Знаменитые люди
Самуэль Йессурун де Мескита (нидерл. Samuel Jessurun de Mesquita) был выдающимся нидерландским художником и графиком, чьё творчество оказало заметное влияние на развитие модернизма в искусстве. Родившийся в Амстердаме в семье сефардских евреев, де Мескита с ранних лет проявлял интерес к искусству, экспериментируя с различными техниками и материалами. Его работы, особенно гравюры на дереве, отличались глубоким изобразительным мастерством и уникальным стилем, включающим элементы фантастики, юмора и меланхолии.
Преподавая в Школе архитектуры и декоративных искусств в Харлеме, де Мескита оказал значительное влияние на своих учеников, среди которых был известный график М. К. Эшер. Эшер сохранял тёплые отношения с де Мескитой и после его трагической смерти в концентрационном лагере Освенцим вместе с семьёй помогал сохранить и продвигать наследие своего учителя.
Во время нацистской оккупации Нидерландов де Мескита был вынужден вести уединённый образ жизни, ограничив свою работу в основном эскизами. Трагедия обрушилась на семью в зиму 1944 года, когда Самуэль, его жена Элизабет и их единственный сын Яап были арестованы и отправлены в Освенцим, где вскоре были убиты.
Творчество Самуэля Йессурун де Мескита, включая его портреты и самопортреты, до сих пор вызывает восхищение своей глубиной и мастерством. Его работы находятся в коллекциях многих музеев, в том числе в амстердамском музее "Стеделейк", благодаря усилиям Эшера, который организовал мемориальную выставку в 1946 году.
Приглашаем вас подписаться на обновления и узнавать о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях, связанных с Самуэлем Йессурун де Мескита. Это позволит вам глубже погрузиться в мир его искусства и сохранить память о великом художнике.
Эрнст Штокер (нем. Ernst Stocker), более известный как Coghuf — швейцарский живописец, рисовальщик и скульптор. Он проектировал гобелены и витражи.
Для творчества Coghuf характерны абстрактные формы, яркие цвета и ощущение динамичного движения. Работы Coghuf часто передают эмоциональную глубину и исследуют связь между формой и пространством.
Hipkiss — это псевдоним супружеской пары художников Альфы и Кристофера Мэйсонов (Alpha and Christopher Mason), оба родились в 1964 году в Великобритании.
Художники начали совместное творчество в Великобритании, затем переселились во Францию, где продолжают жить и работать. Они известны подробными, детализированными фигуративными рисунками, созданными в смешанной технике, в которой сочетаются карандаш, серебряные чернила и металлическая фольга. Художники рисуют масштабные урбанистические пейзажи, ландшафты, странных насекомых, растения и птиц, изображая образы утопического будущего, где природа победила индустриальную среду.
KCHO, урожденный Алексис Лейва Мачадо (исп. Alexis Leyva Machado) — современный кубинский художник и политик.
Его работы (инсталляции, скульптуры, рисунки), выполненные из самых разных материалов, включая предметы, связанные с миром моря, часто интерпретируют тему миграции.
Kriki, настоящее имя Кристиан Вале (Christian Valée) — французский художник и музыкант, олицетворяющий панк-культуру во французском современном искусстве.
В юности он создал электро-панк группу Les Envahisseurs, и с 1984 года участвовал в зарождении стрит-арта.
В 1985 году Крики изобретает Fuzz — полуробота, полуполиморфного фетиша, который появляется как вирус, заражающий историю искусства, и образец которого будет опубликован в Музее современного искусства в Париже.
Тьерри Гетта (фр. Thierry Guetta), более известный как Mr. Brainwash — американский уличный художник и кинематографист французского происхождения, известный своим уникальным и нетрадиционным подходом к искусству.
Тьерри Гетта получил признание благодаря сотрудничеству с известным уличным художником Бэнкси. В его произведениях сочетаются элементы поп-арта, стрит-арта и граффити, в результате чего получаются яркие и визуально впечатляющие произведения. В работах Гетты часто встречаются культурные иконы, известные личности и популярные образы, что создает особый узнаваемый стиль. Своими игривыми и заставляющими задуматься произведениями Mr. Brainwash продолжает расширять границы современного искусства и бросать вызов традиционным представлениям о художественном выражении.
Томми Уэйн Кэннон (англ. Tommy Wayne Cannon), также известный как T. C. Cannon — американский индейский художник XX века.
В своем творчестве T. C. Cannon часто затрагивал темы самобытности, культуры и влияния колонизации коренных американцев. В своих картинах и гравюрах он передавал мощные послания, имеющие социальное и политическое значение.
Произведения Кэннона характеризуются яркими красками, смелыми композициями и глубоким повествованием, оставляя неизгладимый след в мире искусства.
Абрахам а Занкта Клара (нем. Abraham a Sancta Clara), настоящее имя Иоганн Ульрих Мегерле (Johann Ulrich Megerle) — августинский монах и сатирик, придворный проповедник в Вене.
Владея неподражаемой манерой ведения проповеди, включающей народный юмор и жесткую язвительность, Абрахам был очень популярен среди современников. Он бесстрашно бичевал человеческие пороки, используя одновременно и высокий пафос, и каламбуры, проводя при этом религиозные и нравственные идеи. До наших дней дошли около 600 его записанных проповедей на различные темы.
Ян Лет Аагенсен (дат. Jan Leth Aagensen) — датский художник. Сделал себе имя как литограф, а позже стал известен своими скульптурами.
Формальное обучение Яна Лета проходило в Датской королевской академии изящных искусств под руководством профессора Сёрена Хьорта Нильсена с 1965 по 1969 год. Его первая выставка состоялась в 1961 году в Kunstnernes Forårudstilling (Весенняя выставка художников). Он является членом различных художественных групп: Decembristerne, Kunstnersamfundet og Foreningen Danske Grafikere, Ассоциации Датской королевской академии изящных искусств и Ассоциации датских художников-граверов.
Ян Лет участвовал в различных персональных и групповых выставках, представляя картины, скульптуры, рисунки и инсталляции в Дании и за рубежом. За свою жизнь он получил множество наград и грантов. Датское государство предоставило ему пожизненный экономический грант в 1998 году. Его работы представлены в коллекциях галерей в Дании и за рубежом.
Вяйнё Валдемар Аалтонен (фин. Wäinö Waldemar Aaltonen) — финский скульптор и живописец первой половины ХХ века. Он прославился как автор монументальных композиций, символизирующих независимость Финляндии.
Вяйнё Аалтонен создавал памятники и бюсты, рельефы, медали, а также писал пейзажные рисунки и картины маслом. Как скульптор, он работал в граните и мраморе, также использовал дерево, терракоту и бронзу. В своих работах мастер придерживался стилистики позднего модерна, порой прибегая к приёмам кубизма.
Йохан Виктор Аарне (фин. Johan Victor Aarne), родившийся как Линдстрём (швед. Lindström), — финский ювелир, сотрудничавший с фирмой Фаберже и являвшийся поставщиком Императорского Двора.
Аарне получил образование в ювелирном искусстве у известного ювелира Юхана Эрика Хелльстена. Работал в мастерской Августа Холмстрёма, включённой в фирму Фаберже, прежде чем открыть свою собственную мастерскую. В 1891 году переехал в Санкт-Петербург, где работал напрямую на Фаберже. В 1904 году продал мастерскую и переехал в Выборг, продолжая успешно заниматься ювелирным делом.
Павел Ефимович Аб — советский художник. Он известен как живописец, монументалист, график, представитель ленинградской школы живописи.
Павел Аб писал портреты, исторические картины, а также жанровые полотна, героями которых были современники мастера. Художник входил в такие творческие объединения, как Объединение молодёжи Ассоциации художников революционной России, Ассоциация художников революционной России, Ленизо, Ленинградский Союз художников.
Вильмош Аба-Новак (венг. Vilmos Aba-Novák) — венгерский художник и график первой половины ХХ века. Он известен как представитель так называемой «Романской школы» в венгерской живописи, работавший в переходном стиле от модерна к экспрессионизму.
Вильмош Аба-Новак писал картины на бытовые темы, поднимая в сюжетах своих полотен социальные проблемы. Персонажей художник брал из жизни, изображая реальных людей в гротескной манере. В творческое наследие мастера также входит большое количество пейзажей, портретов и автопортретов, а также интерьеров.
Аба-Новак также знаменит своими монументальными работами, которые украшают общественные здания и церкви Венгрии.
Пасита Абад (англ. Pacita Abad) — американо-филиппинская художница последней трети ХХ – начала ХХI веков. Она известна изобретением техники рисования «трапунто», которая заключалась в сшивании нарисованных холстов, чтобы придать им трёхмерный эффект.
Пасита Абад наиболее прославилась циклом красочных абстрактных работ, выполненных на различных материалах — холсте, бумаге, ткани, металле, керамике, стекле. Всего художница создала более 4000 работ, которые выставлялись на более чем 200 площадках. Сегодня её работы можно увидеть в различных коллекциях более чем в 70 странах.
Султан Шамсутдинович Абаев — советский и российский художник чеченского происхождения. Он известен как живописец-пейзажист и педагог.
Султан Абаев, считающийся санкт-петербургским художником, помимо пейзажей, также создаёт тематические картины, натюрморты и исторические полотна, посвящённые своей родине Чечне. Он входит в творческое объединение художников Кавказа «Открытая ладонь».
Магдалена Абаканович (польск. Magdalena Abakanowicz) — польская художница и скульптор второй половины ХХ – начала ХХI веков. Она известна как реформатор искусства гобелена.
Магдалена Абаканович прославилась так называемыми абаканами – монументальными композициями, которые превращают гобелен в трёхмерную скульптуру. Художница создала в этом стиле серию полуабстрактных и фигурных групп, часть из которых была переведена в бронзу. Художница также работала в графике и живописи в техниках уголь и масло.
Михаил Георгиевич Абакумов — советский и российский художник и педагог второй половины ХХ - начала ХХI веков. Он известен как мастер пейзажной живописи.
Михаил Абакумов в своих работах, по мнению критиков, гармонично соединял традиции русской реалистической школы и импрессионистическую живость впечатления. Одной из любимых тем мастера пейзажа было небо, которое он, как правило, писал с натуры.
Работы живописца находятся в Третьяковской галерее в Москве, в Московском музее современного искусства, во многих российских региональных музеях, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.
Иван Михайлович Абаляев — советский скульптор первой половины ХХ века. Он известен, как мастер резьбы по дереву, самоучка, погибший на фронте вскоре после начала Великой Отечественной войны.
Иван Абаляев специализировался на скульптуре малых форм. Он изображал в своих работах жанровые сценки из жизни представителей простого народа.
Джузеппе Аббати (итал. Giuseppe Abbati) — итальянский художник второй трети XIX века. Он известен как живописец, входивший в группу художников-патриотов Италии под названием «Маккьяйоли».
Аббати создавал картины в свободной манере письма яркими цветовыми пятнами, характерными для стиля «Маккьяйоли». Его работы отличаются смелой обработкой световых эффектов. Характерной для художественной манеры Аббати является светящаяся пейзажная сцена, увиденная через дверной проём затемнённого интерьера. Некоторые из пейзажей мастера выполнены в сильно вытянутом горизонтальном формате.
Гвидо Убальдо Аббатини (итал. Guido Ubaldo Abbatini) — итальянский художник первой половины XVII века. Он известен как живописец и мастер мозаики римской школы барокко.
Гвидо Аббатини был автором ряда картин и мозаик для церквей и монастырей в разных городах Италии, включая собор Святого Петра в Ватикане. Он также выполнял заказы частных лиц.
Луиза Аббема (франц. Louise Abbema) — французская художница конца XIX – первой трети ХХ веков. Она известна как живописец, гравёр, иллюстратор и скульптор так называемой «Прекрасной эпохи» европейской истории и считалась «официальным художником Третьей республики».
Луиза Аббема, как живописец, работала преимущественно в портретном и тематических жанрах в техниках масло и акварель. В качестве дизайнера она создавала декоративные панно для театров и административных зданий. Художница также сотрудничала с художественными журналами, публикуя в них рисунки и статьи.
Филиппо Аббиати (итал. Filippo Abbiati) — итальянский художник конца XVII – начала XVIII веков. Он известен как живописец ломбардской школы, один из главных представителей барокко в Милане.
Филиппо Аббиати особенно прославился полотнами и фресками на сыром грунте, созданными для церквей.
Юссуф Аббо (англ. Jussuf Abbo), урожденный Юссуфф Аббу (англ. Jussuf Abbo) — палестинско-еврейский художник. Рожденный на территории Османской империи, Юссуф Аббо эмигрировал в Германию в 1911 году, где он работал в течение многих лет, прежде чем нашел убежище в Великобритании в 1935 году.
В 1937 году в Германии его работы были заклеймены как "дегенеративное искусство" и изъяты из всех государственных музеев. Большая часть изъятых работ была позже уничтожена нацистским режимом.
Шафик Аббуд (Shafic Abboud) — ливанский художник, чей творческий путь привел его из Бейрута в 1947 г. на оживленную художественную сцену Парижа. Приобщившись к модернистскому и абстрактному направлениям середины XX века, Аббуд оттачивал свое мастерство в ателье таких выдающихся художников, как Жан Метцингер и Фернан Леже. Это знакомство повлияло на его переход от фигуративной и пейзажной живописи к своим фирменным красочным абстракциям. Несмотря на годы жизни во Франции, Аббуд сохранил глубокую связь со своими восточными корнями, черпая вдохновение в устных рассказах и византийских иконах.
Творчество Аббуда распространялось на керамику, терракоту, ковры и литографию. Его исключительный талант получил мировое признание: его выставки проходили в таких престижных местах, как дохийский Матхаф и парижский Институт арабского мира. В мае 2012 г. в Выставочном центре Бейрута была организована комплексная выставка, посвященная его творческому наследию.
Трей Абделла (англ. Trey Abdella) — американский художник, который живет и работает в Нью-Йорке. Проблемы жизни в сложном космополитическом городе послужили источником вдохновения для его работ, хотя сами картины не связаны конкретно с мегаполисом.
Искусство Трея Абделлы стремится перекликаться с человеческими переживаниями и чувствами. Абделла использует простую универсальную иконографию, взятую из интернет-мемов, фильмов и мультфильмов, встречающихся в современной культуре. Он смешивает эти иконки с различными аспектами тревоги, которую он или его друзья испытывают в различных сценариях, встречающихся в повседневной жизни, изображая изнанку общества. Картины Абделлы выражают неуверенность, смущение, страх, ужас, отвращение, невысказанные желания и эмоции, которые мы вынуждены скрывать каждый день, чтобы соответствовать социальным условностям и ожиданиям.
Маргитта Абельс (нем. Margitta Abels) — немецкая художница, известная своими абстрактными картинами и работами в смешанной технике.
Маргитта Абельс получила множество наград и премий за свои работы.
Работы Абельс характеризуются использованием цвета и текстуры для создания сложных и многослойных композиций. Она часто работает с различными материалами, включая акриловые краски, древесный уголь и элементы коллажа, в ее работах часто используются текстурные элементы, такие как песок и ткань.
Якобус Теодорус / Якоб Абельс (нидерл. Jacobus Theodorus / Jacob Abels) — голландский художник-пейзажист. Учился у художника-анималиста Яна ван Равенсвея. В 1826 году совершил учебную поездку в Германию, затем поселился в Хилверсюме. Он жил и работал в Баарне в 1828 году, в Гааге с 1830 по 1848 год, в Харлеме до 1857 года, в Арнеме примерно до 1865 года, затем в колонии художников Остербек в муниципалитете Ренкум. В ранние годы писал летние пейзажи, позже — речные и городские пейзажи при лунном свете, в стиле Аэрта ван дер Неера. Помимо картин маслом, создал множество акварелей и рисунков. Он был членом Королевской академии изящных искусств в Амстердаме.
Альфред Абердам (фр. Alfred Aberdam) был выдающимся польским и французским художником еврейского происхождения, представителем Парижской школы живописи, родившимся во Львове, тогда частью Австро-Венгерской империи. Его художественный путь начался в Мюнхенской академии в 1911 году и был прерван Первой мировой войной, во время которой его удерживали в русском плену в Сибири. После войны он возобновил обучение в Краковской академии изящных искусств и затем обосновался в Париже, где активно включился в художественную сцену.
Абердам участвовал в многочисленных выставках и был связан с группой художников "Nowocześni". Его работы были представлены в различных местах, в том числе на заметной выставке в Галерее современного искусства в 1929 году. После Второй мировой войны он продолжил проводить персональные выставки в Париже, Лондоне и Тель-Авиве. Абердам умер в Париже в 1963 году, и в 1970 году в Женевском Пети-пале была организована ретроспективная выставка его работ.
В Париже он был связан с Салоном независимых и Осенним салоном, и его работа привлекла внимание парижских галерей в 1930-х и 1940-х годах. Его последняя персональная выставка при жизни состоялась в Лондоне. Его художественный стиль характеризовался сочетанием цвета и абстракции, с эволюцией от интимности к экзистенциальной тревоге, что отмечает его как художника великой чувствительности, интегрировавшего современные живописные техники.
Для получения обновлений, связанных с Альфредом Абердамом, подпишитесь на рассылку. Подписка позволит вам получать уведомления о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Нурия Фарре Абехон (исп. Nuria Farre Abejon) — испанская художница-гиперреалист, живет и работает в Барселоне, Испания.
Ее часто гиперреалистичные работы вращаются вокруг проблем, волнующих ее как молодую женщину: тревога, меланхолия, семья, воспоминания и идентичность. Вначале Нурия создавала полупрозрачные картины, через которые она представляла двойственность между жизнью и смертью. Позже она исследовала автопортрет, а сегодня Нурия пытается изучать свое настоящее через фотографии из семейного альбома, с помощью которых она создает интересные визуальные коллажи маслом.
Марина Абра́мович (англ. Marina Abramović) — сербская специалистка по искусству выносливости. Её работа исследует отношения между художником и аудиторией, пределами тела и возможностями ума. Активно занимающуюся творчеством больше пяти десятилетий, Абрамович прозвали «бабушкой искусства перформанса». Она открыла новое понятие идентичности, делая наблюдателей участниками и сосредотачиваясь на «противостоянии боли, крови и физических пределах тела».
Лауреат премии принцессы Астурийской (2021).
Рут Дэвидсон Абрамс (англ. Ruth Davidson Abrams), еврейско-американская художница, оставила неизгладимое влияние на мир искусства. Будучи арт-директором Исследовательской ассоциации Новой школы и преподавателем Новой школы дизайна Парсонс, она оказала влияние на начинающих художников.
Абрамс получила признание благодаря своим картинам на космическую тематику, в частности "Во Вселенной есть неизвестные элементы, такие же старые, как человечество" (1962). Она активно посещала занятия по искусству, которые вели такие влиятельные художники, как Александр Архипенко и Уильям Зорач, известные своим абстрактным подходом. Несмотря на то, что в эпоху доминирования мужчин талант Абрамс оставался незамеченным, сегодня он признан. Ее работы хранятся в музее Университета Ешива и в Смитсоновском архиве американского искусства. Она сотрудничала с такими известными художниками, как Уильям Зорач, Александр Архипенко и Джон Д. Грэм.
Виктор Ашотович Абрамян — советский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, представитель ленинградской школы.
Виктор Абрамян создавал портреты, пейзажи, натюрморты и жанровые картины. Он участвовал в выставках с начала 1970-х в Ленинграде. В числе его известных работ — «Блокадные будни», «Натюрморт со столетником», «Ленинград. 1942 год. Женщины на страже в осаждённом городе», «Молодые гости» и другие.
Произведения Абрамяна находятся в музеях и частных коллекциях в России и многих других странах.
Анна Аделаида Абрахамс (нидерл. Anna Adelaïde Abrahams) — голландская художница, известная своими натюрмортами. Начиная с 1882 года представляла картины на выставках Levende Meesters (Живые мастера) по всем Нидерландам. Выставлялась в Париже, Берлине, Дюссельдорфе и Брюсселе. Она также участвовала Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго, штат Иллинойс. Абрахамс была членом художественного объединения Ons Doel Is Schoonheid («Наша цель — красота») и входила в совет директоров Pulchri Studio.
Мемет Абселямович Абселямов — советский художник середины ХХ века крымскотатарского происхождения. Он известен как живописец-пейзажист.
Мемет Абселямов стал известен в 1935 году своей жанровой картиной «Колхозницы-ударницы», которая была отмечена всероссийской премией и приобретена Московским музеем народного творчества. Во время жизни в Таджикистане, куда он попал после депортации крымских татар, художник создавал преимущественно пейзажи, включая картины «Ночь в Крыму», «Крымские кипарисы», «Гурзуф. Где побывал А. Пушкин», «Солнечный день», «Весна в Таджикистане», «Последний луч» и другие.
Он был членом таких творческих объединений, как товарищество «Крымхудожник», Союз художников СССР, Союз художников Таджикской ССР.
Абдулайе Диаррасуба (англ. Abdoulaye Diarrassouba), также известный как Абудия (англ. Aboudia), — американо-ивуарийский современный художник.
Абудия рано начал свою художественную карьеру и привлек внимание своим экспрессивным и эмоциональным стилем. Его работы отражают сложную реальность города и переживания местных жителей во время политических и социальных кризисов. Живописец часто использует яркие цвета, грубые штрихи и абстрактные формы, чтобы передать насилие, хаос и надежду, которые присутствуют в жизни его субъектов.
Художественный стиль Абудия смешивает элементы граффити, стрит-арта, африканской народной живописи и современного искусства.
Роберт Петросович Авакян — советский и узбекистанский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков армянского происхождения. Он известен как живописец, график, скульптор и педагог.
Роберт Авакян получил образование в области живописи, но наиболее прославился как автор монументальных скульптур. Он активно работал в Ташкенте, участвуя в многочисленных выставках, включая международные конкурсы скульптуры. Мастер оставил свой след также в таких городах Узбекистана, как Бухара, Нукус и Янгибазар, где он создал значимые монументальные произведения.
Хезекия Авгур (англ. Hezekiah Augur) — американский скульптор и изобретатель. Он был самоучкой и, в отличие от многих других американских скульпторов XIX века, всю свою карьеру провел в Нью-Хейвене.
Хезекия Авгур был сыном плотника, рано освоил профессию резчика по дереву. Позже он изобрел кружевной станок и станок для резьбы ножек фортепиано. А затем перешел на мрамор.
Хезекия Авгур был членом Коннектикутской академии искусств и наук.
Эдгар Августин (нем. Edgar Augustin) — немецкий художник и скульптор.
Августин изучал скульптуру в Мюнстере у Карла Элерса, затем был учеником мастера Густава Зейтца в Гамбурге. Его творчество включает частично абстрактные фигуративные изображения из бронзы, дерева и гипса, а также живопись, рисунки и графику. Некоторые скульптуры Эдгара Августина расположены в общественных местах Гамбурга и других городов.
Эдгар Августин был членом Свободной академии художеств в Гамбурге и Специальной ассоциации художников Германии. Во второй половине 20 века Августин был одним из пионеров фигуративной деревянной скульптуры и считается ее важнейшим представителем.
Антун Августинчич (хорв. Antun Augustinčić) — выдающийся хорватский скульптор, чьё имя известно в мире искусства благодаря его вкладу в создание монументальных скульптур. Родившийся в Кланеце в 1900 году, он стал автором памятников лидерам нескольких государств, в том числе Польши и Югославии.
Августинчича отличала способность вдохнуть в бронзу дух величия и героизма, что характерно для европейского монументального искусства начала XX века. Его работы, воплощающие силу и динамику, привлекают внимание не только экспертов, но и широкой публики.
Одним из наиболее известных творений является памятник освободителям Ниша, созданный в 1937 году и объявленный культурной ценностью в 1983 году. Этот монумент стал значимым произведением югославского искусства, символизируя освобождение Ниша от Османской империи.
Собираетесь ли вы пополнить свою коллекцию или исследовать богатую историю искусства, произведения Антун Августинчича несомненно заслуживают вашего внимания. Подписывайтесь на обновления и будьте в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с творчеством этого замечательного скульптора.
Кристиан Аве (нем. Christian Awe) — немецкий художник-урбанист, известный созданными им масштабными настенными росписями.
Он получил образование в Университете искусств в Берлине, живет и работает в этом городе.
Кристиан Аве описывает свое творчество как урбанистическая экспрессионистская живопись, его абстрактные произведения насыщены яркими красками. Аве использует аэрозольные краски и акрил, тушь и акварель, маркер и масляную пастель. Для его техники характерно соскабливание верхних слоёв наложенной краски с целью обнажить уже скрытые.
Ричард Аведон (англ. Richard Avedon) — американский фотограф и художник, известный своими культовыми портретами и модной фотографией.
Аведон начал свою карьеру фотографа в конце 1940-х годов, работая внештатным фотографом для таких журналов, как Harper's Bazaar и Vogue. Вскоре он стал известен своим особым стилем, который характеризовался использованием простых, незагроможденных фонов и способностью улавливать сущность своих объектов.
На протяжении всей своей карьеры Аведон фотографировал самых известных людей своего времени, включая Мэрилин Монро, Энди Уорхола и «Битлз». Он также был известен своими модными фотографиями, и его работы появлялись во многих модных журналах, включая Harper's Bazaar и Vogue.
Работы Аведона часто вызывали споры, поскольку он бросал вызов традиционным представлениям о красоте и моде. Он был известен своей готовностью расширять границы, и его работы часто рассматривались как отражение социальных и политических проблем своего времени.
Сегодня Аведон считается одним из самых важных фотографов XX века, и его работы продолжают вдохновлять художников и фотографов по всему миру.
Всеволод Григорьевич Аверин был украинским советским художником-графиком и книжным иллюстратором. Он был одним из выдающихся украинских художников-анималистов первой половины XX века, объединивших методы авангарда в своих работах.
Аверин работал в области книжной и станковой графики, особенно в технике литографии, а также создавал портреты и пейзажи. Он иллюстрировал множество известных произведений, включая "Атлас анатомии человека" и роман М. Твена. Его работы отличались изысканным стилем и гармоничным дизайном, и его наследие включает около 300 обложек, 3000 иллюстраций и 90 плакатов.
Хе́ндрик А́веркамп (нидерл. Hendrick Avercamp) был одним из первых ландшафтных художников XVII века Голландской школы. Он специализировался на изображении Нидерландов зимой, создавая яркие и живые полотна, изобилующие тщательно проработанными изображениями людей в пейзаже. Его произведения представляют собой наглядное изображение спорта и досуга в Нидерландах начала XVII века. Многие картины Аверкампа изображают людей, катающихся на коньках по замерзшим озерам.
Хендрик Аверкамп изучал искусство в Амстердаме у датского портретиста Питера Исаакса и, возможно, также у Давида Винкбоонса, последователя Питера Брейгеля Старшего. Хендрик был немым и, вероятно, глухим, известным как «de Stomme van Kampen» (немой из Кампена). В 1608 году он переехал из Амстердама в Кампен, где и провел остаток своей жизни.
Творчество Хендрика Аверкампа отличается использованием техники воздушной перспективы, где глубина создается изменением цвета на расстоянии. В его работах отчетливо прослеживается влияние фламандских художников, особенно Питера Брейгеля Старшего. На его полотнах можно увидеть множество нарративных деталей, включая живописные анекдоты и интригующие элементы.
Произведения Хендрика Аверкампа находятся во многих общественных коллекциях в Нидерландах и Великобритании, включая Рейксмузеум в Амстердаме и Маурицхаус в Гааге, а также в Национальной галерее в Лондоне. Его работы отражают жизнь разных слоев общества Нидерландов того времени и продолжают привлекать внимание как академиков, так и любителей искусства за их доступность и историческую ценность.
Для коллекционеров и экспертов, интересующихся работами Хендрика Аверкампа и его вкладом в историю искусства, предлагаем подписаться на наши обновления. Мы будем рады поделиться с вами последними новостями о последних выставках и аукционах, связанных с его уникальным видением зимнего пейзажа.
Барент Аверкамп (нидерл. Barent Avercamp) — голландский живописец. Он учился у своего дяди Хендрика Аверкампа, который также был художником. Барент в основном писал сцены, изображающие Нидерланды зимой. Он был членом Гильдии Святого Луки и путешествовал по Нидерландам, включая Зволле и Зутфен, чтобы найти обстановку и вдохновение.
Джим Авиньон (нем. Jim Avignon), урожденный Кристиан Райз (нем. Christian Reisz) — немецкий современный художник, известный своими смелыми, красочными и вдохновленными поп-музыкой работами. Взял псевдоним, чтобы отделить свою творческую личность от повседневной жизни.
Искусство Джима Авиньона часто включает в себя элементы уличного искусства, граффити и карикатурной эстетики. Он известен своим игривым и сатирическим подходом к исследованию таких тем, как консюмеризм, популярная культура и сам мир искусства. Его работы отличаются яркими цветами, упрощенными формами и характерным графическим стилем, который одновременно доступен и визуально воздействует.
Помимо студийной практики, Авиньон активно участвует в художественной и музыкальной сценах, сотрудничая с музыкантами, диджеями и исполнителями. Он был связан с движением Lowbrow art и выставлял свои работы на международном уровне, получив признание за свой особый стиль и энергичное художественное присутствие.
Его способность преодолевать разрыв между изобразительным искусством и популярной культурой сделала его выдающейся фигурой в современном искусстве.
Жан Ависс (фр. Jean Avisse) — французский краснодеревщик, один из величайших эбенистов XVIII века. Производил стулья, диваны, шезлонги и другую подобную мебель.
Его мебель была искусно украшена раковинами, цветами и листьями. На своих работах он ставил подпись IAVISSE.
Янис Авотиньш (латыш. Janis Avotins) — это латвийский художник, родился в Риге в 1981 году. Он получил образование в Латвийской академии искусств и в Royal College of Art в Лондоне. Авотиньш работает в различных медиа, включая живопись, графику и скульптуру, и его работы характеризуются экспериментальным подходом к форме и технике. Он получил признание за свои выставки в мировых галереях, включая Serpentin Galleries в Лондоне и Венецианскую биеннале.
Целий Аврелиан (лат. Caelius Aurelianus) — греко-римский медик и теоретик медицины, представитель методической школы, автор трактатов по медицине.
Он наиболее известен своим переводом с греческого на латынь утерянного трактата Сорана Эфесского «Об острых и хронических болезнях». Двуязычный и межкультурный характер текста делает его бесценным вкладом в изучение греко-римской медицины.
Корнелий Герарди Аврелий (лат. Cornelius Gerardi Aurelius), также называемый Гауданус (Goudanus) — голландский ученый-гуманист, писатель, историк.
Аврелий был постоянным каноником (монахом) августинского монашеского ордена и является одним из первых гуманистов Нидерландов 16 века. Он писал поэтические, историографические, агиографические, политические и богословские произведения. Аврелий также переписывался со многими из известных людей своего времени, особенно с Эразмом.
Яаков Агам (иврит יעקב אגם; англ. Yaakov Agam), первоначально носивший имя Яаков Гибштейн и родившийся в 1928 году, является выдающимся израильским художником, одним из пионеров кинетического искусства. Его творчество уникально сочетанием геометрической абстракции и оптических иллюзий, создающих динамичные визуальные эффекты. Агам известен разработкой "агамографа" — типа печати, который представляет собой изменчивые изображения в зависимости от точки зрения наблюдателя.
С самого детства, проведенного в семье русского раввина и каббалиста, Агам проявлял интерес к искусству. Его обучение в Иерусалиме, Цюрихе и Париже под руководством таких мастеров, как Иоганнес Иттен и Макс Билл, оказало значительное влияние на формирование его уникального стиля. В возрасте 25 лет Агам провел свою первую персональную выставку в Париже, которая положила начало его международному признанию.
Творчество Агама было отмечено множеством выставок в престижных музеях, включая Музей современного искусства и Музей Гуггенхайма. Кроме того, художник получил медаль Яна Амоса Коменского от ЮНЕСКО за "метод Агама" визуального образования детей и разработал трофей для победителя конкурса Евровидение 1999 года, проходившего в Иерусалиме.
Его работы, такие как "Двойная метаморфоза II", "Мимолетное изображение" и "Бесконечное достижение", демонстрируют глубину и разнообразие его таланта, привлекая внимание коллекционеров и экспертов в области искусства по всему миру. Агам не только художник, но и новатор, чьи произведения приглашают зрителя к активному взаимодействию, изменяя их восприятие формы и цвета в зависимости от угла зрения.
Если вас интересует кинетическое искусство и вы хотите узнать больше о работах Яакова Агама, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Жак-Лоран Агасс (фр. Jacques-Laurent Agasse) — швейцарский живописец-анималист.
В молодости он учился в ветеринарной школе в Париже и хорошо знал анатомию лошадей. В 1880 году он переехал в Лондон и стал рисовать собак и скаковых лошадей, а также экзотических животных, например, жирафов и зебр, за которыми он наблюдал в лондонских зоопарках. Позже Агасс стал писать и пейзажи, портреты и жанровые сцены.
Юан Эрнест Ричард Аглоу (англ. Euan Ernest Richard Uglow) — британский художник, наиболее известный картинами обнаженной натуры и натюрмортами. Аглоу был кропотливым перфекционистом. Он писал очень долго, постоянно измеряя пропорции модели и корректируя их, благодаря чему его работы почти имеют вид скульптуры. Тщательно структурированные ню и натюрморты художника обладают холодной эстетикой.
Рудольф Александр Агрикола (нем. Rudolf Alexander Agricola) — немецкий скульптор. В 1930-х годах учился у Герхарда Маркса в Галле и в Штеделе у Рихарда Шайбе. В 1937 году он последовал за Рихардом Шайбе в Берлин в качестве магистранта. Он работал там до конца Второй мировой войны и получил несколько наград.
Рудольф Агрикола известен бронзовыми скульптурами с полными фигурами и обнаженной натурой. На его творчество повлияли Георг Кольбе и Аристид Майоль.
