Картины — Открытие старых мастеров: наследие Пьеро Корсини
Абрахам Блумарт (нидерл. Abraham Bloemaert) — нидерландский живописец, рисовальщик и гравёр периода Золотого века голландской живописи, один из основателей Гильдии Святого Луки в Утрехте. Блумарт — караваджист. В основном он писал пейзажи, мифологические и библейские сцены, а также пасторальные произведения.
Якопо Амигони, Джакомо Амикони (итал. Jacopo Amigoni, Giacomo Amiconi) — итальянский живописец, гравёр и художник-декоратор, один из крупнейших мастеров венецианской школы периода позднего барокко и рококо. Работал в Венеции, в городах Баварии (1716-1728), в Лондоне (1729-1739) и Мадриде (1747-1752). Наряду с Себастьяно Риччи и Джованни Антонио Пеллегрини считается одним из первых художников венецианского рококо. За свою творческую жизнь работал во многих странах Европы, поэтому творчество Амигони сыграло важную роль в распространении нового живописного стиля.
Себастьяно Риччи (итал. Sebastiano Ricci) — итальянский художник. Его стиль живописи эволюционировал от высокого барокко к более изысканному и утонченному рококо. Он известен как мастер религиозного и мифологического жанров. Картины и фрески Себастьяно Риччи отличаются светлой цветовой гаммой и точностью прорисовки отдельных персонажей. Творчество мастера оказало большое влияние на многие поколения венецианских живописцев.
Себастьяно Риччи писал картины и фрески для местных соборов и дворцов знати в Риме, Милане, Венеции, Павии, Флоренции. Риччи особенно известен своими работами в Лондоне, где вместе с племянником Марко создал серию картин для Берлингтон-хауса. В Париже его картина «Триумф Мудрости над Невежеством» была принята в Королевскую Академию живописи и скульптуры. А в Вене мастер написал «Вознесение Девы Марии» для Karlskirche.
Его творчество было неравномерным, с периодами как выдающихся произведений, так и менее значительных работ, что некоторые исследователи связывают с его бурной личной жизнью. Несмотря на это, Себастьяно Риччи смог соединить в своих лучших работах достижения венецианской школы предыдущей эпохи и внести вклад в развитие искусства XVIII века.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотели бы получать обновления, связанные с Себастьяно Риччи, подпишитесь на наши уведомления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Пьер Дандини (итал. Pier Dandini) или Пьетро Дандини (Pietro Dandini) — итальянский живописец периода барокко.
Он рос и обучался живописи у родственников художников и в творческой среде, затем работал в основном во Флоренции. Дандини выполнил ряд церковных заказов во Флоренции, создавал фрески для вилл знатных граждан. Современные критики восхищались искусством Дандини.
Франческо Фиданца (итал. Francesco Fidanza) — итальянский живописец-пейзажист.
Главная тема творчества художника — величие и красота природы. Фиданца создавал морские пейзажи Средиземноморья с грозовыми тучами, виды заснеженных прибрежных скал, изображал извергающийся Везувий; природа на его картинах живет и дышит.
Франческо Альбани (итал. Francesco Albani) — выдающийся итальянский художник и фрескист, работавший в академическом направлении болонской школы. Он родился в Болонье и начал свою карьеру в мастерской Дениса Калверта, где подружился с Гвидо Рени. Затем он учился в Академии Караччи и работал в Риме с Аннибале Караччи, создавая фрески и картины на религиозные и мифологические темы.
Франческо Альбани был мастером мифологических сюжетов, создавая произведения, такие как «Спящая Венера», «Купание Дианы», и «Похищение Европы», в стиле, близком к рококо. Его работы отличались идиллическими пейзажами и изяществом, где божественные существа и духи природы гармонично сливались с окружающей их природой. В отличие от многих его современников, Альбани не придавал своим фигурам барочной монументальности, подчеркивая более легкую и поэтическую атмосферу своих работ.
Его произведения можно увидеть в таких престижных музеях, как Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Музей изящных искусств в Лионе, Национальная Пинакотека в Болонье и Лувр в Париже.
Если вас интересует искусство Франческо Альбани, подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с его произведениями. Это прекрасная возможность для коллекционеров и знатоков искусства расширить свою коллекцию уникальными творениями этого великого художника.
Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес (исп. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) был выдающимся испанским художником, чье имя занимает особое место в истории мирового искусства. Родившийся в 1599 году в Севилье, Веласкес стал одним из ведущих мастеров Золотого века испанской живописи и придворным художником короля Филиппа IV. Его талант выражался не только в умении передавать внешность модели, но и в способности отразить внутренний мир изображаемого человека, делая его портреты невероятно живыми и эмоционально насыщенными.
С началом карьеры Веласкеса связаны работы в жанре бодегонес, бытовые сценки из народной жизни, которые демонстрировали его наблюдательность и умение работать со светом. Среди его ранних известных работ можно отметить «Старуху, жарящую яйца» и «Завтрак», хранящиеся в Национальной галерее Шотландии и Государственном Эрмитаже соответственно.
Пребывание Веласкеса в Италии оказало значительное влияние на его стиль, где он изучал античность и Ренессанс, копируя работы Микеланджело и Рафаэля. Этот период отмечен созданием произведений на мифологические темы с жанровым характером, таких как «Кузница Вулкана», а также портретов испанской королевской семьи.
Среди его наиболее знаковых произведений стоит выделить «Лас Менинас» и «Портрет Папы Иннокентия X», которые демонстрируют мастерство Веласкеса в работе с краской и создании глубины пространства на полотне. Его вклад в развитие барокко и живописи в целом невозможно переоценить. Веласкес оставил после себя наследие, которое продолжает вдохновлять художников и искусствоведов по всему миру.
Коллекционерам и экспертам в области искусства и антиквариата, интересующимся творчеством Веласкеса, рекомендуется подписаться на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим великим художником. Подписка станет ключом к глубокому погружению в мир искусства Веласкеса и обеспечит доступ к самой актуальной информации о произведениях, которые продолжают вызывать восхищение у поклонников живописи.
Франческо Симонини (итал. Francesco Simonini) — итальянский живописец эпохи барокко.
Он обучался живописи в школе Франческо Монти, которая специализировалась на батальных сценах, посетил Рим, Болонью и Венецию. Симонини работал в своем собственном стиле с использованием ярких цветов, разработанном им под влиянием венецианской школы. Он написал множество батальных сцен, большинство из которых с участием кавалерии.
Ипполито Каффи (итал. Ippolito Caffi) — итальянский художник, писавшим архитектурные сюжеты, морские и городские пейзажи (ведуты). Погиб в морском сражении при Лиссе в Адриатическом море.