Картины — Интернет-продажа произведений искусства XX века
Андре Лот (фр. André Lhote) — выдающийся французский художник, теоретик и педагог, чьё имя неразрывно связано с кубизмом. Андре Лот начал своё обучение в области декоративных искусств, прежде чем полностью переключиться на живопись. Его работа отмечена влиянием таких мастеров, как Поль Гоген и Поль Сезанн, и уже к 1910 году он окончательно склонился к кубизму, вступив в группу Section d’Or.
Андре Лот активно участвовал в художественной жизни Парижа, проводя выставки и публикуя теоретические работы о кубизме. После Первой мировой войны он занялся педагогической деятельностью, основав в 1922 году собственную академию в Монпарнасе. Среди его студентов были многие известные художники, включая Анри Картье-Брессона.
За свою жизнь Андре Лот получил множество наград, включая Grand Prix National de Peinture в 1955 году, и был назначен президентом Международной ассоциации художников, граверов и скульпторов при ЮНЕСКО. Его вклад в искусство кубизма и образование в области изобразительного искусства продолжает оказывать влияние на современников и последующие поколения художников.
Если вы интересуетесь искусством и хотели бы узнавать о новых экспонатах и аукционах, связанных с Андре Лотом, подпишитесь на наши обновления.
 Серж Поляков. Фотопортрет художника.jpg)
Серж Поляков (фр. Serge Poliakoff) — известный французский живописец и график русского происхождения, который стал важным представителем возникшей в послевоенные годы Парижской школы. Творчество Сержа Полякова относится к ташизму — течению западноевропейского абстракционизма, популярному с 1940-х по 1960-е. Картины этого автора представляют собой оторванные от реальных образов живописные пятна, рождающиеся из подсознания художника.
Морис Дени (фр. Maurice Denis), выдающийся французский художник постимпрессионист и символист, оставил неизгладимый след в истории искусства. Родившийся в 1870 году в Гранвиле, Дени с самого детства проявлял интерес к искусству и религии, впоследствии соединив эти страсти в своем творчестве.
Дени стал ключевым фигурантом художественной группы "Наби", выступив ее главным теоретиком. Его работы отличались простотой форм, мягкостью линий и бледностью красок. Характерной чертой его творчества было преклонение перед женщиной и идеализация женских образов, что нашло отражение во многих его произведениях.
Среди известных работ Дени — картины "Путь на Голгофу" (1889), "Приношение на Голгофе" (1890), "Апрель" (1892), "Ландшафт с зелеными деревьями" (1893), "Музы" (1893), "Танцоры" (1905) и "Желтый кот" (1915). Эти и многие другие произведения Дени демонстрируют его особое внимание к религиозной тематике и использование символистических мотивов.
Дени также активно занимался писательской деятельностью, опубликовав несколько значимых теоретических работ по искусству. Его книги "Теории" (1912), "Новые теории" (1922) и "История религиозного искусства" (1939) оказали значительное влияние на молодых художников того времени.
Важным аспектом его жизни были путешествия. Они не только вдохновляли Дени на создание новых произведений, но и позволяли ему изучать различные культуры и художественные традиции. Например, в 1890 году он познакомился со своей будущей женой и музой Мартой Мёрье, которая стала главной героиней многих его работ.
Творчество Мориса Дени можно увидеть во многих мировых музеях и галереях, включая Государственный Эрмитаж и музей Орсэ. Его работы продолжают вдохновлять художников, искусствоведов и коллекционеров по всему миру.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых событий, связанных с творчеством Мориса Дени, включая продажи произведений и аукционные мероприятия.
Гюстав Камиль Гастон Карио (фр. Gustave Camille Gaston Cariot) — французский живописец. Он был известен своими картинами в стиле импрессионизма — пейзажами, натюрмортами и портретами.
Карио учился в Школе изящных искусств в Париже, где на него оказали влияние импрессионисты и постимпрессионисты. Он выставлял свои работы на Salon des Artistes Français и Salon d'Automne, а также получил несколько наград и премий на протяжении своей карьеры.
Картины Карио характеризуются использованием света и цвета, свободными мазками и яркой палитрой. Его пейзажи часто изображали сцены французской сельской местности, особенно леса и реки региона Фонтенбло. В его натюрмортах представлены цветы, фрукты и другие предметы, расположенные в простых, но элегантных композициях.
Помимо живописи, Карио также работал как иллюстратор, создавая иллюстрации для книг и журналов. Он иллюстрировал произведения Эмиля Золя, Поля Верлена и других писателей.
Его произведения хранятся в коллекциях многих музеев и галерей, включая Музей д'Орсэ в Париже и Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.
Франсуа Дюфрен (фр. François Dufrêne) — французский визуальный художник и поэт-леттрист. В основном известен как плакатист, предшественник в использовании «изнанки» разорванных плакатов, он считается одним из важных художников нового реализма.
Гюстав Камиль Гастон Карио (фр. Gustave Camille Gaston Cariot) — французский живописец. Он был известен своими картинами в стиле импрессионизма — пейзажами, натюрмортами и портретами.
Карио учился в Школе изящных искусств в Париже, где на него оказали влияние импрессионисты и постимпрессионисты. Он выставлял свои работы на Salon des Artistes Français и Salon d'Automne, а также получил несколько наград и премий на протяжении своей карьеры.
Картины Карио характеризуются использованием света и цвета, свободными мазками и яркой палитрой. Его пейзажи часто изображали сцены французской сельской местности, особенно леса и реки региона Фонтенбло. В его натюрмортах представлены цветы, фрукты и другие предметы, расположенные в простых, но элегантных композициях.
Помимо живописи, Карио также работал как иллюстратор, создавая иллюстрации для книг и журналов. Он иллюстрировал произведения Эмиля Золя, Поля Верлена и других писателей.
Его произведения хранятся в коллекциях многих музеев и галерей, включая Музей д'Орсэ в Париже и Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.
