Картины — Старые мастера
.jpg)
Бернардо Дадди (итал. Bernardo Daddi) — выдающийся итальянский художник Раннего Возрождения, чьё творчество оказало значительное влияние на искусство Флоренции своего времени. Родившийся около 1280 года и ушедший из жизни в 1348 году, Дадди стал одним из лидеров флорентийской живописи, продолжая и развивая традиции, заложенные его предшественниками, включая Джотто, от которого он черпал вдохновение.
Дадди известен своими малоформатными произведениями, в которых он с успехом сочетал грандиозность и визионерский стиль Джотто с утончённой мягкостью и изяществом. Он был мастером портативных алтарей, которые пользовались большой популярностью и были предназначены для частной молитвы. Его работы отличаются лирической изящностью и академической точностью, что делает его стиль уникальным и легко узнаваемым. В его творчестве заметно влияние как флорентийских, так и сиенских мастеров, а также элементы французских слоновых костей, придававшие его работам особую лиричность.
Среди известных работ Дадди — триптих 1328 года в Уффици, многочисленные панели в Национальной галерее искусства и Музее Уолтерса. Его Мученичество святого Стефана, пределла из восьми панелей около 1345 года, находится в Ватиканских музеях. Картины Дадди также представлены в Уффици, включая три изображения Девы с Младенцем и полиптихи из церкви Сан Панкрацио, подчёркивающие его мастерство в создании религиозных образов.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата изучение творчества Бернардо Дадди открывает уникальную возможность погрузиться в эпоху Возрождения, оценить тонкости его стиля и вклад в развитие итальянской живописи. Важно отметить, что его работы являются жемчужинами мирового искусства, хранящимися в ведущих музеях мира, и продолжают вдохновлять поклонников искусства по всему миру.
Приглашаем подписаться на обновления, связанные с Бернардо Дадди, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях. Подписка обеспечит вам актуальную информацию о самых значимых событиях, связанных с этим выдающимся художником эпохи Возрождения.
Клара Петерс (нидерл. Clara Peeters) — нидерландская художница, мастер натюрмортов, работавшая как в Испанских Нидерландах, так и в Голландской республике.
Петерс — самая известная фламандская художница той эпохи и одна из немногих женщин-художников, работающих профессионально в Европе XVII века, несмотря на ограничения на доступ женщин к художественному образованию и членство в гильдиях.
Хендрик Мартенс Сорг (нидерл. Hendrik Martenszoon Sorgh) — нидерландский художник-жанрист Золотого века голландской живописи.
Хендрик Мартенс Сорг в 1636 году стал мастером Гильдии Святого Луки, а в 1669 году — ее главой. В своих произведениях Сорг изображал крестьянские интерьеры, рыночные сцены, кухни с их обстановкой. Он также писал портреты, морские и исторические сцены.
.jpg)
![GIOVANNI FRANCESCO DI NICCOLÒ DI LUTERI, CALLED DOSSO DOSSI (TRAMUSCHIO [MIRANDOLA] C. 1486-1541/2 FERRARA)](/assets/image/picture_1400234/6f2cd/a0df71d400a9f2c3d53b4481a4b398051619042400jpg__fix_374_244.jpeg)
![GIOVANNI FRANCESCO DI NICCOLÒ DI LUTERI, CALLED DOSSO DOSSI (TRAMUSCHIO [MIRANDOLA] C. 1486-1541/2 FERRARA)](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1400234/6f2cd/a0df71d400a9f2c3d53b4481a4b398051619042400jpg__fix_374_244.jpeg)
Доссо Досси (итал. Dosso Dossi), настоящее имя Джовани ди Николо де Лутери (итал. Giovanni di Niccolò de Luteri) — итальянский живописец и гравёр эпохи Позднего Возрождения, крупнейший представитель феррарской школы.
Учился у Лоренцо Косты и в мастерской Джорджоне, сложился как живописец под влиянием венецианских мастеров. Работал вместе с Беллини, Тицианом, Романино. С 1516 года — официальный живописец феррарского двора.
Объединяя традиции феррарской и венецианской школ живописи, писал отмеченные повышенной эмоциональностью и романтичной взволнованностью картины с мифологическими, аллегорическими, религиозными сценами, часто помещенными на фоне поэтически-сказочного, проникнутого движением пейзажа.
Себастьяно Лучани (итал. Sebastiano Luciani), более известный как Себастьяно дель Пьомбо (итал. Sebastiano del Piombo — «Свинцовый Себастьян») — итальянский живописец Высокого Возрождения, сочетавший колорит венецианской школы с монументальностью римской школы. Большую часть жизни творил в Риме по заказам римских пап и папской знати. После смерти своего соперника Рафаэля (1520) — крупнейший живописец Рима.
Эдварт Коллир (нидерл. Edwaert Collier) или Эверт Коли (Evert Colye) — голландский художник Золотого века.
Он стал известен благодаря своим натюрмортам в стиле ванитас и картинам, выполненными в технике тромплей.
Герман Сафтлевен Младший (нидерл. Herman Saftleven) — голландский художник Золотого века, был деканом Гильдии Святого Луки в Утрехте.
Герман Сафтлевен Младший родился в творческой семье. Его отец, Герман Сафтлевен Старший (ок. 1580-1627), был отцом трех сыновей-художников: Германа Младшего, Корнелиса (1607-1681) и Абрахама Сафтлевенов (ок. 1611/13 - 1646).
Сафтлевен Младший был чрезвычайно продуктивным художником, рисовальщиком и гравером. Он известен своими пейзажами возле рек, а также сценами с путешествующими в лесу людьми.
.jpg)
Хосе де Рибера (исп. José de Ribera) был испанским художником, известным своим вкладом в развитие стиля, известного как Кастильский тенебризм. Родившийся в Хативе, Рибера проявил свои художественные способности уже в молодости, что позволило ему занимать высокое положение в искусственной среде своего времени.
Рибера известен своим уникальным подходом к использованию света и тени, что стало характерной чертой Кастильского тенебризма. Этот стиль отличается глубокими тенями и резкими контрастами между светом и темнотой, что добавляет драматизм и эмоциональную глубину его работам. Примеры его работ можно увидеть в музеях по всему миру, включая Прадо в Мадриде и Неаполитанский музей Каподимонте.
Среди его наиболее знаменитых работ - "Мученичество святого Филиппа" и "Иаков с ангелом". Эти картины демонстрируют мастерство Риберы в передаче человеческих эмоций и использовании света для создания сильного визуального эффекта.
Хосе де Рибера оставил значительное наследие в мире искусства, вдохновив множество художников и внесший значительный вклад в развитие живописи. Его работы ценятся коллекционерами и экспертами в области искусства и антиквариата за их техническое мастерство и эмоциональную силу.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Хосе де Рибера. Подписка позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся мастером.