Картины — Hubert de Givenchy - Collectionneur: Hôtel d'Orrouer I-II et Manoir du Jonchet | Day Sales
Барон Франсуа Паскаль Симон ди Черкья Жерар (фр. Baron Francois Pascal Simon Di Cerchia Gerard) — известный французский художник конца XVIII — первой половины XIX веков, выдающийся мастер портретного жанра. Франсуа Жерар также прославился написанием картин на историческую и мифологическую тематики в неоклассическом стиле. Творчество живописца высоко ценили самые влиятельные европейские вельможи, которые часто заказывали у него парадные портреты. Биография мастера представляет собой образец успешной карьеры художника в эпоху масштабных политических потрясений.
Луи Мишель ван Лоо (фр. Louis-Michel van Loo) — французский придворный художник-портретист эпохи рококо, один из самых успешных представителей артистической династии ван Лоо. Известен своими портретами и историческими произведениями. Обучавшийся у своего отца, Жан-Батиста ван Лоо, в Турине и Риме, Луи Мишель завоевал приз Академии королевских живописцев и скульпторов в Париже в 1725 году. С 1736 года он стал придворным художником Филиппа V в Испании и был одним из основателей Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде.
Его работы находятся во многих известных музеях, включая Лувр в Париже, где хранится его портрет Дени Дидро, и Музей Прадо в Мадриде, где выставлена знаменитая картина «Семья Филиппа V». Эти произведения демонстрируют его мастерство в портретной живописи и способность передавать характер и эмоции своих моделей.
Луи Мишель ван Лоо оставил значительный след в истории искусства, создавая произведения, которые до сих пор вызывают восхищение своей красотой и глубиной. Его талант и вклад в развитие живописи делают его одним из выдающихся художников своего времени.
Если вас интересуют обновления и новости, связанные с произведениями Луи Мишеля ван Лоо, включая информацию о продажах и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Это даст вам возможность быть в курсе последних событий и открытий в мире искусства.
.jpg)
Юбе́р Робе́р (фр. Hubert Robert) — выдающийся французский художник, известный своими работами в области ландшафтной живописи и изображениями руин. Родившись в Париже в 1733 году, он провёл значительную часть своей карьеры в Риме, где собрал множество эскизов и рисунков, которые позже стали основой его произведений. Юбер Робер известен своими каприччио — фантазийными пейзажами, сочетающими реальные и вымышленные элементы. Его работы отличались изяществом и техническим мастерством, а также способностью писать как масштабные декоративные работы, так и картины более скромного размера.
Юбер Робер также был талантливым дизайнером садов и считается одним из лучших ландшафтных художников XVIII века. Он работал над созданием модных «разрушенных» садов для нескольких аристократических клиентов и внёс свой вклад в дизайн садов Petit Trianon для Марии Антуанетты. Его вклад в садовое искусство не ограничивался практическими планами улучшений, но включал предоставление атмосферного вдохновения для предполагаемого эффекта.
После возвращения в Париж в 1765 году Юбер Робер быстро получил признание и был принят в Королевскую академию живописи и скульптуры. Он регулярно участвовал в выставках и был назначен хранителем Королевских картин и советником Академии. Несмотря на свой арест во время Французской революции, Робер продолжил работать, создавая произведения искусства даже в заключении.
Если вы заинтересованы в получении обновлений о Юбере Робере, включая информацию о продажах произведений искусства и аукционах, подпишитесь на нашу рассылку, чтобы быть в курсе последних новостей и событий, связанных с этим художником.
 de Heusch.jpg)
Корнелис Янсенс ван Кёлен (нидерл. Cornelis Jansens van Keulen), или Корнелиус Джонсон (англ. Cornelius Johnson ) — английский художник-портретист голландского или фламандского происхождения. Он активно работал в Англии, по крайней мере, с 1618 по 1643 год, когда он переехал в Мидделбург в Нидерландах, спасаясь от гражданской войны в Англии. С 1646 по 1652 год он жил в Амстердаме, а затем поселился в Утрехте, где и умер.
.jpg)
Макс Эрнст (нем. Max Ernst) был выдающимся немецким художником, скульптором, графиком и поэтом, который стал ключевой фигурой движений Дада и Сюрреализма. Его творчество оказало значительное влияние на развитие культуры и искусства XX века. Родившийся в Брюле, Германия, Эрнст преобразовал свои переживания Первой мировой войны и личные интересы в уникальный художественный стиль, который сочетал в себе элементы кубизма, экспрессионизма и психоанализа.
С началом Первой мировой войны жизнь Эрнста кардинально изменилась, и он описывал этот период как конец своего прежнего "я". После войны он активно включается в движение Дада, создавая свои первые коллажи, которые позже стали важной частью его художественного метода. В 1919 году Эрнст основал Кёльнскую группу Дада вместе с другими активистами, такими как Иоганнес Теодор Бааргельд, организуя выставки и публикуя журналы, посвященные движению.
Переезд в Париж в 1922 году открыл новую главу в его творчестве. Там Эрнст присоединился к сюрреалистам, встретил своего долговременного друга Поля Элюара и продолжил экспериментировать с различными формами и техниками, в том числе с муралами и коллажами. Его работы этого периода, такие как "Европа после дождя II" и "Убу Император", демонстрируют глубокое понимание подсознательного и стремление исследовать мир грез и фантазий.
Макс Эрнст оставил значительный след в искусстве, его работы находятся в ведущих музеях и галереях по всему миру, включая Музей национального искусства современного искусства Центр Помпиду в Париже, демонстрируя его уникальный вклад в развитие современного искусства.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата творчество Макса Эрнста представляет особый интерес благодаря его инновационному подходу к живописи, скульптуре и графике. Его работы приглашают зрителей на переосмысление привычного восприятия реальности и искусства.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Максом Эрнстом. Это уникальная возможность быть в курсе последних новостей о работах этого выдающегося художника.
