Дюссельдорфская художественная школа
Карл Адлофф (нем. Karl Adloff) — немецкий художник-пейзажист. Известен своими городскими сценами, архитектурными композициями и зимними видами.
Карл Адлофф с 1833 по 1843 гг. обучался живописи в Дюссельдорфской академии художеств, где посещал класс пейзажа у Иоганна Вильгельма Ширмера и класс архитектуры у Рудольфа Вигмана. При выборе мотивов он отдавал предпочтение голландскому пейзажу, основанному на нидерландской живописи XVII века. Он часто писал морские пейзажи, окутанные романтическим настроением спокойствия при лунном, утреннем и вечернем свете.
Томас Армстронг (англ. Thomas Armstrong) — английский художник, в 1881-1898 годы директор музея Виктории и Альберта. Кавалер ордена Бани. Прерафаэлит.
После того, как в 1898 году Армстронг уходит с поста директора музея, он вновь посвящает своё время живописи, предпочитая в своих произведениях жанровую и историческую тематику, а также пейзажи.
Альберт Арнц (нем. Albert Arnz) — немецкий художник-пейзажист дюссельдорфской школы. Изучал живопись с 1854 по 1860 год в Художественной академии Дюссельдорфа, где двумя его учителями были Андреас и Освальд Ахенбах. Арнц писал атмосферные пейзажи в Германии, Италии и Швейцарии.
Альберт Арнц был членом художественного общества Malkasten и участвовал в их «живых картинах», начиная с 1875 года.
Карл Йозеф Барт (нем. Carl Josef Barth) — немецкий художник-живописец и график.
В начале своей художественной карьеры Барт работал в стиле позднего экспрессионизма, а позже его работы стали относить к новой объективности и магическому реализму.
В течение своей жизни Барт менял один стиль живописи на другой. После Второй мировой войны художник сосредоточился в основном на пессимистической тематике, развалинах и безнадеге.
Братом Карла Йозефа Барта был писатель Эмиль Барт.
Герд Баукхаге (нем. Gerd Baukhage) — немецкий художник-абстракционист.
Он учился в Дюссельдорфской художественной академии и писал реалистичные пейзажи. Участие во Второй мировой войне и советский плен сильно повлияли на мировоззрение художника, он перешел к абстрактным выразительным работам.
Страдания и несчастья человека в виде «блокировок» и «препятствий» — тема творчества Баукхаге в поздние годы жизни. Одно из известных его творений на тему насилия и массовых убийств — серия «Машины казни».
Альберт Баур (нем. Albert Baur) — немецкий художник, иллюстратор и гравер, связанный с Дюссельдорфской школой. Иногда его называют Альбертом Бауром Старшим, чтобы отличить от его сына Альберта, который также был художником.
Готфрид Альберт Мария Бахем — немецкий художник и иллюстратор Дюссельдорфской школы. Бахем, входивший в ассоциацию художников Малкастен с 1921 по 1932 год, писал портреты, жанровые сцены и пейзажи, а также иллюстрировал детские книги. С 1900 года принимал участие в многочисленных художественных выставках, в том числе в Берлине.
Александр Безель (нем. Alexander Besel) — немецкий живописец, уроженец Киргизии (СССР).
Он учился в Дюссельдорфской академии художеств и в своем творчестве привержен фигуративной живописи. Искусство Александра Безеля противостоит зрителю прямо и конфронтационно, но в то же время игриво и иронично. С помощью различных форм он подходит к своей центральной теме — человеку, его существованию. Помимо изображений экзистенциалистских ситуаций и вопросов идентичности, особенно преобладают те, которые отражают людей в их повседневной жизни.
Том Бейер (нем. Tom Beyer) — немецкий художник.
Бейер обучался в Дюссельдорфской школе прикладного искусства, путешествовал по Европе, в 1931 году открыл в Берлине студию и вступил в коммунистическую партию. И хотя пришедшие к власти в Германии национал-социалисты в 1937 году запретили ему выставляться, с 1939 по 1945 год Бейер принимал участие во Второй мировой войне в качестве солдата Вермахта.
После войны Бейер вел активную общественную и творческую жизнь. Он был также членом Ассоциации художников изобразительного искусства ГДР и стал ее председателем в 1950 году. Будучи членом СЕПГ, Бейер отразил в своих работах социалистическое строительство в своей стране, изображал природу и людей. Он создал большую фреску для зала Löwenschen Saal в ратуше Штральзунда. С 1972 г. он по совместительству преподавал в Школе искусств Берлин-Вайсензее.
Фридрих Беккер (нем. Friedrich Becker) — немецкий художник, ювелир и изобретатель кинетических украшений.
Фридрих Беккер является одним из самых влиятельных ювелиров второй половины двадцатого века. Он стал известен прежде всего своими авангардными проектами кинетических украшений и больших кинетических объектов.
Беккер интересовался кинетикой, взаимодействием силы и движения уже в годы своего ученичества. Сначала он выучился на инженера-механика, затем поступил на авиационный факультет. Только после Второй мировой войны он «принял безрассудное решение стать ювелиром». После обучения на ювелира он учился в Werkkunstschule, а затем основал собственную мастерскую в Дюссельдорфе, стал профессором Дюссельдорфского университета прикладных наук.
Беккер экспериментировал и дополнял различные украшения взаимозаменяемыми камнями и в итоге разработал кинетические украшения. Он был не только изобретателем кинетических украшений, но и произвел революцию на ювелирном рынке, представив нержавеющую сталь и синтетические драгоценные камни. Каждое кинетическое изделие Фридриха Беккера является совершенным симбиозом формы, цвета и материала.
Арнольд Бёклин (нем. Arnold Böcklin) — известный швейцарский художник XIX века, один из основоположников символизма, создавший новую эстетику в европейском изобразительном искусстве и виртуозно объединивший в произведениях разные стили: романтизм, классицизм, барокко. Творчество Арнольда Бёклина, как и биография мастера, отходит от исторических тривиальностей. Его картины, яркие и контрастные, сочетают возвышенное и смешное, вызывают резонанс с внутренним воображением зрителя.
Курт Бекман (нем. Curt Beckmann) — немецкий художник и скульптор.
Он учился в Дюссельдорфской государственной художественной академии, был членом Рейнского сецессиона, Das Junge Rheinland, состоял в ассоциации художников «Малькастен» (Malkasten), в Ассоциации западногерманских художников и в Ассоциации немецких художников.
Творчество Бекмана отличает созерцательное качество женских обнаженных тел. От натуралистичных фигур он постепенно перешел почти к абстрактно-экспрессионистскому их изображению.
Сиро Бельтран (исп. Ciro Beltrán) — чилийский художник, живет и работает в Берлине и Сантьяго.
Это многогранный художник, узнаваемый в Латинской Америке, который стремится восстановить общественные пространства, постоянно расширяя границы искусства.
Бельтран окончил Университет Чили как визуальный художник, а затем учился в аспирантуре Кунстакадемии в Дюссельдорфе, Германия. Работает в стиле абстрактного экспрессионизма, создает картины и инсталляции, участвует в многочисленных выставках.
Кнуд Ларсен Бергслин (норв. Knud Larsen Bergslien), норвежский художник и преподаватель изобразительного искусства, известен своими историческими картинами, в частности "Лыжники-биркебейнеры, пересекающие гору с королевским ребенком". На этой культовой картине изображены лыжники Биркебейнера, спасающие принца Хокона в 1206 году, что стало поворотным моментом в истории Норвегии.
Бергслин принадлежал к дюссельдорфской школе живописи и был тесно связан с художниками Хансом Фредриком Гуде и Адольфом Тидемандом. За свой талант он получил от короля Оскара II орден Васа за картину "Коронация короля Оскара II в соборе Нидароса". Его значительный вклад в норвежское искусство представлен в Национальной галерее Норвегии.
Пе́тер Бе́ренс (нем. Peter Behrens) —
Петер Беренс — выдающийся немецкий архитектор, художник и пионер промышленного дизайна, оставивший значительный след в истории искусства и архитектуры. Родившийся в Гамбурге в 1868 году, он начинал свою карьеру как художник и был одним из основателей Мюнхенского сецессиона. Его работа "Поцелуй" является прекрасным образцом стиля югендстиль и способствовала развитию художественного направления новой вещественности в 1920-е годы.
С 1907 года Беренс стал художественным консультантом для AEG, благодаря чему его считают создателем промышленного дизайна и новой промышленной архитектуры. Он также активно занимался разработкой концепции корпоративного стиля, которая оказала огромное влияние на развитие многих компаний. Для AEG Беренс проектировал не только предметы серийного производства, но и производственные здания, выставочные стенды, а также квартиры для рабочих, демонстрируя возможность создания целых серий однородных предметов с вариацией элементов дизайна.
Особое внимание в его работе уделялось синтезу различных направлений дизайна, стремлению к созданию визуального "гезамткунстверка", где каждая деталь играет важную роль. Этот подход сделал его не только архитектором, но и теоретиком, преподавателем, вносящим значительный вклад в развитие современного искусства и архитектуры.
Петер Беренс активно преподавал и влиял на развитие молодых талантов в Дюссельдорфской, Венской и Берлинской художественных академиях, где среди его учеников были будущие звезды Баухауса, такие как Людвиг Мис ван дер Роэ, Вальтер Гропиус и Ле Корбюзье. Его принцип "форма следует функции" оказал глубокое влияние на основополагающие принципы современной архитектуры.
Если вас интересует творчество Петера Беренса, обратите внимание на книгу "DESIGN OF THE 20TH CENTURY", посвященную истории дизайна 20 века, где собраны материалы по его работам и вкладу в искусство и дизайн.
Подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с Петером Беренсом.
Томас Бернштейн, так же Барнштайн (нем. Thomas Bernstein / Barnstein) — немецкий художник и преподаватель рисования. С 1978 по 1985 год учился в Дюссельдорфской художественной академии. Помимо фигуративных работ на бумаге, скульптор, рисовальщик и перформер также создает антропоморфные скульптуры из различных материалов, прежде всего из силикона. Доминирующими темами в его творчестве являются движение, обыденность и абсурд. В то время как его живописные работы касаются вопросов человеческого общения, в скульптурах он показывает абстрактные формы, связанные с телом. В более натуралистичном изображении их можно найти в его фигуративных рисунках.
Фридрих (Фриц) Биндевальд (нем. Friedrich (Fritz) Bindewald) — немецкий художник, связанный с Дюссельдорфской художественной школой, депутат немецкого рейхстага.
Фридрих Биндевальд изучал историческую живопись, анатомию и перспективу у Иоганна Петера Теодора Янссена, Эдуарда Гебхардта, Хьюго Крола и Юлиуса Ретинга. С 1889 года он работал самостоятельно над фигуративными композициями и пейзажами с лесными мотивами из Швальма, Фогельсберга, Рена и Баварских Альп.
Уильям Холбрук Бирд (англ. William Holbrook Beard) — американский живописец, анималист, представитель Дюссельдорфской художественной школы.
Его юмористические изображения таких животных, как медведи, кошки, собаки, лошади и обезьяны были сатирическими и высмеивали человеческие пороки. Эти картины принесли ему большую популярность. Его произведения репродуцировались. Консервативные круги искусство Уильяма Бирда подвергали критике.
Альберт Бирштадт (нем. Albert Bierstadt) был американским художником, родившимся в Германии, известным своими масштабными пейзажами Дикого Запада. Его работы отличались грандиозными видами и идеализированным изображением природы, что делало его одним из ключевых представителей Школы реки Гудзон. После переезда в США в раннем возрасте, Бирштадт начал свою карьеру как самоучка, затем уехал учиться живописи в Дюссельдорфскую академию искусств, где встретился с известными художниками того времени.
В течение своей карьеры, Бирштадт несколько раз путешествовал по западным территориям США, создавая эскизы и фотографии, которые позже становились основой для его знаменитых полотен. Среди наиболее известных его работ - "Скалы Скалистых гор", "Великий каньон", и "Долина Йосемити", которые демонстрируют не только величественность американских пейзажей, но и техническое мастерство Бирштадта.
К сожалению, популярность Бирштадта упала к концу его жизни, и он столкнулся с финансовыми трудностями. Тем не менее, его вклад в американскую живопись оценивается очень высоко, особенно его способность передавать масштаб и красоту западных территорий, что повлияло на формирование национального самосознания США как страны с великолепными природными ландшафтами.
Если вы заинтересованы в изучении более глубокой информации о жизни и творчестве Альберта Бирштадта, рекомендуем подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о продажах его работ и аукционах.
Рихард Блос (нем. Richard Bloos) — немецкий художник и офортист дюссельдорфской школы, находящейся под влиянием импрессионизма. Рихард Блос посещал Художественную академию в Дюссельдорфе, где учился у Петера Янссена, Вилли Воробья и Форберга. После пребывания в Париже с 1906 по 1914 Блос прожил до конца своей жизни в Дюссельдорфе. Он участвовал в выставках Münchner Sezession и салоне Société National des Beaux-Arts в Париже. Излюбленные мотивы художника - живые фигурные сцены.
Людвиг Блюме-Зиберт (нем. Ludwig Blume-Siebert) — немецкий художник-жанрист и иллюстратор. Изучал живопись в Дюссельдорфской академии художеств и в Мюнхенской академии изящных искусств.
Людвиг Блюме-Зиберт в основном изображал идиллические и народные сцены деревенской жизни, часто с детьми.
Георг Бляйбтрой (нем. Georg Bleibtreu) — немецкий художник второй половины XIX века. Он известен как исторический живописец, прославившийся своими батальными полотнами.
Георг Бляйбтрой считается представителем Дюссельдорфской художественной школы. Критики отмечали его реалистическую добросовестность и тщательную точность в изображении деталей при создании картин.
Фридрих Бозер (нем. Friedrich Boser), полное имя Карл Фридрих Адольф Бозер (Karl Friedrich Adolf Boser) — немецкий жанрист и портретист дюссельдорфской школы.
Фридрих Бозер сначала обучался живописи в художественных академиях Дрездена и Берлина, с 1837 года посещал 2-й класс исторической живописи в Дюссельдорфской академии художеств. С 1841 по 1843 год он изучал там жанровую и портретную живопись, которой с тех пор в основном и занимался.
Фридрих Бозер придавал большое значение тонкой живописи и детальной проработке предметов. Пробовал свои силы и в литературных предметах.
Пеппи Ботроп (нем. Peppi Bottrop) — немецкий художник-график, живет и работает на Сицилии.
Он окончил Академию художеств Дюссельдорфа и участвовал во многих выставках.
Ботроп в своём творчестве не признаёт цвет, рисует графитом на холсте, который крепит прямо на стену. На его монохромных картинах изображены прямоугольники, круги и треугольники — они выразительны, их скелетообразующие абстрактные очертания напоминают своеобразную музыку.
Вильгельм Бранденбург (нем. Wilhelm Brandenburg) — немецкий художник-пейзажист Дюссельдорфской школы живописи.
Вильгельм Бранденбург создал большое количество романтических видов пейзажей Рейна и Мозеля. Он также побывал в Тироле, Верхней Баварии и Швейцарии.
Юлиус Бретц (нем. Julius Bretz) — немецкий художник конца XIX – первой половины ХХ веков. Он известен как живописец и график, рисовальщик пейзажей и цветочных натюрмортов, представитель Дюссельдорфской и Гаагской школ.
Юлиус Бретц был одним из четырёх основателей дюссельдорфского художественного союза Зондербунд и основателем Рейнского сецессиона. Он также был членом ассоциации художников «Малькастен», членом Кёльнской и Боннской ассоциаций художников.
Картины Бретца можно сегодня увидеть в художественных музеях Бонна, Дюссельдорфа, Кёльна, Вупперталя, Цюриха и других городов
Георг Бурместер (нем. Georg Burmester) — немецкий художник конца XIX – первой трети ХХ веков. Он известен как живописец, график, импрессионист, представитель Дюссельдорфской художественной школы, педагог.
Бурместер работал преимущественно в жанрах пейзажа и марины, но среди его работ есть и натюрморты, а также произведения в жанре ню. С 1912 по 1930 год он был учителем в Художественной школе Касселя и получил звание профессора в 1917 году.
Михаэль Буте (нем. Michael Buthe) — немецкий художник, который жил и работал между Германией и Марокко. В течение своей жизни он широко выставлялся по всей Европе и известен своим эклектичным и плодовитым творчеством, которое включает в себя живопись, скульптуру и инсталляции.
Генрих Христиан Вильгельм Буш (нем. Heinrich Christian Wilhelm Busch) — немецкий поэт-юморист и рисовальщик, представитель Дюссельдорфской художественной школы. Родился в семье лавочника. Обучался в Дюссельдорфе, а также в Антверпене и Мюнхене. Был членом мюнхенского объединения художников Аллотрия.
За свои популярные сатирические стихи в картинках считается одним из основоположников комиксов. Автор популярных книг для детей «Макс и Мориц» и «Плих и Плюх», известных в России по переводам соответственно Константина Льдова и Даниила Хармса.
Пауль Бюгер (нем. Paul Bücher) — немецкий живописец и витражист.
Он учился в Дюссельдорфской школе прикладного искусства, затем в Дюссельдорфской художественной академии, был членом объединения художников Малькастен (Malkasten).
Пауль Бюгер, как художник по стеклу, создавал витражи с фигуративными изображениями, настенные росписи и панно. Позже он стал заниматься пейзажной живописью, в частности, Нижнего Рейна.
Карл Вагнер (нем. Karl Wagner), полное имя Карл Людвиг Фридрих Вагнер (Karl Ludwig Friedrich Wagner) — немецкий живописец, член объединения художников «Малькастен» (Malkasten).
Он получил образование в Художественной академии Карлсруэ, писал картины на темы исторических событий. Вагнер создал многочисленные портреты политиков своего времени, например, Бисмарка, императора Вильгельма I, герцога Фридриха I и других. Он также известен портовыми и рыбацкими сценами, городскими пейзажами.
Дочь Карла Вагнера Джульетта и сын Корнелиус тоже стали художниками.
Фридрих Август Вайнцхаймер (нем. Friedrich August Weinzheimer) — немецкий живописец, рисовальщик и график.
Вайнцхаймер учился в Дюссельдорфской академии, был соучредителем и председателем Кельнской ассоциации художников, позже принимал активное участие в сецессии, Кельнском сецессионе.
Главное известное произведение Вайнцхаймера — цикл «Дантов ад». В 1937 году шесть его работ в Германии были демонстративно конфискованы из государственных коллекций в рамках нацистской кампании «Дегенеративное искусство».
Карл Вайсгербер (нем. Carl Weisgerber) — немецкий художник-пейзажист и анималист из Дюссельдорфской школы.
Он обучался в Дюссельдорфской академии искусств и в основном писал пейзажи и сцены с животными, сельские будни, был членом Ассоциации художников Дюссельдорфа. Во время власти в Германии национал-социалистов с 1938 по 1944 год Вайсгербер был представлен на всех крупных выставках немецкого искусства в Мюнхене картинами, отвечающими вкусу нацистской эпохи. Гитлер приобрел несколько картин Вайсгербер в 1938 году, а Мартин Борман — в 1944-м.
Август Вебер (нем. August Weber) — немецкий живописец-пейзажист и литограф Дюссельдорфской школы живописи.
В середине 19 века он стал членом ассоциации прогрессивных художников Malkasten (англ. Paintbox).
Помимо пейзажной живописи, Август Вебер также создавал акварели и литографии.
Йозеф П. Вернер (нем. Josef P. Werner) — немецкий художник и скульптор.
Он обучался в Художественной школе Касселя, затем в Сычуаньском институте изящных искусств, Китай и в Дюссельдорфской академии художеств. Его ироничные, тонкие работы становились победителями на выставках молодых художников.
Йозеф Вилльройдер (нем. Josef Willroider) — австрийский художник-пейзажист и офортист, старший брат живописца Людвига Вилльройдера. Он был членом ассоциации художников Малькастен (нем. Malkasten), которые дистанцировались от академического традиционализма и занимались современной пленэрной живописью по французскому образцу. Вилльройдер занимает прочное место в истории австрийской и немецкой пейзажной живописи.
Пауль Эрнст Вильке (нем. Paul Ernst Wilke) — немецкий художник-импрессионист, маринист.
Он обучался в Дюссельдорфской художественной академии, а также в Бремене и Берлине.
Живопись Вильке под влиянием импрессионизма была посвящена северогерманскому прибрежному пейзажу и любимому городу Бремерхафену.
Герхард Винд (нем. Gerhard Wind) — немецкий художник и график.
Винд обучался в государственной художественной школе в Гамбурге, затем — в Академии в Дюссельдорфе.
Он писал разножанровые картины: портреты, животных, пейзажи, натюрморты и фигурные изображения.
Марк Луи Бенжамен Вотье (нем. Marc Louis Benjamin Vautier), называемый Старшим, или просто Бенжамен Вотье, — швейцарский живописец, представитель анекдотической повествовательной жанровой живописи Дюссельдорфской школы. Он поселился в Дюссельдорфе, где стал одним из мастеров местной школы жанровой живописи. Он является отцом художника Отто Вотье и прадедом художника Бена (Бенджамина Вотье).
Фридрих Гезельшап (нем. Friedrich Geselschap) — немецкий исторический художник, работавший в стиле классицизма. Обучался живописи в Академиях изящных искусств Дрездена и Дюссельдорфа у Карла Фердинанда Зона, Генриха Мюке и Фридриха Вильгельма фон Шадова.
Романтико-религиозные аспекты назарейцев мало повлияли на художественное развитие Гезельшапа. Скорее, он ориентировался на их неоклассические идеи. Именно античные модели и увлечение итальянскими мастерами эпохи Возрождения, прежде всего Рафаэлем, сделали Фридриха Гезельшапа сторонником идеализма.
Исмаэль Генц (нем. Ismael Gentz) — немецкий художник, сын художника Вильгельма Генца, учился у своего отца, а также в художественных академиях Берлина и Дюссельдорфа. Известен портретами, которые воспроизводились литографическим и фотомеханическим способом.
Эрвин Герих (нем. Erwin Heerich) — немецкий художник и скульптор.
В начальный период творчества Э. Герих создаёт стилизованные скульптуры животных, рисунки и графические изображения растений и различных предметов. Начиная с 1959 он становится автором картонных пластических работ, рисунков и графических произведений. Выставки работ Гериха проходили в художественных музеях и галереях Бонна, Дюссельдорфа, Берлина, Крефельда, Кёльна, Бонна, Дуйсбурга, Леверкузена и других городов Германии, а также Нью-Йорка, Питтсбурга, Токио, Каира и др. В 1964 году скульптор участвует в выставке современного искусства в родном Касселе, на которой были представлены 10 его скульптур из картона. Он был также участником XII биеннале в Сан-Паулу. За свою художественную деятельность Э. Герих был отмечен многочисленными наградами и премиями.
Густав Гильдемайстер (нем. Gustav Gildemeister) — немецкий художник, представитель авангардных течений начала ХХ века.
Он изучал искусство в Дюссельдорфской академии, писал портреты и в основном пейзажи с тех стилях, которые активно развивались в тот период: немецкого модерна, французского пуантилизма и позднего импрессионизма. Художник был призван во время Первой мировой войны и погиб на фронте.
Эмиль Генрих Гогартен (нем. Emil Heinrich Gogarten), иногда Анри или Генри Гогартен (Henri, Henry Gogarten) — немецкий художник-пейзажист.
Гогартен учился в Дюссельдорфской художественной академии, несколько лет жил в Париже и вернулся на родину. Он писал пейзажи, предпочитая зимние, и талантливо передавал игру закатного солнца.
Теодор Гролл (нем. Theodor Groll) — немецкий художник-жанрист, пейзажист и архитектурный живописец.
Теодор Гролл прославился своими прекрасными, детализированными архитектурными рисунками. Помимо Освальда Ахенбаха и Альберта Фламма он принадлежит к «итальянским художникам» Дюссельдорфской школы.
Георг Грулих (нем. Georg Grulich) — немецкий художник.
В Дюссельдорфе он документировал восстановление после Второй мировой войны и приход модернизма, создавал монументальные городские пейзажи новой столицы земли Северный Рейн-Вестфалия и до сих пор считается «самым» дюссельдорфским городским художником послевоенных и восстановительных лет. Его работы были представлены на выставках в Венло, Маастрихте, Оостенде, Женеве, Монтекатини, Кракове и Москве. Он также участвовал в оформлении карнавала в Дюссельдорфе. Кроме того, Грулих был членом объединения художников «Малкастен», рейнского Сецессиона (1947-1957) и окружным председателем Западногерманского союза художников (1957-1971).
Генрих Луис Теодор Гурлитт (нем. Heinrich Louis Theodor Gurlitt) — немецкий и датский художник второй половины XIX века. Он известен как живописец-пейзажист романтического направления, представитель гамбургской и дюссельдорфской школ.
Луис Гурлитт создал полотна, которые сейчас входят в королевскую коллекцию картин Дании. В числе его известных произведений — «Пейзаж близ Зальцбурга», «Монте Пеллегрино», «Бухта Иеранто с рыбаками» и «Североитальянский пейзаж». Его работы выставлялись на аукционах «Живопись 19 века» и «Европейская живопись 19 века», а картина «Норвежский пейзаж» была в 2012 году продана на аукционе Sotheby's London за 22 174 доллара.
Ханс Даль (норв. Hans Dahl) — норвежский художник, родился 19 февраля 1849 года в деревне Гранвин на фьорде Хардангер, втором по длине фьорде Норвегии. С ранних лет проявлял талант к живописи. После военной службы Ханс Даль учился у ландшафтного художника Йохана Фредрика Эккерсберга и Ханса Гуде, но особенно его работу охарактеризовала учёба в Дюссельдорфской школе живописи, где он освоил создание тщательно проработанных, идеализированных пейзажей.
Ханс Даль часто изображал сцены из жизни людей в сельской местности западной Норвегии конца XIX — начала XX веков, используя яркую палитру цветов, которые напоминают чистые рубины, аквамарины, сапфиры, жемчуг и нефрит. Он описывал норвежские фьорды и окружающие их ландшафты в сияющем солнечном свете с улыбающимися людьми в национальных костюмах.
Особенно Ханса Даля критиковали за несогласие с переходом от романтизма к модернизму в искусстве. Несмотря на критику, его работы, изображающие молодых норвежских девушек в национальных костюмах, по-прежнему популярны благодаря их живописности и очарованию.
Среди его известных произведений — «Летний день у Балестранда», «Девушка в ландшафте фьорда», «Молодая женщина на лугу», «Молодой жнец» и многие другие, которые идеально передают красоту и спокойствие норвежской природы.
Ханс Даль был женат на Хелене Бевер, дочери немецкого художника Клеменса Бевера. В 1902 году Даль был награжден орденом Святого Олава I класса. Он скончался в Балестранде в 1937 году, а его могила находится на кладбище церкви Тьюгум.
Для получения дополнительной информации и обновлений, связанных с Хансом Далем, подпишитесь на рассылку. Это позволит вам узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Эрнст Дегер (нем. Ernst Deger) — немецкий художник-академист.
Дегер был представителем дюссельдорфской школы живописи, известной своими картинами на христианские темы, отличающимися безмятежностью композиции и гармоничным колоритом. Христианские картины и рисунки Дегера использовались при украшении молитвенников и тематических открыток. Важным заказом в карьере художника стала роспись церкви святого Аполлинария в Ремагене.
Он начал преподавать в художественной академии Дюссельдорфа в 1860 году и стал профессором истории религии в 1869.
Иоганнес Кристиан Дейкер (нем. Johannes Christian Deiker) — немецкий живописец. Он известен, главным образом, своими охотничьими мотивами. Его отец Кристиан Фридрих Дейкер был художником-портретистом, а младший брат Карл Фридрих анималистом.
Карл Фридрих Дейкер (нем. Carl Friedrich Deiker) — немецкий художник-анималист.
С особым интересом он изображал диких животных Германии — оленей и кабанов; сражения между оленями-самцами; выводки диких поросят, спасающихся от охотников. Некоторые его полотна посвящены хищным пернатым — соколам, ястребам, а также тетеревам, глухарям; жизни лисиц, зайцев и другим животным и птицам. Живописец также иллюстрировал сценками с животными художественные журналы и охотничью литературу.
Эдуард Адольф Делен (нем. Eduard Adolf Daelen) — немецкий художник, писатель и журналист.
Он учился в Художественной академии Дюссельдорфа и Мюнхенской академии художеств. Делен состоял членом общества художников Малькастен (Malkasten) и был председателем местной ассоциации Allgemeine Deutsche Kunstgenossenschaft. Во время Первой мировой войны он занялся рисованием патриотических плакатов и военных открыток.
Делен стал известен также благодаря первой биографии Вильгельма Буша, которую он написал в 1886 году. Он также писал искусствоведческие статьи, которые публиковались под псевдонимами в различных газетах.
Евгений Эдуардович Дюккер (нем. Eugen Dücker) — русско-немецкий художник-пейзажист, академик Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге и профессор Дюссельдорфской академии художеств в Германии.
Художник неоднократно выезжал «на этюды» в различные страны — в Бельгию, Францию, Голландию и в Италию, однако больше всего любил писать суровую природу северной Германии. Большинство его работ показывают морские виды, сделанные со стороны побережья. Позднее писал также пейзажи горные и полевые.
Губерт Залентин (нем. Hubert Salentin) — немецкий живописец-жанрист.
Он обучался живописи в Дюссельдорфской художественной академии. Залентин получил известность благодаря интересным по содержанию картинам, изображающим сцены из деревенской жизни Западной Германии, часто с детьми и на природе.
Карл Зальцман (нем. Carl Saltzmann) — немецкий художник-маринист и пейзажист. В 1862-1866 годах он учился на ювелира. Затем увлекся живописью и посещал Академии изящных искусств в Берлине и Дюссельдорфе.
Карла Зальцмана ценили за его морские пейзажи и изображения кораблей. Но он также предоставлял модели для книжных иллюстраций.
Адольф Вольфганг Зеель (нем. Adolf Wolfgang Seel) — немецкий художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как архитектурный живописец, представитель дюссельдорфской школы.
Зеель получил образование в академии искусств в Дюссельдорфе и продолжал своё обучение в творческих путешествиях в Париже, Италии, Испании, Португалии, на северном побережье Африки и на Востоке. Его пристрастие к архитектурной живописи нашло своё выражение в работах, в которых он мастерски передавал облик арабских и мавританских зданий с помощью перспективы, освещения и красок. Его знаменитые произведения — «Внутри византийской церкви», «Львиный двор Альгамбры», «Арабский двор в Каире», «Египетский гарем» и другие.
Кристиан Якоб Зелль (нем. Christian Jacob Sell), также Кристиан Зелль Старший (Christian Sell der Ältere) — немецкий живописец Дюссельдорфской школы. Он учился в Дюссельдорфской художественной академии у Фердинанда Теодора Хильдебрандта и Фридриха Вильгельма фон Шадова и специализировался на военном жанре и батальных сценах. Его сын Кристиан Зелль Младший так же стал художником-баталистом.
Кристиан Вильгельм Зелль (нем. Christian Wilhelm Sell), также Кристиан Зелль Младший (нем. Christian Sell der Jüngere), — немецкий художник Дюссельдорфской школы.
Как и его отец, Кристиан Зелль Старший (нем. Christian Sell der Ältere), он создал множество батальных и военных произведений, особенно времен франко-прусской войны.
Авгу́ст Фри́дрих Зи́герт (нем. August Friedrich Siegert) — немецкий живописец.
Начав свою карьеру историческими полотнами, он вскоре перешёл к жанровой живописи, которая и принесла ему известность. Многие из его картин в этом роде, полных жизни, остроумия и веселья, привлекательных столько же по содержанию, сколько и по мастерскому исполнению, получили большую популярность, благодаря изданным их воспроизведениям в гравюрах и фотографиях.
Юлиус Зиммондс (нем. Julius Simmonds) — немецкий живописец, член ассоциации художников Малькастен (Malkasten) в Дюссельдорфе.
Зиммондс получил образование в Дюссельдорфской художественной академии. Он писал портреты, жанровые сцены и натюрморты.
Карл Фердина́нд Зон (нем. Karl Ferdinand Sohn) — немецкий исторический живописец и портретист. Учился в Берлинской академии, потом в частной мастерской Вильгельма фон Шадова.
Карл Фердина́нд Зон в 1833 г. получил место профессора в Дюссельдорфской академии художеств, которое занимал до конца своей жизни.
Красота и округлённость композиции, правильность и выразительность рисунка и элегантность кисти — главные достоинства картин Карла Фердина́нда Зона. Краски его не отличаются особой теплотой и блеском, но весьма гармоничны и дают в высшей степени пластическое впечатление.
Иоганн Вильгельм Август Зон (нем.Johann Wilhelm August Sohn) — немецкий художник второй половины XIX века. Он известен как исторический, жанровый и портретный живописец, педагог, представитель дюссельдорфской школы.
Вильгельм Зон в начале своей карьеры создавал исторические картины, но затем обратился к жанровой живописи. Он создал несколько заметных произведений в этом жанре, включая картины «Различные жизненные дороги», «Вопрос совести» и «На совещании у адвоката». Зон не только копировал костюмы со старых картин и «надевал» их на своих персонажей, он также изучал историческую обстановку и создавал точные иллюстрации разных периодов древней жизни. Мастер был племянником, учеником, а затем зятем художника Карла Фердинанда Зона.
