Картины — Картины и скульптуры старых мастеров
Ганс Гольбейн Младший (нем. Hans Holbein der Jüngere) — выдающийся немецкий художник XVI века, один из самых известных мастеров живописи Северного Возрождения. Ганс Гольбейн Младший был непревзойденным портретистом своей эпохи, а также оставил потомкам множество прекрасных картин религиозного жанра и фресок. Его творчество высоко ценилось не только в родной Германии, но и в Англии, Голландии и Швейцарии. В биографии живописца есть немало белых пятен, а точная дата его рождения так и не установлена до сих пор.
Антонис ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck) — выдающийся фламандский художник, рисовальщик и гравёр, чьё творчество оставило неизгладимый след в истории искусства. Родившийся в Антверпене в семье состоятельного торговца, он с ранних лет проявил недюжинный талант к живописи. Ван Дейк был учеником и другом Питера Пауля Рубенса, от которого перенял технику и стиль, что сыграло ключевую роль в его становлении как художника.
Его ранние произведения включали религиозные сюжеты, такие как «Коронование терновым венцом» и «Несение креста», которые хранятся в различных музеях и галереях по всему миру, в том числе в Мадриде, Мюнхене и Антверпене. В 1620 году Ван Дейк переехал в Лондон, где работал при дворе английского короля Якова I, а позже стал первым придворным живописцем Карла I, получив от него звание рыцаря и статус королевского художника.
Ван Дейк известен созданием новых жанровых разновидностей портрета, включая камерные (интимные) и парадные (репрезентативные) портреты. Его работы отличаются глубоким психологизмом, вниманием к деталям и мастерством исполнения. Среди его знаменитых работ — портреты английской королевской семьи, а также многочисленные портреты знатных персон и представителей культурной элиты того времени. Произведения Ван Дейка находятся в ведущих мировых музеях, включая Музей истории искусств в Вене, Палаццо Россо в Генуе и Капитолийские музеи в Риме.
Антонис ван Дейк ушёл из жизни в Лондоне в 1641 году и был похоронен в Соборе Святого Павла. Его наследие продолжает вдохновлять художников и искусствоведов по всему миру. Его вклад в развитие портретного жанра оценивается как величайший, а его стиль оказал значительное влияние на развитие английского портрета.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Антонисом ван Дейком. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, касающихся работ этого выдающегося художника.
Франческо Тревизани (итал. Francesco Trevisani) — выдающийся итальянский художник, активный в Риме в начале XVIII века. Живописи Франческо Тревизани обучался в Венеции, прежде чем переехать в Рим около 1678 года. После смерти Карло Маратты в 1713 году Тревизани стал одним из самых известных и плодовитых художников Рима, имея связи по всей Европе. Его творчество включало фрески, алтарные образы, девоционные работы, мифологические сцены и портреты, в том числе несколько британских посетителей.
Его стиль был схож с Мараттой, но более сладостный и красочный. Франческо Тревизани также известен своими портретами членов изгнанного Якобитского двора. Среди его известных работ — «Болезнь Святого Гайтана», находящаяся в церкви Сан Сильвестро ин Капите в Риме, и портрет принцессы Марии Клементины Собеской. Кроме того, одна из его картин, изображающая мертвого Христа, поддерживаемого ангелами, хранится в Метрополитен-музее.
Его работы представлены во многих музеях и галереях по всему миру, включая Национальные галереи Шотландии и Королевскую коллекцию в Великобритании. Эти произведения продолжают привлекать внимание искусствоведов и коллекционеров, предлагая уникальный взгляд на раннее рококо или позднее барокко в итальянском искусстве.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, изучение творчества Франческо Тревизани предлагает ценное погружение в эпоху, которая оказала значительное влияние на развитие европейского искусства. Если вы хотите получать обновления о новых находках и событиях, связанных с Франческо Тревизани, подпишитесь на наши рассылки.
Йост Корнелисз. Дрохслот (нидерл. Joost Cornelisz. Droochsloot) — нидерландский живописец Золотого века Голландии, член Гильдии Святого Луки в Утрехте. Он был разносторонним художником, писал пейзажи, моральные аллегории и библейские истории. Но в основном известен своими жанровыми деревенскими сценами со множеством участников, эти картины часто имели нравственную составляющую. В своих композициях Дрохслот уделял много внимания деталям и подписывал их монограммой «JCODS».
Якопо дель Селлайо (итал. Jacopo del Sellaio) — итальянский живописец флорентийской школы.
Большинство произведений Селлайо — религиозные картины, на каждой из которых представлен какой-либо один христианский персонаж, чаще всего святые Иероним или Иоанн Креститель. Кроме того, ряд работ художника являет собой украшение так называемых «кассоне» — специальных сундуков, являвшихся символом заключения брачного союза и будущего материального благополучия новой семьи: такие «кассоне» было принято торжественно проносить по улицам в ходе свадебного шествия к дому невесты. Самые известные из работ Селлайо для подобных сундуков — история Амура и Психеи и история Эсфири и Артаксеркса.
Джованни Беллини (итал. Giovanni Bellini Giambellino), итальянский живописец эпохи Возрождения, оставил неизгладимый след в истории искусства. Родившись в Венеции в семье известного художника Якопо Беллини, он продолжил семейные традиции, обогатив их своим уникальным вкладом. Венецианская школа живописи XV века, куда внес свой вклад Беллини, характеризуется сочетанием византийских и нидерландских влияний, что нашло отражение в его творчестве. Его работы отличаются гармонией, богатством красок и светотеневой игрой, что стало характерной чертой венецианской школы и далее влияло на развитие искусства Возрождения в Италии.
Беллини считается мастером портрета и религиозной тематики. Он создал множество произведений, включая "Мадонну с младенцем", "Оплакивание Христа", и "Святой Иероним в пустыне", которые демонстрируют его умение передавать как внешнюю красоту, так и внутренний мир изображаемых персонажей. Особенно значимы его работы на религиозные сюжеты, где Беллини смог сочетать глубокую эмоциональность с высоким уровнем детализации фона и пейзажей. Эти качества стали определяющими для венецианской живописи и оказали огромное влияние на последующие поколения художников.
Среди его известных работ - "Греческая мадонна", хранящаяся в Галерее Брера в Милане, и "Пиршество богов", завершенная Тицианом. Эти произведения иллюстрируют мастерство Беллини в создании композиций, где каждый элемент играет свою роль в общей гармонии изображения. Его способность привносить в иконографию новые интерпретации, придавая изображениям глубину и новое звучание, не утрачивая при этом связь с традиционными канонами, сделала его работу важной вехой в развитии искусства Возрождения.
Беллини также известен введением в венецианскую живопись техники масляной живописи, что позволило достичь новых высот в передаче света и цвета. Его творчество проложило дорогу для таких мастеров, как Тициан и Джорджоне, определив направление развития венецианской школы на десятилетия вперед.
Джованни Беллини оставил после себя обширное наследие, которое продолжает вдохновлять и удивлять своей красотой и глубиной. Его работы можно увидеть в ведущих музеях мира, где они продолжают привлекатьвнимание и вызывают восхищение у поклонников искусства.
В заключение, Джованни Беллини не просто продолжил семейные традиции в искусстве; он переосмыслил и обогатил их, внес свой неповторимый вклад в развитие венецианской школы живописи и итальянского Возрождения в целом. Его творчество оказало существенное влияние на последующие поколения художников, а его произведения продолжают оставаться предметом восхищения и изучения.
Мы приглашаем всех, кто интересуется искусством и культурой, подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе новых продаж произведений искусства и аукционных событий, связанных с Джованни Беллини. Подписка обеспечит вам доступ к эксклюзивной информации о мире искусства, его прошлом, настоящем и будущем.
Бонифачио Веронезе (итал. Bonifacio Veronese), имя при рождении Бонифачио де’ Питати (итал. Bonifacio de' Pitati) — выдающийся итальянский художник эпохи Возрождения, проведший всю свою жизнь в Венеции. Он обучался у Пальма иль Веккьо, владельца одной из самых знаменитых мастерских города. На его стиль сильно повлияли другие великие венецианские мастера, такие как Лоренцо Лотто, Джорджоне и Тициан.
После смерти Пальма Веккьо в 1528 году Бонифачио унаследовал его мастерскую. Его вклад в историю венецианской живописи XVI века был переоценен современными исследованиями, подчеркнувшими его ключевую роль в связывании разных поколений художников: Якопо Бассано, Андреа Скьявоне и Тинторетто были его учениками.
Веронезе создал множество анимированных картин для частных клиентов, где библейские темы служили предлогом для изображения банкетов или музыкальных развлечений венецианской знати. Он также производил религиозные работы для церквей. Одна из его заметных работ, «Святой Михаил побеждающий дьявола» (около 1530 года), находится в базилике Санти Джованни е Паоло в Венеции. Эта картина отличается гармоничной композицией, даже несмотря на динамичное изображение борьбы между Святым Михаилом и дьяволом.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата Бонифачио Веронезе остается значимой фигурой венецианской живописи. Его работы, характеризующиеся изысканным стилем и влиянием на последующие поколения художников, продолжают привлекать внимание любителей искусства. Если вас интересуют обновления, связанные с Бонифачио Веронезе, включая новые продажи произведений и аукционные события, подпишитесь на рассылку.