Искусство 20-го и 21-го веков — Below 3000: Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts
Манфред Хеннингер (нем. Manfred Henninger) — немецкий живописец, рисовальщик, график, керамист и преподаватель университета.
Его работы часто вращаются вокруг тем человеческой фигуры и пейзажа, их относят к позднему импрессионизму.
Манфред Хеннингер был членом Немецкого союза художников.
Ханнес Шульце-Фройцхайм (нем. Hannes Schultze-Froitzheim), имя при рождении Ганс Вернер Шульце (Hans Werner Schultze) — немецкий живописец и график.
Ханнес Шульце-Фройцхайм учился рисовать у Макса Бернута, Генриха Филера и Ханса Зайса на вечерних и воскресных занятиях в Эльберфельдской школе ремесленников и искусств и ремесел с 1920 года, параллельно с коммерческим ученичеством. В 1926 году он перевелся в Дюссельдорфскую художественную академию.
В своих работах Шульце-Фройцхайм стремился к взаимодействию формы и цвета. Он исследовал взаимное отношение форм друг к другу и часто сводил их к чисто геометрическому телу. Его также интересовало взаимодействие светлых и темных форм, а также круглых и заостренных форм.
Пребывание у моря в Скандинавии и Италии вдохновило его на изучение и эксперименты с различными формами. В его поздних работах преобладают так называемые «композиции». В своих смешанных работах он полностью отходит от фигуративности и использует различные материалы, чтобы изобразить взаимодействие формы и цвета на поверхности.
Ханнес Шульце-Фройцхайм (нем. Hannes Schultze-Froitzheim), имя при рождении Ганс Вернер Шульце (Hans Werner Schultze) — немецкий живописец и график.
Ханнес Шульце-Фройцхайм учился рисовать у Макса Бернута, Генриха Филера и Ханса Зайса на вечерних и воскресных занятиях в Эльберфельдской школе ремесленников и искусств и ремесел с 1920 года, параллельно с коммерческим ученичеством. В 1926 году он перевелся в Дюссельдорфскую художественную академию.
В своих работах Шульце-Фройцхайм стремился к взаимодействию формы и цвета. Он исследовал взаимное отношение форм друг к другу и часто сводил их к чисто геометрическому телу. Его также интересовало взаимодействие светлых и темных форм, а также круглых и заостренных форм.
Пребывание у моря в Скандинавии и Италии вдохновило его на изучение и эксперименты с различными формами. В его поздних работах преобладают так называемые «композиции». В своих смешанных работах он полностью отходит от фигуративности и использует различные материалы, чтобы изобразить взаимодействие формы и цвета на поверхности.
Ханнес Шульце-Фройцхайм (нем. Hannes Schultze-Froitzheim), имя при рождении Ганс Вернер Шульце (Hans Werner Schultze) — немецкий живописец и график.
Ханнес Шульце-Фройцхайм учился рисовать у Макса Бернута, Генриха Филера и Ханса Зайса на вечерних и воскресных занятиях в Эльберфельдской школе ремесленников и искусств и ремесел с 1920 года, параллельно с коммерческим ученичеством. В 1926 году он перевелся в Дюссельдорфскую художественную академию.
В своих работах Шульце-Фройцхайм стремился к взаимодействию формы и цвета. Он исследовал взаимное отношение форм друг к другу и часто сводил их к чисто геометрическому телу. Его также интересовало взаимодействие светлых и темных форм, а также круглых и заостренных форм.
Пребывание у моря в Скандинавии и Италии вдохновило его на изучение и эксперименты с различными формами. В его поздних работах преобладают так называемые «композиции». В своих смешанных работах он полностью отходит от фигуративности и использует различные материалы, чтобы изобразить взаимодействие формы и цвета на поверхности.
Ханнес Шульце-Фройцхайм (нем. Hannes Schultze-Froitzheim), имя при рождении Ганс Вернер Шульце (Hans Werner Schultze) — немецкий живописец и график.
Ханнес Шульце-Фройцхайм учился рисовать у Макса Бернута, Генриха Филера и Ханса Зайса на вечерних и воскресных занятиях в Эльберфельдской школе ремесленников и искусств и ремесел с 1920 года, параллельно с коммерческим ученичеством. В 1926 году он перевелся в Дюссельдорфскую художественную академию.
В своих работах Шульце-Фройцхайм стремился к взаимодействию формы и цвета. Он исследовал взаимное отношение форм друг к другу и часто сводил их к чисто геометрическому телу. Его также интересовало взаимодействие светлых и темных форм, а также круглых и заостренных форм.
Пребывание у моря в Скандинавии и Италии вдохновило его на изучение и эксперименты с различными формами. В его поздних работах преобладают так называемые «композиции». В своих смешанных работах он полностью отходит от фигуративности и использует различные материалы, чтобы изобразить взаимодействие формы и цвета на поверхности.
Клаус Фусман (нем. Klaus Fussmann) — современный немецкий живописец и график.
С 1957 по 1961 год учился в школе Фолькванг в Эссене, а с 1962 по 1966 год — в Академии изящных искусств в Берлине. С 1974 по 2005 год был профессором Берлинского университета искусств. В 2004 году создал монументальные картины «Вид на Берлин-Митте» и «Пейзаж в Укермарке». Является членом Свободной академии художеств в Гамбурге с 1989 года и членом Союза художников Германии. Важные выставки его работ состоялись в 1972 году в Новой национальной галерее в Берлине, в 1982 году на Матильденхёэ в Дармштадте, в 1988 году в Кунстхалле Эмден, в 1992 году в Кунстхалле Бремена, в 2003 году в музее Оствалла в Дортмунде. Получил за свои работы несколько наград. Картины Фусмана входят в коллекции Музея Гунценхаузера в Хемнице, Пинакотеки модерна в Мюнхене, Музея современного искусства во Франкфурте-на-Майне и Государственного музея искусства и истории земли Шлезвиг-Гольштейн в замке Готторф.
Клаус Фусман (нем. Klaus Fussmann) — современный немецкий живописец и график.
С 1957 по 1961 год учился в школе Фолькванг в Эссене, а с 1962 по 1966 год — в Академии изящных искусств в Берлине. С 1974 по 2005 год был профессором Берлинского университета искусств. В 2004 году создал монументальные картины «Вид на Берлин-Митте» и «Пейзаж в Укермарке». Является членом Свободной академии художеств в Гамбурге с 1989 года и членом Союза художников Германии. Важные выставки его работ состоялись в 1972 году в Новой национальной галерее в Берлине, в 1982 году на Матильденхёэ в Дармштадте, в 1988 году в Кунстхалле Эмден, в 1992 году в Кунстхалле Бремена, в 2003 году в музее Оствалла в Дортмунде. Получил за свои работы несколько наград. Картины Фусмана входят в коллекции Музея Гунценхаузера в Хемнице, Пинакотеки модерна в Мюнхене, Музея современного искусства во Франкфурте-на-Майне и Государственного музея искусства и истории земли Шлезвиг-Гольштейн в замке Готторф.
Клаус Фусман (нем. Klaus Fussmann) — современный немецкий живописец и график.
С 1957 по 1961 год учился в школе Фолькванг в Эссене, а с 1962 по 1966 год — в Академии изящных искусств в Берлине. С 1974 по 2005 год был профессором Берлинского университета искусств. В 2004 году создал монументальные картины «Вид на Берлин-Митте» и «Пейзаж в Укермарке». Является членом Свободной академии художеств в Гамбурге с 1989 года и членом Союза художников Германии. Важные выставки его работ состоялись в 1972 году в Новой национальной галерее в Берлине, в 1982 году на Матильденхёэ в Дармштадте, в 1988 году в Кунстхалле Эмден, в 1992 году в Кунстхалле Бремена, в 2003 году в музее Оствалла в Дортмунде. Получил за свои работы несколько наград. Картины Фусмана входят в коллекции Музея Гунценхаузера в Хемнице, Пинакотеки модерна в Мюнхене, Музея современного искусства во Франкфурте-на-Майне и Государственного музея искусства и истории земли Шлезвиг-Гольштейн в замке Готторф.
Виллем Гримм (нем. Willem Grimm) — немецкий живописец и график.
Уже во время учебы он сделал себе имя, особенно своей экспериментальной графикой. После нескольких гостевых выставок в Гамбургском сецессионе он стал его официальным членом в 1929/30 году. В начале 1930-х годов, в возрасте 27 лет, он уже был одним из самых значительных художников Гамбурга.
Помимо классических жанров, таких как портреты, пейзажи и натюрморты, Гримм с 1931 года работал над мотивом Rummelpott-Szenen, который со временем стал характерным для его творчества.
Репрессии национал-социалистов коснулись Виллема Гримма меньше, чем многих его коллег-художников. И все же, в 1937 году семь работ Гримма были конфискованы из Кунстхалле Гамбурга, Музея искусств и ремесел Гамбурга и Музея Ниссенхаус Хузум в рамках кампании «Дегенеративное искусство» и впоследствии уничтожены.
Иво Гауптман (нем. Ivo Hauptmann) — немецкий живописец. Он был одним из основателей групп художников Freie Secession (Берлин 1914) и Hamburgische Sezession (1919).
Иво Гауптман (нем. Ivo Hauptmann) — немецкий живописец. Он был одним из основателей групп художников Freie Secession (Берлин 1914) и Hamburgische Sezession (1919).
Иво Гауптман (нем. Ivo Hauptmann) — немецкий живописец. Он был одним из основателей групп художников Freie Secession (Берлин 1914) и Hamburgische Sezession (1919).
Иво Гауптман (нем. Ivo Hauptmann) — немецкий живописец. Он был одним из основателей групп художников Freie Secession (Берлин 1914) и Hamburgische Sezession (1919).
Пауль Кайзер (нем. Paul Kayser) — немецкий живописец и график. После обучения в качестве художника-декоратора Кайзер посещал Школы прикладного искусства в Мюнхене и Дрездене.
Пауль Кайзер был одним из основателей Гамбургского клуба художников 1897 года и Гамбургского сецессиона, а также членом Гамбургской ассоциации художников и Ассоциации художников Альтона. На его стиль оказал решающее влияние Альберт Марке, с которым Кайзер познакомился в 1909 году.
В 1937 году натюрморт Кайзера был конфискован из музея в Хузуме в рамках нацистской кампании «Дегенеративное искусство».
Эмиль Мэтцель (нем. Emil Maetzel) — немецкий архитектор, живописец, график и скульптор.
В 1919 году Мэтцель стал одним из основателей Гамбургского сецессиона, организации, продвигающей современное искусство на севере Германии. Он также был членом November Group, ассоциации художников-экспрессионистов в Берлине.
Эмиль Мэтцель (нем. Emil Maetzel) — немецкий архитектор, живописец, график и скульптор.
В 1919 году Мэтцель стал одним из основателей Гамбургского сецессиона, организации, продвигающей современное искусство на севере Германии. Он также был членом November Group, ассоциации художников-экспрессионистов в Берлине.