Картины — Вечерняя распродажа классического искусства: от античности до XX века
Николас Нёфхател (нидерл. Nicolas Neufchatel), известный как Николас Люсидел (Nicolas Lucidel) — фламандский художник, работавший в Германии.
Николас обучался в Антверпене, где познакомился с творчеством Франса Флориса, Виллема Ки и других современных ему мастеров 1540-х годов. С 1561 года художник жил в Нюрнберге.
В основном Николас Нёфхател работал в Германии и был известен как талантливый портретист. До наших дней дошло около сорока его портретов, в том числе портрет Максимилиана II, других знатных горожан и женские изображения.
Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens) был выдающимся фламандским художником эпохи барокко, оставившим неизгладимый след в мире искусства. Родившийся в 1577 году в Зигене, Германия, Рубенс достиг международного признания благодаря своим завораживающим и динамичным картинам, став одним из самых празднуемых художников своего времени.
Рубенс считается одним из пионеров стиля барокко, характеризующегося драматическим использованием света, динамичными композициями и эмоциональной интенсивностью. Его работы отражают фасцинацию барокко движением, чувственностью и величием человеческой формы. Он превосходно владел техникой, обладая удивительной способностью точно передавать сложные детали своих сюжетов. Использование цвета было особенно заметным, поскольку он умело манипулировал оттенками и тонами, создавая глубину и насыщенность в своих картинах.
К темам и сюжетам Рубенса относились религиозные картины, мифологические и исторические сцены. Он был известен своими изображениями пышных женских фигур, ставшими отличительной чертой его творчества.
Рубенс также вел активную дипломатическую деятельность, служа на нескольких европейских дворах, в том числе в Испании и Англии, используя свои художественные навыки для ведения переговоров и общения с иностранными достопочтенными лицами. Его дипломатическая карьера не только повысила его репутацию, но и предоставила ценные связи и понимание политического ландшафта своего времени.
Среди самых известных работ Рубенса - "Снятие с креста" (1612-1614), "Распятие Христа" (1610-1611), "Массакр невинных" (около 1611 & 1636), "Суд Париса" (1636 & 1638) и "Сад любви" (около 1633). Эти произведения хранятся в таких местах, как Собор Нашей Дамы в Антверпене и Национальная галерея в Лондоне.
Питер Пауль Рубенс остается великим мастером барокко. Его способность сочетать техническое мастерство с эмоциональной глубиной оставила неизгладимый след на движении барокко. Если вас интересуют обновления, связанные с Рубенсом, включая новые продажи продукции и аукционные мероприятия, подпишитесь на наши обновления.
 Schäufelin.jpg)
Карло Сарачени (итал. Carlo Saraceni) — венецианский художник, который оставил заметный след в истории искусства, преимущественно работая в Риме. Он зарекомендовал себя как выдающийся последователь Караваджо, благодаря чему его произведения отличаются глубоким реализмом и мастерским использованием светотени.
Особое внимание Карло Сарачени уделял малым живописным работам на меди, например, изображение «Моисей защищает дочерей Иефа» выделяется тонким пейзажным фоном, характерным для его стиля. Не менее впечатляющими являются его крупные полотна, где он следует реализму Караваджо, видимому в таких произведениях как «Смерть Девы Марии» для церкви Санта Мария делла Скала, заменяющая отвергнутую работу Караваджо.
В последние годы жизни Карло Сарачени вернулся в Венецию, где начал работу над большим полотном для Палаццо Дукале, однако успел лишь начать его, прежде чем умер в 1620 году. Его наследие, вдохновленное как венецианской традицией, так и караваджизмом, продолжает восхищать экспертов и коллекционеров до сих пор.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Карло Сарачени. Обещаем держать вас в курсе самых значимых событий и новостей в мире искусства и антиквариата.
Антонис ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck) — выдающийся фламандский художник, рисовальщик и гравёр, чьё творчество оставило неизгладимый след в истории искусства. Родившийся в Антверпене в семье состоятельного торговца, он с ранних лет проявил недюжинный талант к живописи. Ван Дейк был учеником и другом Питера Пауля Рубенса, от которого перенял технику и стиль, что сыграло ключевую роль в его становлении как художника.
Его ранние произведения включали религиозные сюжеты, такие как «Коронование терновым венцом» и «Несение креста», которые хранятся в различных музеях и галереях по всему миру, в том числе в Мадриде, Мюнхене и Антверпене. В 1620 году Ван Дейк переехал в Лондон, где работал при дворе английского короля Якова I, а позже стал первым придворным живописцем Карла I, получив от него звание рыцаря и статус королевского художника.
Ван Дейк известен созданием новых жанровых разновидностей портрета, включая камерные (интимные) и парадные (репрезентативные) портреты. Его работы отличаются глубоким психологизмом, вниманием к деталям и мастерством исполнения. Среди его знаменитых работ — портреты английской королевской семьи, а также многочисленные портреты знатных персон и представителей культурной элиты того времени. Произведения Ван Дейка находятся в ведущих мировых музеях, включая Музей истории искусств в Вене, Палаццо Россо в Генуе и Капитолийские музеи в Риме.
Антонис ван Дейк ушёл из жизни в Лондоне в 1641 году и был похоронен в Соборе Святого Павла. Его наследие продолжает вдохновлять художников и искусствоведов по всему миру. Его вклад в развитие портретного жанра оценивается как величайший, а его стиль оказал значительное влияние на развитие английского портрета.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Антонисом ван Дейком. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, касающихся работ этого выдающегося художника.
Давид Те́нирс Младший (нидерл. David Teniers) — один из наиболее значимых художников и гравёров фламандской школы, наряду со своими соотечественниками Рубенсом и ван Дейком.
Иоахим Антонис Эйтевал (нидерл. Joachim Anthoniszoon Wtewael), также Иоахим Юттеваль (Joachim Uytewael) — голландский живописец, маньерист, гравёр и витражист, член Гильдии Святого Луки в Утрехте. Он создавал картины в основном на религиозные и мифологические сюжеты. После путешествия по Италии и Франции он вернулся в Утрехт, где стал одним из ведущих голландских представителей маньеризма.
Хендрик Франс ван Линт (нидерд. Hendrik Frans van Lint) — фламандский художник-пейзажист и ведут, который входил в группу фламандских и голландских живописцев, активно работавших в Риме. Он был одним из ведущих пейзажистов Рима в первой половине XVIII века, его покровителями были старые аристократические семьи, а также европейские путешественники, совершавшие Гранд-тур.
Каспар ван Виттель (нидерл. Caspar van Wittel), известный также как Гаспаре Ванвителли (итал. Gaspare Vanvitelli), — нидерландский художник, проживший почти всю свою жизнь в Италии. Он внес значительный вклад в развитие жанра городских пейзажей, известных как ведуты. Каспар ван Виттель считается одним из пионеров этого жанра, его работы отличаются высокой детализацией и точностью в изображении архитектуры и городской среды.
Творчество Каспара ван Виттеля оказало влияние на развитие пейзажной живописи не только в Италии, но и за ее пределами, влияя на становление стиля таких художников, как «русский Каналетто» Фёдор Алексеев, а также на итальянских мастеров Марко Риччи, Франческо Гварди и Луки Карлевариса.
Произведения Каспара ван Виттеля экспонируются во многих ведущих музеях мира, включая Эрмитаж, где хранится его картина «Вид Рима», а также в музеях Италии, таких как Палаццо Корсини, Палаццо Барберини, Капитолийская пинакотека, Ватикан и Академия Святого Луки. Наибольшее количество его рисунков можно найти в музее Каподимонте в Неаполе и в Королевском дворце в Казерте.
Среди заметных работ художника можно выделить такие, как «Верона. Вид на реку Адидже», «Колизей с юго-востока», хранящийся в Музее Гарвардского университета, и «Собор Святого Петра в Риме», находящийся в Музее истории искусств в Вене.
Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и творчестве Каспара ван Виттеля, предлагаем подписаться на обновления. Это позволит вам получать самую актуальную информацию о продажах произведений и аукционах, связанных с этим знаменитым художником.
Джованни Доменико Тьеполо (итал. Giovanni Domenico Tiepolo) — выдающийся итальянский художник, график и офортист, продолживший традиции венецианской школы второй половины XVIII века. Он изучал искусство под руководством своего отца, Джованни Баттисты Тьеполо, и с 1760 года возглавил семейную мастерскую, продолжая работу в Италии и Испании. Тьеполо-младший прославился своими станковыми картинами на мифологические, исторические и бытовые сюжеты, а также независимыми монументальными работами.
Его творчество отличалось особым вниманием к деталям и мастерством в изображении сцен из повседневной жизни, в том числе с использованием персонажей итальянской комедии делл'арте, таких как Пульчинелла. Эти работы отражали светскую, полную развлечений венецианскую жизнь конца XVIII века.
Среди его знаменитых работ можно выделить такие произведения, как «Крестьянский обед» — деталь росписи Виллы Вальмарана 1757 года, «Флейтист» 1770 года, хранящийся в Музее Сарторио, Триест, и серия работ, посвященных Пульчинелле, созданных в 1797 году.
В своих работах Джованни Доменико Тьеполо обращался не только к религиозным и мифологическим сюжетам, но и активно исследовал жанр бытовой живописи, создавая портреты повседневной жизни венецианцев. Его стиль отличался глубокой эмоциональностью и тонким чувством красоты, благодаря чему он смог выйти из тени своего знаменитого отца и занять достойное место в истории искусства.
Джованни Доменико Тьеполо является важной фигурой в истории итальянской живописи, его произведения находятся в музеях по всему миру, продолжая вдохновлять поклонников искусства. Для тех, кто интересуется искусством и хочет быть в курсе новостей, связанных с произведениями Джованни Доменико Тьеполо, предлагаем подписаться на обновления. Это позволит получать самую актуальную информацию о продажах произведений и аукционах, посвященных этому выдающемуся художнику.
Джованни Доменико Тьеполо (итал. Giovanni Domenico Tiepolo) — выдающийся итальянский художник, график и офортист, продолживший традиции венецианской школы второй половины XVIII века. Он изучал искусство под руководством своего отца, Джованни Баттисты Тьеполо, и с 1760 года возглавил семейную мастерскую, продолжая работу в Италии и Испании. Тьеполо-младший прославился своими станковыми картинами на мифологические, исторические и бытовые сюжеты, а также независимыми монументальными работами.
Его творчество отличалось особым вниманием к деталям и мастерством в изображении сцен из повседневной жизни, в том числе с использованием персонажей итальянской комедии делл'арте, таких как Пульчинелла. Эти работы отражали светскую, полную развлечений венецианскую жизнь конца XVIII века.
Среди его знаменитых работ можно выделить такие произведения, как «Крестьянский обед» — деталь росписи Виллы Вальмарана 1757 года, «Флейтист» 1770 года, хранящийся в Музее Сарторио, Триест, и серия работ, посвященных Пульчинелле, созданных в 1797 году.
В своих работах Джованни Доменико Тьеполо обращался не только к религиозным и мифологическим сюжетам, но и активно исследовал жанр бытовой живописи, создавая портреты повседневной жизни венецианцев. Его стиль отличался глубокой эмоциональностью и тонким чувством красоты, благодаря чему он смог выйти из тени своего знаменитого отца и занять достойное место в истории искусства.
Джованни Доменико Тьеполо является важной фигурой в истории итальянской живописи, его произведения находятся в музеях по всему миру, продолжая вдохновлять поклонников искусства. Для тех, кто интересуется искусством и хочет быть в курсе новостей, связанных с произведениями Джованни Доменико Тьеполо, предлагаем подписаться на обновления. Это позволит получать самую актуальную информацию о продажах произведений и аукционах, посвященных этому выдающемуся художнику.