Картины — Старые мастера, часть 2
Микеле Тозини (итал. Michele Tosini) — флорентийский художник, живописец периода маньеризма.
Согласно Вазари, Тозини возглавлял мастерскую, в которой были созданы многие алтарные картины. Характерной особенностью работы живописцев того времени было выполнение основной части полотна учениками и подмастерьями, после чего мастер касался кистью лишь самых ответственных деталей, завершая произведение.
Работы Тозини представлены во многих крупнейших музейных собраниях мира.
Тициан Вечеллио (итал. Tiziano Vecellio), великий итальянский художник эпохи Возрождения, является одной из ключевых фигур в истории европейского искусства. Родившийся в Пьеве-ди-Кадоре, в семье кузнеца, Тициан обладал необычайным талантом, который был замечен уже в раннем возрасте. Его первым учителем стал дядя, венецианский художник, после чего он стал подмастерьем у Джентиле и Гиованни Беллини, а также у Джорджоне, который оказал на него огромное влияние.
Творческий путь Тициана начался с сотрудничества с Джорджоне над фресками Фондако-деи-Тедески в Венеции, что было уникальным проектом для влажного климата города. Среди его ранних работ выделяются «Портрет Джероламо Барбариго» и «Мадонна с Младенцем и святыми Антонием Падуанским и Рохом».
Тициан много писал портреты и религиозные сцены, его работы отличались монументальностью и живостью образов. Особенно известными являются «Цыганская мадонна», «Любовь земная и Любовь небесная», а также «Женщина с зеркалом». Его стиль эволюционировал под влиянием таких мастеров, как Рафаэль и Микеланджело, что привело к созданию мощных и динамичных композиций.
В 1516 году Тициан получил титул первого художника Венецианской республики, а в 1530-х годах он начал работать на европейских дворах, в том числе для императора Карла V. Тициан был пожалован графским и рыцарским титулами, что было беспрецедентным признанием для художника того времени.
Тициан прожил долгую жизнь, посвятив себя живописи и сохраняя творческую активность до последних дней. Он скончался от чумы в Венеции в возрасте около 90 лет, умерев с кистью в руке. Его могила находится в соборе Санта-Мария Глориоза деи Фрари, одном из величественных храмов Венеции.
Тициан Вечеллио оставил после себя огромное культурное наследие, которое до сих пор восхищает своей красотой и мастерством. Его работы можно увидеть в многих музеях и галереях по всему миру.
Для получения дополнительной информации о Тициане Вечеллио, его жизни и творчестве, а также о предстоящих событиях, связанных с его именем, подписывайтесь на наши обновления. Мы обещаем предоставлять вам только самую актуальную и интересную информацию.
Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес (исп. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) был выдающимся испанским художником, чье имя занимает особое место в истории мирового искусства. Родившийся в 1599 году в Севилье, Веласкес стал одним из ведущих мастеров Золотого века испанской живописи и придворным художником короля Филиппа IV. Его талант выражался не только в умении передавать внешность модели, но и в способности отразить внутренний мир изображаемого человека, делая его портреты невероятно живыми и эмоционально насыщенными.
С началом карьеры Веласкеса связаны работы в жанре бодегонес, бытовые сценки из народной жизни, которые демонстрировали его наблюдательность и умение работать со светом. Среди его ранних известных работ можно отметить «Старуху, жарящую яйца» и «Завтрак», хранящиеся в Национальной галерее Шотландии и Государственном Эрмитаже соответственно.
Пребывание Веласкеса в Италии оказало значительное влияние на его стиль, где он изучал античность и Ренессанс, копируя работы Микеланджело и Рафаэля. Этот период отмечен созданием произведений на мифологические темы с жанровым характером, таких как «Кузница Вулкана», а также портретов испанской королевской семьи.
Среди его наиболее знаковых произведений стоит выделить «Лас Менинас» и «Портрет Папы Иннокентия X», которые демонстрируют мастерство Веласкеса в работе с краской и создании глубины пространства на полотне. Его вклад в развитие барокко и живописи в целом невозможно переоценить. Веласкес оставил после себя наследие, которое продолжает вдохновлять художников и искусствоведов по всему миру.
Коллекционерам и экспертам в области искусства и антиквариата, интересующимся творчеством Веласкеса, рекомендуется подписаться на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим великим художником. Подписка станет ключом к глубокому погружению в мир искусства Веласкеса и обеспечит доступ к самой актуальной информации о произведениях, которые продолжают вызывать восхищение у поклонников живописи.
Абрахам Брейгель (нидерл. Abraham Brueghel) — итальянский художник эпохи Барокко, фламандец по происхождению, мастер натюрмортов.
Яквес Адолфсз. де Клау (нидерл. Jacques Adolphsz. de Claeuw) или Яквес (де) Гриф (нидерл. Jacques (de) Grief) — голландский художник-живописец Золотого века, входил в состав Дордрехтской и Гаагской гильдий Святого Луки. Он известен главным образом своими натюрмортами, в частности в жаре ванитас. Его сын — художник Адриан де Грейеф.
Отто ван Веен (Вин) (нидерл. Otto van Veen) — фламандский художник, гравёр, книжный иллюстратор. Представитель маньеризма.
Известен также, как учитель Питера Пауля Рубенса, творчество которого предвосхищало искусство знаменитого ученика.
Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens) был выдающимся фламандским художником эпохи барокко, оставившим неизгладимый след в мире искусства. Родившийся в 1577 году в Зигене, Германия, Рубенс достиг международного признания благодаря своим завораживающим и динамичным картинам, став одним из самых празднуемых художников своего времени.
Рубенс считается одним из пионеров стиля барокко, характеризующегося драматическим использованием света, динамичными композициями и эмоциональной интенсивностью. Его работы отражают фасцинацию барокко движением, чувственностью и величием человеческой формы. Он превосходно владел техникой, обладая удивительной способностью точно передавать сложные детали своих сюжетов. Использование цвета было особенно заметным, поскольку он умело манипулировал оттенками и тонами, создавая глубину и насыщенность в своих картинах.
К темам и сюжетам Рубенса относились религиозные картины, мифологические и исторические сцены. Он был известен своими изображениями пышных женских фигур, ставшими отличительной чертой его творчества.
Рубенс также вел активную дипломатическую деятельность, служа на нескольких европейских дворах, в том числе в Испании и Англии, используя свои художественные навыки для ведения переговоров и общения с иностранными достопочтенными лицами. Его дипломатическая карьера не только повысила его репутацию, но и предоставила ценные связи и понимание политического ландшафта своего времени.
Среди самых известных работ Рубенса - "Снятие с креста" (1612-1614), "Распятие Христа" (1610-1611), "Массакр невинных" (около 1611 & 1636), "Суд Париса" (1636 & 1638) и "Сад любви" (около 1633). Эти произведения хранятся в таких местах, как Собор Нашей Дамы в Антверпене и Национальная галерея в Лондоне.
Питер Пауль Рубенс остается великим мастером барокко. Его способность сочетать техническое мастерство с эмоциональной глубиной оставила неизгладимый след на движении барокко. Если вас интересуют обновления, связанные с Рубенсом, включая новые продажи продукции и аукционные мероприятия, подпишитесь на наши обновления.
Иоганн Кёниг (нем. Johann König) — немецкий живописец. Сын нюрнбергского ювелира, Кёниг был последователем Адама Эльсхаймера. Сегодня он наиболее известен своими очень тонко расписанными медными панелями.
Йост Корнелисз. Дрохслот (нидерл. Joost Cornelisz. Droochsloot) — нидерландский живописец Золотого века Голландии, член Гильдии Святого Луки в Утрехте. Он был разносторонним художником, писал пейзажи, моральные аллегории и библейские истории. Но в основном известен своими жанровыми деревенскими сценами со множеством участников, эти картины часто имели нравственную составляющую. В своих композициях Дрохслот уделял много внимания деталям и подписывал их монограммой «JCODS».
Николас Мас (нидерл. Nicolaes Maes) — голландский художник, знаменитый своими портретами и жанровыми сценами, один из последних представителей Золотого века голландской живописи. Будучи учеником Рембрандта в Амстердаме, вернулся к работе в своем родном городе Дордрехте на 20 лет. В конце своей карьеры возвратился в Амстердам, где стал ведущим художником-портретистом своего времени. Мас внёс свой вклад в развитие жанровой живописи в Нидерландах и был самым выдающимся портретистом, работавшим в Амстердаме последние три десятилетия XVII века.
Йост Корнелисз. Дрохслот (нидерл. Joost Cornelisz. Droochsloot) — нидерландский живописец Золотого века Голландии, член Гильдии Святого Луки в Утрехте. Он был разносторонним художником, писал пейзажи, моральные аллегории и библейские истории. Но в основном известен своими жанровыми деревенскими сценами со множеством участников, эти картины часто имели нравственную составляющую. В своих композициях Дрохслот уделял много внимания деталям и подписывал их монограммой «JCODS».
Йоган Георг Хайнц (нем. Johann Georg Hainz) — немецкий художник последней трети XVII века, представитель барокко. Он известен как живописец, мастер натюрморта.
Хайнц является ключевой фигурой натюрморта в Гамбурге и одним из немногих известных мастеров этого жанра в Германии в XVII веке. Вероятно, он обучался в Амстердаме и Гарлеме, так как его произведения свидетельствуют о хорошем знании голландского натюрморта. Он был членом художественной гильдии Гамбурга с 1681 года. Его работы хранятся в различных музеях Германии, включая Гамбургский музей искусств и ремёсел, а также Музей декоративного искусства в Берлине.