Художники-графики
Hipkiss — это псевдоним супружеской пары художников Альфы и Кристофера Мэйсонов (Alpha and Christopher Mason), оба родились в 1964 году в Великобритании.
Художники начали совместное творчество в Великобритании, затем переселились во Францию, где продолжают жить и работать. Они известны подробными, детализированными фигуративными рисунками, созданными в смешанной технике, в которой сочетаются карандаш, серебряные чернила и металлическая фольга. Художники рисуют масштабные урбанистические пейзажи, ландшафты, странных насекомых, растения и птиц, изображая образы утопического будущего, где природа победила индустриальную среду.
Kriki, настоящее имя Кристиан Вале (Christian Valée) — французский художник и музыкант, олицетворяющий панк-культуру во французском современном искусстве.
В юности он создал электро-панк группу Les Envahisseurs, и с 1984 года участвовал в зарождении стрит-арта.
В 1985 году Крики изобретает Fuzz — полуробота, полуполиморфного фетиша, который появляется как вирус, заражающий историю искусства, и образец которого будет опубликован в Музее современного искусства в Париже.
Ян Лет Аагенсен (дат. Jan Leth Aagensen) — датский художник. Сделал себе имя как литограф, а позже стал известен своими скульптурами.
Формальное обучение Яна Лета проходило в Датской королевской академии изящных искусств под руководством профессора Сёрена Хьорта Нильсена с 1965 по 1969 год. Его первая выставка состоялась в 1961 году в Kunstnernes Forårudstilling (Весенняя выставка художников). Он является членом различных художественных групп: Decembristerne, Kunstnersamfundet og Foreningen Danske Grafikere, Ассоциации Датской королевской академии изящных искусств и Ассоциации датских художников-граверов.
Ян Лет участвовал в различных персональных и групповых выставках, представляя картины, скульптуры, рисунки и инсталляции в Дании и за рубежом. За свою жизнь он получил множество наград и грантов. Датское государство предоставило ему пожизненный экономический грант в 1998 году. Его работы представлены в коллекциях галерей в Дании и за рубежом.
Павел Ефимович Аб — советский художник. Он известен как живописец, монументалист, график, представитель ленинградской школы живописи.
Павел Аб писал портреты, исторические картины, а также жанровые полотна, героями которых были современники мастера. Художник входил в такие творческие объединения, как Объединение молодёжи Ассоциации художников революционной России, Ассоциация художников революционной России, Ленизо, Ленинградский Союз художников.
Вильмош Аба-Новак (венг. Vilmos Aba-Novák) — венгерский художник и график первой половины ХХ века. Он известен как представитель так называемой «Романской школы» в венгерской живописи, работавший в переходном стиле от модерна к экспрессионизму.
Вильмош Аба-Новак писал картины на бытовые темы, поднимая в сюжетах своих полотен социальные проблемы. Персонажей художник брал из жизни, изображая реальных людей в гротескной манере. В творческое наследие мастера также входит большое количество пейзажей, портретов и автопортретов, а также интерьеров.
Аба-Новак также знаменит своими монументальными работами, которые украшают общественные здания и церкви Венгрии.
Пасита Абад (англ. Pacita Abad) — американо-филиппинская художница последней трети ХХ – начала ХХI веков. Она известна изобретением техники рисования «трапунто», которая заключалась в сшивании нарисованных холстов, чтобы придать им трёхмерный эффект.
Пасита Абад наиболее прославилась циклом красочных абстрактных работ, выполненных на различных материалах — холсте, бумаге, ткани, металле, керамике, стекле. Всего художница создала более 4000 работ, которые выставлялись на более чем 200 площадках. Сегодня её работы можно увидеть в различных коллекциях более чем в 70 странах.
Магдалена Абаканович (польск. Magdalena Abakanowicz) — польская художница и скульптор второй половины ХХ – начала ХХI веков. Она известна как реформатор искусства гобелена.
Магдалена Абаканович прославилась так называемыми абаканами – монументальными композициями, которые превращают гобелен в трёхмерную скульптуру. Художница создала в этом стиле серию полуабстрактных и фигурных групп, часть из которых была переведена в бронзу. Художница также работала в графике и живописи в техниках уголь и масло.
Трей Абделла (англ. Trey Abdella) — американский художник, который живет и работает в Нью-Йорке. Проблемы жизни в сложном космополитическом городе послужили источником вдохновения для его работ, хотя сами картины не связаны конкретно с мегаполисом.
Искусство Трея Абделлы стремится перекликаться с человеческими переживаниями и чувствами. Абделла использует простую универсальную иконографию, взятую из интернет-мемов, фильмов и мультфильмов, встречающихся в современной культуре. Он смешивает эти иконки с различными аспектами тревоги, которую он или его друзья испытывают в различных сценариях, встречающихся в повседневной жизни, изображая изнанку общества. Картины Абделлы выражают неуверенность, смущение, страх, ужас, отвращение, невысказанные желания и эмоции, которые мы вынуждены скрывать каждый день, чтобы соответствовать социальным условностям и ожиданиям.
Роберт Петросович Авакян — советский и узбекистанский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков армянского происхождения. Он известен как живописец, график, скульптор и педагог.
Роберт Авакян получил образование в области живописи, но наиболее прославился как автор монументальных скульптур. Он активно работал в Ташкенте, участвуя в многочисленных выставках, включая международные конкурсы скульптуры. Мастер оставил свой след также в таких городах Узбекистана, как Бухара, Нукус и Янгибазар, где он создал значимые монументальные произведения.
Эдгар Августин (нем. Edgar Augustin) — немецкий художник и скульптор.
Августин изучал скульптуру в Мюнстере у Карла Элерса, затем был учеником мастера Густава Зейтца в Гамбурге. Его творчество включает частично абстрактные фигуративные изображения из бронзы, дерева и гипса, а также живопись, рисунки и графику. Некоторые скульптуры Эдгара Августина расположены в общественных местах Гамбурга и других городов.
Эдгар Августин был членом Свободной академии художеств в Гамбурге и Специальной ассоциации художников Германии. Во второй половине 20 века Августин был одним из пионеров фигуративной деревянной скульптуры и считается ее важнейшим представителем.
Всеволод Григорьевич Аверин был украинским советским художником-графиком и книжным иллюстратором. Он был одним из выдающихся украинских художников-анималистов первой половины XX века, объединивших методы авангарда в своих работах.
Аверин работал в области книжной и станковой графики, особенно в технике литографии, а также создавал портреты и пейзажи. Он иллюстрировал множество известных произведений, включая "Атлас анатомии человека" и роман М. Твена. Его работы отличались изысканным стилем и гармоничным дизайном, и его наследие включает около 300 обложек, 3000 иллюстраций и 90 плакатов.
Джим Авиньон (нем. Jim Avignon), урожденный Кристиан Райз (нем. Christian Reisz) — немецкий современный художник, известный своими смелыми, красочными и вдохновленными поп-музыкой работами. Взял псевдоним, чтобы отделить свою творческую личность от повседневной жизни.
Искусство Джима Авиньона часто включает в себя элементы уличного искусства, граффити и карикатурной эстетики. Он известен своим игривым и сатирическим подходом к исследованию таких тем, как консюмеризм, популярная культура и сам мир искусства. Его работы отличаются яркими цветами, упрощенными формами и характерным графическим стилем, который одновременно доступен и визуально воздействует.
Помимо студийной практики, Авиньон активно участвует в художественной и музыкальной сценах, сотрудничая с музыкантами, диджеями и исполнителями. Он был связан с движением Lowbrow art и выставлял свои работы на международном уровне, получив признание за свой особый стиль и энергичное художественное присутствие.
Его способность преодолевать разрыв между изобразительным искусством и популярной культурой сделала его выдающейся фигурой в современном искусстве.
Янис Авотиньш (латыш. Janis Avotins) — это латвийский художник, родился в Риге в 1981 году. Он получил образование в Латвийской академии искусств и в Royal College of Art в Лондоне. Авотиньш работает в различных медиа, включая живопись, графику и скульптуру, и его работы характеризуются экспериментальным подходом к форме и технике. Он получил признание за свои выставки в мировых галереях, включая Serpentin Galleries в Лондоне и Венецианскую биеннале.
Яаков Агам (иврит יעקב אגם; англ. Yaakov Agam), первоначально носивший имя Яаков Гибштейн (Yaacov Gibstein) — израильский художник, известен своим новаторским использованием оптического и кинетического искусства, которое включает в себя движение, свет и звук.
Яаков Агам учился в Академии искусств и дизайна Бецалель в Иерусалиме, а в 1949 году переехал в Швейцарию, чтобы учиться у художника и дизайнера Йоханнеса Иттена в школе Kunstgewerbe в Цюрихе. Позже он учился у художника Жана Арпа в Париже.
Работы Агама часто включают геометрические формы и узоры, которые меняются в зависимости от перспективы или движения зрителя. Он наиболее известен своими «Агамографами», которые представляют собой двухмерные отпечатки, кажущиеся движущимися и изменяющимися при просмотре под разными углами.
Произведения Яакова Агама выставлялись в галереях и музеях по всему миру, включая Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Центр Помпиду в Париже и Тель-Авивский музей искусств в Израиле. Он также создал несколько общественных художественных инсталляций, включая масштабную фреску в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже.
Бенно Рафаэль Адам (нем. Benno Rafael Adam) — немецкий художник-анималист.
Изобразительным искусством он начал заниматься под руководством своего отца — художника-баталиста Альбрехта Адама (Albrecht Adam). Он мастерски изображал охотничьих собак и лошадей, особенно удавались Адаму сцены охоты на диких животных. Бенно Адам также иллюстрировал несколько учебников и руководств по разведению домашнего скота.
Сын Бенно Эмиль Адам тоже стал художником.
Ханс Петер Адамски (нем. Hans Peter Adamski) — немецкий живописец и график, живет и работает в Берлине и Дрездене.
Он учился в Дюссельдорфской академии искусств и работал профессором и деканом Дрезденского университета изящных искусств. Адамски является одним из самых значимых представителей движения Neue Wilden («Новые дикие») 1980-х годов. Кроме живописи, он работает в графике, скульптуре, с бумагой, тканью и гипсом.
Карл Феликс Айзенгребер (нем. Karl Felix Eisengräber) — немецкий художник. Начал обучение в Лейпцигской академии художеств, после чего учился в Академии изящных искусств в Мюнхене у Людвига фон Гертериха и Пауля Хёккера. Он был членом группы художников Luitpoldgruppe, отделившейся от Мюнхенской ассоциации художников, и группы под названием «Независимые» (Die Unabhängigen). После Первой мировой войны по договоренности со Springer Verlag Айзенгребер предоставил иллюстрации для новых изданий медицинских книг Фердинанда Зауэрбруха.
Белкис Айон (исп. Belkis Ayón) — кубинская художница, специализировавшаяся на технике коллографии. Айон создавала большие, очень детализированные аллегорические коллографии, основанные на Абакуа, тайном, полностью мужском афро-кубинском обществе. Ее работы часто выполнены в черно-белой гамме и представляют собой призрачно-белые фигуры с продолговатыми головами и пустыми миндалевидными глазами, расположенные на темных узорчатых фонах.
Майкл Айртон (англ. Michael Ayrton), урожденный Майкл А. Гулд (англ. Michael A. Gould) — британский живописец, график, скульптор и писатель. В художественном плане он ассоциируется с сюрреализмом под влиянием экспрессионизма, иногда его называли представителем неоромантизма.
Тим Айтель (нем. Tim Eitel) — немецкий современный художник.
Творческая манера Тима Айтеля остаётся реалистической, с элементами романтизма. Мастера можно причислить к заметнейшим представителям «Новой лейпцигской школы» живописи. Работы художника настолько точны и близки к изображаемому оригиналу, что вполне могли быть представлены как красочные фотографии.
Пьетро Акила (итал. Pietro Aquila) — итальянский художник и гравер эпохи Барокко. Был наставником своего племянника, гравера Франческо Фараоне Аквилы. Обучался в школе палермского художника и гравера Пьетро дель По и работал учителем сначала дома, в Палермо, затем в Неаполе и Риме, где продолжил церковную карьеру. За картины, которые он оставил в Палермо в церкви Пьета (Парабола дель Фиглио Продиго, Авраам и Мельхисед) и в монастыре Санта Мария делле Верджини (Сан Бенедетто), а также за некоторые фрески в капелле Св. Розария в С. Сите приобрел статус «респектабельного живописца», верного рафаэловской традиции. Зарекомендовал себя прежде всего как гравер по меди, посвятивший себя распространению и популяризации многих замечательных картин, с помощью которых украшались священные и светские здания Рима того времени. Он делал гравюры по произведениям разных дорогих ему художников.
Петер Акерманн — немецкий живописец и график, представитель фантастического реализма. Главной темой его творчества была классическая итальянская архитектура. В своих рисунках он соединял колонны, порталы и стены из деталей машин, руин и заброшенных частей города. В офортах делал отсылки к технике старых мастеров, его живописную концепцию сравнивают с концепцией Джованни Баттиста Пиранези и Каналетто.
Франц Аккерман (нем. Franz Ackermann) — немецкий медиахудожник.
Он учился в Академии изящных искусств Мюнхена и в Университете изящных искусств Гамбурга, живет и работает в Берлине и Карлсруэ.
Творчество Франца Аккермана включает в себя рисунки, акварели, фрески, картины и инсталляции, которые он дополняет фотоработами, проекциями и архитектурными моделями. Его работы посвящены темам туризма, глобализации и урбанизма и отражают социальные изменения и политические проблемы, вызванные растущей глобализацией.
Иоганн Адам Акерманн — немецкий художник-пейзажист начала 19 века. Его самые известные работы — зимние пейзажи и акварели. Иоганн Акерманн был братом Георга Фридриха Аккермана, который тоже писал пейзажи, но с меньшим успехом.
Владимир Иванович Акулов — советский и современный белорусский художник. Он известен как живописец, график и педагог, представитель второй волны белорусского авангарда.
Владимир Акулов в своём творчестве выработал уникальный стиль под влиянием экспрессионизма, кубизма, примитивизма, фовизма. Он — мастер портрета, пейзажа, натюрморта, композиций с символико-аллегорическими сюжетами, иллюстраций к литературным произведениям. Художник на протяжении своей карьеры создал несколько циклов портретов, в том числе известных людей.
Крейг Алан (англ. Craig Alan) — американский художник, чьи работы демонстрируют техническую изощренность, а также богатое воображение.
Переехав с семьей в Новый Орлеан, в юности Алан работал уличным художником, создавая портреты. Благодаря своему исключительному таланту и на основе собственных исследований, он со временем развил восхитительное понимание и чувство текстур, композиций и цветов. Сегодня Крейг Алан представляет широкий спектр художественных стилей, от книжной иллюстрации до натуралистической живописи маслом и его Populus Art.
Воббе Алкема (нидерл. Wobbe Alkema) — нидерландский художник, график, архитектор, дизайнер и скульптор. Он известен своими абстрактными и геометрическими работами, в которых часто сочетаются элементы конструктивизма и De Stijl.
Алкема получил образование архитектора, а затем обратился к искусству, обучаясь в Академии изящных искусств в Гронингене. В 1920-х годах он был вовлечен в коллектив художников De Ploeg, который активно работал в северных Нидерландах и пропагандировал модернистское искусство и культуру.
На протяжении всей своей карьеры Алкема продолжал исследовать принципы абстракции и геометрии в своих работах. В его картинах часто встречаются простые геометрические формы, такие как квадраты, круги и треугольники, расположенные в сложных композициях, которые предполагают движение и глубину. Он также интересовался взаимодействием цвета, используя яркие, смелые оттенки для создания динамичных контрастов и гармонии.
Помимо живописи, Алкема создал ряд скульптурных работ, включая абстрактные рельефы и отдельно стоящие скульптуры. Он также проектировал мебель и другие функциональные предметы, применяя свои принципы абстракции и геометрической формы к повседневным объектам.
Работы Алкемы хранятся в коллекциях нескольких музеев Нидерландов, включая Музей Гронингера и Амстердамский музей Стеделийк. Он считается важной фигурой в развитии абстрактного искусства в Нидерландах, и его работами продолжают восхищаться за новаторское использование формы и цвета.
Кристофано Аллори — итальянский (флорентийский) живописец. Увлекшись эклектическим направлением, он стремился в своих произведениях к блеску красок, к эффектной игре светотенью, к большой рельефности изображенного, что вполне удалось ему в некоторых картинах. Его кисти принадлежат несколько отличных портретов.
Чарльз Генри Алстон (англ. Charles Henry Alston) — американский художник середины ХХ века. Он известен как график и живописец-монументалист, а также скульптор, иллюстратор и педагог, живший и работавший в нью-йоркском районе Гарлеме.
Чарльз Алстон был активистом так называемого «Гарлемского Возрождения». Он стал первым афроамериканским руководителем Федерального художественного проекта США. Художник создал фрески для Гарлемской больницы, а также ряда культурных и административных зданий в Нью-Йорке. Алстон является автором бюста Мартина Лютера Кинга-младшего, который стал первым изображением афроамериканца, выставленным в Белом доме в Вашингтоне.
Абдул Кадир Аль-Рассам (англ. Abdul Qadir Al Rassam) — иракский художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец и график и считается основоположником современной иракской живописи.
Аль-Рассам, по образованию военный офицер, изучал рисование в Военном колледже в Стамбуле. Вернувшись в Ирак, он создавал пейзажи, портреты и стенные росписи. Для его творчества характерна историко-этнографиеская точность. Мастер, по мнению критиков, способствовал влиянию европейской академической школы на иракскую художественную сцену.
Анни Альберс (нем. Anni Albers), урожденная Аннелиз Флейшманн (нем. Annelise Fleischmann) — американская художница по текстилю, дизайнер, литограф и теоретик искусства немецкого происхождения, участвовавшая в движении Баухаус и преподававшая в колледже Блэк Маунтин. Анни Альберс — одна из немногих женщин Баухауза, добившихся профессионального успеха и признания при жизни.
Юрий Альберт (англ. Yuri Albert) — современный российский художник, теоретик искусства и педагог; член круга московского концептуализма. В настоящее время живет и работает в Москве и Кельне.
Работы Юрия Альберта находятся в собраниях крупных российских и международных институций.
Керубино Альберти (итал. Cherubino Alberti), также известный как Боргеджано (итал. Borghegiano) — итальянский гравёр и живописец. Больше всего он известен циклом фресок, которые выполнил в Риме вместе с братом, Джованни Альберти, во время понтификата Климента VIII, а также, как плодовитый гравёр на меди.
Иоахим Альбрехт (нем. Joachim Albrecht) — немецкий художник, один из самых ярких представителей конкретно-конструктивного направления второй половины прошлого века.
Альбрехт учился в Художественной школе Кенигсберга. Во время Второй мировой войны он служил солдатом и был в плену. В 1953 году он сделал свои первые трафаретные оттиски, в 1957 году стал членом Deutscher Künstlerbund. Под влиянием Огюста Эрбена и Виктора Вазарели Альбрехт разработал в начале 1960-х годов свой стиль.
Хулио Альпуи (исп. Julio Alpuy) — уругвайский живописец, скульптор и художник-монументалист. В начале своей карьеры Альпуи был членом «Школы Юга» (Taller Torres-García) и движения конструктивного искусства. Хотя на его ранние работы большое влияние оказали теории Торреса-Гарсии о том, что он называл конструктивным универсализмом, Альпуи черпал из самых разных культур и мифов, создавая произведения, которые нарушали границы конструктивной сетки. Кроме того, его обучение в Европе и Латинской Америке помогло развить интерес к кубизму и мифам, что повлияло на его последующие работы. Альпуи сделал плодотворную карьеру, и его работы выставляются по всему миру.
Якоб Альт (нем. Jakob Alt) — австрийский художник-пейзажист, график и литограф. Обучался живописи в Венской академии изящных искусств.
Якоб Альт совершал многочисленные выезды «на натуру» в австрийские альпийские и придунайские области, где писал пейзажи. На протяжении 5 лет жил и работал в Италии. Художник во время своих поездок также собирал обширный гербарий, хранящийся ныне в Земельном музее Нижней Австрии.
Ало Альтрип (нем. Alo Altripp), имя при рождении Фридрих Шлюссель (Friedrich Schlüssel) — немецкий живописец и график Новой объективности. Сегодня, наряду с Отто Ритшлем, считается одним из самых значительных художников Висбадена XX века.
Карло Альфано (итал. Carlo Alfano) — итальянский художник и скульптор.
Он учился в Неаполе, городе, где держал свою студию и работал, чередуя длительные периоды за границей, особенно в Германии. Большая часть его творений относится к области концептуальных исследований.
Андреу Альфаро Эрнандес (исп. Andreu Alfaro Hernández) — испанский скульптор.
Альфаро изучил принципы геометрии и применил свои знания для создания абстрактных работ. Его скульптуры обычно полны нюансов, которые играют с модулем, серией, светом и цветом. Его также называют художником-минималистом.
Густав Адольф Амбергер (нем. Gustav Adolf Amberger) — немецкий живописец и график. Два года жил в Риме, где учился живописи у Петера фон Корнелиуса. Одной из первых его работ стала картина «Океаниды». Амбергер работал дизайнером на ленточной фабрике, основанной Филиппом Трюдингером. Около 1870 года был придворным художником ландграфа Гессенского. В Антверпене был учеником Джозефа ван Лериуса.
Самуэль Амслер — швейцарский гравёр XIX века. Первой крупной его работой была «Магдалина» Карла Дольче, после которой он в 1816 году отправился в Рим, где примкнул к новогерманской школе. Во многих гравюрах со статуй Бертеля Торвальдсена ему замечательно удалось соединить простоту манер Марка Антония с благоговейным отношением к сюжету. Амслер был страстным поклонником Рафаэля и добился больших успехов в воспроизведении его работ. Как художник, он больше стремился к достижению чистоты и благородства формы, чем к передаче эффектов красок и тона. Характер его резца отличается строгостью и простотой и, хотя не свободен от некоторой жесткости, часто напоминает Дюрера, на котором Амслер старался воспитать себя.
Фридель Андерсон (нем. Friedel Anderson) — немецкий художник-пейзажист, архитектурный и предметный живописец.
Художественные работы Фриделя Андерсона охватывают широкий спектр техник и мотивов, от пейзажей, написанных на фоне природы, видов городов и гаваней до портретов и натюрмортов. Первоначально ландшафты были ориентированы на Северный регион. Позже регулярные поездки по Европе (Италия, Франция, Англия) и Африке расширили тематику его путевых и пейзажных картин. Андерсон нашел дальнейшие фокусы своей работы в судоходстве, индустриальном рабочем мире, а также в культурных и природных пространствах вокруг гаваней, рек и промышленных руин. Интерьеры и натюрморты также являются одними из важных мотивов Андерсона.
Николай Андреевич Андреев — российский и советский скульптор и график, театральный художник, член Товарищества передвижников. Он известен как портретист и автор памятников писателям и революционным деятелям, а также родоначальник «ленинианы»: художник создал около 100 скульптурных и 200 графических изображений Владимира Ленина.
Николай Андреев за свою карьеру работал в разных стилях — и импрессионизма, и символизма, и реализма. Он также обращался к неоклассической стилизации и модерну, а при создании театральных декораций придерживался академизма.
Валерий Владимирович Андросов — советский и современный российский художник. Он известен как скульптор, архитектор, дизайнер, живописец, график и педагог.
Валерий Андросов создаёт пейзажи, натюрморты и портреты, а также фантазийные произведения. Он также известен как автор большой коллекции экслибрисов, точно передающих характер и интересы владельцев книг. В разные периоды он занимал должность главного художника комбината «Мосстройпластмасс» и директора Мытищинской картинной галереи. Он также создал памятники погибшим в Великой Отечественной войне и лётчикам Мытищинского аэроклуба, проявив своё мастерство в различных художественных направлениях.
Владислав Леопольдович Анисович — советский художник середины ХХ века. Он известен как живописец, график и педагог, представитель ленинградской школы живописи.
Владислав Анисович участвовал в различных выставках с 1935 года. Его творчество включало в себя портреты, исторические и жанровые композиции, а также пейзажи. В числе известных картин художника — «Переход отряда К. Ворошилова из Луганска в Царицын», «Штурм Перекопа» и другие. Мастер преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры.
Его произведения находятся в различных музеях и частных коллекциях во многих странах, включая Государственный Русский музей.
Альберт Самуэль Анкер (нем. Albert Samuel Anker) — швейцарский живописец-жанрист и график.
Альберт обучался в Парижской национальной высшей школе изящных искусств и выставлял свои работы на Парижских салонах, где в 1866 году был награждён золотой медалью.
Анкер написал множество реалистичных портретов и жанровых сцен из обычной жизни швейцарцев. На многих из них он изображал детей, в том числе и своих собственных. Благодаря своим картинам Альберт Анкер был самым популярным жанровым художником Швейцарии XIX века. Он также украсил более 500 фаянсовых тарелок для эльзасской керамической промышленности Теодора Дека.
Анкер был членом Большого совета кантона Берн, инициировал создание городского музея, имел звание офицера ордена Почётного легиона.
Юрий Павлович Анненков — известный русский и французский художник-авангардист XX века, график, живописец, мастер портретного жанра и пейзажей с элементами кубизма. Творчество Юрия Анненкова отражает большую свободу и непринуждённость мастера, наполнено импровизацией и изящными пластичными решениями. Его картины выполнены в своеобразной декоративно-плоскостной манере живописной абстракции с сочетанием цветовых пятен и чётких контуров. Проницательные графические рисунки передают суть или портретное сходство даже при минимуме линий и отсутствии отдельных частей.
Юрий Анненков родился в Тобольской губернии в семье ссыльного революционера. В пять лет он вместе с родителями вернулся в Петербург, который стал для него второй родиной. Судьбоносной для Анненкова стала встреча с Ильёй Репиным, который был частым гостем его родителей: известный художник укрепил желание молодого человека стать художником. Большую роль в судьбе Анненкова сыграл и один из первых русских импрессионистов Ян Ционглинский, в чьей студии молодой художник занимался. Под его влиянием Анненков увлёкся новой французской живописью и отправился учиться в Париж. В Петербург он вернулся уже поклонником нового стиля — синтеза кубизма и реализма.
После десяти лет успешной работы в России Анненков по политическим мотивам эмигрировал во Францию, где его карьера развивалась столь же успешно: он работал в киноиндустрии, занимался художественным оформлением и иллюстрированием журналов и книг. Работы Юрия Анненкова и сегодня продолжают радовать истинных ценителей искусства.
Адам Антес (нем. Adam Antes) — немецкий художник, скульптор и график. Работал в основном как востребованный портретист, а также занимался проектированием однокрылого самолета.
В своем творчестве Адам Антес ориентировался на стиль Огюста Родена, Бернхарда Хетгера и Вильгельма Лембрука. Время от времени обращался к графике. Его работа была частью скульптуры на художественном конкурсе на летних Олимпийских играх 1932 года.
Евгения Петровна Антипова — советская и российская художница второй половины ХХ – начала ХХI веков. Она известна как живописец, график, педагог, представитель ленинградской школы.
Евгения Антипова работала в техниках масляной живописи и акварели, создавая пейзажи, натюрморты и жанровые композиции. Она участвовала в выставках с 1950 года, проявляя интерес к изображениям цветущих садов, крымских пейзажей и натюрмортам. Её стиль включает условный рисунок, композицию, интерес к цвету и световоздушной среде.
Произведения Антиповой находятся во множестве музеев и собраний в разных странах.
Фёдор Васильевич Антонов — советский и российский художник ХХ века. Он известен как живописец, график, художник по тканям, педагог, профессор.
Фёдор Антонов создавал пейзажи, портреты и тематические композиции. В своих жанровых работах он увековечил жизнь и быт советской молодёжи, а также становление промышленности в СССР. В период Великой Отечественной войны художник создавал портреты героев, а также плакаты с простой и непосредственной изобразительной формой. Произведения Антонова находятся в различных музейных коллекциях, включая Третьяковскую галерею, Русский музей и во множестве частных собраний.
Луис Апол (нидерл. Louis Apol), урожденный Лодевейк Фредерик Хендрик Апол (Lodewijk Frederik Hendrik Apol) — нидерландский живописец-пейзажист.
Апол считается одним из самых ярких представителей Гаагской школы живописи. Он специализировался на зимних пейзажах.
Кристиан Карел Аппель (нидерл. Christiaan Karel Appel) — нидерландский художник, скульптор, график, один из основателей авангардной группы «КоБрА». В своих работах он сочетал фигуративные и абстрактно-экспрессионистские элементы.
Анатолий Афанасьевич Арапов — российский и советский художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец, график, художник театра и кино.
Анатолий Арапов оформлял спектакли в ведущих театрах крупных городов Российской империи, а затем СССР, а в 1920-1930 годах работал на киностудиях Москвы и Ленинграда, участвуя в создании самых популярных фильмов тех лет. Как живописец, Арапов прошёл путь от символизма и конструктивизма к социалистическому реализму. Среди жанров, в которых он работал, — портрет, натюрморт, пейзаж с видами старинных парков и древнерусской архитектуры.
Николай Иванович Аргунов — русский художник конца XVIII – первой трети XIX веков. Он известен как живописец, график, миниатюрист, представитель русского классицизма.
Николай Аргунов считается один из крупнейших портретистов своего времени. Его работы отличаются многообразием, психологизмом, объективным подходом к натуре, лишённым классицистической идеализации и романтической героизации моделей.
Художник был крепостным, получил свободу после смерти хозяина и стал академиком Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. Он был представителем династии художников, начало которой положил его отец Иван Аргунов.
Карл Иоганн Арнольд (нем. Carl Johann Arnold) — немецкий живописец, рисовальщик и график.
Он был сыном и учеником дизайнера и изготовителя обоев, пейзажиста и портретиста, литографа и декоратора Карла Генриха Арнольда (1793-1874). Сначала он учился в Академии в Касселе, а затем отправился в Берлин.
Карл Иоганн Арнольд писал картины с изображением животных, полотна по историческим событиям и многочисленные портреты. В частности, он создал множество портретов немецкого императора Вильгельма II, за что, очевидно, и был назначен королевским прусским придворным художником. Арнольд также создавал рисунки, офорты и литографии, которые публиковались в популярных журналах того времени.
Кристиан Арнольд (нем. Christian Arnold) — немецкий живописец и график. Он наиболее известен своими пейзажными картинами, на которых часто изображались сельские и прибрежные районы северной Германии.
Арнольд учился в Академии изящных искусств в Мюнхене, а затем преподавал в Школе искусств и ремесел в Бремене. На его творчество оказало сильное влияние движение немецких экспрессионистов, и он часто использовал смелые цвета и толстые мазки кисти, чтобы создать ощущение эмоциональной насыщенности своих картин.
Помимо пейзажей, Арнольд также создавал многочисленные портреты, натюрморты и религиозные произведения. Он работал в различных техниках, включая масляные краски, акварель и гравюру.
Работы Арнольда широко выставлялись при его жизни, и он получил множество наград и почестей за свой вклад в искусство. Сегодня его картины хранятся в коллекциях по всему миру, включая Национальную галерею в Берлине и Кунстхалле Бремена.
Герд Арнц (нем. Gerd Arntz) — немецкий художник — модернист и график, работавший в стилях «новая вещественность» и фигуративный конструктивизм. В 1922 году состоялась первая выставка работ в городе Эрбельфельде (ныне Вупперталь), совместно с художниками Генрихом Гёрле и Францем Зайфертом. Участвовал в художественной группе пролетарского искусства «Группа прогрессивных художников» в Кёльне.
