Скульптура и дизайн — Kunst Auktion
 Макс Клингер. Никола Першайд. Фотографический портрет Макса Клингера, 1913.jpg)
Макс Клингер (нем. Max Klinger) — немецкий художник, творивший в XIX-XX вв., яркий представитель символизма и раннего модерна, известный гравер и скульптор, предшественник сюрреализма. Творчество Макса Клингера — это интересное путешествие в мир фантазий и мечты. Искусствоведы, описывающие биографию Макса Клингера, отмечают, что по его картинам и скульптурам можно отследить весь сложный процесс трансформации академического рисовальщика в смелого и нестандартного мастера, создающего удивительные произведения искусства.
Кете Кольвиц (нем. Käthe Kollwitz) — знаменитая немецкая художница конца XIX — первой половины ХХ веков, яркий представитель экспрессионизма и социального реализма. Кете Кольвиц была выдающимся мастером графики, создала за свою карьеру сотни офортов, литографий и ксилографий, а также несколько тысяч уникальных рисунков. Среди лучших шедевров творчества художницы есть немало искусных скульптур, а её биография насыщена интересными событиями.
Адриан Этьен Годез (фр. Adrien Étienne Gaudez) — французский скульптор XIX века. Изучал скульптуру под руководством Франсуа Жоффруа в Школе изящных искусств в Париже.
Адриан Этьен Годез известен своими монументальными фигурами, отлитыми из бронзы.
Роберт Эдуард Хенце (нем. Robert Eduard Henze) — немецкий скульптор. Обучался в Дрезденской художественной академии у Эрнста Ритшеля, а после его смерти у Иоганнеса Шиллинга и Эрнста Хенеля.
Роберт Эдуард Хенце создал множество скульптур, включая портреты, аллегорические и религиозные композиции.
Андре-Жозеф Аллар (фр. André-Joseph Allar) — французский скульптор. Учился в Школах изящных искусств Марселя и Парижа у Эжена Гийома, Антуана Лорана Дантана и Пьера-Жюля Кавелье.
Андре-Жозеф Аллар наиболее известен своими небольшими работами и архитектурными проектами.
Фердинанд Либерман (нем. Ferdinand Liebermann) — немецкий скульптор.
Либерман учился скульптуре в Школе искусств и ремесел, а также в Академии в Мюнхене у Генриха Вадере. После дополнительного обучения в Риме и Париже в 1910 году он открыл свою мастерскую в Мюнхене и в том же году был награжден Большой австрийской государственной медалью в золоте за небольшую бронзу. В 1926 году он стал профессором монументальной и портретной скульптуры в Мюнхене.
Среди работ Фердинанда Либермана — многочисленные скульптуры зданий, памятников и фонтанов, а также он был одним из самых значительных дизайнеров фигур для мануфактуры Rosenthal.
Герман Йоахим Генрих Пагельс (нем. Hermann Joachim Heinrich Pagels) — немецкий скульптор. Обучался с 1894 по 1900 год в Академии изящных искусств в Берлине.
В 1911 году Герман Йоахим Генрих Пагельс создал дизайн фарфоровой портретной статуэтки принца Вильгельма Прусского.
Во времена национал-социализма Пагельс стал известен своими бюстами Адольфа Гитлера и других нацистов.
Рудольф Александр Агрикола (нем. Rudolf Alexander Agricola) — немецкий скульптор. В 1930-х годах учился у Герхарда Маркса в Галле и в Штеделе у Рихарда Шайбе. В 1937 году он последовал за Рихардом Шайбе в Берлин в качестве магистранта. Он работал там до конца Второй мировой войны и получил несколько наград.
Рудольф Агрикола известен бронзовыми скульптурами с полными фигурами и обнаженной натурой. На его творчество повлияли Георг Кольбе и Аристид Майоль.
Рудольф Кесбах (нем. Rudolf Kaesbach) — немецкий скульптор.
Рудольф Кесбах учился в академиях Ханау (рисунок), Парижа (литейное производство) и Брюсселя. В Дюссельдорфе он руководил мастерской, в которой отливал собственные модели.
После 1904 года Рудольф Кесбах представил публике серию мраморных фигур в натуральную величину на выставках в Берлине, Дюссельдорфе и Мальмё. Позже он все больше посвятил себя изображению обнаженных женщин. Большая часть его работ вывела его за рамки ар-нуво в ар-деко.
В 1939, 1940, 1941 и 1943 годах Кесбах показывал свои скульптуры на Больших выставках немецкого искусства в Мюнхене. Эти выставки были репрезентативными при национал-социализме.
Георг Маттес (нем. Georg Mattes) — немецкий скульптор. Его творчество можно встретить во многих мюнхенских церквях, школах, больницах, музеях.
Георг Маттес был профессором скульптуры в Мюнхенской академии художеств.
Карл Петер Хуго Зигвард (нем. Karl Peter Hugo Siegwart) — швейцарский скульптор и медальер. Обучался в Академии изящных искусств в Мюнхене у Макса фон Виднмана и в Париже в Академии Жюлиана у Анри Шапю.
Деятельность Хуго Зигварта распространялась на монументальные скульптуры, портретные бюсты, небольшие скульптуры и строительные рельефы, при этом он стремился к максимально точному и реалистичному воспроизведению природы.
Хуго Ледерер (нем. Hugo Lederer) — немецкий скульптор и медальер. Он жил и работал в Берлине во время правления кайзера Вильгельма II и первой немецкой демократии. Его самая известная работа — монументальный памятник Бисмарку в Гамбурге (1902–1906).
Хуго Ледерер всегда стоял на стороне модернизма высшего класса и выступал против антибуржуазной левой или народной арт-сцены. Первоначально он все еще следовал Рейнхольду Бегасу и его стилю необарокко, художественному движению Gründerzeit, предпочитаемому кайзером Вильгельмом II и презираемому многими интеллектуалами того времени.
Ганс Гурадзе (нем. Hans Guradze) — немецкий скульптор и график с грузинскими корнями. В своих бронзовых скульптурах Ганс Гурадзе часто использовал русские мотивы. С увлечением он создавал также скульптуры животных, в основном лошадей.
Рудольф Маркузе (нем. Rudolf Marcuse) — немецкий скульптор еврейского происхождения. Большинство его работ были относительно небольшими, и многие из них были созданы для фарфоровых мануфактур.
Рудольф Кесбах (нем. Rudolf Kaesbach) — немецкий скульптор.
Рудольф Кесбах учился в академиях Ханау (рисунок), Парижа (литейное производство) и Брюсселя. В Дюссельдорфе он руководил мастерской, в которой отливал собственные модели.
После 1904 года Рудольф Кесбах представил публике серию мраморных фигур в натуральную величину на выставках в Берлине, Дюссельдорфе и Мальмё. Позже он все больше посвятил себя изображению обнаженных женщин. Большая часть его работ вывела его за рамки ар-нуво в ар-деко.
В 1939, 1940, 1941 и 1943 годах Кесбах показывал свои скульптуры на Больших выставках немецкого искусства в Мюнхене. Эти выставки были репрезентативными при национал-социализме.
Отто Пильц (нем. Otto Pilz) — немецкий скульптор-модельер по фарфору. Он работал на знаменитую фарфоровую мануфактуру Мейсен, для которой создал с 1905 по 1912 годы целый ряд моделей известных скульптур. Отто Пильц также разработал проекты скульптур для Schwarzburger Werkstätten и Hutschenreuther.
Фриц Бен (нем. Fritz Behn), полное имя Макс Адольф Фридрих Бен (Max Adolf Friedrich Behn) — немецкий скульптор и график, который приобрел известность прежде всего благодаря своим скульптурам африканских животных. Обучался в Мюнхенской художественной академии.
Фриц Бен был членом Мюнхенского сецессиона.
Фриц фон Гревениц (нем. Fritz von Graevenitz) — немецкий художник, скульптор и преподаватель университета. Изучал изобразительное искусство в Академии изящных искусств в Штутгарте.
Национал-социалисты продвигали Фрица фон Гревеница как художника и несколько раз представляли его на Великих выставках немецкого искусства в Мюнхене.
Фриц фон Гревениц в основном создавал памятники, кенотафии, фонтаны, портреты и фигуры животных, большинство из которых находится в общественных местах городов Германии.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Ники де Сен-Фалль (фр. Niki de Saint Phalle) — французская театральная художница и скульптор, представительница нового реализма. Жена скульптора Жана Тенгели. Среди наиболее известных работ супругов — фонтан Стравинского в Париже.
