Первый открытый: послевоенное и современное искусство онлайн
Хусейн Шарифф (араб. Hussein Shariffe) – суданский режиссер, художник, поэт и преподаватель Хартумского университета. После нескольких лет обучения в Хартуме и Александрии, Египет, он изучал современную историю и изобразительное искусство в Англии, где в 1957 году состоялась его первая выставка в лондонской галерее One. Вернувшись в Судан в 1970-х, он работал в Министерстве культуры и на факультете искусств Хартумского университета. В 1973 году начал вторую художественную карьеру в качестве режиссера, сняв несколько документальных фильмов и кинематографических эссе на такие темы, как традиционные обряды или история Судана, а также о жизни в изгнании в последние годы жизни в Каире. За свою жизнь он написал более 500 картин, но документально подтверждены лишь немногие из них.
Хусейн Шарифф (араб. Hussein Shariffe) – суданский режиссер, художник, поэт и преподаватель Хартумского университета. После нескольких лет обучения в Хартуме и Александрии, Египет, он изучал современную историю и изобразительное искусство в Англии, где в 1957 году состоялась его первая выставка в лондонской галерее One. Вернувшись в Судан в 1970-х, он работал в Министерстве культуры и на факультете искусств Хартумского университета. В 1973 году начал вторую художественную карьеру в качестве режиссера, сняв несколько документальных фильмов и кинематографических эссе на такие темы, как традиционные обряды или история Судана, а также о жизни в изгнании в последние годы жизни в Каире. За свою жизнь он написал более 500 картин, но документально подтверждены лишь немногие из них.
.jfif)
Сэмюэль Льюис Фрэнсис (англ. Samuel Lewis Francis) или Сэм Фрэнсис был американским художником и графиком, родившимся в Сан-Матео, Калифорния, 25 июня 1923 года. Его творчество отличалось принадлежностью к абстрактному экспрессионизму, ташизму и пост-живописной абстракции, благодаря чему Фрэнсис зарекомендовал себя как выдающийся представитель абстракционизма. Его образовательный путь начался в Калифорнийском университете в Беркли, где он изучал медицину, психологию и биологию. Тяжелая травма, полученная во время службы в американских ВВС в период Второй мировой войны, вынудила Фрэнсиса обратиться к живописи как средству реабилитации и самовыражения.
После войны Фрэнсис продолжил обучение и получил степень бакалавра искусств. Вскоре он переехал в Париж, где и состоялась его первая персональная выставка в 1952 году. Пребывание в Европе позволило ему погрузиться в местные художественные течения и наладить связи с другими артистами. В конце 1950-х годов Фрэнсис совершил кругосветное путешествие, что оказало значительное влияние на его творчество. Вернувшись в Калифорнию в 1960-х, он продолжил работать в Лос-Анджелесе, где его стиль приобрел характерные черты крупномасштабного яркого абстрактного экспрессионизма.
Фрэнсис активно участвовал в многочисленных выставках, среди которых выделяются "Документа" II и III в Касселе, а также 32-е Биеннале в Венеции. После его смерти в 1994 году был основан "Фонд Сэмюэля Л. Фрэнсиса", целью которого является исследование, документирование, защита и увековечивание творческого наследия художника. Фонд также работает над созданием Районного каталога работ Фрэнсиса.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и стремитесь узнать больше о Сэмюэле Льюисе Фрэнсисе и его вкладе в мировую художественную культуру, рекомендуем подписаться на обновления. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Ники де Сен-Фалль (фр. Niki de Saint Phalle) — французская театральная художница и скульптор, представительница нового реализма. Жена скульптора Жана Тенгели. Среди наиболее известных работ супругов — фонтан Стравинского в Париже.
Жан Филипп Артур Дюбюффе (фр. Jean Philippe Arthur Dubuffet), известный как Жан Дюбюффе, был выдающимся французским художником, скульптором и творцом коллажей, оставившим заметный след в искусстве послевоенной Франции. Он считается основателем направления Арт Брют - "сырого искусства", отдающего предпочтение творчеству вне культурных норм.
Дюбюффе родился в богатой семье виноторговцев в городе Ле-Авр и начал своё обучение в области искусства в школе École des Beaux-Arts. После переезда в Париж он погрузился в изучение литературы и музыки, однако его первая значительная работа в живописи появилась только после длительного перерыва в 1942 году. Его первая персональная выставка состоялась в 1944 году в Галерее Рене Друэн в Париже.
Дюбюффе известен своими инновационными подходами к созданию искусства, включая использование материалов, отражающих его интерес к «примитивным» формам и влияние граффити. Он внес значительный вклад в развитие Арт Брюта, собирая и продвигая творчество людей за пределами традиционного искусствоведения, включая работы душевнобольных и общественных изгнанников.
Для тех, кто интересуется жизнью и творчеством Жана Дюбюффе и хочет узнавать о новых выставках и исследованиях, связанных с его работами, подпишитесь на наши обновления.
Сэмюэль Льюис Фрэнсис (англ. Samuel Lewis Francis) или Сэм Фрэнсис был американским художником и графиком, родившимся в Сан-Матео, Калифорния, 25 июня 1923 года. Его творчество отличалось принадлежностью к абстрактному экспрессионизму, ташизму и пост-живописной абстракции, благодаря чему Фрэнсис зарекомендовал себя как выдающийся представитель абстракционизма. Его образовательный путь начался в Калифорнийском университете в Беркли, где он изучал медицину, психологию и биологию. Тяжелая травма, полученная во время службы в американских ВВС в период Второй мировой войны, вынудила Фрэнсиса обратиться к живописи как средству реабилитации и самовыражения.
После войны Фрэнсис продолжил обучение и получил степень бакалавра искусств. Вскоре он переехал в Париж, где и состоялась его первая персональная выставка в 1952 году. Пребывание в Европе позволило ему погрузиться в местные художественные течения и наладить связи с другими артистами. В конце 1950-х годов Фрэнсис совершил кругосветное путешествие, что оказало значительное влияние на его творчество. Вернувшись в Калифорнию в 1960-х, он продолжил работать в Лос-Анджелесе, где его стиль приобрел характерные черты крупномасштабного яркого абстрактного экспрессионизма.
Фрэнсис активно участвовал в многочисленных выставках, среди которых выделяются "Документа" II и III в Касселе, а также 32-е Биеннале в Венеции. После его смерти в 1994 году был основан "Фонд Сэмюэля Л. Фрэнсиса", целью которого является исследование, документирование, защита и увековечивание творческого наследия художника. Фонд также работает над созданием Районного каталога работ Фрэнсиса.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и стремитесь узнать больше о Сэмюэле Льюисе Фрэнсисе и его вкладе в мировую художественную культуру, рекомендуем подписаться на обновления. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Джорджина Старр (англ. Georgina Starr) — британская художница, известная своими арт-инсталляциями.
Она создает видео, звуковые и крупномасштабные инсталляции с упором на женскую идентичность, потустороннее и ее давний интерес к будущим аспектам экспериментального кино. За творческую карьеру Старр создала и продемонстрировала несколько довольно диких и увлекательных видео- и аудиоработ, перформансов и инсталляций, восхитивших и удививших зрителей.
Тамуна Сирбиладзе была художницей из Вены, Австрия. Она изучала искусство в Тбилисской государственной академии художеств (1989–1994) в Грузии, а затем в Академии изящных искусств в Вене (1997–2003) и Школе изящных искусств Slade в Лондоне, 2003.
Лоуренс У. Кэрролл - американский художник австралийского происхождения, сделавший карьеру по обе стороны Атлантики. В начале своей карьеры Кэрролл работал иллюстратором в газетах The Progressive, The Village Voice, The New York Times и других периодических изданиях, рисуя политические иллюстрации. Однако именно карьера Кэрролла как художника является наиболее значимой. Его подход к материалам, к масштабу и структуре объектов весьма своеобразен.
Мистер Дудл (англ. Mr Doodle), настоящее имя Сэм Кокс (англ. Sam Cox) — современный британский художник, который фирменными монохромными мультяшными каракулями украсил собственный дом, исполнив тем самым свою детскую мечту.
Декор каракулем украшает постельное бельё, плиту, чайник, тостер, микроволновую печь, кухонные шкафы, ванну, дверные ручки, стулья, обеденный стол, окна, двери, люстры, обрамление камина, дымоход и многое другое. Ни одна поверхность внутри и снаружи дома не осталась нетронутой.
Мистер Дудл (англ. Mr Doodle), настоящее имя Сэм Кокс (англ. Sam Cox) — современный британский художник, который фирменными монохромными мультяшными каракулями украсил собственный дом, исполнив тем самым свою детскую мечту.
Декор каракулем украшает постельное бельё, плиту, чайник, тостер, микроволновую печь, кухонные шкафы, ванну, дверные ручки, стулья, обеденный стол, окна, двери, люстры, обрамление камина, дымоход и многое другое. Ни одна поверхность внутри и снаружи дома не осталась нетронутой.
Ро́берт Индиа́на (англ. Robert Indiana), имя при рождении Ро́берт Кларк (англ. Robert Clark) — американский художник, представитель движения поп-арт. Его популярный знак «Love» был впервые реализован как живопись в 1966 году, а позднее повторен в различных медиа, включая скульптуру и почтовые марки, став настоящей поп-иконой 1960-х годов.