Рисунки — Old Master & British Drawings
Джованни Франческо Барбьери (итал. Giovanni Francesco Barbieri), по прозвищу Гверчино (итал. Guercino) — итальянский живописец болонской школы. Как художник сложился под влиянием Лодовико Карраччи, но непосредственно не обучался в Академии.
Джованни Баттиста Тьеполо (итал. Giovanni Battista Tiepolo) — выдающийся итальянский художник и гравер, чьё имя ассоциируется с эпохой Рококо. Он родился в Венеции и стал одним из самых значительных представителей венецианской школы живописи XVIII века. Джованни Баттиста Тьеполо известен своими фресками, которые отличаются лёгкостью, элегантностью и динамизмом композиции. Его творчество охватывает множество тем — от религиозных и мифологических до исторических и портретных работ.
Одним из важных этапов в его карьере стали работы в Вюрцбургской резиденции, где он создал фрески, прославившие его имя по всей Европе. В Венеции Джованни Баттиста Тьеполо выполнил росписи в Скуоле Кармини и дворце Ка-Реццонико, которые считаются вершиной его мастерства. Его работы также можно увидеть в многих других городах Италии и Европы, включая Милан, Бергамо, и Мадрид, где он работал по приглашению испанского короля Карла III.
Среди известных работ Джованни Баттиста Тьеполо — «Тайная вечеря», «Пир Клеопатры», «Смерть Гиацинта», «Аллегория планет и континентов», и многие другие, демонстрирующие его уникальный стиль и мастерство. Художник оставил после себя богатое наследие, которое продолжает восхищать ценителей искусства по всему миру.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и желаете получать обновления, связанные с Джованни Баттиста Тьеполо, подпишитесь на наши уведомления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Джованни Карло Галли-Бибиена (итал. Giovanni Carlo Galli-Bibiena) — итальянский архитектор и рисовальщик, принадлежавший к семье тосканских художников Галли да Бибиена.
Пьетро Лонги (итал. Pietro Longhi) — венецианский художник XVIII века. Известный своими жанровыми сценами из жизни Венеции, Пьетро Лонги мастерски изображал повседневную жизнь горожан, придавая своим произведениям нотки легкой иронии без остроты сатиры. Обучение он начал у исторического художника Антонио Балестры и продолжил у Джузеппе Марии Креспи в Болонье, что повлияло на его предпочтение жанровой живописи.
Его картины, такие как «Шарлатан» и «Ридотто в Венеции», отражают утонченное наблюдение за венецианским обществом того времени. Пьетро Лонги уделял внимание деталям интерьеров и костюмов, создавая точные и живые изображения своих современников. Некоторые из его произведений, включая знаменитую серию картин о семи таинствах, находятся в Галерее Кверини Стампалия.
Творчество Пьетро Лонги пользовалось популярностью среди венецианской аристократии, и художник оставил значительное наследие, вдохновляющее искусствоведов и коллекционеров до сих пор.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Пьетро Лонги.
Джованни Баттиста Тьеполо (итал. Giovanni Battista Tiepolo) — выдающийся итальянский художник и гравер, чьё имя ассоциируется с эпохой Рококо. Он родился в Венеции и стал одним из самых значительных представителей венецианской школы живописи XVIII века. Джованни Баттиста Тьеполо известен своими фресками, которые отличаются лёгкостью, элегантностью и динамизмом композиции. Его творчество охватывает множество тем — от религиозных и мифологических до исторических и портретных работ.
Одним из важных этапов в его карьере стали работы в Вюрцбургской резиденции, где он создал фрески, прославившие его имя по всей Европе. В Венеции Джованни Баттиста Тьеполо выполнил росписи в Скуоле Кармини и дворце Ка-Реццонико, которые считаются вершиной его мастерства. Его работы также можно увидеть в многих других городах Италии и Европы, включая Милан, Бергамо, и Мадрид, где он работал по приглашению испанского короля Карла III.
Среди известных работ Джованни Баттиста Тьеполо — «Тайная вечеря», «Пир Клеопатры», «Смерть Гиацинта», «Аллегория планет и континентов», и многие другие, демонстрирующие его уникальный стиль и мастерство. Художник оставил после себя богатое наследие, которое продолжает восхищать ценителей искусства по всему миру.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и желаете получать обновления, связанные с Джованни Баттиста Тьеполо, подпишитесь на наши уведомления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Мартин Шонгауэр (нем. Martin Schongauer) — немецкий живописец, рисовальщик и гравёр периода Раннего Возрождения. Ориентировался на творчество Рогира ван дер Вейдена, посетил Нидерланды; гравюры Шонгауэра оказали большое влияние на европейское искусство.
Никлаус Мануэль, прозванный Дойчем, (нем. Niklaus Manuel Deutsch) — швейцарский художник, график, поэт и политический реформатор.
В художественном стиле Никлауса Мануэля Дойча чувствуется влияние Ренессанса и Альбрехта Дюрера. Наряду с Гольбейном он считается самым значимым представителем Ренессанса в Швейцарии. Он создавал эскизы для ювелиров, алтари, портреты и другие полотна. Его насыщенные цветами полотна изображают в основном мифологические и библейские сцены.
Рембрандт ван Рейн (нидерл. Rembrandt Harmenszoon van Rijn), выдающийся голландский живописец, родился и вырос в семье мельника в городе Лейден. Рембрандт начал своё обучение искусству живописи у лейденского художника Якоба ван Сваненбурха, а позже учился у Питера Ластмана в Амстердаме, который был известен своими историческими, мифологическими и библейскими сюжетами. В 1627 году Рембрандт открыл собственную мастерскую в Лейдене вместе с другом Яном Ливенсом и начал обучать учеников.
В течение своей карьеры Рембрандт создал множество произведений, отличающихся глубоким человеческим пониманием и эмоциональной глубиной. Его работы охватывали широкий спектр тем - от портретов и библейских сцен до мифологических и исторических сюжетов. Некоторые из его самых знаменитых работ включают "Ночной дозор", "Возвращение блудного сына", и "Урок анатомии доктора Тульпа".
Особенно заметно влияние его учителя Питера Ластмана на ранних работах Рембрандта, таких как "Побиение камнями святого Стефана" и "Аллегория музыки", где видна стремление к детальности и насыщенности цвета. В его поздних работах, таких как "Даная", прослеживается переход к более сдержанному стилю с акцентом на свет и тень, что стало характерной чертой его стиля.
Рембрандт также известен своими многочисленными автопортретами и портретами своей жены Саскии, в которых он исследовал различные аспекты человеческой натуры. Его работы находятся во многих известных музеях и галереях по всему миру, включая Рейксмузеум в Амстердаме и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Если вас интересуют работы и жизнь Рембрандта ван Рейна, подпишитесь на наши обновления. Мы регулярно информируем о продажах произведений искусства и аукционах, связанных с этим великим художником.
Рембрандт ван Рейн (нидерл. Rembrandt Harmenszoon van Rijn), выдающийся голландский живописец, родился и вырос в семье мельника в городе Лейден. Рембрандт начал своё обучение искусству живописи у лейденского художника Якоба ван Сваненбурха, а позже учился у Питера Ластмана в Амстердаме, который был известен своими историческими, мифологическими и библейскими сюжетами. В 1627 году Рембрандт открыл собственную мастерскую в Лейдене вместе с другом Яном Ливенсом и начал обучать учеников.
В течение своей карьеры Рембрандт создал множество произведений, отличающихся глубоким человеческим пониманием и эмоциональной глубиной. Его работы охватывали широкий спектр тем - от портретов и библейских сцен до мифологических и исторических сюжетов. Некоторые из его самых знаменитых работ включают "Ночной дозор", "Возвращение блудного сына", и "Урок анатомии доктора Тульпа".
Особенно заметно влияние его учителя Питера Ластмана на ранних работах Рембрандта, таких как "Побиение камнями святого Стефана" и "Аллегория музыки", где видна стремление к детальности и насыщенности цвета. В его поздних работах, таких как "Даная", прослеживается переход к более сдержанному стилю с акцентом на свет и тень, что стало характерной чертой его стиля.
Рембрандт также известен своими многочисленными автопортретами и портретами своей жены Саскии, в которых он исследовал различные аспекты человеческой натуры. Его работы находятся во многих известных музеях и галереях по всему миру, включая Рейксмузеум в Амстердаме и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Если вас интересуют работы и жизнь Рембрандта ван Рейна, подпишитесь на наши обновления. Мы регулярно информируем о продажах произведений искусства и аукционах, связанных с этим великим художником.
Адриан ван Остаде (нидерл. Adriaen van Ostade) — нидерландский художник и гравёр.
Адриан ван Остаде учился у Франса Халса и работал в его манере до 1639 г. На его дальнейшее творчество оказала манера письма Рембрандта. Остаде написал большое количество жанровых картин малого формата и большей частью юмористического содержания, повествующих о жизни горожан и крестьян. Героями его картин становились курильщики, выпивохи, игроки, шарлатаны, танцующие, драчуны.
Иоганн Георг Платцер (нем. Johann Georg Platzer) — выдающийся австрийский художник и график, чьё имя неразрывно связано с эпохой Рококо. Иоганн Георг Платцер происходил из семьи художников и продолжил семейные традиции, став одним из самых плодовитых мастеров своего времени. Его творчество охватывало преимущественно исторические и мифологические сцены, которые отличались изысканной детализацией и живописной выразительностью.
Большая часть работ Иоганна Георга Платцера находится в Йоаннеум Альте Галерее в Граце, что делает эту галерею крупнейшим собранием его произведений под одной крышей. Художник работал вместе со своим дядей, также являвшимся придворным художником в Пассау, прежде чем вернуться в Эппан, где и продолжил свою деятельность до самой смерти в 1761 году.
Среди известных произведений Иоганна Георга Платцера можно отметить «Святой Иоанн Креститель, проповедующий в пустыне», «Смерть Клеопатры», и «Антоний и Клеопатра на битве при Акциуме», которые расположены в различных музеях и галереях, включая Викторию и Альберт в Лондоне и коллекцию Апсли Хаус от English Heritage.
Произведения Иоганна Георга Платцера отличаются не только высоким мастерством исполнения, но и особым вниманием к деталям, что делает его одним из самых важных представителей рококо в австрийской живописи. Его работы продолжают привлекать внимание искусствоведов и коллекционеров, демонстрируя непреходящую ценность и красоту эпохи рококо.
Если вы интересуетесь искусством Иоганна Георга Платцера и хотите узнавать об обновлениях, связанных с продажами его произведений или аукционными событиями, подписывайтесь на рассылку. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и не пропустить важные события, связанные с творчеством этого выдающегося художника.
Жан-Оноре Фрагонар (фр. Jean Honore Fragonard) — знаменитый французский художник, чье имя неразрывно связано с эпохой рококо. Его творчество отличается невероятной легкостью, изяществом и праздничностью, что сделало его одним из ведущих мастеров этого стиля во Франции.
Жан-Оноре Фрагонар начал свою карьеру под руководством Жана Симеона Шардена, а затем стал учеником Франсуа Буше, что оказало значительное влияние на его стиль и мастерство. Его работа «Корес и Каллироя» принесла ему признание и членство в Академии благодаря покупке картины королем и воспроизведению ее в мануфактуре гобеленов.
Жан-Оноре Фрагонар широко известен своими работами, наполненными любовными и волуптуозными сценами, которые были особенно популярны среди богатых покровителей искусства при дворе Людовика XV. Среди его самых известных произведений — «Качели» (L'escarpolette), хранящиеся в коллекции Уоллес в Лондоне, символизирующие эпоху рококо своей игривостью и изяществом изображения.
После революции Жан-Оноре Фрагонар пережил упадок интереса к своему творчеству, и его последние годы прошли в относительной забвенности. Тем не менее, его вклад в историю французской живописи переоценен в последующие годы, и сегодня работы Фрагонара занимают почетное место в мировых музеях и частных коллекциях, продолжая восхищать своей красотой и виртуозностью.
Если вы интересуетесь живописью эпохи рококо и творчеством Жан-Оноре Фрагонара, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Клод Жозе́ф Верне́ (фр. Claude Joseph Vernet) — французский живописец, представитель романтического течения французского неоклассицизма второй половины XVIII века.
Его большие холсты приобретали коллекционеры для украшения своих дворцов по всей Европе, в настоящее время они находятся во многих крупных европейских музеях. Одна из крупнейших коллекций — в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.
Карл Ротман (нем. Carl Rottmann) — немецкий художник первой половины XIX века. Он известен как мастер пейзажного жанра. Ротман прославился написанием акварельных и масляных картин, а также настенных росписей с изображениями природы в духе романтизма.
Карл Ротман — представитель династии художников Ротманов: живописцем был его отец, династию продолжил и его младший брат. Ротман входил в круг придворных художников баварского короля Людвига I, от которого он получал заказы на создание крупноформатных пейзажей.
Лучшие шедевры Ротмана сейчас хранятся в музеях Германии, наиболее обширная коллекция его работ находится в «Новой Пинакотеке» Мюнхена.
Каспар Давид Фридрих (нем. Caspar David Friedrich) — немецкий художник конца XVIII – первой половины XIX веков. Он известен как живописец, рисовальщик, акварелист и считается ключевой фигурой раннего немецкого романтизма.
Каспар Давид Фридрих был лидером так называемых дрезденских романтиков, известных своими эмоционально насыщенными пейзажами. Сам художник рассматривал природу как отражение души и символ религиозных переживаний, создавая произведения с глубокой символикой. Он активно использовал пейзаж для передачи своих эмоций и применял приём переноса зрителя в виртуальное пространство картины. Его работы часто изображали фигуры, погружённые в созерцание природы, обращенные к бесконечности, что создавало уникальный эффект.
Уолтер Гай (англ. Walter Gay) — американский художник, известный своими элегантными, сдержанными картинами интерьеров и натюрмортов. Он учился в Школе Музея изящных искусств в Бостоне, а затем отправился в Париж, чтобы продолжить свое образование в Академии Жюлиана.
Гай был частью группы американских художников, которых привлек Париж в конце XIX века, и он стал ассоциироваться с эмигрантской общиной американских и британских художников, поселившихся в районе Монпарнас.
Картины Гая отличаются тонкими цветовыми гармониями, изысканной композицией и вниманием к деталям. Он специализировался на изображении элегантных, со вкусом оформленных интерьеров, часто с использованием антикварной мебели, произведений искусства и архитектурных деталей. Он также был известен своими натюрмортами, которые включали простые композиции из цветов, фруктов и других предметов, расставленных на столешницах или подоконниках.
При жизни работы Гая пользовались большим спросом у коллекционеров, и он регулярно выставлялся в Париже, Лондоне и Нью-Йорке. В 1908 году французское правительство наградило его орденом Почетного легиона в знак признания его вклада в искусство. Сегодня его картины находятся в коллекциях музеев по всему миру, включая Музей Метрополитен в Нью-Йорке и Музей д'Орсэ в Париже.
