Барбизонская школа
Огюст Анастази (фр. Auguste Anastasi) — французский художник-пейзажист барбизонской школы.
Огюст Анастази был учеником Поля Делароша и Жана-Батиста Коро. Он писал пейзажи в окрестностях Парижа, Нормандии, Голландии и Италии, в Риме и особенно в Неаполе, а также в Тироле, с которых он также делал литографии.
Эже́н-Луи́ Буде́н (фр. Eugène-Louis Boudin) — французский художник, предшественник импрессионизма. Будучи учителем К. Моне, оказал на него значительное влияние. Творчество Будена является связующим звеном между искусством его учителей — представителей барбизонской школы (Труайона, Милле, Коро и Теодора Руссо) и его последователей-импрессионистов.
Был связан с Барбизонской школой. Работал в Бретани, Бордо, Голландии и Венеции.
Теодор Верстрате (фр. Theodoor / Theodor / Théodore Verstraete) — бельгийский художник-реалист и гравер, известный пейзажами, изображающими жизнь в сельской местности, а также видами бельгийского побережья. Его называли поэтом сельской жизни, так как он с сочувствием изображал скромную жизнь людей в сельской местности. Верстрате рисовал пейзажи с фигурами, деревенские сцены и сцены с животными. Сначала он использовал тусклую палитру, но постепенно начал работать с более яркими красками. Он писал маслом и акварелью, а также создал множество офортов. На его творчество повлиял реализм Жана-Франсуа Милле, а также других представителей французской барбизонской школы.
Ида Герхарди (нем. Ida Gerhardi) — немецкая художница конца XIX – начала ХХ веков. Она известна как живописец, представительница классического модернизма.
Ида Герхарди в начале своей карьеры работала преимущественно в жанре пейзажа, была приверженцем Барбизонской школы живописи. Позже она стала специализироваться на портретах, затем переключилась на морскую тематику, а в последние годы жизни создавала натюрморты и жанровые полотна. Начиная с 1900 года, художница испытала сильное влияние постимпрессионистов и фовистов, а с 1911 года — рейнского экспрессионизма.
Исидор Даньян (фр. Isidore Dagnan) был французским живописцем и литографом XIX века. Талантливый художник Исидор Даньян дистанцировался от основ академизма и писал натуралистические пейзажи. Творчество художника наполнено любовью к окружающему миру — картины Даньяна, выполненные в стиле реализма, очаровывают непосредственностью сельской жизни и красотой французской природы. К сожалению, портретное изображение мастера не сохранилось.
Луи Виктор Антонио Артан де Сен-Мартен (фр. Louis Victor Antonio Artan de Saint-Martin) — бельгийский художник-маринист. На его творчество повлияли Барбизонская школа и французский художник-маринист Эжен Буден. Убежденный реалист, он ограничивался знакомым ему Северным морем, которое изучал каждый день. Его увлекали драматические эффекты и исключительные атмосферные условия. Так же как на картинах школы Тервюрена, его живопись, созданная с использованием большого количества пигмента, нанесенного обильными слоями или большими массами, искусно распределенными, а затем обработанными шпателем, придает работе вид широты и непосредственности.
Сен-Мартен был одним из шестнадцати соучредителей Société Libre des Beaux-Arts — ассоциации, выступавшей против стилистической гегемонии академий и салонов. После 1880 года он работал в более импрессионистском стиле, а в 1881 году стал кавалером ордена Леопольда. Два года спустя художник был награжден золотой медалью на Международной колониальной и экспортной выставке в Амстердаме.
Эдмон де Шамфелеер (фр. Edmond De Schamphelee) — бельгийский художник-пейзажист и гравер. После завершения учебы стал художником-пейзажистом; придерживался реалистического подхода, который заимствовал у Теодора Фурмуа и французских художников барбизонской школы. Он также сочетал пленэрные техники с крупномасштабной живописью в своей студии. Его стиль все больше напоминал стиль голландских художников XVII века.
Нарсис Виргилио Диас де ла Пенья (фр. Narcisso Virgilio Díaz de la Peña) — французский художник, представитель Барбизонской школы.
Пейзажи являлись постоянной и главной темой всего творчества художника. В них он часто вносил мифологический или романтический элементы.
Шарль-Франсуа Добиньи (фр. Charles-François Daubigny) — выдающийся французский пейзажист XIX века. Творчество Шарля-Франсуа Добиньи тесно связано с барбизонской школой, также его по праву считают предшественником импрессионизма. Картины художника реалистично изображают ландшафты родной Франции.
Жюль Дюпре (фран. Jules Dupré) — это французский живописец XIX века, один из основателей и ключевых представителей барбизонской школы. Творчество Жюля Дюпре стало важным этапом в развитии современного французского пейзажа, поэтому на родине его считают одним из самых значительных художников столетия. Среди картин этого автора преобладают реалистичные деревенские и лесные пейзажи, написанные с натуры в окрестностях Парижа или на побережье Нормандии.
Шарль Фердинанд Керамано (фр. Charles Ferdinand Ceramano), урожденный Шарль Фердинанд Семен (Charles Ferdinand Semain) — бельгийский живописец и иллюстратор барбизонской школы.
Любимая тема Керамано — пасторальные пейзажи и сцены с овцами в овчарне или на лугу.
Макс Кларенбах (нем. Max Clarenbach) — немецкий художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец, пейзажист, жанрист и педагог и считается одним из самых значимых представителей рейнской живописи своего времени.
Макс Кларенбах в начале своей карьеры совершил учебные поездки в Италию и Голландию, где сформировал свои жанровые предпочтения, став пейзажистом. Его работы отражали влияние гаагской школы и французских барбизонцев. Художник мастерски изображал зимние сцены и природу западной Германии. Также он писал картины с изображением спортивных и уличных сцен.
Кларенбах был одним из организаторов дюссельдорфского объединения «Зондербунд» и преподавал в Дюссельдорфской Академии искусств.
Камиль Коро (фр. Camille Corot) — выдающийся французский пейзажист XIX века, самый копируемый художник своего времени. Творчество Камиля Коро эпохи Романтизма предвосхитило импрессионизм. Он был состоятельным человеком и мог себе позволить заниматься только любимым делом. Создал более трех тысяч пейзажей, несколько сотен портретов и гравюр. Хотя известно вдвое больше «картин Коро», которые копировали и подделывали еще при его жизни. Он вызывал интерес как художник, но прожил скромную заурядную жизнь без взлетов, падений и страстей.
Джордж Герберт Маккорд (англ. George Herbert McCord) — американский художник, известный своими светящимися пейзажами и морскими сценами.
Маккорд учился в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке, а затем в Париже под руководством французской Барбизонской школы. Он стал известен благодаря своей способности передавать меняющиеся эффекты света и атмосферы в своих пейзажах и морских картинах. Его особенно интересовали прибрежные районы Лонг-Айленда и северного побережья Массачусетса, которые он изобразил на многих своих картинах.
Маккорд был членом нескольких известных художественных организаций, включая Общество американских художников и Американское общество акварели. Он регулярно выставлялся в Национальной академии дизайна, Пенсильванской академии изящных искусств и Парижском салоне.
Сегодня работы Маккорда находятся в коллекциях таких музеев, как Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне. Он считается одним из ведущих американских пейзажистов конца XIX века, и его работы продолжают восхищать своей яркостью и искусной передачей света и атмосферы.
Жан-Франсуа Милле (фр. Jean-François Millet) — французский художник XIX века, мастер портретного, бытового и пейзажного жанров. Многие картины Милле по праву считаются образцами критического реализма европейского искусства той поры. Жан-Франсуа Милле принимал участие в создании барбизонской школы, умел гениально отобразить на холсте жизнь крестьян и окружающую их природу без фальши и глянца.
Фридрих Вильгельм Отто Модерзон (нем. Friedrich Wilhelm Otto Modersohn) — немецкий художник конца XIX – первой половины ХХ веков. Он известен как живописец-пейзажист, представитель Барбизонской школы.
Отто Модерзон в начале своей карьеры создавал пейзажи в стиле барбизонцев, но примерно с 1890 года его стиль стал более экспрессионистским, с акцентом на выбор цветов. Смерть второй жены повлияли на его стиль: краски стали темнее, а изображения — более резкими. Модерзон был одним из основателей Ворпсведской колонии художников. Большая коллекция его работ хранится в Музее Модерзона в Фишерхуде, также его именем названа одна из улиц в Берлине.
Питер Уокер Николсон (англ. Peter Walker Nicholson) — британский живописец.
Получив образование юриста, Николсон решил заняться живописью и поступил в школу Раскина в Оксфорде. Он подавал большие надежды и был очень талантлив, но по трагической случайности погиб совсем молодым.
Во время годичного пребывания в Париже в 1881 г. Николсон попал под влияние работ художников барбизонской школы, которые брали в качестве сюжетов картин повседневную жизнь крестьян в реалистичном стиле. Николсон писал сельские пейзажи, и успел создать свой шедевр — жанровую картину «Сжигание сорняков», которая выставлена в Шотландской королевской академии.
Леон-Жермен Пелуз (фр. Léon Germain Pelouse) — французский художник-пейзажист. Его первой профессией была торговля. В живописи был самоучкой. Впервые выставлялся в парижском Салоне в 1865 году. В 1873 получил на Салоне медаль второго класса за полотно «Утро в долине Серней» (Le Matin dans la Vallée de Cernay). В следующем году завоевал ещё одну медаль за картину Une Coupe de bois à Senlisse. В 1878 награждён орденом Почётного легиона. В 1889 награждён золотой медалью на парижской Всемирной выставке. Много работал в Бретани, очарованный красотой этого края. В историю французской живописи вошёл как один из наиболее талантливых пейзажистов второй половины XIX века. Стиль и тематика его работ были близки к стилю и тематике мастеров барбизонской школы. Полотна Леона-Жермена Пелуза в настоящее время можно видеть в крупнейших художественных музеях Франции — в парижском Орси, музеях Гавра, Бреста, Нанта и др.
Иван Павлович Похитонов — русский художник конца XIX - начала ХХ веков. Он известен как живописец и график, мастер пейзажа, значительную часть карьеры живший и работавший в Европе.
Иван Похитонов создавал преимущественно миниатюрные пейзажи, выполненные маленькой кисточкой на дощечках красного или лимонного дерева, обработанных и загрунтованных по особой технологии. Он работал в основном на пленэре. Наиболее распространённым мотивами его картин-миниатюр в годы эмиграции были городские и морские пейзажи Франции. В своих произведениях, всегда построенных на сочетании тончайших оттенков цвета, художник органично соединил приёмы барбизонцев, поклонником которых он являлся, и традиции русской пейзажной школы. Он также обращался к жанру натюрморта и портрету.
Вацлав Ян Эмануэль Радимский (чеш. Václav Jan Emanuel Radimský) — чешский художник-пейзажист. Считается одним из самых важных представителей чешского импрессионизма конца XIX — начала XX веков. Обучался живописи в Академиях изящных искусств Мюнхена и Вена.
Вацлав Радимский в начале 1890-х приехал во Франции, чтобы учиться в Барбизонской школе. В Живерни он присоединился к группе художников, в которую также входили Клод Моне и Камиль Писсарро, оказавшие неизгладимое влияние на его стиль живописи.
Вацлав Радимский считается одним из первых чешских художников, добившихся художественного и коммерческого успеха во Франции и получивших большое признание во французском обществе.
Мартин Рико-и-Ортега (исп. Martín Rico y Ortega) — испанский художник, автор пейзажей и городских пейзажей.
Рико был одним из самых значительных художников второй половины девятнадцатого века в своей родной стране и пользовался широким международным признанием, особенно во Франции и США. От своих ранних работ, написанных в горной местности за пределами Мадрида, до более поздних работ, написанных в Париже и Венеции, Рико на протяжении всей своей жизни оставался верен своей любви к живописи на пленэре, несмотря на эволюцию своего художественного стиля.
Леон Рише (фр. Léon Richet) — французский художник барбизонской школы.
Рише начал свою карьеру в Валансьенской академии, где он был учеником Жюля-Жозефа и Гюстава Буланже. Позже он увлекся Барбизонской школой. На этом этапе большое влияние на него оказали Теодор Руссо и Нарсисс Виргилио Диас де ла Пенья.
Теодор Руссо (фр. Théodore Rousseau) — знаменитый французский художник-пейзажист, основатель Барбизонской школы, которая отметила начало пленэрного направления в живописи. Теодор Руссо стал известен благодаря своему уникальному подходу к изображению природы, стремлению к максимальной правдивости и умению передать настроение и атмосферу ландшафта. Он оказал значительное влияние на развитие пейзажной живописи и реализма в европейском искусстве XIX века.
Теодор Руссо начал получать признание уже в 19 лет, когда его работы были выставлены в парижском Салоне. Несмотря на переменчивую судьбу в молодые годы, он не отказался от своих убеждений и продолжал развивать свою технику, особенно после переезда в Барбизон. Этот переезд оказался решающим в его карьере, так как именно здесь он сформировал группу единомышленников-художников, активно продвигавших пленэрную живопись.
Вклад Руссо в искусство не ограничивается только его картинами. Он также был одним из первых активных защитников природы, добившись создания заповедника в лесу Фонтенбло по его петиции к императору Наполеону III.
Для тех, кто интересуется живописью и художественным наследием Теодора Руссо, рекомендую подписаться на обновления, чтобы получать информацию о продаже его работ и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Констан Тройон (фр. Constant Troyon) — французский художник XIX века, анималист и мастер пейзажа. Творчество Констана Тройона связано с французской Барбизонской школой, его картины отражают будничную повседневность сельской местности и тяжёлый крестьянский труд.
Пьер Тюлье (фр. Pierre Thuillier) — французский живописец-пейзажист.
Пьер много путешествовал, объездил Италию, Германию, Швейцарию и Алжир, был в Магрибе, а затем вернулся рисовать во Францию. Он написал множество великолепных пейзажей, а также сцены из жизни Востока. Пьер Тюлье принадлежал к школе Барбизона, которая отходила от классического романтизма, и привнес свои реалистические сцены во французскую традицию.
С 1831 года он в течение многих лет он выставлялся в Парижском салоне и неоднократно получал награды. В 1843 году он был удостоен звания кавалера Почётного легиона.
Георг Иоганн Кристиан Урлауб (нем. Georg Johann Christian Urlaub) или Егор Фёдорович Урлауб — российский и немецкий исторический живописец баварского происхождения, академик Императорской Академии художеств.
Георг родился в семье живописца и эмалиста Теодора Урлауба (1814–1888), уроженца Германии и гражданина России, работавшего в Петербурге. Он учился сначала в Российской академии художеств, потом в Берлине и Мюнхене. После возвращения в Россию в 1880 году Урлауб был назначен членом (академиком) Императорской Академии художеств в Петербурге. Через некоторое время он уехал в Париж и затем поселился в Мюнхене.
Урлауб питал особую любовь к историческим темам и сюжетам, создавал также портреты, жанровые и пейзажные картины. Он писал преимущественно в импрессионистической и реалистической манере. Урлауб также иллюстрировал различные романы Вальтера Скотта.
Август фон Петтенкофен (нем. August von Pettenkofen), урожденный Август Ксафер Карл фон Петтенкофен (August Xaver Carl von Pettenkofen) — австрийский живописец, иллюстратор и карикатурист.
Он учился живописи в Венской академии изящных искусств и писал жанровые произведения в стиле бидермейер. Во время революции 1848 года Петтенкофен стал военным художником и долгое время создавал акварели и литографии с изображением австрийской военной униформы. А позже в Париже его увлекла барбизонская школа. Картины художника того периода исполнены искренностью и эмпатией по отношению к изображаемым крестьянам.
Франсуа́-Луи́ Франсе́ (фр. François-Louis Français) — французский пейзажист.
Он мастерски работал также акварелью, написал несколько весьма хороших портретов и нарисовал много оригиналов для книжных иллюстраций.
В своих пейзажах Франсе соединял верную передачу природы с некоторой её идеализацией, умел выбирать простые, но поэтичные сюжеты и искусно разыгрывал в них освещение, хотя порой и впадал, вследствие излишней погони за живописностью, в академическую условность и холод. Исполнение его картин отличается вкусом и добросовестной законченностью.
