Старые и новые мастера — Искусство и антиквариат
Ганс Роттенхаммер (нем. Hans Rottenhammer) или Иоганнес Роттенхаммер (Johannes Rottenhammer) — немецкий художник, мастер кабинетных жанровых картин.
Окончив учебу у придворного художника мюнхенского королевского двора, Роттенхаммер провел почти десятилетие в Венеции, и его искусство несет на себе влияние венецианских мастеров, таких как Тинторетто и Веронезе. Роттенхаммер открыл в городе студию и привлек покровителей и коллекционеров, а также студентов и последователей. В начале 1600-х он вступил в гильдию венецианских художников. Именно в Венеции Роттенхаммер прославился своими кабинетными картинами. Это были небольшие работы, выполненные на меди и обычно посвященные популярным в то время религиозным или мифологическим темам.
Ян Брейгель Младший (нидерл. Jan Bruegel de Jonge) — фламандский живописец XVII века, представлявший третье поколение знаменитой династии художников. Творчество Яна Брейгеля Младшего включает натюрморты, пейзажи, библейские, мифологические и аллегорические сцены, написанные самостоятельно или совместно с другими мастерами. Искусствоведы считают, что его картины не столь совершенны, как у прославленных отца и деда. И все же работы этого автора хранятся в Эрмитаже, Лувре, Старой пинакотеке Мюнхена и в других известных на весь мир собраниях.
Адриан Брауэр (нидерл. Adriaen Brouwer) — южнонидерландский (фламандский) художник.
Брауэр писал жанровые сцены из крестьянской жизни, крестьянские танцы, игроков в карты, курильщиков, бражников и драки, которые отличаются живостью и гениальностью замысла. Однако при жизни художника его полотна не были в цене, поэтому он испытывал нужду, так что его домашнее имущество было взыскано в пользу его кредиторов. Большинство полотен Брауэра хранится в мюнхенской Пинакотеке, в Санкт-Петербурге, Мадриде, Дрездене и Вене (галерея Лихтенштейн).
Мартен ван Клеве Старший (нидерл. Marten van Cleve) был фламандским художником и рисовальщиком, работавшим в Антверпене с 1551 по 1581 год. Ван Клеве известен в основном своими жанровыми сценами с крестьянами и пейзажами, которые имеют определенное сходство с работами Питера Брейгеля Старшего. Мартен ван Клеве был одним из ведущих фламандских художников своего поколения. Его сюжеты и композиции оказали большое влияние на творчество Питера Брейгеля Младшего и других жанровых художников его поколения.
Паулус Янсон Морелсе (нидерл. Paulus Moreelse) — голландский художник-портретист и архитектор Золотого века, входил в Утрехтскую гильдию Святого Луки. Он был очень популярен как портретист и получал заказы со всей республики: писал портреты современников и коллег, а также представителей знати. Морелсе создавал также пасторальные и исторические сцены в стиле маньеризма. Известен он также и как активный архитектор своего времени: спроектировал несколько зданий.
Франс Пурбус Младший (нидерл. Frans Pourbus) был фламандским художником, знаменитым своими портретами королевских особ. Родился в Антверпене, он продолжал семейные традиции, став придворным живописцем для Альберта и Изабеллы в Брюсселе, а затем - для Гонзага в Мантуе и Марии Медичи в Париже. Его работы отмечены изысканным изображением костюмов и украшений, что делает его стиль типичным для международного королевского портрета того времени.
Пурбус прославился благодаря умению передать богатство и детализацию одежды, что видно в его портретах Генриха IV и Марии Медичи, хранящихся в Лувре. Его картины также находятся в коллекциях Королевского собрания, Национального музея в Варшаве, Прадо, Рейксмузеуме и Метрополитен-музее.
Среди известных работ Пурбуса - портреты Маргариты Гонзага, Элеоноры Медичи Гонзага и Людовика XIII. Эти портреты не только демонстрируют высокое мастерство художника, но и служат историческим свидетельством роскоши и власти своего времени.
Для коллекционеров и экспертов искусства Франс Пурбус Младший остается ключевой фигурой эпохи Возрождения, чьи работы продолжают вдохновлять и привлекать внимание на аукционах и в галереях.
Если вы стремитесь узнавать о новых продажах произведений Франса Пурбуса Младшего и связанных аукционных событиях, подпишитесь на наши обновления.
Барент Гаэль (нидерл. Barend Gael) — нидерландский художник и график Золотого века голландской живописи. Был учеником Филипса Вауэрмана.
Барент Гаэль искусно писал итальянские пейзажи и был известен в Харлемской гильдии Святого Луки к 1642 году.
Картины Гаэля отличаются точной композицией и использованием света и тени. Он часто использовал темный фон, чтобы создать ощущение глубины и контраста, и умело использовал свет, чтобы подчеркнуть текстуру и детали фигур.
Сальватор Роза (итал. Salvator Rosa) — итальянский живописец XVII века, представитель итальянского барокко. Он также известен как гравёр, поэт и актёр.
Сальватор Роза оставил очень разнообразное творческое наследие. Его интересовали исторические, религиозные, мифологические и фантастические сюжеты, он писал пейзажи, батальные сцены, портреты, натюрморты. Примкнув к натуралистам неаполитанской школы живописи, Роза, однако, продемонстрировал оригинальность в трактовке сюжетов. Например, в картинах на исторические темы он соединял реалистичность изображения с фантастичностью композиции.
Биография самого Розы, полная приключений, впоследствии стала сюжетом легенд, книг, картин, музыкальных произведений.
Работы Сальватора Розы сегодня представлены во многих музеях и частных коллекциях Европы и России.
Ян Бот (нидерл. Jan Dirksz Both) — выдающийся нидерландский художник, рисовальщик и гравёр, оказавший значительное влияние на развитие итальянского пейзажа в нидерландской живописи. Работая в Утрехте, Ян Бот, вместе со своим братом Андриесом Ботом, изучал искусство у своего отца, стекольщика, а позже стал учеником Абрахама Блумарта. Его творчество характеризуется созданием идиллических пейзажей, пропитанных золотым светом Средиземноморья, что стало новшеством для нидерландской живописи того времени.
Ян Бот оставил значительный след в искусстве, его работы находятся во многих ведущих мировых музеях, включая Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Лувр в Париже, Национальную галерею в Лондоне и Рейксмузей в Амстердаме. Его учениками были Баренд Биспинк, Виллем де Хеус и Хендрик Вершуринг.
Ян Бот был ведущим мастером итальянизирующего направления в нидерландской пейзажной живописи XVII века, сочетая в своих работах изобразительные мотивы и фигуры с теплотой и светом Италии. Его пейзажи отличаются расширенными, воображаемыми пространствами, наполненными средиземноморским светом, что делает его работы уникальными и легко узнаваемыми.
Художник оставил после себя значительное наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его вклад в искусство делает его одним из выдающихся представителей нидерландской живописи эпохи Барокко.
Для тех, кто интересуется искусством и историей живописи, предлагаем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных событиях, связанных с Яном Ботом. Подписка гарантирует, что вы не пропустите ни одного значимого мероприятия, связанного с этим великим художником.
Маркантонио Франческини (итал. Marcantonio Franceschini) — итальянский рисовальщик, живописец и гравёр на меди академического направления болонской школы. Его брат Петронио Франческини был музыкантом. Сын и ученик — живописец Джакомо Мария Франческини (1672-1745), как и отец, был членом Болонской академии.
Много работал для болонских церквей, для итальянской аристократии и для высших духовных лиц. Алтарные картины Франческини писал не маслом, как было принято, а в архаичной технике темперой.
Его стиль часто классифицируют как «барочетто», соединение барокко и рококо; но можно также отметить и неоклассическое влияние французских художников.
Адриан Питерсз. ван де Венне (нидерл. Adriaen Pietersz. van de Venne) — голландский живописец, график и поэт Золотого века, член Гильдии Святого Луки в Гааге. Он известен своими картинами жанровых сцен, аллегорий, портретов и исторических сцен. Де Венне написал множество гравюр, иллюстрирующих жанровые сцены с изображением крестьян, стариков, бродяг, безумцев и воров. Эти работы часто иллюстрируют афоризмы и пословицы.
Алессандро Лонги (итал. Alessandro Longhi) — знаменитый венецианский портретист и гравер. Он был сыном известного художника Пьетро Лонги и обучался искусству под руководством своего отца и портретиста Джузеппе Ногари. Алессандро Лонги прославился своими портретами венецианской знати, которые отличались особой детализацией и изысканностью в изображении одежды и аксессуаров.
В 1762 году он опубликовал Compendio delle vite de' pittori veneziani istorici, представляющий собой обзор жизни и работ венецианских художников его времени. Алессандро Лонги также известен своими гравюрами, в которых он демонстрировал влияние работы Рембрандта. Среди его знаковых работ — портреты таких известных личностей, как Джамбаттиста Пьяццетта и Джакомо Казанова.
Его произведения можно увидеть в многочисленных художественных галереях и музеях, включая Национальную галерею в Лондоне и Метрополитен-музей в Нью-Йорке. Творчество Алессандро Лонги продолжает привлекать внимание искусствоведов и коллекционеров благодаря его уникальному вкладу в венецианское искусство портрета.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Алессандро Лонги.
Исаак ван Оостен (нидерл. Izaak (Isaac) van Oosten) — фламандский пейзажист и кабинетный художник эпохи Барокко, работавший в Антверпене.
Его пейзажи просты, с открытыми пространствами и преимущественно холмистыми ландшафтами, как правило, с прудом или дорогой и несколькими группами деревьев. В этих композициях присутствует общее ощущение мягкости и спокойствия. Ровный, мягкий свет распространяется по всей картине, а деревья не тронуты ветром. Ряд его пейзажей имеет средиземноморский колорит.
Работы ван Оостена находятся в коллекциях Уффици, Музея Прадо, Эрмитажа, Музея изящных искусств Орлеана, Музея изящных искусств Ренна, Художественного музея Толедо и других музеев.
Николас ван Верендаль (нидерл. Nicolaes van Verendael, также Nicolaes van Veerendael) — фламандский живописец, работавший в Антверпене и известный в основном своими цветочными картинами и натюрмортами ванитас. Он часто сотрудничал с другими антверпенскими художниками, в композиции которых он добавлял элементы натюрморта. Он также написал несколько сцен с обезьянами, одетыми и изображающими людей.
Виллем Кальф (нидерл. Willem Kalf) — один из самых известных голландских мастеров натюрморта.
Кальф известен как скромными по размеру и мотивам картинами с изображением бедных кухонь и задворок, так и эффектными натюрморты с драгоценной посудой и экзотическими плодами.
Натюрморты Кальфа характеризуются виртуозностью, классической отточенностью композиции, ощущением своеобразия каждой вещи, изысканностью и богатством светотеней и оттенков, искусными контрастами цвета и фактуры предметов.
Благодаря своим изобразительным способностям вкупе с отличным образованием и обширными познаниями в естественных науках он значительно расширил иллюзионистические возможности натюрморта.
