Старые и новые мастера — Искусство и aнтиквариат
Федерико Бароччи (итал. Federico Barocci) — итальянский художник эпохи Возрождения и маньеризма, зарекомендовал себя как один из самых выдающихся мастеров своего времени в центральной Италии. Федерико Бароччи получил образование в традициях Рафаэля и Тициана и уже в молодости демонстрировал выдающийся талант.
Федерико Бароччи известен своим уникальным стилем, сочетающим экстраординарные цветовые решения с динамичными и драматичными позами персонажей. Его работы характеризуются теплотой чувств и глубокой духовностью, что предвосхищало характеристики барочного искусства. В частности, его композиция «Мученичество святого Виталия» оказала значительное влияние на Питера Пауля Рубенса. Бароччи также вдохновил работы римского скульптора Джан Лоренцо Бернини, особенно его барочный шедевр «Экстаз Святой Терезы».
Среди его заметных работ — «Покоящиеся на пути в Египет» в Пинакотеке Ватикана, «Рождество» в Музее Прадо в Мадриде и «Мадонна дель Пополо» в галерее Уффици во Флоренции. Его раннее художественное обучение началось с отца, Амброджо Бароччо, который был скульптором из миланской семьи, а дядя Бартоломео Генга поощрял его карьеру художника.
Федерико Бароччи пережил предполагаемое отравление ревнивыми соперниками во время своего второго визита в Рим в 1560-х годах, что привело к хронической болезни и ограничило его творческую продуктивность. Несмотря на это, он продолжал создавать впечатляющие алтарные образы, лирические домашние картины и портреты. Его работы были высоко ценены коллекционерами и знатными покровителями, включая Папу Климента VIII, короля Филиппа II Испанского и Священного Римского императора Рудольфа II.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, творчество Федерико Бароччи остается предметом увлечения и восхищения. Чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Федерико Бароччи, подпишитесь на наши обновления.
Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Dürer) — знаменитый немецкий художник, график и теоретик искусства эпохи Высокого Возрождения. Родившийся в Нюрнберге, Дюрер с раннего возраста занимался художественным творчеством, совершенствуя свои навыки в мастерской своего отца-ювелира. Позже он стал учеником художника и иллюстратора Михаэля Вольгемута, что оказало значительное влияние на его развитие как художника.
Дюрер известен своими гравюрами на дереве и меди, среди которых наиболее известны серии "Апокалипсис" (1498), "Адам и Ева" (1504), "Святой Иероним в своей келье" (1514) и "Ринокерос" (1515). Его работы отличаются высоким качеством исполнения, вниманием к деталям и реалистичным изображением человеческого тела и природы. Дюрер также создал ряд впечатляющих автопортретов, демонстрирующих его мастерство и самосознание как художника.
Одной из заметных черт Дюрера было его стремление к инновациям в искусстве, включая введение классических мотивов в североевропейское искусство, основанных на его знаниях о работах итальянских художников и немецких гуманистов. Это сыграло ключевую роль в утверждении его репутации как одного из важнейших деятелей Северного Возрождения. Дюрер также был официальным дворовым художником Священной Римской империи при императорах Максимилиане I и Карле V, для которых он разрабатывал и руководил реализацией различных художественных проектов.
Важной частью наследия Дюрера являются его теоретические трактаты, в которых он затрагивает принципы математики, перспективы и идеальные пропорции в искусстве. Эти работы оказали значительное влияние на развитие искусства и архитектуры в последующие века.
Произведения Дюрера представлены во многих музеях и галереях мира, в том числе в Прадо, Альте Пинакотеке и Метрополитен-музее. Его картины и гравюры привлекают внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, и продолжают вдохновлять новые поколения художников и искусствоведов.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Альбрехтом Дюрером, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Dürer) — знаменитый немецкий художник, график и теоретик искусства эпохи Высокого Возрождения. Родившийся в Нюрнберге, Дюрер с раннего возраста занимался художественным творчеством, совершенствуя свои навыки в мастерской своего отца-ювелира. Позже он стал учеником художника и иллюстратора Михаэля Вольгемута, что оказало значительное влияние на его развитие как художника.
Дюрер известен своими гравюрами на дереве и меди, среди которых наиболее известны серии "Апокалипсис" (1498), "Адам и Ева" (1504), "Святой Иероним в своей келье" (1514) и "Ринокерос" (1515). Его работы отличаются высоким качеством исполнения, вниманием к деталям и реалистичным изображением человеческого тела и природы. Дюрер также создал ряд впечатляющих автопортретов, демонстрирующих его мастерство и самосознание как художника.
Одной из заметных черт Дюрера было его стремление к инновациям в искусстве, включая введение классических мотивов в североевропейское искусство, основанных на его знаниях о работах итальянских художников и немецких гуманистов. Это сыграло ключевую роль в утверждении его репутации как одного из важнейших деятелей Северного Возрождения. Дюрер также был официальным дворовым художником Священной Римской империи при императорах Максимилиане I и Карле V, для которых он разрабатывал и руководил реализацией различных художественных проектов.
Важной частью наследия Дюрера являются его теоретические трактаты, в которых он затрагивает принципы математики, перспективы и идеальные пропорции в искусстве. Эти работы оказали значительное влияние на развитие искусства и архитектуры в последующие века.
Произведения Дюрера представлены во многих музеях и галереях мира, в том числе в Прадо, Альте Пинакотеке и Метрополитен-музее. Его картины и гравюры привлекают внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, и продолжают вдохновлять новые поколения художников и искусствоведов.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Альбрехтом Дюрером, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Dürer) — знаменитый немецкий художник, график и теоретик искусства эпохи Высокого Возрождения. Родившийся в Нюрнберге, Дюрер с раннего возраста занимался художественным творчеством, совершенствуя свои навыки в мастерской своего отца-ювелира. Позже он стал учеником художника и иллюстратора Михаэля Вольгемута, что оказало значительное влияние на его развитие как художника.
Дюрер известен своими гравюрами на дереве и меди, среди которых наиболее известны серии "Апокалипсис" (1498), "Адам и Ева" (1504), "Святой Иероним в своей келье" (1514) и "Ринокерос" (1515). Его работы отличаются высоким качеством исполнения, вниманием к деталям и реалистичным изображением человеческого тела и природы. Дюрер также создал ряд впечатляющих автопортретов, демонстрирующих его мастерство и самосознание как художника.
Одной из заметных черт Дюрера было его стремление к инновациям в искусстве, включая введение классических мотивов в североевропейское искусство, основанных на его знаниях о работах итальянских художников и немецких гуманистов. Это сыграло ключевую роль в утверждении его репутации как одного из важнейших деятелей Северного Возрождения. Дюрер также был официальным дворовым художником Священной Римской империи при императорах Максимилиане I и Карле V, для которых он разрабатывал и руководил реализацией различных художественных проектов.
Важной частью наследия Дюрера являются его теоретические трактаты, в которых он затрагивает принципы математики, перспективы и идеальные пропорции в искусстве. Эти работы оказали значительное влияние на развитие искусства и архитектуры в последующие века.
Произведения Дюрера представлены во многих музеях и галереях мира, в том числе в Прадо, Альте Пинакотеке и Метрополитен-музее. Его картины и гравюры привлекают внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, и продолжают вдохновлять новые поколения художников и искусствоведов.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Альбрехтом Дюрером, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Иоганн Лингельбах (нем. Johann(es) Lingelbach) — голландский художник Золотого века, работавший в жанре бамбошада.
Иоганн Лингельбах сперва изучал живопись в Голландии, с 1642 года — в Париже и с 1644 года — в Риме. В работах Иоганна заметно влияние Филиппа Вувермана. Известен своими многочисленными пейзажами и военными сценами, в которых ощутимо влияние итальянской живописи. Работал также для других живописцев, подрисовывая на их полотнах различные детали, второй план и животных.
Джордж Доу (англ. George Dawe) был английским художником, известным своими портретами и работами в стиле сентиментального романтизма. Особенно заметны его работы в России, где он создал портреты для Военной галереи Зимнего дворца, включая изображения видных генералов и аристократии. Доу активно работал в Санкт-Петербурге с 1819 по 1829 год, создав более 300 портретов, в том числе знаменитые образы М. И. Кутузова и М. Б. Барклая-де-Толли.
Его стиль отличался живописным романтизмом и мастерством в передаче характера моделей, что привлекало множество заказов от высшего общества. Несмотря на большой спрос и популярность, Доу оставался вдали от общественной жизни и посвящал все время работе в своей мастерской. После возвращения в Лондон из-за ухудшения здоровья, Доу скончался в 1829 году.
Многие из его работ хранятся в крупнейших музеях, включая Военную галерею Зимнего дворца в Санкт-Петербурге. Эти портреты не только искусство, но и важная часть исторической памяти о тех временах.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы не пропустить новые продажи произведений и аукционы, связанные с Джорджем Доу.
Пьер-Жозеф Редуте (фр. Pierre-Joseph Redouté) — французский художник-флорист бельгийского происхождения, королевский живописец и литограф.
Редуте с юности много путешествовал и тщательно изучал живописное искусство различных мастеров, но в итоге главным интересом стала ботаническая иллюстрация. Он получил доступ к Ботаническому саду в Париже и ботанической библиотеке. Со временем талантливый Редуте стал весьма популярным и успешным художником цветов и растений, публикуя все новые альбомы.
В 1790-х годах Редуте получил международное признание как один из самых популярных художников-флористов в мире. Его изображения растений до сих пор остаются свежи, как будто только нарисованы. Его альбом акварельных иллюстраций «Лилейные» является одной из самых дорогих печатных книг в истории.
Генрих Франц Гауденц фон Рюстиге (нем. Heinrich Franz Gaudenz von Rustige) — немецкий художник второй половины XIX века. Он известен как исторический и жанровый живописец, а также педагог.
Фон Рюстиге 1845 году стал профессором в штутгартском училище изящных искусств, а также руководил картинной галереей и королевской коллекцией художественных предметов. В 1887 году в связи с преклонным возрастом он оставил преподавательскую деятельность и сосредоточился на творчестве. Его работы охватывают разнообразные жанры, включая исторические и жанровые сцены, пейзажи и портреты. Картины Рюстиге можно увидеть в Национальной галерее (Берлин) и в Художественном музее в Дюссельдорфе.
Рустиге также известен как поэт, написавший том лирических стихов и исторические стихотворные драмы.
Генрих Франц Гауденц фон Рюстиге (нем. Heinrich Franz Gaudenz von Rustige) — немецкий художник второй половины XIX века. Он известен как исторический и жанровый живописец, а также педагог.
Фон Рюстиге 1845 году стал профессором в штутгартском училище изящных искусств, а также руководил картинной галереей и королевской коллекцией художественных предметов. В 1887 году в связи с преклонным возрастом он оставил преподавательскую деятельность и сосредоточился на творчестве. Его работы охватывают разнообразные жанры, включая исторические и жанровые сцены, пейзажи и портреты. Картины Рюстиге можно увидеть в Национальной галерее (Берлин) и в Художественном музее в Дюссельдорфе.
Рустиге также известен как поэт, написавший том лирических стихов и исторические стихотворные драмы.
Людвиг Блюме-Зиберт (нем. Ludwig Blume-Siebert) — немецкий художник-жанрист и иллюстратор. Изучал живопись в Дюссельдорфской академии художеств и в Мюнхенской академии изящных искусств.
Людвиг Блюме-Зиберт в основном изображал идиллические и народные сцены деревенской жизни, часто с детьми.