Дизайнеры
Луиза Аббема (франц. Louise Abbema) — французская художница конца XIX – первой трети ХХ веков. Она известна как живописец, гравёр, иллюстратор и скульптор так называемой «Прекрасной эпохи» европейской истории и считалась «официальным художником Третьей республики».
Луиза Аббема, как живописец, работала преимущественно в портретном и тематических жанрах в техниках масло и акварель. В качестве дизайнера она создавала декоративные панно для театров и административных зданий. Художница также сотрудничала с художественными журналами, публикуя в них рисунки и статьи.
Ричард Аведон (англ. Richard Avedon) — американский фотограф и художник, известный своими культовыми портретами и модной фотографией.
Аведон начал свою карьеру фотографа в конце 1940-х годов, работая внештатным фотографом для таких журналов, как Harper's Bazaar и Vogue. Вскоре он стал известен своим особым стилем, который характеризовался использованием простых, незагроможденных фонов и способностью улавливать сущность своих объектов.
На протяжении всей своей карьеры Аведон фотографировал самых известных людей своего времени, включая Мэрилин Монро, Энди Уорхола и «Битлз». Он также был известен своими модными фотографиями, и его работы появлялись во многих модных журналах, включая Harper's Bazaar и Vogue.
Работы Аведона часто вызывали споры, поскольку он бросал вызов традиционным представлениям о красоте и моде. Он был известен своей готовностью расширять границы, и его работы часто рассматривались как отражение социальных и политических проблем своего времени.
Сегодня Аведон считается одним из самых важных фотографов XX века, и его работы продолжают вдохновлять художников и фотографов по всему миру.
Петер Акерманн — немецкий живописец и график, представитель фантастического реализма. Главной темой его творчества была классическая итальянская архитектура. В своих рисунках он соединял колонны, порталы и стены из деталей машин, руин и заброшенных частей города. В офортах делал отсылки к технике старых мастеров, его живописную концепцию сравнивают с концепцией Джованни Баттиста Пиранези и Каналетто.
Вито Аккончи (итал. Vito Acconci) — американский художник, дизайнер и архитектор. Он наиболее известен своими новаторскими работами в области перформанса и провокационными инсталляциями, исследующими взаимоотношения между человеческим телом и пространством.
Аккончи получил степень бакалавра искусств в колледже Святого Креста в 1962 году. Позже он получил степень магистра изящных искусств в Университете Айовы.
В конце 1960-х — начале 1970-х годов Аккончи стал известен своими новаторскими перформансами, в которых художник часто подвергал собственное тело различным формам физического и психологического стресса.
В 1980-х и 1990-х годах Аккончи переключил свое внимание на искусство инсталляций, создавая иммерсивные среды, которые бросали вызов восприятию зрителями пространства и собственного тела. Он также работал как дизайнер и архитектор, создавая общественные скульптуры и здания по всему миру.
Работы Аккончи выставлялись в крупнейших музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Венецианскую биеннале. За свой вклад в современное искусство он получил множество наград и премий, включая медаль Скоухегана за скульптуру в 1995 году.
Его наследие как влиятельного и провокационного художника продолжает ощущаться в мире современного искусства и сегодня.
Крейг Алан (англ. Craig Alan) — американский художник, чьи работы демонстрируют техническую изощренность, а также богатое воображение.
Переехав с семьей в Новый Орлеан, в юности Алан работал уличным художником, создавая портреты. Благодаря своему исключительному таланту и на основе собственных исследований, он со временем развил восхитительное понимание и чувство текстур, композиций и цветов. Сегодня Крейг Алан представляет широкий спектр художественных стилей, от книжной иллюстрации до натуралистической живописи маслом и его Populus Art.
Воббе Алкема (нидерл. Wobbe Alkema) — нидерландский художник, график, архитектор, дизайнер и скульптор. Он известен своими абстрактными и геометрическими работами, в которых часто сочетаются элементы конструктивизма и De Stijl.
Алкема получил образование архитектора, а затем обратился к искусству, обучаясь в Академии изящных искусств в Гронингене. В 1920-х годах он был вовлечен в коллектив художников De Ploeg, который активно работал в северных Нидерландах и пропагандировал модернистское искусство и культуру.
На протяжении всей своей карьеры Алкема продолжал исследовать принципы абстракции и геометрии в своих работах. В его картинах часто встречаются простые геометрические формы, такие как квадраты, круги и треугольники, расположенные в сложных композициях, которые предполагают движение и глубину. Он также интересовался взаимодействием цвета, используя яркие, смелые оттенки для создания динамичных контрастов и гармонии.
Помимо живописи, Алкема создал ряд скульптурных работ, включая абстрактные рельефы и отдельно стоящие скульптуры. Он также проектировал мебель и другие функциональные предметы, применяя свои принципы абстракции и геометрической формы к повседневным объектам.
Работы Алкемы хранятся в коллекциях нескольких музеев Нидерландов, включая Музей Гронингера и Амстердамский музей Стеделийк. Он считается важной фигурой в развитии абстрактного искусства в Нидерландах, и его работами продолжают восхищаться за новаторское использование формы и цвета.
Анни Альберс (нем. Anni Albers), урожденная Аннелиз Флейшманн (нем. Annelise Fleischmann) — американская художница по текстилю, дизайнер, литограф и теоретик искусства немецкого происхождения, участвовавшая в движении Баухаус и преподававшая в колледже Блэк Маунтин. Анни Альберс — одна из немногих женщин Баухауза, добившихся профессионального успеха и признания при жизни.
Йозеф Альберс (нем. Josef Albers) — немецкий и американский художник, дизайнер, поэт, теоретик и преподаватель.
В 1920 году Альберс стал студентом высшей школы Баухаус в Веймаре, и уже через два года создал в Баухаусе мастерскую художественного стекла, а затем возглавил там мастерскую мебели. Он активно работал как дизайнер, создавая эскизы мебели, а также стеклянной и металлической посуды.
В 1933 году Альберс эмигрировал в США и вскоре вступил в Американскую ассоциацию абстракционистов. Его творчество вызвало среди американских художников живой интерес. В 1950 году он возглавил кафедру дизайна в Школе искусств Йельского университета, где читал лекции до 1960 года. Художественный опыт Йозефа Альберса оказал значительное влияние на развитие оп-арта и пост-живописного абстракционизма в США.
Франко Альбини (итал. Franco Albini) — итальянский архитектор, градостроитель и дизайнер, один из самых значительных и строгих итальянских архитекторов XX-го века, приверженец итальянского рационализма, получивший международное признание благодаря обширной публикации своих работ.
Валерий Владимирович Андросов — советский и современный российский художник. Он известен как скульптор, архитектор, дизайнер, живописец, график и педагог.
Валерий Андросов создаёт пейзажи, натюрморты и портреты, а также фантазийные произведения. Он также известен как автор большой коллекции экслибрисов, точно передающих характер и интересы владельцев книг. В разные периоды он занимал должность главного художника комбината «Мосстройпластмасс» и директора Мытищинской картинной галереи. Он также создал памятники погибшим в Великой Отечественной войне и лётчикам Мытищинского аэроклуба, проявив своё мастерство в различных художественных направлениях.
Рон Арад (ивр. רון ארד, англ. Ron Arad) — современный художник, архитектор и дизайнер израильского происхождения, известный своими инновационными и пограничными творениями.
На протяжении всей своей карьеры Рон Арад исследовал различные материалы и техники, используя как ручную работу, так и технологические процессы. Его проекты часто стирают границы между искусством и дизайном, бросая вызов традиционным представлениям о форме и функции. Предметы мебели Арада характеризуются скульптурными качествами, органическими формами и чувством текучести.
Герд Арнц (нем. Gerd Arntz) — немецкий художник — модернист и график, работавший в стилях «новая вещественность» и фигуративный конструктивизм. В 1922 году состоялась первая выставка работ в городе Эрбельфельде (ныне Вупперталь), совместно с художниками Генрихом Гёрле и Францем Зайфертом. Участвовал в художественной группе пролетарского искусства «Группа прогрессивных художников» в Кёльне.
Даниэ́ль Арша́м (англ. Daniel Arsham) — американский художник и скульптор, сооснователь и партнер дизайнерского бюро Snarkitecture. Живёт и работает в Нью-Йорке. Его проекты включают в себя совместные работы с Джеймсом Франко, Хадзимэ Сораяма, Мерсом Каннингемом, Хайди Слиман и Фарреллом Уильямсом. Он также выполнял заказы для таких брендов, как Calvin Klein и Louis Vuitton.
Мишель-Виктор Асье (фр. Michel Victor Acier) — французский скульптор-модельер по фарфору, в 1765—1779 годах работал на знаменитой саксонской фарфоровой мануфактуре в Мейсене. С его творчеством в деятельности мануфактуры связан период неоклассицизма. Мишель-Виктор был прадедом по материнской линии композитора П. И. Чайковского.
Кристиан Людвиг Аттерзе (нем. Christian Ludwig Attersee), урожденный Кристиан Людвиг (Christian Ludwig) — австрийский медиахудожник, живет в Вене и Земмеринге в Нижней Австрии.
Свое второе имя — Аттерзе — художник взял по местности, где провел свою юность. Он учился в Венской академии прикладных искусств и его работы рано стали характеризоваться вычурной сексуализацией. Он известен не только как художник изобразительного искусства, но и как музыкант, писатель, предметник, дизайнер, сценограф и кинорежиссер. В 1960-1970-х годах он создавал также серии на темы еды, предметов повседневного обихода, красоты и косметики.
Аттерзе известен прежде всего как один из ведущих представителей объективной живописи в Европе за последние 50 лет. Во второй половине семидесятых годов он стал основателем «Новой австрийской живописи». С 1990 по 2009 годы Аттерзе заведовал кафедрой Венского университета прикладных искусств.
Гаэ́ Ауле́нти (итал. Gae Aulenti), настоящее имя — Гаэтане Ауленти (итал. Gaetane Aulenti) — итальянский архитектор и дизайнер, автор ряда известных в мире проектов реконструкции музеев.
Ауленти известна благодаря участию в таких проектах, как Национальный музей искусств в Париже (Музей Орсе), Музей современного искусства в Центре Помпиду в Париже, венецианского Палаццо Грасси, Музея азиатского искусства (англ.) в Сан-Франциско, Национального музея искусства Каталонии в Барселоне, Палаццо Публико в Сан-Марино. Работала над проектом реконструкции площади Кадорна в Милане. В Риме занималась реконструкцией папских конюшен при Квиринальском дворце.
Триша Бага (англ. Trisha Baga) — американская художница, работающая в различных медиа, включая видео-инсталляции, скульптуру, живопись и аудио-инсталляции. Она известна своими экспериментами с технологиями и часто использует голос и тело в своих работах.
Ее работы часто имеют интерактивный характер и представляют собой комбинацию различных элементов, таких как проекции, звуки, объекты и движения. Она также известна своим использованием частных элементов, таких как мобильные телефоны, чтобы создать уникальные и персональные произведения искусства.
В своей практике Триша Бага опирается на наследие скульптуры, живописи, музыки, фотографии и литературы. Среди предметов и тем, которые она исследует, — современные события, поклонение героям и знаменитостям, а также коллективная история. Инсталляции Баги часто включают фильм, состоящий из монтажных и коллажных найденных кадров и фотографий, сложенных таким образом, что одни изображения заслоняют другие; фильмы проецируются прямо на стену, поверх личных вещей и мусора из ее студии так, что они отбрасывают тени на проекцию.
Ее работы были выставлены в многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, Музей современного искусства в Нью-Йорке и Биеннале Венеции.
Лев Самойлович Бакст (фр. Leon Bakst) — российский художник XIX-XX вв., яркий представитель модерна. Творчество Льва Бакста очень многогранно: он писал портреты, пейзажи, создавал книжные иллюстрации, театральные декорации, эскизы костюмов. Картины мастера завораживают техникой, достоверностью передачи состояния персонажа.
Маргит Балла (венгр. Margit Balla) — венгерская художница, график, иллюстратор, режиссер, сценограф и художник по костюмам.
Она изучала типографику в Академии прикладных искусств в Будапеште, в основном делала плакаты, книжные иллюстрации, позже все больше работала с живописной графикой. В своих плакатах Маргит Балла сочетает впечатления от старых гравюр с современными тенденциями, такими как поп-арт. Ее образные композиции легко узнать по особой сюрреалистической манере рисования.
С 2000 года Маргит Балла работает художником-постановщиком Будапештского театра кукол.
Владимир Давидович Баранов-Россине (урожд. Шулим-Вольф Лейб Баранов) — российский, советский и французский художник. Он известен как живописец, скульптор, а также изобретатель, изучавший возможность синтеза цвета и музыки.
Владимир Баранов-Россине в течение всей своей карьеры оказывался в первых рядах разнообразных авангардных течений — кубизма, сюрреализма, футуризма, экспрессионизма и т.д. Он сконструировал «оптофоническое» пианино и дал первые светомузыкальные концерты. В революционной России он участвовал в разработке дизайна обмундирования Красной армии, а во Франции запатентовал «хамелеон-метод» как способ маскировки войск, который лёг в основу пятнистого камуфляжа.
Жорж Барбье (фр. George Barbier) — французский художник и иллюстратор, дизайнер одежды, оказавший влияние на развитие направления арт-деко.
Жорж Барбье изучал живопись в Национальной высшей школе изящных искусств в Париже. Первоначально он работал иллюстратором нескольких известных парижских журналов мод, и постепенно его рисунки стали определять стиль женской одежды. Появление стиля модерн подвигло Барбье к созданию роскошной моды для кабаре, театров и кино. Он изображал экстравагантные театральные костюмы со сверкающими стразами, высокими головными уборами и огромными шлейфами. Барбье создал эскизы сценических костюмов для знаменитого Русского балета Дягилева.
Он также иллюстрировал каталоги и многие литературные произведения, в том числе сочинения Ш. Бодлера и П. Верлена; был автором и дизайнером ювелирных украшений.
Эрколе Баровье (итал. Ercole Barovier) — итальянский художник и дизайнер по стеклу.
В 1936 году он вместе с братьями Децио и Артемио Тосо основал фирму Ferro Toso Barovier, которая в 1939 году превратилась в Barovier — Toso & Co., а в 1942 году — в Barovier & Toso.
Он также был художественным руководителем стекольного завода до 1972 года.
Карло Бартоли — итальянский архитектор и дизайнер. Автор многочисленных проектов, таких как кресло Gaia, включенное в постоянную коллекцию дизайна MoMA в Нью-Йорке и Музея дизайна Миланской Триеннале, и стул 4875 для Kartell, первый в мире изготовленный из полипропилена, а также часть дизайнерской коллекции Центра Помпиду в Париже.
Мэ́ри Хильде Рут Бау́эрмайстер (нем. Mary Hilde Ruth Bauermeister) — немецкая художница, дизайнер, скульптор в области реализма, инсталляций, автор иллюстраций к музыкальным произведениям. Кавалерка ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» (2020). Является автором более пятнадцати иллюстраций, скульптур, и книг; некоторые из них хранятся в Нью-Йорке.
Герман Бахман (нем. Hermann Bachmann) — немецкий художник, графический дизайнер и преподаватель.
Герман обучался в Школе прикладных искусств Оффенбаха-на-Майне, во время Второй мировой войны служил в войсках. В 1945 году Бахман вернулся в родной город и присоединился к художникам школы Галле. А в 1953 году он бежал в Западный Берлин, творческая атмосфера которого была ему ближе.
В 1957 году Герман Бахман стал преподавателем, а позже и профессором в Университете изящных искусств в Берлине, среди его учеников много известных художников. Он состоял в Ассоциации немецких художников.
Роже Безомб (фр. Roger Bezombes) — французский художник, скульптор, медальер и дизайнер XX века. Он учился в Париже, в Школе изящных искусств, и на него оказала большое влияние дружба с Морисом Дени. Безомб работал в основном как живописец, переняв насыщенные цвета Анри Матисса в пейзажах и фигурах, часто основанных на наблюдениях за «экзотическими» культурами, в частности, средиземноморской и североафриканской.
Вениамин Павлович Белкин — российский и советский художник. Он известен как живописец, график, книжный иллюстратор, сценограф, художник декоративно-прикладного искусства и педагог, представитель Ленинградской школы живописи.
Вениамин Белкин работал в различных стилях – от экспрессионизма и модерна до реализма. Он выполнял эскизы росписи агитационных тарелок для фарфорового завода, изготавливал панно, писал портреты, пейзажи и натюрморты. С 1908 по 1941 год он принял участие в 19 выставках. Особый интерес у любителей графики вызывают его книжные и журнальные иллюстрации.
Марио Беллини (итал. Mario Bellini) — итальянский архитектор и дизайнер. После окончания Миланского политехнического университета в 1959 году Беллини продолжил карьеру архитектора, выставочного дизайнера, дизайнера изделий и мебели во время итальянского экономического бума конца XX века. Беллини получил несколько наград в различных областях дизайна, включая восемь премий Compasso d'Oro и Золотую медаль за жизненные достижения от Триеннале ди Милано. В 2019 году президент Палаты депутатов Италии Роберто Фико наградил Беллини карьерной медалью в знак признания его вклада в итальянскую архитектуру и дизайн.
Андреас Бём (нем. Andreas Böhm) — немецкий художник, график и учитель изобразительного искусства в гимназии Брунсбюттеля з 1980 года. Живет и работает в Дингене, Шлезвиг-Гольштейн.
Долгое время Андреас Бем был известен своими трафаретными рисунками, которые напоминают силуэты лишь с двумя-тремя плотными слоями краски. Как художник, он продолжал играть с формами, но теперь адаптировал свободные линии дикой природы.
Маркус Бемер (нем. Marcus Behmer), полное имя Маркус Михель Доуглас Бемер (Marcus Michael Douglas Behmer), известный под псевдонимами Маркотино или Маурице Беснаукс (Marcotino und Maurice Besnaux) — немецкий художник, графический дизайнер и иллюстратор.
Маркус был сыном художника Германа Бемера, участвовал в Первой мировой войне и рисовал миниатюрные портреты сослуживцев. С 1900 года он начал сотрудничать с периодическими журналами Мюнхена и книжными издательствами. Бемер нарисовал сотни рисунков и иллюстраций, а также издал серию гравюр, которые получили признание и успех. Он также разрабатывал шрифты.
В 1936 году Бемер был осужден за гомосексуализм и провел полтора года в тюрьме, где художник тоже находил силы рисовать. Во время Второй мировой войны почти все творения Бемера были утеряны или уничтожены.
Джеральд Адриан Саллис Бенни (англ.Gerald Adrian Sallis Benney) — британский мастер по серебру и золоту, который вместе с Дэвидом Меллором и Робертом Уэлчем популяризировал дизайн из нержавеющей стали в послевоенных британских домах. Как и Меллор и Уэлч, он находился под влиянием современного скандинавского дизайна и, в частности, Георга Йенсена.
Кристиа́н Бера́р (фр. Christian Bérard), известный также как Бебе (фр. Bébé) — французский художник, иллюстратор и художник по костюмам.
Кристиан Берар и его партнёр Борис Кохно, который после Второй мировой войны участвовал в создании труппы «Балет Елисейских полей», являлись одной из наиболее известных гомосексуальных пар Франции в 30-40-е годы XX века.
Игорь Борисович Березовский (англ. Igor Borisovich Berezovsky) — советский и российский художник, график, дизайнер.
Игорь Березовский интересовался фактурой телевизионных изображений; репродуцировал журнальные фотографии и с помощью крупного растра доводил их до грани исчезновения; вводил в изображения неожиданные фактуры, используя всякий подручный «мусор»; перефразировал Фолона и Диббетса, Уорхола и Дюрера.
Гарри Бертойя (англ. Harry Bertoia) — американский художник, скульптор и дизайнер мебели итальянского происхождения. Он наиболее известен своими инновационными металлическими скульптурами и культовым дизайном мебели.
В 1940-х и 1950-х годах Бертойя работал с Чарльзом и Рэй Имз в подразделении формованной фанеры компании Evans Products Company. Именно в это время он начал экспериментировать с проволокой как средством для создания скульптур и дизайна мебели. Стул Бертойя Diamond с проволочной сеткой, представленный в 1952 году, стал одним из его самых знаковых и влиятельных проектов. Стул, изготовленный путем сгибания и сварки проволоки, сочетал эстетическую привлекательность с комфортом и функциональностью.
В скульптурных работах Бертойя часто создавал сложные и абстрактные формы с помощью металлических прутьев и проволоки. Он исследовал звуковые свойства своих скульптур, что привело к созданию его знаменитой серии «Звучащие скульптуры». Эти масштабные металлические скульптуры издавали неземные звуки при прикосновении или под воздействием ветра.
Лорел Берч (англ. Laurel Burch), урожденная Лорел Энн Харте (Laurel Anne Hart) — американская художница, дизайнер и бизнесвумен.
Искусство Лорел Берч отличалось смелым использованием цвета, замысловатыми узорами и фантазийным дизайном. В ее фирменном стиле часто встречаются мотивы животных, мифических существ и фантастических элементов, выполненные с радостной и яркой энергией. Ее работы излучали оптимизм, воспевая красоту и волшебство жизни.
Борис Константинович Билинский — французский художник русского происхождения ХХ века, живший и работавший в Германии, Франции и Италии. Он известен как график и живописец, сценограф и дизайнер, работавший для театров и кино.
Борис Билинский сотрудничал с различными театральными труппами и кабаре Берлина, Парижа, Лондона, Нью-Йорка. Он также участвовал в постановке более чем трёх десятков фильмов, создавая для них декорации, эскизы костюмов и киноафиши.
Йозеф Биндер (нем. Joseph Binder), полное имя Йозеф Фридрих Густав Биндер (Joseph Friedrich Gustav Binder) — немецкий живописец-авангардист, дизайнер и график.
В начале 1930-х годов Йозеф Биндер работал с крупными заказами на торговые марки для Knorr, Reemtsma, Tekrum, Elida, Minera, Dujardin, Stella и Mercedes-Benz и заслужил славу промышленного дизайнера, определяющего стиль. Всего к началу 1960-х годов Биндер создал более 2000 марок и плакатов.
В живописи Биндер отдавал предпочтение кубизму: геометрически стилизованная форма имеет для живописца большое значение. Он также находился под влиянием художественной школы Баухаус и группы «Синий всадник».
Александра Биркен (Alexandra Bircken) — немецкая художница, дизайнер и инсталлятор, окончила Центральный колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина.
Главной темой в творчестве Александры Биркен является оболочка. Она исследует и комбинирует самые различные материалы — шерсть, бетон, дерево, кости, предметы быта и одежду, и создает из них скульптурные объекты. Художница также использует предметы, с которыми сталкивается в повседневной жизни: автомобили, мотоциклы, хирургические рубашки, лошадки-качалки, лыжи. Однако она лишает их привычных нам контекстов и удивляет необычными сочетаниями.
Ксения Леонидовна Богуславская — русская художница ХХ века, большую часть карьеры жившая и работавшая в Германии и Франции. Она известна как живописец, график, театральная художница и дизайнер, поэтесса.
Ксения Богуславская являлась представителем школы авангардистов. Она создавала полуабстрактные кубофутуристические композиции, в том числе пейзажи, натюрморты, жанровые сцены, изображения интерьеров. В этом же стиле художница рисовала эскизы для предметов прикладного искусства. Она также иллюстрировала обложки изданий, работала как сценограф.
Готлиб Бодмер (нем. Gottlieb Bodmer) — немецкий художник первой половины XIX века. Он известен как портретист, дизайнер и литограф.
Бодмер в течение нескольких лет практиковался в портретной живописи, затем занялся литографией. Наиболее важной его работой того времени стала литография «Сикстинской мадонны». Некоторое время художник пробыл в Париже, где совершенствовался в технике. Он копировал гравюры, особенно увлекался репродукцией картин художников Мюнхенской художественной школы. Достижения Бодмера в литографии положили начало баварской литографической школе, благодаря которой Мюнхен приобрёл славу «литографической столицы Германии».
Мишель Бойе (фр. Michel Boyer) — один из последних великих дизайнеров интерьера, который остался верен принципам современности.
Бойе сотрудничал с Dior, Lanvin, Balmain, разрабатывал интерьеры для отелей, посольств, многочисленных корпоративных штаб-квартир. Среди его частных клиентов были Эли де Ротшильд, Лилиан Бетанкур и Карим Ага Хан.
Поль Боне (фр. Paul Bonet), имя при рождении Поль Джозеф Гислен Боне (Paul Joseph Ghislain Bonet) — французский переплётчик и дизайнер переплётов, Кавалер ордена Почетного легиона.
Получивший образование по изготовлению модных деревянных манекенов, Поль Боне несколько лет работал в индустрии моды и обратился к переплетному делу только в 1920 году. Благодаря своим ярким, красочным проектам и плодотворной работе он получил известность. Его первые переплеты были выставлены в 1925 г. в Музее Галлиера, затем на выставке «Французское книжное искусство», в Автосалоне и Салоне художников-декораторов, и его талант был признан.
Особенно новаторским было его оформление. Один из великих мастеров французского переплетного дела, Поль Боне прославился в 1930-1940-е годы одним из своих фирменных узоров — «солнечные лучи». Эти узоры состоят из множества маленьких линий с золотой отделкой, тщательно спланированных и дающих оптическую иллюзию пространственной глубины.
Луиза Бонне (фр. Louise Bonnet) — швейцарская художница-сюрреалистка, вдохновленная альтернативными комиксами и мрачным юмором. Ее гротескные, телесные фигуры часто доминируют над сновидческой обстановкой, в которой они существуют, привлекая темы пола, сексуальности и стыда.
Марсель Луи Бонье (фр. Marcel-Louis Baugniet) — бельгийский художник, теоретик, дизайнер мебели, создатель плакатов, костюмов и сценических декораций, он был одним из главных защитников понятия чистой пластики.
Изучал живопись в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе, где общался с Полем Дельво, Рене Магриттом, Виктором Сервранком и Пьером-Луи Флуке.
Марио Ботта (итал. Mario Botta) — швейцарский архитектор, расцвет творчества которого пришёлся на рубеж XX и XXI веков. Он считается одним из ведущих мировых авторов культовых сооружений, построенных в этот период.
Марио Ботта является, в частности, архитектором крупных христианских церквей в Швейцарии, Франции, Италии, а также синагоги в Израиле. Он участвовал в реконструкции театра «Ла Скала» в Милане и Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Его работы (среди которых также — частные дома, здания музеев, библиотек, штаб-квартир компаний) часто относят к рационалистскому направлению в постмодернизме: во многих проектах модернистская эстетика сочетается с мотивами античной архитектуры и романского стиля.
Ботта также занимался предметным дизайном товаров известных брендов.
Кристиан Брандль (нем. Christian Brandl) — немецкий художник, живет и работает в Лейпциге.
Он обучался живописи в Академии изящных искусств Лейпцига.
Статичные картины Брандля напоминают психологические триллеры 1950-х годов или даже мультфильмы. На них изображены люди без эмоций, часто в трудно объяснимых ситуациях, происходящее на полотнах и сюжеты трудно распознать.
Марианна Брандт (нем. Marianne Brandt), урожденная урожд. Мария Либе (нем. Maria Liebe) — немецкая художница, фотограф, скульптор и промышленный дизайнер. Являлась одной из наиболее значимых представителей движения Баухаус в области прикладного искусства и дизайна.
Алексе́й Вячесла́вович Бродо́вич — американский дизайнер, фотограф, художник, преподаватель русско-белорусского происхождения. Пионер графического дизайна, создатель прообраза современного глянцевого журнала о моде, инициатор некоторых направлений и школ в модной фотографии и рекламной графике. Создатель сети обучающих дизайнерских лабораторий «Design Laboratories».
Беньямин Бронни (нем. Benjamin Bronni) — немецкий художник, скульптор и архитектор.
Он обучался в Штутгартской государственной академии искусства и дизайна, работает над симбиозом живописи, скульптуры и инсталляций. Бронни проявляет большой интерес к архитектуре, поэтому он часто разрабатывает работы с учетом специфики места. В бумажных работах, картинах и пластиковых настенных предметах Беньямин Бронни исследует ритмическое слияние формы и пространства. Художник выполняет свои работы вручную, но также использует цифровые процессы, такие как 3D-рендеринг.
Фрэнк Уильям Брэнгвин (англ. Frank William Brangwyn) — британский художник, колорист и дизайнер.
Считается, что он более, чем кто-либо другой из европейских мастеров, отразил в своём творчестве влияние восточного декоративно-прикладного искусства, включавшего рисунки на плитках и ковроткачество. Его работы были высоко оценены современниками, стали экспонатами многих музеев, он был избран ассоциированным членом Королевской Академии в 1904 году.
