на обновления и узнавать о новых продажах продукции и аукционных событиях, связанных с Альфонсом Мухой. Это отличная возможность для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата углубить свои знания и обогатить свои коллекции уникальными экземплярами.